REFLEXIN ACERCA DE LA DANZA Y TEATRO, EN SENTIDO DE DRAMATIZACIN, EN EL MEDIO EDUCATIVO. TEORA Y PRCTICA EN EDUCACIN FSICA.

En ambas disciplinas, tanto en la danza como en el teatro, el cuerpo se constituye como el eje central ya que es por medio del cuerpo como nos expresamos. Podeos, entonces, incluir tanto el teatro como la danza dentro de los contenidos a impartir en Educacin Fsica en la medida en que el objeto de la Educacin Fsica es el cuerpo y sus posibilidades de movimiento. LA DANZA. Podramos definir la danza como una serie de movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn, acompaados generalmente con msica y que sirve como forma de comunicacin o expresin. Los seres humanos se expresan a travs del movimiento. La danza es la transformacin de funciones normales y expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propsitos extraordinarios. Incluso una accin tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida, en crculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como en el ballet o pueden utilizarse gestos simblicos o mimo, como en las numerosas formas de danza asitica. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir. La danza puede ser recreativa, ritual o artstica y va ms all del propsito funcional de los movimientos utilizados en el trabajo y los deportes para expresar emociones, estados de nimo o ideas. Puede contar una historia, servir a propsitos religiosos, polticos, econmicos o sociales; o puede ser una experiencia agradable y excitante con un valor meramente esttico. Como veremos, la danza es algo innato en el hombre desde tiempos ancestrales. Todos los pueblos, culturas, gentes... bailan y realizan danzas desde tiempos inmemorables como forma de expresin, como ritos religiosos, sociales y as tantos como se nos ocurran. Si la danza es tan antigua y va tan ntimamente unida a la raza humana, por qu mucha gente, muchos padres, temen tanto a la danza?, por qu no siempre est bien considerada? En el caso de los nios estos perjuicios son an mucho ms evidentes. Se les suele achacar una falta de virilidad que en ningn caso es un pensamiento objetivo. La danza, especialmente la danza contempornea (sin tantos tecnicismos, dificultades fsicas y dems restricciones que puedan influir negativamente en el mundo emocional y fsico del nio), sirve para expresarse (funcin expresiva); para relacionarse con el mundo y el resto de las personas, actuando as como un agente socializador que favorece la creacin de vnculos y las relaciones humanas (funcin social); tambin es portadora de valores, costumbres, tradiciones... y as toda una serie de rasgos que son capaces de definir a una sociedad determinada (funcin cultural). La danza, pues, es portadora de numerosas ventajas que no pueden pasar desapercibidas para la educacin y evolucin de la persona. La danza y la tcnica La tcnica es en la danza una forma de expresar la vida, podemos decir que es el sustrato del que se sirve uno para expresar lo que tiene dentro y que pueda tener un reconocimiento. Por esta cuestin es importante tener una buena tcnica; sin ella nos encontraremos muy limitados. Si bien la tcnica es importante, sta jams debe ser un fin en si misma, sino un medio para expresarse. Por esta razn no podemos ni debemos realizar un trabajo de la tcnica especifico, analtico y sin ningn sentido para el practicante, sino que debe realizarse cada da con un sentido diferente y de forma motivante para el practicante. Adems hay que tener tambin en cuenta que la tcnica no puede quedarse estancada, debe tener una evolucin permanente, lo cual no sera 1

posible si siempre se hiciesen los mismos ejercicios y no se dejase margen a la libertad, creatividad... Por esta razn, la enseanza de la danza en el medio educativo no debera ser una danza clsica, muy tcnica, con muchas exigencias fsicas y con demasiadas restricciones que encorsetaran a nuestros alumnos. Debe ser una danza integradora, fluida, que busque como meta la totalidad, es decir, el control de todo el cuerpo. En las clase debemos, adems de proporcionar ejercicios para trabajar el espacio, el ritmo, etc. dejar que los alumnos improvisen, que creen sus propias composiciones y, as, que trabajen tambin la creatividad. En este trabajo tambin hay que explorar el espacio en el que nos movemos, utilizando como instrumento nuestro cuerpo. Debemos tomar conciencia en primer lugar de nuestro cuerpo, de nuestro espacio, para luego ir acercndonos a los compaeros, compartiendo el espacio. La danza y el cuerpo humano El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Variando estas acciones fsicas y utilizando una dinmica distinta, los seres humanos pueden crear un nmero ilimitado de movimientos corporales. Dentro del extenso campo de movimientos que el cuerpo puede realizar, cada cultura acenta algunos caracteres dentro de sus estilos dancsticos. El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la danza, casi siempre a travs de largos periodos de entrenamiento especializado. En el ballet, por ejemplo, el bailarn se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el poder levantar mucho la pierna en un arabesque. En la India, algunos bailarines aprenden a bailar incluso con sus ojos y cejas. Tambin el vestuario puede aumentar las posibilidades fsicas: las zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos artificiales utilizados por los bailarines. Estas grandes posibilidades que ofrece la danza en cuanto al dominio de movimientos corporales y el conocimiento del cuerpo deben ser aprovechadas en las clases. De todas formas, no en todos los tipos de danza el cuerpo tiene igual importancia. En la danza clsica, por ejemplo, se tiene una idea de cuerpo mecanicista, donde prima la espacialidad, la visualizacin, el dibujo y la forma. Por el contrario, nos encontramos con la danza moderna, una danza en la que prima la desalineacin corporal, la manipulacin de la sensacin cinestsica y el placer erotizado del movimiento (algo que predicaba H. Marcuse y que expresaba a travs del denominado Cuerpo Enrgico y Ertico). Por lo dicho, para los intereses de la clase de Educacin fsica sera ms productivo quizs la segunda ya que la danza moderna no se centra tanto en la perfeccin y calidad de los movimientos y s en un conocimiento exhaustivo del cuerpo y en un disfrute del cuerpo mediante el movimiento. La danza y la mente Adems de proporcionar placer fsico, la danza tiene efectos psicolgicos, ya que a travs de ella los sentimientos y las ideas se pueden expresar y comunicar. El compartir el ritmo y los movimientos puede conseguir que un grupo se sienta unido. En algunas sociedades, la danza puede llevar a estados de trance u otro tipo de alteracin de la conciencia. Estos estados pueden ser interpretados como muestras de posesiones de espritus, o buscados como un medio para liberar emociones. El estado de trance permite a veces realizar hazaas de fuerza extraordinaria o de resistencia al peligro, como el bailar sobre brasas. En algunas tribus, los chamanes bailan en estado de trance para poder curar a otros tanto fsica como emocionalmente. Se ha desarrollado un nuevo tipo de terapia utilizando la danza para ayudar a las personas a expresarse y a relacionarse con los dems. Debida a esta estrecha relacin que puede establecerse entre la danza y la mente se pueden aplicar tambin, en ocasiones, sesiones de danzaterapia, mediante las cuales se puede conseguir, por ejemplo, la relajacin de nuestros alumnos, la desinhibicin, quitar ciertos prejuicios, perder miedos, aumentar la sensibilidad...

Danza y sociedad Los efectos tanto fsicos como psicolgicos de la danza le permiten ser til para muchas funciones. Puede ser una forma de adorar a los dioses, un medio de honrar a nuestros ancestros o un mtodo para crear magia. Se menciona la danza en la Biblia, y hasta la edad media era una parte usual de los homenajes y de las celebraciones religiosas (tradicin que se mantiene en algunos lugares de Espaa y Amrica Latina). Aunque la Iglesia cristiana denunci la danza como inmoral, el cristianismo no consigui suprimir todos los ritos paganos. La danza puede tambin formar parte de los ritos de transicin que se realizan cuando una persona pasa de un estado a otro. As, el nacimiento, la iniciacin, la graduacin, el matrimonio, el acceso a un puesto oficial y la muerte pueden ser enmarcados por la danza. Tambin forma parte a veces del galanteo. En algunas sociedades, los bailes son los nicos eventos a los que acuden y donde se conocen los jvenes de distinto sexo. En la sociedad contempornea, los bailes proporcionan a los jvenes ocasiones importantes para reunirse. Tambin es factible trabajar ayudado por la danza. Los movimientos rtmicos son capaces de lograr que el trabajo sea ms rpido y eficiente, como en las danzas japonesas que se realizan en las plantaciones de arroz. En algunas culturas, la danza es una forma de arte, y en el siglo XX algunas danzas que originalmente eran ritos religiosos o entretenimientos de la corte se han adaptado al teatro. EL TEATRO. El teatro, desde el punto de vista formativo, dista mucho del teatro profesional ya que no busca formar a los alumnos para que el da de maana sean actores, sino que lo que hace es servirse del teatro y la dramatizacin como instrumentos para conseguir que los alumnos obtengan ms materiales expresivos y, por tanto, tengan mayores posibilidades de expresin. El teatro es una herramienta de trabajo utilizada como medio para fomentar y desarrollar posteriormente la libre expresin del nio. Etapas que hay que seguir para ir liberando la expresin en el nio: Percepcin y sensibilizacin: Ejercicios que tienden a desarrollar las capacidades de observacin del nio, tanto a nivel individual como colectivo. Expresin: utilizar los materiales expresivos que hemos descubierto, con los que nos hemos sensibilizado, para expresarnos. Aumentar as nuestras posibilidades de expresin. Comunicacin: Todo lo que se expresa en conjunto, en presencia y la colaboracin de los dems. El objetivo es explicitar y tomar conciencia de la comunicacin y de los conceptos y hechos comunicados, adems del desarrollo de la capacidad crtica para desechar aquellos materiales que no consigan nuestra comprensin. Cmo ensear los contenidos del teatro? Para introducir a los alumnos en esta actividad podemos usar dos mtodos principalmente: el primero sera pasivo, en el que los alumnos se dedican a observar videos, actuaciones... teatrales, y el segundo sera activo, donde los alumnos toman parte y tratan de representar ciertas situaciones. Si bien pueden trabajarse de manera independiente es recomendable que ambos estilos se combinen para llegar a la total comprensin del acto expresivo. Por otro lado es importante tambin que haya cierta diferenciacin entre ambos estilos. Podramos decir que el primer mtodo consiste en recibir, mientras que el segundo consiste ms en dar. Por este motivo es conveniente que en los primeros momentos prevalezca el mtodo pasivo para que as los alumnos se vayan 3

nutriendo de ciertos conocimientos que, ms tarde, podrn ya aplicar de forma activa en sus representaciones. Cmo llevar a cabo el desarrollo prctico de la faceta expresiva? Para poder llevar a cabo el desarrollo prctico de la faceta expresiva hay que tener en cuenta factores como: el cuerpo, el espacio, el ritmo... Para llevar a cabo esta actividad el primer til que debemos conocer es el cuerpo. El cuerpo es nuestro principal recurso expresivo y, sobre todo, el principal indicador de nuestra capacidad dramtica, para mostrar nuestros avances y nuestras limitaciones. En progresin nos encontramos con que nuestro cuerpo no est aislado, sino que se encuentra dentro de un espacio en el que se recrea lo que quiere transmitir. Es por ello importante aprender a utilizar el espacio, aprovecharlo en su totalidad y sensibilizarse con l, para as, llenar ese vaco que en un principio se nos parece presentar. Luego, una vez que estos dos aspectos (conocimiento del cuerpo y espacio) logran alcanzarse, tendremos que seguir un determinado ritmo de aprendizaje, de trabajo, gracias al cual conseguiremos avanzar y lograr la mejora. Cules son los objetivos de la enseanza de al actividad teatral? Con la enseanza de la actividad teatral en la escuela podemos conseguir objetivos relacionados directamente con el teatro, como formas de expresarse, situacin en escena, etc. pero sobre todo podemos conseguir tambin otros objetivos ms generales. Objetivos: Socializacin: procesos de interaccin y comunicacin que implican el conocimiento de la relacin social, de los problemas de grupo y de las actitudes de los miembros del grupo. Entre todos se logra la progresin de un proyecto. De esta forma se consigue tambin el aprendizaje de conflictos, bien individuales o personales, ante los que habr que elaborar ciertas defensas y racionalizaciones. Aprendizaje de roles, lo que significa conocer a travs de la experiencia propia y la retroalimentacin cmo se han realizado los ejercicios, es decir, tener una capacidad crtica acerca de la actuacin individual y tambin grupal. A travs de las representaciones se puede conseguir que los alumnos lleguen a un mejor conocimientos de las situaciones sociales, problemas que ataen a la sociedad, etc. Esta es otra forma de educar en los problemas sociales a los alumnos. Por ejemplo mediante el juego se pueden hacer reproducciones de ciertas cuestiones sociales, aunque siempre podrn ser moldeables y modificables segn los objetivos que buscamos conseguir. El conocimiento prctico de elementos de comunicacin propios del lenguaje teatral. Desarrollo de la capacidad de observacin y crtica, as como el anlisis crtico del resultado adaptado al nivel de cada grupo. Medio de comentar e intercambiar vivencias sobre un mismo hecho vivido colectivamente. IDEA DEL CUERPO EN EXPRESIN CORPORAL. CREATIVIDAD Y ESTEREOTIPIA CORPORAL. 4

La Expresin Corporal, como materia educativa, profundiza en el conocimiento del cuerpo y lo utiliza como un significativo vehculo de expresin y comunicacin a travs del lenguaje corporal. El conocimiento de las bases fsicas y expresivas del cuerpo y del movimiento se configura como el objetivo fundamental de esta materia, todo ello en orden a la manifestacin de los aspectos expresivos y comunicativos de la conducta motriz. En la Expresin Corporal se potencia la interaccin del cuerpo con el medio que le rodea ,a travs del estudio y utilizacin intencionada de los gestos, miradas, y posturas corporales. El cuerpo, sus posibilidades expresivas, y el espacio y el tiempo en los que acta constituyen los canales bsicos para conferir significado a las acciones humanas. En consecuencia, esta aade a la comprensin de las bases fsicas y expresivas del cuerpo, la indagacin e instrumentalizacin de las diferentes combinaciones de los parmetros del espacio y del tiempo para expresar y/o comunicar las vivencias y percepciones, los sentimientos y las ideas. Una de las premisas bsicas en la Expresin Corporal es el concepto de cuerpo no mecanicista, es decir, la concepcin del cuerpo como asiento y manifestacin del yo, que contacta con el mundo exterior a travs de los sentidos, pero a la vez es como un recipiente donde existe todo un mundo sensitivo y emocional capaz de ser vivido y expresado. En efecto, la corporeidad es la forma original de nuestra realidad en el mundo. A travs de nuestro cuerpo, nos vemos determinados sin cesar en las situaciones espaciotemporales en que nos encontramos. Sin embargo, no vivimos un simple cuerpo fsico, un objeto entre los objetos. Esta nocin de cuerpo pertenece a la ciencia. La corporeidad incluye todas las formas del dinamismo vital. Es la realidad concreta mediante la cual el hombre habita en el mundo. Dependiendo del tipo de mensaje que queramos transmitir el individuo usa el cuerpo o la palabra. Preferentemente podemos considerar el cuerpo como el emisor de los sentimientos, mientras que la palabra se usa ms para expresar los pensamientos, si bien siempre estn relacionados el cuerpo y la mente. La Expresin Corporal revaloriza el concepto de cuerpo que histricamente ha sido subestimado por el dualismo almacuerpo, pasando el cuerpo a un segundo plano. Este valor, en cierto modo, sigue hoy vigente, de forma que se da ms importancia a las aptitudes mentales (semejante a alma, espritu) que a las aptitudes corporales. Incluso en la Expresin Corporal se menosprecia a veces el cuerpo y se usa solo de manera instrumental y para la repeticin de modelos establecidos, lo que no lleva a conductas estereotipadas (la estereotipia ser tratada ms ampliamente en adelante). CREATIVIDAD Y ESTEREOTIPIA. La estereotipia consiste en la repeticin sin variaciones de un gesto, una frase, un estilo, un procedimiento artstico...con el objetivo de fijarlo y automatizarlo. Para lograrlo se utilizan frmulas estereotipadas, es decir, gestos, expresiones, conductas... que se repiten siempre de la misma manera. Por el contrario, la creatividad consiste fundamentalmente en la posibilidad que se ofrece al cuerpo de elaborar formas expresivas que cobran significado por si mismas. Dentro de la creatividad los movimientos son libres y espontneos, no son utilitarios ni estn sometidos a esquemas preconcebidos. Las actitudes estereotipadas nos imponen actividades reglamentadas y predeterminadas; nos hacen perder la conciencia de lo que es nuestro cuerpo y del dinamismo que lo habita. Tan solo conocemos del cuerpo su apariencia, por lo que su uso se reduce al de instrumento de supervivencia. La creatividad debe tratar de reencontrar y conservar la espontaneidad perdida a causa de las coacciones externas. Al igual que en el lenguaje oral hay miles de formas de expresarse, tambin en el lenguaje corporal debera ser as. En la comunicacin oral tenemos, normalmente, una forma individual de expresarnos que nos diferencia del resto de individuos. Sin embargo, en el lenguaje corporal las diferencias son mucho menores, en tanto en cuanto los extremos que delimitan el desmarque de la conducta considerada como normal estn ms 5

prximos que en el habla, dejando un menor campo de actuacin para la personalizacin de nuestra conducta y nuestras acciones. Por ejemplo, no est bien visto la forma de andar de un hombre de pueblo acostumbrado a andar por el campo cuando va a la ciudad, ya que sus andares se desmarcan radicalmente de los vistos en la ciudad a pesar de que sea una forma completamente lcita de desplazarse. Actualmente, en cualquier campo, incluso en expresin corporal, se tiende a caer en modelos estereotipados y se olvida la creatividad. De esta forma para el educadorprofesor es muy cmodo ya que todo est predeterminado, cmo iniciarse, cmo corregir, cmo evaluar... Por ejemplo para hacer un chasse se sabe exactamente como debe hacerse, cul es la progresin a seguir, adems de tener una fcil evaluacin. Por otro lado tambin resulta muy cmodo para los alumnos, ya que saben exactamente lo que tienen que hacer y solo se les exige un movimiento mecnico que no requiere apenas esfuerzo mental ni aporte personal; slo conlleva un gasto fsicoenergtico. Podramos enlazar esta idea con la cita de Joaqun Lozano Rojas: Estamos ms apegados a nuestras cadenas que a nuestra libertad, ya que es ms cmodo dejarse llevar por lo marcado (cadenasestereotipia) que hacer nuestro propio camino (libertadcreatividad). A pesar de que a veces en las clases se danza, se hace mimo, etc con la intencin de trabajar la creatividad siempre se hace de la misma forma y aprendiendo unos determinados pasos, o gestos, que el profesor ensea y sin posibilidad de innovar, de expresarse libremente. Con este metodologa no hacemos lo que nosotros sentimos, lo que nos sugiere, sino solo reproducir lo dado por el profesor, por lo que no resulta efectivo como trabajo de la creatividad. Para trabajar la creatividad debemos usar tareas abiertas, en las que el profesor no interviene directamente en la actividad para no condicionar la evolucin de la misma (por ejemplo realizando gestos explicativos) sino que es un observador. Adems hay que dejar claro que mientras que el alumno se entregue a la prctica y la expresin de lo que se le ha pedido estar bien hecho ya que cada individuo tiene sus propias percepciones. El objetivo es simplemente experimentar la consigna, sentirla, vivirla. En la mayora de los libros hemos observado un claro ensalzamiento de la creatividad como uno de los principales objetivos a conseguir, desdeando la estereotipia. Por ejemplo, Patricia Stokoe, es una de las mximas defensoras de la creatividad en su forma ms pura. Despus de haber participado de los aprendizajes estereotipantes en diferentes escuelas durante su etapa como bailarina profesional ha decidido buscar la creatividad y en sus clases dirige toda su metodologa hacia la creatividad. Para lograr la creatividad propone el uso de recuerdos e imgenes almacenados en nuestra memoria ya que a estos recuerdos van ligadas sensaciones que pueden ser exteriorizadas en forma de movimientos, movimiento expresivo ya que est cargado de sensaciones. La direccin de las imgenes sensoriomotrices y las de otros sistemas de imgenes tiene dos sentidos, lo que significa que trabajando cualquiera de ellas se puede llegar hasta la otra. Esto permite trabajar la idea del cuerpo presente u otras imgenes del cuerpo (como son los recuerdos pasados), a lo llama imagen reproductiva, que son imgenes reales. Tambin cabe la posibilidad de formar imgenes del cuerpo transformado que interfieren con la idea de cuerpo presente; estas son nuevas imgenes y se llaman imgenes productivas. Las imgenes productivas se formas esencialmente por medio de la creatividad ya que es la propia persona la que las inventa. En uno de sus libros, Marta Schinca afirma: En la vida el cuerpo expresa verdaderamente cuando existe una emocin. La emocin es el fenmeno psicosomtico por excelencia, solo podemos comprenderla a travs de la unidad psicofsica. Cuando se produce una emocin hay una serie de alteraciones somticas, entre ellas, el tono muscular. Con esto demuestra que la expresin corporal autntica comunica los sentimiento a travs del cuerpo de igual forma que podemos expresarlos a travs de palabras. Tambin coincide con Patricia Stokoe y justifica su trabajo sobre las imgenes reales y las imgenes productivas. A nuestro modo de ver, est bien que se ensalce la creatividad porque es la nica forma de progresar e innovar, pero es importante tambin aprender movimientos estereotipados como base del movimiento creativo. Se trata de conseguir un equilibrio entre en la estereotipia y la creatividad en nuestras clases, de 6

forma que se trabaje la estereotipia para llegar luego a la creatividad. La creatividad por si sola no existe, es imposible hacer una composicin totalmente nueva; siempre se utilizan movimientos, gestos, que deben estar aprendidos correctamente. El papel del profesor. En los primeros momentos en que se desarrolla el trabajo de la expresin corporal el profesor ha de tener en cuenta que los grados de expresin por parte de los alumnos son muy tmidos y apenas hay comunicacin. Es importante pues, para solucionar esta situacin, que el profesor tenga amplios conocimientos en el campo de la expresin o bien se deje aconsejar por algn especialista.. El profesor debe ser el encargado de potenciar las capacidades del alumno, debe preocuparse por encontrar todas las motivaciones y estmulos que hagan progresar el alumno. El profesor ha de ser el motivador y animador de la incipiente creatividad del nio y del grupo. Por la tanto ser necesario que conozca cuales son las posibles motivaciones de los alumno. Por ejemplo, una de las grandes motivaciones para el nio es la posibilidad continua de descubrimiento, y aun ms el descubrirse a s mismo en otras diversiones y a los dems compaeros en aspectos que podramos llamar inhabituales. Para que el profesor cumpla ese papel de motivadoranimador de la prctica, sta debe realizarse en un ambiente de juego, en el que el profesor no se dedica tan solo a dar consignas, sino que es un jugador cualificado, cuya misin comprende y acepta al nio rpidamente. Su papel estar un poco a caballo entre la imagen que el nio tiene del profesor y la del compaero de juego. Otro rasgo importante dentro de la actitud del profesor para el trabajo de la creatividad es que, en todo momento, debe evitar las explicaciones demasiado detallistas y en las que ejemplifica con gestos, ya que estos sern seguramente imitados por los alumnos y, cuando menos, aunque no imitados, s sern asimilados y coartarn luego la libre expresin del alumno. La evaluacin. La evaluacin de la creatividad ha de ser especial y tener en cuenta ciertas matizaciones. Es importante que el profesor evite las valoraciones, ya que trabajando la creatividad estas no tienes lugar. Por otro lado es importante que el profesor haga entender a los alumnos el porqu de no hacer valoraciones, ya que los alumnos estn muy acostumbrados a que en cualquier actividad se les valore, se les de una nota positiva o una negativa; de no hacerlo los alumnos podran sentirse confundidos. Hay que hacer saber a los alumnos que cada uno tiene su propia percepcin de las cosas, su manera de sentir y su manera de expresar, que no hay un modelo a seguir y que por tanto todo lo que realicen, si lo hacen con esfuerzo y sentimiento, estar bien hecho. Nuestro sistema de valoracin no ser, por tanto, el habitual. Hay que saber que el acto expresivo, si es libre, es positivo y, si responde a las necesidades expresivas es vlido, aunque no puntuable. Lo difcil radica en conseguir esa libertas de expresin; hay que conseguir la desinhibicin, pero nunca por medio de un criterio valorativo. MSICA Y RITMO EN LA EXPRESIN CORPORAL Introduccin: Podemos definir el ritmo como el flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenacin de elementos diferentes del medio en cuestin. El ritmo es una caracterstica bsica de todas las artes, especialmente de la msica, la poesa y la danza. Tambin puede detectarse en los fenmenos naturales. 7

El ritmo musical, en un sentido amplio, es todo aquello que pertenece al movimiento que impulsa a la msica en el tiempo. En la danza, el ritmo gobierna los movimientos del cuerpo. Podramos definir la msica como un arte que trata de la combinacin de sonidos especialmente tonos con el fin de producir un artificio que posea belleza o atractivo, que siga algn tipo de lgica interna y muestre una estructura inteligible. Resulta claro que la msica no es fcil de definir y vara mucho en funcin de las culturas y los individuos, aunque la mayora de las personas coinciden en reconocer el concepto de la msica, acordando si un sonido determinado es o no musical. Relacin entre la msica y el ritmo. En el trabajo de las artes escnicas, de representacin, se usa la msica como facilitador de la expresividad. La msica estimula nuestros centros nerviosos e induce al movimiento principalmente a travs del ritmo implcito en la msica. El ritmo es la cualidad ms destacable de la msica y parece como si se impregnase su cadencia en las funciones fisiolgicas como puedan ser las pulsaciones o la respiracin, tambin a la forma de movernos mediante la relacin directa que tienen las duraciones, intensidades y calidades del sonido y del movimiento (a ms duracin del sonido ms duracin del movimiento). Cada movimiento que hacemos tiene su ritmo y en su relacin con la msica el ritmo es ms amplio, en el sentido en que este es ms comn en otros fenmenos adems de la msica. El ritmo es un concepto ms amplio que el de msica; la msica es una estructura rtmica de sonidos mientras que el ritmo se puede entender como la velocidad con la que se sucede o se ejecutan diferentes realidades como puedan ser sonidos, imgenes, objetos... Consideramos como estereotipos rtmicos aquellos sometidos a normas de medida, de acentuacin peridica, los cuales son muy tiles para la comprensin de la msica tradicional pero no para la expresividad que se pretende. Obtenemos este tipo de ritmos cuando existe una incapacidad de manifestar las sensaciones, es decir, realizar un comportamiento expresivo, totalmente espontneo. La msica. El sonido es tan usado en las actividades de expresin porque es mucho ms capaz de estimularnos que las imgenes. Por ejemplo, en las pelculas de miedo, es el sonido el que ms nos afecta. As en las escenas de terror, incluso antes de que las imgenes sean impactantes ya entramos en un grado alto de tensin por el tipo de msica que ponen. Adems, en el momento en el que llega el susto, el sonido es el mayor causante de nuestra alteracin; esto es aplicado por los directores adelantando unas centsimas el sonido intenso de la imagen para que coincida nuestra alteracin con la imagen en cuestin. Como es conocido por todos, los sonidos de las cuchilladas de la pelcula Psicosis. El movimiento corporal unido al estmulo musical permite una comprensin total de la msica, que no sucede cuando uno escucha solamente o se mueve sin escuchar e interiorizar la msica. No es posible comprender la msica sin una experiencia de movilizacin corporal. Generalmente la msica sensibiliza el cuerpo, lo predispone para sentir y para expresar sus sentimientos. Uno de los objetivos de las clases de danza es adquirir la msica a travs del cuerpo, sea se escucha mejor movindose. Segn el autor la apreciacin musical nunca debera ser esttica. Como ejemplo, el autor explica el porqu no se mueve la gente en los conciertos. Alude a los prejuicios culturales, miedos y vergenzas que nos cohben en nuestra sensacin y expresin corporal; ... no nos movemos aunque sintamos que nuestro cuerpo se mueve. Con estas palabras el autor se refiere a que, dependiendo del tipo de msica, nuestro tono muscular se eleva o se relaja, nuestras pulsaciones cambian en ritmo y en intensidad, al igual que nuestra respiracin, nuestra actitud postural, incluso nuestra actividad cerebral por la relacin cuerpomente. Un claro ejemplo de esto ltimo es que en los supermercados, poco 8

antes de la hora de cierre, por megafona suena msica con un ritmo elevado (como por ejemplo msica dance) para que los usuarios se dan ms prisa en la compra y se vayan antes; esto es de manera subliminal. De forma consciente comunican la hora que es y la hora de cierre. La msica en la sociedad. La incapacidad de los individuos para realizar acciones que no controlan ni conocen pero que s expresan algo para l resulta muy costoso y casi imposible porque la direccin predominante hacia la que van nuestros movimientos, sonidos, incluso pensamiento, es hacia la utilidad y la mecanizacin. Esta visin til predomina en todas nuestras tareas domsticas y las que realizamos en el tiempo de ocio. El aprendizaje sistemtico de tareas en todos los mbitos de nuestra vida hace que esperemos siempre a que nos orienten los expertos, como puedan ser los profesores, sobre qu es lo que tenemos que hacer, cmo lo tenemos que hacer... Estas directrices tan concretas tienen el fin de ser ms rpidos en el aprendizaje y sacarle ms rendimiento al tiempo. Lo anteriormente dicho se repite en todos los campos donde se desenvuelve la persona y hace que se adapte su pensamiento a esta metodologa, siendo incapaz de avanzar si no es con una mnimas orientaciones. Esto sucede a menudo en la educacin y, sin embargo, exigen a los alumnos capacidad crtica, personalidad, autosuficiencia y creatividad, algo que nunca han hecho. *. *Anotacin: Al escribir este prrafo, nos hemos dado cuenta de que es esto mismo lo que nos ha sucedido a nosotros con este trabajo. Nos sentamos perdidos en unos temas que no conocamos y leyendo unos libros que difcilmente podamos entender y sin ms pautas que las imprescindibles para hacer el trabajo. Esta idea la justifica porque considera que es una educacin al servicio de unos objetivos tcnicos y no al servicio del ser humano y que el trabajo tambin se debe centrar en el intento de llevar todas aquellas posibilidades expresivas y creativas de los seres humanos para conseguir el mximo equilibrio psicosomtico y de ampliar el mundo de las defensas conscientes que le permitan vivir con una cierta honestidad y autonoma. El sonido es algo que el ser humano posee naturalmente y lo usa para expresarse y comunicarse con su entorno. Con el sonido y con el movimiento es mediante los cuales el ser humano se comunica. Retomando lo dicho en la primera pregunta del trabajo, la expresividad mediante el sonido es lo que ms trabajamos, sobre todo en el ambiente escolar y de forma menos reglada en la vida cotidiana, por tanto, nos queda trabajar la expresividad mediante el movimiento. En cuanto al ritmo, una de sus facetas ms usadas es la de controladora de la conducta (ejemplo anterior del supermercado) y la educacin de la disciplina (por ejemplo, asociar una meloda o un sonido con una conducta suena el timbre en un colegio y todos los alumnos se revolucionan porque significa que es la hora del recreo). Realmente nos habituamos a este condicionamiento, semejante en cierto modo al condicionamiento clsico de Paulop. Estos mtodos de control en la escuela, el ejrcito, los hospitales y otras instituciones de poder, fueron descritos y criticados por Foucault en sus obras. Cmo trabajar en la prctica? Considerando que los movimientos responden a la msica de forma conjunta, no a su ritmo, ni meloda, ni tono, etc. responde a lo que forman todas estas caractersticas juntas. El movimiento inducido por la msica refleja la complejidad musical, por tanto, para abarcar toda su extensin la clase se desarrolla de forma que se comience sintiendo la msica en su totalidad, luego se concreta sobre una caracterstica de la msica, como pueda ser frases, ritmo, meloda..., incluso se puede concretar ms pero para finalizar se retorna a la forma global de sentir la msica. El inters prioritario es sentir la msica de forma conjunta, aunque sentir alguna de sus caractersticas tambin ayuda a interiorizar los sonidos. Se consiguen diferenciar los elementos contrastantes y, de este modo, se conoce la msica y se une a sta el movimiento. 9

En ocasiones, cuando se trabaja el ritmo, los practicantes sienten que sus improvisaciones son caticas y consideran que les falta ritmo que marque una progresin lgica, sin embargo, como se ha expuesto anteriormente en el tema de la creatividad, todo lo que se cree que salga de uno mismo est bien, no hay que entrar en valoraciones sobre el producto ya que lo que nos interesa es el proceso de creacin. En el campo de la msica se da el caso de plantear trabajos de ritmo pero no se intenta crearlos o descubrirlos sino que consiste en aprender el mayor nmero de ritmos y ser capaz de ejecutarlos. Con esto se obtiene un gran rendimiento sin embargo dejar descubrir los ritmos a los nios ser ms satisfactorio para su autoestima ya que cada uno crear su propio ritmo. En nuestra opinin, esta aparente anarqua que sienten los practicantes es debida a la falta de tcnica, es decir, conocimiento de las habilidades mediante las cuales tienen que expresarse. Sirva como ejemplo la evolucin que sigue el aprendizaje del lenguaje: primero aprendemos las estructuras y luego nosotros somos las que las utilizamos de forma que nos convenga para expresar aquello que queremos. De igual manera, en el mbito de la expresin motriz, deberamos en primer lugar aprender a sentir, controlar, conocer... nuestro cuerpo para as luego poder usar estas habilidades para transmitir lo que queramos. Se basa en la improvisacin y en la actividad ldica creativa espontnea, es decir, la manipulacin no convencional de medios musicales con el fin de lograr una actividad expresiva pura y no sometida a objetivos. Se recomienda no usar msica conocida ya que sta induce a conductas estereotipadas porque esa msica es consumida y, por tanto, tambin consumes los movimientos asociados a esa msica, incluso podramos hablar de sentimientos. El contenido expresivo se ha diluido y filtrado en el interior de la respuesta estereotipada que tenemos asociada al tipo de msica y, en concreto, a las canciones conocidas con la que ya hemos tenido experiencias anteriores. Por otro lado, se aconseja el uso de formas convencionales y msicas conocidas para los mbitos propios del rendimiento y actividades muy concretas como puedan se la danza, ballet, gimnasia y otros deportes. El ritmo, que en un principio hacia referencia a las infinitas formas de movimiento, en muchos casos se limita al principio degenerado de la repeticin. Sin despreciar la disciplina, la cual conduce al autocontrol, se desaconseja su uso sistemtico por el empobrecimiento de las posibilidades del juego creativo y libre que se ve muy reducido en su riqueza. Tambin esa repeticin y falta de reflexin en las acciones lleva al embotamiento de la personalidad, de la visin crtica e individual. CONCLUSIN: En este trabajo hemos visto multitud de teoras para trabajar la expresin corporal y sus mltiples variantes (danza, teatro...) y tambin las ventajas que esto supone y la gran importancia que este trabajo tiene en el desarrollo de la persona y en sus formas de comunicacin con el mundo, sin embargo, por experiencia propia sabemos que en la escuela apenas s se aplican estas teoras a pesar de estar incluidas en el diseo curricular y, si se aplican, con una metodologa no apropiada, buscando principalmente el rendimiento. En consecuencia, en la sociedad se observa una marcada inexpresividad. En nuestra opinin esta inexpresividad puede deberse principalmente a: Prejuicios sociales, miedos, modales... Solo mediante los prejuicios sociales, refinamientos gestuales y conductas modales se entiende el rechazo que provocan las actividades de expresin; parece como si se hiciesen movimientos prohibidos, con demasiada 10

significacin para lo que la sociedad est acostumbrada. Debemos superar estos prejuicio y tratar de facilitar la desinhibicin mediante la metodologa. Por ejemplo, para superar el miedo o la vergenza a expresarse en pblico, podemos mandar apagar las luces o cerrar todos los ojos.... Contra el prejuicio del contacto fsico se pueden buscar dinmicas de grupo en las que se exija el contacto (ejemplo: las ovejas y el lobo) Falta de estimulacin prctica. La mayora de las veces solo se ejecutan movimientos que ya conocemos y dominamos. Ampliar la variedad y la capacidad de los movimientos del cuerpo son objetivos que se deben cumplir en la asignatura de Educacin Fsica (algo contemplado en currculo, como ya hemos visto) y que aunque se trabajen no cumple los objetivos propuestos. Esta es una estimulacin a nivel prctica, es decir, a nivel corporal. Dependencia, falta de personalidad, de creatividad y de juicio crtico. Esta es una caracterstica cognoscitiva que se debe trabajar en todas las asignaturas. En relacin a la Educacin Fsica, cuando se trabaja la expresin corporal, influye mucho la motivacin, la personalidad e incluso el conocimiento sobre la materia. Se aconseja usar ejercicios, msicas... que gusten a los alumnos para que as estn ms motivados. Desconocimiento de la tcnica. Esta claro que sin tcnica no podemos expresarnos con amplitud. La forma de trabajar esta faceta es mediante metodologas directivas, repeticiones, ejercicios analticos y localizados, es decir, clases de rendimiento. Falta de introspeccin. Se refiere a la falta de costumbre que tenemos de sentir nuestro propio cuerpo y de ser consciente de nuestros movimientos, posturas y otros procesos fisiolgicos. Esta cualidad se trabaja, entre otras cosas, con la relajacin. Adems la relajacin tambin est muy presente en el deporte ya que relajacin significa ahorro de energa y concentracin mental. BIBLIOGRAFA: Mi cuerpo es mi lenguaje. Expresin Corporal de la Danza. Bozzini, C. y Marrazo, J. Mario Marrazo, Buenos Aires, 1975. La Expresin Corporal: Bases para una programacin terico prctica. Schinca,M. Escuela Espaola, Madrid, 1988. La expresin corporal. Gua didctica para el docente. Stokoe, P. y Schchter, A. Paidos, Barcelona, 1984. Materiales didcticos. Educacin Fsica. 1er curso. Ministerio de Educacin y Ciencia. Materiales didcticos. Educacin Fsica. 2 curso. Ministerio de Educacin y Ciencia. Materiales didcticos. Educacin Fsica. 3er curso. Ministerio de Educacin y Ciencia. Materiales didcticos. Educacin Fsica. 4 curso. Ministerio de Educacin y Ciencia. Materiales didcticos. Educacin Fsica. Bachillerato. Ministerio de Educacin y Ciencia. Optativas. Expresin corporal. Ministerio de Educacin y Ciencia. Educacin Fsica para la E.S.O. y Bachillerato. Fundamentos tericos para la enseanza secundaria obligatoria y el bachillerato. Jos Maria Casado Garca. Mario Daz del Cueto. Ral Cobo Iglesias. Danza, experiencia de vida. Fux, M. Paidos, Barcelona, 1981. 11

 La Expresin Corporal. Enfoque metodolgico y perspectivas pedaggicas. Bossu, H. y Chalagie, C. Martnez Roca, Barcelona, 1986. Iniciacin a la Expresin Corporal (Teora, tcnica y prctica). Motos Teruel, T. Humanitas, Barcelona, 1983. Teatro y Escuela. Herans, C. y Patio, E. Ed. Avance, Barcelona, 1976. Enciclopedia Encarta 97. Microsoft. NDICE Idea del cuerpo en expresin corporal. Creatividad y Estereotipia corporal. Introduccin ................................................................................................ Creatividad y Estereotipia ........................................................................... El papel del profesor ................................................................................... La evaluacin .............................................................................................. Pg. 3 Pg. 3 Pg. 5 Pg. 6

Reflexin acerca de la danza y teatro, en sentido de dramatizacin, en el medio educativo. Teora y prctica en Educacin Fsica. Introduccin ................................................................................................ La danza ..................................................................................................... La danza y la tcnica ............................................................................ La danza y el cuerpo humano .............................................................. La danza y la mente ............................................................................. La danza y la sociedad ......................................................................... El teatro ...................................................................................................... Etapas a seguir para liberar la expresin en el nio ........................... Cmo ensear los contenidos del teatro? .......................................... Cmo desarrollar la faceta expresiva? ............................................... Objetivos de la enseanza de la actividad teatral ................................ Pg. 7 Pg. 7 Pg. 8 Pg. 8 Pg. 9 Pg. 9 Pg. 10 Pg. 10 Pg. 10 Pg. 11 Pg. 11

Implicaciones para el currculo de la Educacin Fsica por la inclusin de los contenidos de Expresin Corporal en el contexto educativo. Introduccin ................................................................................................ El modelo de programacin ........................................................................ Criterios para organizar los contenidos ...................................................... Contenidos .................................................................................................. El cuerpo ............................................................................................... El espacio ............................................................................................. El tiempo ............................................................................................... Criterios de evaluacin ............................................................................... La msica y el ritmo en la expresin corporal. Introduccin ...................................................................................... Relacin entre la msica y el ritmo ................................................... Pg. 18 Pg. 18 12 Pg. 12 Pg. 12 Pg. 12 Pg. 13 Pg. 13 Pg. 15 Pg. 16 Pg. 17

 La msica ......................................................................................... La msica en la sociedad ................................................................. Cmo trabajar la prctica? ............................................................. Conclusin ........................................................................................... Pg. 22 Bibliografa ........................................................................................... Pg. 24 EXPRESIN CORPORAL 3 DE INEF

Pg. 19 Pg. 19 Pg. 20

IMPLICACIONES PARA EL CURRCULO DE LA EDUCACIN FSICA POR LA INCLUSIN DE LOS CONTENIDOS DE EXPRESIN CORPORAL EN EL CONTEXTO EDUCATIVO. Actualmente, la nueva educacin fsica, pretende ser una materia que se centra ms en la exploracin del movimiento que en el aprendizaje de unas tcnicas cuyo fin ltimo es la competicin deportiva. Dentro de esta nueva educacin fsica es obligatoria la inclusin de los contenidos de Expresin Corporal. Vamos pues a analizar las repercusiones que causa la inclusin de los contenidos de Expresin Corporal en el currculo para la E.S.O. (especialmente 3 y 4) y para Bachiller, por ser los campos directamente relacionados con nuestra carrera y nuestros intereses laborales. E.S.O. El modelo de programacin: Segn el Real Decreto 1345/1991, del 6 de Septiembre, por el que se establece el currculo de la E.S.O., existe un tercer nivel de concrecin donde se configuran las programaciones como conjunto de unidades didcticas ordenadas y secuenciadas para las reas de cada ciclo educativo. Lo que se con este modelo de unidad didctica es aportar una actitud de apertura contextual y focalizadora que alerte la voluntad del alumno pata que capte interrelaciones, explore y descubra. A la hora de disear las unidades didcticas para el rea de Educacin Fsica se ha optado por un enfoque globalizador que asegure el desarrollo armnico de las capacidades motrices de los alumnos evitando pticas reduccionistas o especializaciones excesivas y favoreciendo la integracin social, cooperacin, aceptacin de roles... Criterios para organizar los contenidos: A la hora de decidir los criterios para realizar la concrecin y secuencia de los contenidos de Educacin Fsica se ha tenido en cuenta la psicologa del aprendizaje y las caractersticas intrnsecas de la propia asignatura; basndose en ello se han establecido los siguientes criterios: Que exista una relacin ptima entre los contenidos a impartir u el grado de desarrollo evolutivo de los alumnos. Plantear los contenidos de forma que se respeten las secuencias de aprendizaje. * Dentro de la unidad didctica sobre expresin corporal se ha seguido este criterio, procurando que las primeras sesiones sean ms activas para pasar ms adelante a las sesiones en las que se necesita una mayor interiorizacin. Adaptarse al nivel de los alumnos y partir del nivel adquirido durante cursos anteriores. 13

 Desarrollar un eje sobre el que se estructuran todos los contenidos, segn se indica en el siguiente grfico: * * * * * * * * * * * * * * * * Observacin: cada unidad didctica relaciona contenidos que se sitan en las diferentes dimensiones que han servido para la organizacin de los mismos. Un ejemplo es que dentro de una unidad didctica como expresin y comunicacin se anan contenidos de los puntos 4 (dimensin introproyectiva), 8 (dimensin extensiva) y 11 (dimensin proyectiva). En el caso de la expresin corporal los contenidos se organizan a partir del siguiente cuadro: * * * * *

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* Los contenidos deben procurar un desarrollo armnico, integral y equilibrado en de los alumnos. Facilitar el descubrimiento de las relaciones entre los contenidos de una misma rea y de reas distintas. Contenidos: 1. El cuerpo: Bases fsicas del movimiento: Los contenidos de este bloque estn presentes en todos los dems, ya que el descubrimiento de las leyes bsicas del movimiento orgnico es lento y progresivo. Los sutiles mecanismos de las respuestas corporales fisiolgicas, al pasa de la energa del movimiento, son producto de una asimilacin gradual en la que intervienen sensaciones tnicas, articulares, espaciales y temporales. Dichas adquisiciones son posibles gracias a la apropiacin del esquema corporal que involucra una buena representacin mental del propio cuerpo y una buena estructura espaciotemporal. Para lograr sentir el recorrido de los diferentes movimientos debe existir una conciencia de las acciones musculares sobre las partes seas y de trasmisin de aquellos a travs de las articulaciones. Por eso se debe partir de la funcin muscular: contraccin distensin controlada relajacin. Los matices tnicos del movimiento, la independizacin segmentraria, la coordinacin, el equilibrio y la importancia del centro de gravedad en la dinmica corporal, son contenidos cuya vivencia va indisolublemente unida a la toma de conciencia racional, como forma de dominio sobre el cuerpo, y a un desarrollo de la receptividad sensorial activando los sentidos externos y la sensibilidad interna (sensaciones, extereoceptivas y propioceptivas). Conceptos: Los msculos en movimiento. Esquema corporal. El equilibrio dinmico en las coordinaciones globales. Procedimientos: Experimentacin sobre la contraccin musculardistensin y sobre la contraccinrelajacin, y su accin sobre los diferentes miembros y segmentos. Investigacin sobre la independencia segmentaria. Descubrimiento de las respuestas corporales naturales a los impulsos motores. Encadenamiento articulamuscular. Experimentacin sobre el equilibrio postural a partir de los cambios tnicos. Emisin del movimiento central hacia la periferia. Centro de gravedad. Ejecucin de coordinaciones bsicas. Movimientos. Contramovimientos. Disociaciones elementales. Actitudes: Interesarse por las posibilidades que abre el estudio vivido del propio cuerpo. Valorar el cuerpo como instrumento expresivo. Aceptar los cambios corporales producidos por la edad como punto de partida para una buena 15

relacin consigo mismo. Disposicin favorable a la superacin de la falta de destreza corporal con adquisiciones progresivas, sin forzarse mental ni fsicamente. Encontrar placer en la concentracin y en el descubrimiento delos sutiles mecanismos del movimiento orgnico, y de sus matices tnicos y dinmicos. Bases expresivas del movimiento: Este bloque temtico se centra en los elementos que hacen posible la expresividad corporal, sentando las bases de su lenguaje especfico. Los elementos que actan sobre el movimiento neutro para transformarlo en gesto cargado de contenido o intencin son: el elemento tnico (en relacin con la gravedad y el antagonismo muscular), el uso del espacio (directo o indirecto; estrecho o amplio), el uso del tiempo (tempo; duracin sbita o sostenida). El desarrollo de los contenidos de espacio y tiempo se ver ms adelante, an teniendo en cuenta que jams se separan en la prctica del movimiento expresivo. La expresin transmitida a travs del cuerpo en sus posturas o gestos puede ser simblica, plstica o dramtica (teatral). Por medio de pautas motivadoras, que el profesor elige para llevar a cabo los diferentes procedimientos, las improvisaciones se encaminan hacia alguno de estos aspectos. La expresividad dramtica es atendida aqu cuando surgen estados anmicos, climas emocionales, imgenes concretas o abstractas de diversas situaciones que podramos llamar teatrales, lo que no consiste en hacer teatro, sino en permitir que aflore el inconsciente individual o colectivo. La expresin surge de la implicacin emocional en el trabajo corporal. La importancia del tono muscular, que con sus distintas graduaciones modula el movimiento (gesto) y conforma las posturas, actitudes, es el punto clave del trabajo expresivo. El elemento espacial y el temporal crean las diferentes calidades del movimiento, fundamento de toda expresin. Conceptos: La tonicidad muscular y su relacin con los estados afectivos. Significacin afectiva del uso del espacio. Significacin afectiva del uso del tiempo. Calidades del movimiento. Procedimientos: Investigacin sobre el antagonismo cuerpoespacio, en diferentes consistencias y texturas. Experimentacin en la repercusin emocional a partir de los cambios del tono muscular. Trasmisin y recepcin del tono muscular del otro. Observacin de las relaciones entre posturas y actitudes psquicas. Trasmisin de actitudes. Dilogos posturales. Descubrimiento de la relacin intensidad del gesto y sus variaciones. Elaboracin de diseos corporales a partir de ser un material, identificndose con su consistencia, textura, peso, fragilidad, dureza... Experimentacin en la transformacin de un material a otro. Bsqueda de la carga emocional a travs del tempo en las secuencias de movimientos. Trasmisin y recepcin de climas emocionales a partir del trabajo rtmico compartido con otro u otros. 16

Actitudes: Vivir la dimensin corporal de lo afectivo. Darse cuenta de la existencia de la unidad indivisible entre lo corporal y lo psquico. Apreciar y compartir experiencias que van configurando un modo de comunicacin peculiar. Tener confianza en si mismo como para relacionarse equilibradamente con los otros sin sometimiento ni dominio. Confiar en las propias posibilidades de creatividad. Encontrarse a s mismo en la propia expresin autntica, rompiendo moldes de estereotipos y convencionalismos. 2. El espacio: En el espacio es donde se desarrolla y visualiza el movimiento. El conocimiento y vivencia del espacio debe partir de la conciencia del esquema corporal, a partir del cual puede estructurarse aqul. Existe una secuenciacin lgica para la adquisicin de los contenidos correspondientes: desde el espacio interior o volumen corporal, a la primera esfera de accin o kinesfera, y de sta al espacio total. Los contenidos correspondientes a este bloque se centran en el conocimiento de la kinesfera o espacio parcial personal y el espacio total. La kinesfera se presenta en dos aspectos: como espacio fsico y como espacio subjetivo. Como espacio fsico, a partir de los tres ejes imaginarios que atraviesan el centro corporal, se definen las tres dimensiones y las seis direcciones principales, de las que surgen otras secundarias. La estructuracin racional de este espacio define los diseos de los diferentes movimientos. Como espacio subjetivo, toma un carcter simblico y emocional segn su utilizacin. Este espacio puede cerrarse a los dems o ser compartido. Es el medio de relacin, es el lugar donde yo se expresa y donde se comunica con los otros. La concepcin y vivencia del espacio fsico total, el espacio de trabajo que engloba a las personas y objetos que estn en l, cuyos lmites fsicos son reales. En este aspecto el propio cuerpo y el de los otros establecen una relacin cambiante y transformable segn se realicen los desplazamientos. La relacin esttica o mvil con los dems permite una visin compositiva descentrada de s mismo para abarcar la totalidad. Esta visin es a la vez interna y externa, donde todos los sentidos estn activos. Para obtener la visin interna sirven de apoyo las coordenadas estudiadas en el espacio parcial, es una visin objetiva externa donde el cuerpo propio es uno ms en un contexto dinmico en el que todos y cada uno depende de los dems. Estas interacciones espaciales estn absolutamente ligadas a las interacciones temporales en un entramado donde espacio y tiempo se definen claramente por su inseparabilidad. Solo son separables a efecto de anlisis y estudio. El aspecto fundamental del estudio de este espacio compartido por el grupo es el relacional. Todas las relaciones entre dos, entre tres, en grupos pequeos o grandes se dan en el espacio fsico. A travs de la mirada, de la proyeccin del movimiento, del signo visualizado, de los acercamientos, alejamientos, la transmisin energtica y rtmica, el espacio toma el valor de hacer visibles los diferentes tipos de comunicacin. Conceptos: Espacio interior: Volumen corporal. Kinesfera. Proyeccin del movimiento. Espacio total. Relaciones en el espacio total.

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Procedimientos: Creacin de formas corporales y formas espaciales con predominio de rectas y ngulos particulares, o diseos curvilneos. Experimentacin con el movimiento directo y el movimiento indirecto en el espacio parcial con utilizacin de direcciones, planos, volmenes. Elaboracin de composiciones plsticas corporales entre dos, en las que se yuxtaponen y comparten kinesferas. Proyeccin del gesto ms all de la kinesfera. Pasaje de la energa del movimiento. Investigacin sobre desplazamientos con la kinesfera. Tangencia con los otros. Integracin de objetos, que con sus caractersticas especficas determinen el movimiento en el espacio total. Composiciones figurativas en el espacio con imgenes pictricas. Composicin espacial aleatoria, en grupo, sobre la trama de un ritmo comn. Actitudes: Integrar la imagen interna con la imagen externa corporal. Valorar la plstica corporal como unidad de formacontenido. Sensibilizacin hacia la comprensin de las formas abstractas como vehculos de la expresividad Reaccionar con espontaneidad al mensaje formal visualizado en el espacio. Valorar el compartir el espacio como smbolo de acuerdo y compenetracin. Exteriorizar sensaciones y vivencias superando obstculos y bloqueos internos. Apreciar el sentido de la composicin espacial en ste u otros mbitos artsticos. 3. El tiempo: La vivencia de los elementos temporales y espaciales es inherente a la vivencia del movimiento. El gesto corporal participa de valores dinmicos, agnicos, rtmicos y espaciales que se combinan para hacerlo expresivo. Refirindonos a los contenidos que integran este bloque, hay que tener en cuenta que entran en el mbito de lo musical: y es que el cuerpo que se mueve plsticamente hace msica visual. Esto no est dicho en sentido metafrico sino que responde a la realidad; las cualidades del sonido son tambin cualidades del movimiento. Las diferentes duraciones, intensidades, pausas de los movimientos... forman parte de la vivencia del ritmo y de lo temporal en general. Desde las cualidades del sonido hasta otros elementos como el ritmo, la meloda, las frases, cadencias, son tambin parte del lenguaje corporal. En el aspecto relacional, toda comunicacin con los otros se rige por relaciones en el tiempo por medio de la simultaneidad (unsono), sucesin (dilogo) o pasaje. Estas relaciones temporales pueden establecerse mediante ritmos base y sus diferentes integraciones en figuras rtmicas, o pueden ser de ritmo libre. Conceptos: Tempo. Ritmo. Procedimientos: Exploracin y vivencia del tempo personal a partir de la pulsacin que nace en uno mismo. 18

 Adaptacin del movimiento a diferentes tempos provenientes del exterior. Vivencia y prctica del silencia en la continuidad del tempo. Silencio vivido y medido. Experimentacin en grupos de diferentes atmsferas anmicas a partir del tempo comn. Creacin rtmica sobre el entramado del tempo comn. Experimentacin en grupo sobre la voluntad colectiva que surge de la compenetracin por el temporitmo. Observacin de los ritmos de la naturaleza y en el organismo humano. Ciclos vitales. Experimentacin de la acentuacin o impulso del movimiento a intervalos regulares. Ritmo binario, terciario cuaternario. Captacin y reproduccin de esquemas rtmicos sencillos por el movimiento. Creacin de fases rtmicas con calidades del movimiento. Sincronizacin y transmisin rtmica entre dos o ms personas en unsono o sucesin, dando paso a verdaderos dilogos intencionales, u otras manifestaciones creativas. Coordinaciones rtmicas entre miembros inferiores y superiores sobre figuras rtmicas superpuestas. Actitudes: Apreciar el ritmo como manifestacin de la vida y la Naturaleza de la que todos formamos parte. Estar sensibilizado hacia la captacin de mensajes correspondientes al lenguaje musicalcorporal Apreciar las posibilidades de creacin individual y colectiva con motivacin musical. Disfrutar con la comunicacin vital y espontnea que puede producirse en las improvisaciones colectivas. Participar en la vivencia de la voluntad colectiva que emana de la experiencia rtmica comunitaria. Objetivos generales: El desarrollo de esta materia ha de contribuir a que las alumnas y los alumnos adquieran las siguientes capacidades: Conocer el cuerpo como la manifestacin integral de la persona, desde la propia vivencia interior, y como un instrumento para la expresin y la comunicacin. Desarrollar un equilibrio personal y afectivo, formndose una imagen fsicomental de s mismo, mediante el conocimiento y potenciacin de sus propias capacidades y la superacin de sus posibles dificultades. Comunicarse con los dems por medio del lenguaje del cuerpo, mediante los elementos espaciotemporales y emocionales o afectivos, siendo capaz de captar y recibir estmulos externos, reaccionar y responder con los matices de la propia personalidad. Aumentar el control y dominio del cuerpo en la manifestacin de sus posibilidades de expresin, actuando con flexibilidad mental, espontaneidad, imaginacin y creatividad. Conocer a los dems desde el campo de la improvisacin y creacin en comn, compartiendo experiencias sin previa verbalizacin y racionalizacin y favoreciendo as las relaciones interpersonales y la ruptura de las barreras que dificultan la comunicacin. Integrarse y reconocerse como miembro del grupo, con algo que aportar, algo que aprender de los dems y, si es necesario, algo que modificar de la propia actitud, concedindose autoestima como miembro de la sociedad, donde esos mismos preceptos son vlidos. Valorar las semejanzas y diferencias con los dems, como base de actitudes flexibles y solidarias que incidirn en la vida extraescolar. Establecer criterios propios para la apreciacin, comprensin y disfrute de todas las 19

manifestaciones artsticas, fundamentalmente las que tienen lo corporal como fundamento. Criterios de evaluacin en Educacin Fsica para la Expresin Corporal: Expresar y comunicar, de forma individual y colectiva, estados emotivos e ideas utilizando las combinaciones de algunos elementos de la actividad fsica como espacio, tiempo e intensidad. El alumno ha de ser capaz de interpretar y producir mensajes con distinta intencionalidad comunicativa y distintos lenguajes, utilizando la calidad del movimiento (fuerte/suave...). Ello podr ser constatado mediante las composiciones expresivas y el grado de creatividad, tanto a nivel individual como colectivo. Para realizar una correcta evaluacin de la expresividad corporal habr que observar aspectos como: Comunicacin corporal con el compaero. Dilogo corporal. Comunicacin gestual y visual. Dilogo corporal. Utilizacin de la voz y el gesto. Relaciones temporoespaciales. Ocupacin y construccin espacial. Seguimiento del ritmo. Grado de interpretacin y acomodacin a las trayectorias propuestas. Discriminacin segmentaria. Espontaneidad. Desinhibicin. Tensin, distensin muscular. Interiorizacin corporal. Equilibrio postural. Creatividad. Creacin y representacin global. Sincronizacin y transmisin rtmicacorporal entre dos o ms personas llegando a un dilogo creativo. Capacidad de improvisar movimientos rtmicos. Adaptacin al tema musical. Ajuste a los movimientos de los dems. Desarrollo de la capacidad de comunicacinexpresin. Expresividad de los movimientos. Comunicacin corporal con el compaero. La relacin entre los alumnos. Participacin Cooperacin con el grupo. Integracin grupal. Relaciones e interacciones que se establecen. Bibliografa: Materiales didcticos. Educacin Fsica. 1er curso. Ministerio de Educacin y Ciencia. Materiales didcticos. Educacin Fsica. 2 curso. Ministerio de Educacin y Ciencia. Materiales didcticos. Educacin Fsica. 3er curso. Ministerio de Educacin y Ciencia. Materiales didcticos. Educacin Fsica. 4 curso. Ministerio de Educacin y Ciencia. Materiales didcticos. Educacin Fsica. Bachillerato. Ministerio de Educacin y Ciencia. 20

 Optativas. Expresin corporal. Ministerio de Educacin y Ciencia. Educacin Fsica para la E.S.O. y Bachillerato. Fundamentos tericos para la enseanza secundaria obligatoria y el bachillerato. Jos Maria Casado Garca. Mario Daz del Cueto. Ral Cobo Iglesias.

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