Hacer Y Pensar Sonoro. Revisando la obra de Leonel Vsquez artista plstico sonoro.

Artista colombiano (1981), egresado la ASAB (2005), termino sus estudios de Maestra en Artes Plsticas y Visuales (MFA) en la Universidad Nacional de Colombia ( 2010). Desarrolla su propuesta de creacin desde la plstica sonora , materializada en esculturas, instalaciones, acciones y vdeos. Su trabajo artstico se ha concentrado en una continua exploracin en territorios de tensin, donde los cuerpo y sus voces, las arquitecturas y sus acontecimientos, han sido los principales componentes de reflexin sensible y materias moldeables de su obra. Sus intereses de investigacin creacin estn marcados por una intencionalidad de trabajo con la irrupcin de las ausencias, las cuales han dado forma a construcciones plsticas temporales, que permiten la experiencia de la fragilidad, la indecibilidad y el vaco. Ha mostrado su obra a nivel nacional e internacional. Ha sido reconocido por su trabajo artstico recibiendo premios en el II y IV Saln de Egresados ASAB de la Universidad Distrital (FJC), menciones de honor en la tesis de grado Muertes Vivas de la MFA que realizo en la Universidad Nacional de Colombia; Recibi Grado de honor con su trabajo de Tesis de pregrado Arquitectura sonora en la Universidad Distrital (FJC). Desde hace aos trabaja como docente universitario, investigador, en la Universidad de los Andes y la Universidad del Tolima, es coordinador del proyecto: Coello y Combeima, Investigacin Experimentacin del territorio sonoro del Tolima, un espacio de reflexin, experimentacin y creacin sonora entorno al territorio y su fuerte tradicin musical en el programa Laboratorios de Investigacin Creacin del Ministerio de Cultura de Colombia.

Trabajar con el sonido como material ha significado trabajar con las tcnicas y tecnologas que median para su produccin, reproduccin, fijacin, edicin, composicin y espacializacin. Elaborar plsticamente desde las fuentes sonoras: los objetos , las arquitecturas, los instrumentos musicales, los paisajes, y desde el sonido aislado de sus fuentes sonoras (sonido concreto, acusmtico, sonido musical, sonido electro acstico, sonido sinttico), pero sobre todo trabajar con el sonido ha obligado a hacer desde el pensamiento, eso significa lidiar con el problema de la experiencia acstica, su dimensin temporal, sus formas de fijacin (la repeticin, la memoria) en relacin con la poltica y la cultura: las formas de la escucha que experimentan la realidad y dan valor a los sonidos, el ruido y el silencio. Desde sus estudios de pregrado Leonel Vasquez, se ha interesado en esa dimensin reflexiva y creativa del trabajo con el sonido. En su experiencia artstica profesional ha venido desarrollando de manera continua, una serie de exploraciones plsticas donde la potencia del pensamiento y el hacer con lo sonoro, le han permitido trabajar con cierta materialidad de la experiencia sensible. El sonido como materia sin forma, como fuerza de vibracin constante que afecta los cuerpos y los transforma. El cuerpo, un enmaraado de tejidos duros y blandos como el rgano mayor de la experiencia humana. La escucha no solamente como recepcin, sino como un problema de relacin entre los sujetos, los objetos y su entorno vital. La voz libre y el canto como productos de cuerpos sencibles que responden a la violencia de la emocin. En este texto se presentan un conjunto de sus obras en las que se pueden identificar tres momentos significativos de su pensamiento artstico. Primero: El trabajo con el sonido a la manera del lutier de objetos sonoros, para un auditorio de escuchas ampliadas, experiencias sonoras que van ms all de lo que los odos alcanzan. Como arquitecto de objetos sonoros, labora a partir de procedimientos tcnicos que no se reducen al dominio de la materia, sino que trancendien hacia la construccin de relaciones que inciden en el pensamiento, la cultura y la esttica. Segundo: La experiencia con el sonido de los espacios y los espacios del sonido.

Un acercamiento a la potica acstica en dilogo con la especificidad del lugar. Tercero: Los cuerpos vivos que no se dejan morir, las expresiones corporales de la resistencia a la muerte, la materia que al vibrar con el sonido, abandona su inercia.

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Sinfona sin fin (2002)

Dimensiones: 90x45x60cm Duracin: Variable, 1 hora Aprox. Materiales: Madera, Partitura impresa sobre papel, Motor y sistema elctrico.

El trabajo explora el oficio del compositor , no en trminos de las tcnicas disciplinadas en el manejo de los elementos musicales, el ritmo, la meloda, la armonia y sus formas tradicionales, si no que valiendose de estos, crea a partir de las relaciones plstico sonoras nuevos sentidos y posibilidades de composicin. Comenc trabajando con la re-disposicin de las relaciones tradicionales, desde los sistemas de pensamiento y representacin musical a travs de la escritura convencional. Trabaj con la sinfona n 9 de Beethoven. Constru una mquina: hiperpartitura para piano de cola, que funcionaba como dispositivo ordenando al azar y simultneamente fragmentos pentagramados de los cuatro movimientos de la sinfonia. La hiperpartitura al igual que una mquina de azar, dispona en cuatro ventanillas alineadas horizontalmente un fragmento de pentagrama de cada movimiento de la sinfona, que el pianista hbilmente iba interpretando al ritmo de su lectura y que reorganizaba activando el pedal de la hiperpartura. La obra comienza, se desarrolla, termina, y vuelve a iniciar, en un sin fin de posibilidades de composicin musical que la hiperpartutura dispone para que un msico que lee e interpreta el piano a primera vista la ejecute. En su estructura temporal de ejecucin, la obra adquiere una

condicin infinita, sin embargo termina por las limitaciones del cuerpo del msico que resiste y cede a la eternidad de las posibilidades de interpretacin. Las mquinas-instrumento que soportan el concierto para excentricidad, vaco y entropa son fruto de un proceso plstico que se funde con la ciencia y desemboca en un resultado tecnolgico. En primer lugar, porque se parte de un mtodo que integra el rigor y la precisin de la investigacin cientfica con el azar y la divergencia de la creacin artstica. Hay adems un objeto de estudio, el sonido, que es comn a la msica y la fsica, pero que al convertirse en materia de exploracin plstica encuentra nuevos espacios de comprensin y experimentacin. Si la teora del caos supuso una revisin de la geometra tradicional, tal vez los fenmenos suscitados por estas mquinas requieran de una teora fsica que reconfigure el plano de la acstica, expandiendo el estudio del ruido, la retroalimentacin y la entropa.

Por otra parte, la indagacin misma de la mquina como objeto esttico logra extrapolar el hecho tecnolgico, reconfigurndolo en un plano orgnico; la materialidad arcaica y la forma irregular, de apariencia biolgica, convierten estos dispositivos en complejas cajas de resonancia donde el sonido se aturde y dinamiza, abriendo un nuevo espacio para albergar el vaco.
Texto Exposicin Gratis en Televisin Juan Alberto Conde CuradorAuditorio Len de Greiff, Universidad Nacional de Colombia Concierto Sonata para Excentricidad, Vaco y Entropa Mayo 14 de 2002

Rondo Continuado (2005)

Dimensiones: Variables segn la sala de conciertos. Duracin: Variable, 1 hora Aprox.

Materiales: Objetos de madera automatizados con sistemas mecnicos y elctricos, guitarra acstica, tambores, una tasa de te, cucharas tenedores y cuchillos, Partitura impresa sobre papel, Sistema de de microfnica y amplificacin sonora adaptada a la sala de concierto.

El proyecto presenta sus estructuras espacio temporales a las luces de la figurabilidad del crculo, sobre l transitan cclicamente sonidos e imgenes, presencias dinmicas envueltas tras objetos instrumentos: mquinas sonoras . Dentro, se enfrentan autmatas movidos en primera instancia por motores con movimientos reiterativos, mecnicos y en segunda, aquellos que por medio de msicos son interpretados, experimentados, improvisados. El proyecto inscribe en la conciencia colectiva trayectos mentales, tales como las estructuras que remiten a la Obra Abierta, Sin Lmites, que vuelven excntrico el Rondo dentro de una puesta en escena que nunca termina.

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Arquitectura Sonora (2005)

Dimensiones: Largo 14.27 mts, ancho 11.8 mts y alto 9.15mts Ubicacin: Carrera 47, calle 44 sur barri antiguo Ospina Prez, Predio propiedad del IDU de la obra construccin de va transmilenio tramo sur. Materiales: Sistema amplificador de 8 pantallas acsticas crossover (100- 200 WATT) de diferentes medidas, 4 reproductores 4 potencias ,1 consola y una estructura de montaje conformada por 5 torres metlicas de 6 mts con base para escenarios tipo concierto, 8 cerchas de amarre y 10 tensores. La obra surge como producto del estudio sonoro de una casa que perteneci al seor Carlos Beltrn ciudadano comn de Bogot y que el IDU (Instituto de Desarrollo Urbano) luego de

ganar el litigio de posesin, destin para ser demolida y en su lugar construir una calzada del sistema de transporte masivo Transmilenio. La obra consiste en la reconstruccin sonora del lugar a partir de material pregrabado momentos antes y despus de su demolicin. Con este material se diseo una pieza sonora para 8 canales, Se instal un conjunto de pantallas acusticas sobre una estructura metlica justo en el espacio que ocupaban las ventanas y las puertas de la casa en su estado inicial. Se convoco un 7 de diciembre da de las velitas, a la familias que habitaron el lugar, vecinos, constructores e ingenieros del IDU, y comunidad acadmica, se comparti en el interior reconstruido de la casa una copa de vino y se prendieron velitas alrededor mientras se escuchaba el sonido espacializado en las 8 pantallas acsticas de diferentes momentos en los itinerarios sonoros de esta casa, sonidos de celebraciones, de recorridos, acontecimientos cotidianos, sonidos inolvidables como los de su propia demolicin. La obra recompone la experiencia de los habitantes en el espacio y pone en evidencia las otras arquitecturas, las no vistas, las no contenidas, que aparecen en el momento de su disolucin pero que al mismo tiempo no se pueden desprender de la arquitectura como hecho constructivo, de lugar para habitar, del sitio para la existencia. El vaco, representado en el silencio, que aparece como signo de la ausencia del hecho constructivo, deja al descubierto el espacio habitado por la memoria, por los ruidos, las resonancias y ecos de la humanidad que no tienen lugar en los intereses de las instituciones, que piensan en el bienestar de las mayoras, que promueven en el progreso, que miran el futuro y no escuchan su presente.

Refulgente (2008)

Instalacin sonora Dimensin: 25 x 8 metros

Duracin: Variable Materiales: Instalacin de sonido, altavoces, sistema mecnico robotizado.

Refulgente es una instalacin, sonora que esta compuesta por una serie de altavoces que pendulan suspendidos del techo de la galera enfrente de las ventanas, estos son automatizados por mecanismos electromecnicos que repiten la accin pendulante en el recorrido de la exposicin, los movimientos de estos pndulos estn relacionados rtmicamente con los sonidos reproducidos, estos son desafiantes, cuando el altavoz esta apunto de golpear contra el vidrio reproduce el golpe del estallido, pero sin agredirlo, el periodo de oscilacin del altavoz llega a su mxima amplitud y regresa a su estado de equilibrio. Los sonidos reproducidos y espacializados hacia la sala, agudos fuertes, constantes, incmodos, corresponden a material sonoro que documenta momentos de destruccin, estallidos de vidrios de ventanas, escombros golpeado contra el piso, momentos de choque de miles de partculas sonoras. Contexto en tensin Refulgente tiene un origen anecdtico y literal, que lo relaciona con acontecimientos de agresin, y estados de fragilidad que indujeron el proceso de creacin de la instalacin, primero lo relaciona con los hechos del pasado 19 de marzo de 2008, cuando una onda explosiva producida por la detonacin de una bomba de bajo poder causo graves daos a materiales y humanos en la zona comercial del barrio san Victorino a pocas cuadras de la (ASAB) el sitio de instalacin de la obra, segundo hace referencia al material sonoro escogido para la produccin de la obra, sonidos cargados de historias que corresponden a el proceso de demolicin de una casa de familia ubicada en un predio que destin el IDU para la construccin del sistema de transporte masivo Transmilenio. En ambos casos, estos hechos producto de tensiones sociales entre la institucionalidad pblica, la sociedad civil y grupos subversivos, se manifest a nosotros a travs del residuo acstico y material que dej la vibracin de la onda mecnica, un fuerte sonido, un montn de escombros. Presencia y ausencia, vida y abandono. La agresin simblica de este accionamiento mecnico sonoro contra, el recinto patrimonial de la sala de exposiciones de la ASAB, funciona como un dispositivo para la memoria, rompe las ventanas para hacer presente y repetitivo el hecho traumtico de la destruccin, el cambio y la desaparicin que constantemente somete todo proceso de transformacin o de agresin; nunca se es ms sentida la presencia que cuando se hace ausencia, nunca es ms sentido el silencio que cuando un fuerte sonido calla, es por eso que Refulgente trae consigo un fuerte sonido como medio expresivo que evidencia la fragilidad de la permanencia de lo material, cultural y humano presente en un espacio aparentemente estable. Refulgente, arquitecturas de tiempo

Refulgente es una arquitectura inexacta, sus medidas varan en cada momento de la experiencia, ella no divide ni delimita, sino que expande y recorre. La arquitectura tradicional construye paredes para abrir espacios, la arquitectura del tiempo construye en el vaco, sus paredes. La arquitectura funcional crea espacios pensando en las funciones vitales y bsicas de sus habitantes: descansar, alimentarse, asearse, recrearse... La arquitectura del tiempo crea espacios para el ser, para las necesidades inmateriales, no crea espacios para habitar, pues ella ya es un espacio habitado, es la arquitectura del acontecimiento, del ancdota; al no construir edificios materiales, los sentidos del lugar se edifican en inmaterialidad de las experiencias.

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Muertes Vivas, Sobre los cuerpos vivos y muertos que no se dejan morir.
Haba comenzado preguntndome por las posibilidades reducidas del lenguaje, para expresar la descarga de sentimientos profundos que invaden el cuerpo, se trata de esos momentos en los que las palabras no salen, el pensamiento se bloquea, la lengua se ata, no por la ausencia de palabras, sino por el exceso: la incapacidad de las miles de palabras de acercarse a lo que por dentro atraviesa, es una sensacin de potencia contenida, de apretamiento, que al no encontrar salida, despierta y desgarrada desde adentro, un cuerpo hecho gesto vomita su sonido encarnado, colmado de expresividad, de emociones, a veces un grito, un llanto o a veces simplemente un resonado silencio. Este camino me llevo a ver en el cuerpo un territorio de potencia y fragilidad donde opera la violencia de la sensacin, que desata las fuerzas invisibles que se ejercen sobre el cuerpo humano que le dan vida, pero al mismo tiempo lo hacen desfallecer. Busqu esos momentos en mi vida, entonces irrumpieron experiencias en relacin con la muerte, muertes cercanas, muertes lejanas, muertes donde no se deja descansar el cuerpo, el de los vivos y el de los muertos, cuerpos insepultos, las ausencias no presentes, deudos sin posibilidad de presintificacin de su prdida, despedidas postergadas y constantes lamentos. Me ubiqu en la distancia que hay entre los vivos muertos y muertos vivos, ah apareci el canto como la posibilidad de reunin de lo que ha sido separado, el canto fnebre como territorio de negociacin de las presencias ausencias y como la manifestacin del cuerpo que no se deja morir y que resiste a las fuerzas del caos. Durante estos ltimos aos de trabajo de creacin y investigacin plstica, me he interesado por sealar la posibilidad y la fuerza transformadora del sonido, del canto fnebre capaz de reunir y afectar los componentes de un espacio, de unos cuerpos, para la conformacin expresiva y potica de un territorio, que llama a lidiar con eso que nos produce gritos, llantos y

silencios, la presencia e irrupcin de los muertos, los nuestros, o los que nos encontramos, o los que nos muerden el corazn, a asumir el trabajo de la convivencia con los ausentes.

PEQUEAS COSAS (2010)

Video instalacin Materiales: Madera, t.v plasma, audifonos. Dimensin: 90 cm ancho x 70cm alto x 60m de profundidad Duracin: 1:57 minutos Sonido 2 canales Vdeo registro de un canto de boca a boca. Cantar en la boca de otro como una forma de manifestacin de la experiencia de la lejana, de la dificultad del manejo de las emociones humanas, de la distancia que nos separa de lo que queremos. Cantar en la boca de otro es trabajar con el aire, el aliento y el cuerpo como materias crudas que permiten despertar las fuerzas de la sensacin.

ESTAR APRETAO (2010)

Video instalacin Duracin: 4 minutos 50 segundos Sonido Estereofonico

Estar Apretao es una expresin verbal que se utiliza frecuentemente en la Costa Caribe Colombiana para hablar de una sensacin de una potencia contenida. Fuerza que ata el cuerpo le quita la respiracin, lo ahoga y lo conduce a la muerte. Durante mi experiencia en San Basilio de palenque me he encontr con una forma expresiva de despretamiento, el Leco, un llanto canto grito que se produce en medio de los cantos lumbalues, o cantos de muerto. Los lecos son la manifestacin de la resistencia del cuerpo en un estado de apretamiento, con el leco el cuerpo se desata en el sentido fisiolgico su sistema de defensa, el gesto expresivo y sonoro abre profundamente el cuerpo y lo vuelve lquido, saliva, moco y lgrimas. Este estado permite que se restablezca y pueda volver a llenar sus pulmones de oxigeno, le devuelve al cuerpo su halito de vida. La obra responde a la bsqueda de la experiencia del Estar Apretao en la vida cotidiana y las formas en que nos desatamos.

CANTO FUNEBRE 2010

Instalacin Sonora accin Materiales: (Restos humanos, flauta de madera, arquitectura adaptada acsticamente) Duracin: 3 horas durante 9 das

Es una instalacin accin en la que el espacio arquitectnico-acstico intervenido de la galera, sirve para el encuentro del artista y los restos humanos de un N.N, el espacio es activado sonoramente por el artista a travs de su voz su aliento el cual pasa por una caja donde estn depositados los restos humanos y llega a una flauta que hace resonar en el espacio vaco de la sala y la membrana resonante del piso, sobre el cual caminan los espectadores. El sonido grave resonante constante de la accin desata su poder vibratorio y se manifiesta como el elemento expresivo que posibilita la unin y relacin entre los diferentes componentes materiales y humanos constituyentes de la obra.

DE LA SERIE CUERPOS QUE RESISTEN.

Sobre la materia que no se deja morir, sobre los cuerpos que resisten a desaparecer, sobre la violencia de la sensacin que desata la carne.

El grito (2011)

Materiales: Madera, espejos, lupas, vidrio, reflectores de luz. Un Cuerpo de gato momificado naturalmente. Dimensin: 1.00m x 1.80 m x 1.90m de altura La imagen aterradora de este grito ha sido el producto de aos de resistencia de la materia, que trata de contener frgilmente la forma de la vida. El grito es la manifestacin del cuerpo que no es capaz de soportarse, que lucha desde adentro, un cuerpo que no aguanta y se destapa por la boca. Al final lo que queda es el gesto desgarrado de un grito: Sonido expresivamente silencioso.

El vuelo (2011)

Video instalacin Materiales: Medios mixtos Video instalacin con sistema de amplificacin de dos canales de 36 altavoces 3 watios, panel de madera, membrana de plumas. Dimensin: Proyeccin de 1.50 m x 2.00 m x 3m de profundidad Duracin: 1:25

Antes de que la gallina muera por completo luego de ser despescuezada, en los ltimos segundos de vida desata toda su potencia. Comienza un agresivo y sonoro aleteo como forma de agotamiento de toda posibilidad de resistencia a la muerte que deviene en ella, su destino final. En la obra trabajo con la fuerza que produce la resistencia de este acto, como una fuerza capaz de provocar un nuevo vuelo.