Arte: entre la abstraccin y lo real

Ya sobrepasamos una dcada del nuevo siglo dejando atrs el siglo XX que apuntaba, con el surgimiento de la Modernidad hacia el fin del anterior siglo XIX con los movimientos sociales acontecidos en Pars y el advenimiento del estilo impresionista, hacia una esperanza de superacin de la existencia humana fundamentada en el progreso con los avances de la razn y la ciencia. El comienzo de la Modernidad se distingue con la irrupcin de la subjetividad que instaura un proyecto emancipador, del que las formas artsticas se aduean liberndose de las funciones a las que estaban sujetas con anterioridad a la etapa de la Ilustracin: honrar a los muertos, servir a la Iglesia, decorar interiores burguesesetc. El arte en la modernidad impulsa una forma de superacin intelectual de la realidad; suspende la adecuacin de la imagen al referente abocndose a la abstraccin y la espiritualidad, dando forma a lo invisible. Es decir, la concatenacin de los estilos en el fenmeno de las sucesivas vanguardias modernistas en busca de la adecuacin, congruencia formal y superacin idealista forjan estilos que simbolizan y expresan las inquietudes del ser humano en su renovacin individual y social expresando las dimensiones profundas del espritu social e individual. La esttica del modernismo pugnaba por el alejamiento de la obra del mundo real para suministrar un espacio imaginario de reflexin ideal; la obra responda a los requerimientos propios de la disciplina bajo la reduccin formal ajustada a los mtodos del rea de competencia de la propia disciplina. La obra de arte, donde preponderaba lo formal y matrico iba condensndose ms en sus valores tangibles desde los que reverberaba el empeo espiritual del autor. El anhelo del arte por distanciarse de aquellos intereses comerciales crecientes en el mercado del arte lo condujo a las propuestas conceptuales de los Sesenta, que al final fueron absorbidas por el mercado en su labor institucional. La prdida del proyecto general de emancipacin con su funcin legitimadora y la prdida de credibilidad de las grandes narrativas del racionalismo al servicio de las revoluciones incrementaran la desilusin que enmarcar la etapa de la condicin postmoderna. Se plantea en esta etapa, a travs de diversos estilos la recuperacin de lo real en las expresiones artsticas. Se produce la desmitificacin de las teoras universales potencindose la fragmentacin, apropiacin y disolucin; las disciplinas artsticas convergen entremezclndose con las reivindicaciones culturales y de gnero, afirmndose la valoracin de la visin individual que, al mismo tiempo, afirmar nuevas representaciones que extienden el mbito del arte a la vivencia de 1

lo visual en la cultura actual de la imagen, donde la tecnologa y la difusin se entrelazan con las prcticas artsticas en esta vuelta a lo real que empuja hacia lo virtual. En el momento actual, el pensamiento postmoderno se ve abocado a una solucin sin salida, recobrndose los elementos emancipadores de la modernidad que retornan afirmndose en la rehabilitacin del sujeto; que resulta palpable en diversas expresiones del arte. Entre otros aspectos, esta tendencia evidente de una recuperacin modernista se hace visible en el incremento de la exploracin abstracta en el lenguaje de artistas plsticos de la actualidad; se recupera en la obra artstica la actitud de evadir de la representacin los aspectos reconocibles del mundo que nos rodea impulsando la creacin abstracta. Habra que considerar que la figuracin y la abstraccin no son conceptos antagnicos en el desenvolvimiento de la actividad del artista; a travs de la abstraccin, el artista de adentra en lo concreto y definido, aclarando y plasmando lo que percibe como esencial, por ello esa correlacin de lo abstracto con lo espiritual: La abstraccin es una operacin mental, una operacin terica, un hacer apriorstico y lgico que se produce en el espritu (Jess Sus, Hacia una filosofa de lo pictrico), que no debe confundirse ingenuamente como lo contrapuesto a lo figurativo. Aunque las circunstancias histricas de la intencin abstracta se ligan a la acuarela de Kandinsky en 1910 y sus divagaciones mstico cromticas en De lo espiritual en el arte, la ausencia de figuracin est presente en culturas anteriores anticipndose en 1906, incluso, el terico Worringer en su ensayo Abstraccin y empata a sealar dos grandes directrices en la humanidad por las que sus formas simblicas inclinadas hacia una u otra estn en relacin a la visin del mundo que posee cada cultura. Desde este contexto abordara la exposicin Materia y Espritu expuesta durante el verano en las Galeras del Palacio del Ayuntamiento de Puebla que aporta un acercamiento interesante a la actividad plstica abstracta de la creacin actual, aunque enfocado de modo errneo al resaltar la materia como elemento primordial en el ttulo, cuando en su propsito resalta el distanciamiento en la obra de arte de los aspectos narrativo-perceptuales reconocibles en la representacin. De ah esa abstraccin predominante en la fusin propuesta por la muestra en la presentacin de disciplinas bidimensionales, tridimensionales, literarias y electrnicas y que, slo ocasionalmente, la materia se alza como elemento primordial que origina una vibracin espiritual en las obras; La obras despliegan un discurso de talante no objetivo desarrollado mayormente en lnea con la produccin tradicional de vanguardia clsica del arte moderno. Estos comentarios no deben tomarse en detrimento de la propuesta expositiva pues resulta un proyecto que intenta retomar el cauce positivo por el que la anterior administracin se caracteriz y que en algunos momentos, la direccin actual pareca derrapar ostensible y vergonzosamente. Es una muestra con una indeleble marca productiva visual de la UDLA, aunque no restringida a esta universidad, que engloba desde establecidos artistas de la produccin grfica y pictrica como Lazcarro y Bulmaro a personajes que empiezan a figurar en el panorama creativo de Puebla como Patricia Fabre o Judith Tiburcio. La pintura, la grfica y la fotografa tienen un protagonismo a fuerza de ser la actitud caligrfica, como se pone de relieve con la obra de escritura rabe de Khaled Al Saai, la que mejor transmite la 2

inmediata vibracin existencial de la profundidad del ser: el gesto y la fuerza de la accin expresiva del color y la forma. La materia se torna agitacin a travs de la escultura o el esmalte en la obra de Ricardo Lpez, Mnica Muoz y Nancy Kamin que, con tcticas anlogas de forma, cautivan y trascienden la materia misma. El sentido elaborado por la narracin abstracta de vivencias esenciales en los textos de Gabriela Puente, y la composicin audiovisual de Jorge Andrade, uniendo msica y pintura, enmarcan esta reflexin de abstraccin y espritu. El arte en la modernidad cuestion la realidad adentrndose, por un lado en los aspectos esenciales de la percepcin enfatizando la abstraccin como dispositivo de utopas y espiritualidad a travs de la materia plstica, y por otro replanteaba las nociones de objetividad real indagando amplios caminos de representacin explorando distintos grados de iconicidad, distintos niveles de verosimilitud en el aspecto fsico de las cosas, desde el Impresionismo al Realismo. El presente convoca percepciones de la realidad que amplifican y ensanchan conceptos de lo real con los medios de comunicacin y la tecnologa de la imagen que expanden nuestros sentidos hacia esferas de la hiperrealidad, lo virtual y el simulacro. La actividad de la imagen artstica en la actualidad corresponde a este nuevo espacio de discernimiento de lo real que involucra al artista con su bagaje experiencial, que determina la realidad que percibe. En Galeras del Palacio del Ayuntamiento de Puebla se present La imaginacin de lo real compuesta de una calidad muy desigual de artistas que indagan en la representacin de su entorno transmitiendo valores ideolgicos, culturales y ticos. Gran parte de las obras tienen a la fotografa como objeto de partida ejerciendo una tensin entre la apariencia y la realidad desentraando con la operacin artstica, claves de conducta, simbologas y significaciones. Entre la obra de Juan Pablo Macas con fotos del lbum familiar, y Michael Lpez, transformando retratos de individuos comunes hacia la apariencia del actor Brad Pitt, y Marcelino Barsi, con el estereotipo homogneo de las fotos de vestidos de novia, se utiliza la intervencin para dilucidar los parmetros de identidad a los que el individuo est sometido. La fotografa, asimismo, es base para la pintura de Alberto Ibaez que en esta serie Camuflaje exhorta la reflexin directa del ocultamiento con el disfraz militar de varias nacionalidades: la apariencia uniforma vertiendo una crtica al militarismo como tambin hace con la inseguridad en una imagen transferida desde fotograma. En su caso, lo que en blanco y negro resulta cautivador, se vuelve degradante cuando trata el color, precisamente por esa actitud de la gradacin del color como si percibiera el mundo en mera variacin tonal. Actitud que se contagia en muchos artistas buscando representar sealamientos vivenciales, como que es el caso de Mara Jos Portal con pinturas realistas trasponiendo fotografas de adolescentes bebiendo, que no alcanzan la calidad de presentacin pictrica de color como logra la pintura de Miguel ngel Casco con The shining, un primer plano de un rostro, en esta extendida bsqueda de magnificencia del detalle fotogrfico, que en dibujo realiza Miguel ngel Acevedo con atrayentes figuras que plantean la intromisin en el dilogo vital de los protagonistas. La tcnica del bordado, integrando lo popular, destaca a travs de la obra de Carlos Arias, quien sobresale mejor que con su pintura, y la de Miguel Prez quien integra la visin de otros sobre s mismo apuntando la variable operacin mental que supone la 3

actividad de representar la realidad. Lo cotidiano-real segua con Marcelino Barsi al tomar bolsas de plstico-aluminio presentadas como vestigios al tiempo que objetos de contemplacin, Martn Peregrina con la reproduccin de unos frijoles, y Manuel Montiel con un panorama auditivo con 30 sonidos de la calle. En este asomarse a lo habitual que nos rodea, el arte de Csar Lpez realiza una eficiente afirmacin objetual con la instalacin El futuro nos alcanz donde la bicicleta desbaratada con la bandeja de pan con sus piezas volando provocan imaginar el instante de un percance de trfico en el que, incluso, el pblico se toma fotografas completando de manera interesante la participacin del visitante a la exposicin. El Realismo como estilo de pintura ha sido predominante en el canon del arte occidental. El esquema mimtico de la orientacin ptico-retiniana es un modelo impregnado en la comunicacin visual actual que proviene de la percepcin fotogrfica de la realidad donde se considera que lo representado es mero producto del ojo como mecanismo neutral de la relacin entre la mente y la realidad inmutable. As, las variaciones progresivas en esta actitud dominante de la visin occidental se asumen como mejora tcnica o desarrollo de la destreza en la traduccin de la realidad, en vez de considerar la produccin de imgenes como una prctica cultural vinculada a la dimensin histrica y a una construccin determinada de la existencia. Esta dominante visual realista se ha impregnado en la sociedad imponindose una ideologa cultural a travs de esta socializacin icnica construida en la educacin esttica instintiva que equipara el arte con la destreza y la belleza. La forma preponderante de percibir ha llegado a ser la fotogrfica, que no es ms que una forma de ver, pero se ha impuesto en la representacin pictrica persiguiendo la bsqueda de la autenticidad real en la exagerada captacin de la lente fotogrfica, o en la hipertrofia de los recursos fotogrficos. De ah la acentuacin artstica del estilo fotorealista en pintura en la que Santiago Carbonell figura como representante admirado, aunque escasamente apreciado como creador, en la que se exaltan con ms reconocimiento figuras como el mexicano Rafael Cauduro o los espaoles Antonio Lpez y Eduardo Naranjo. Santiago Carbonell exalta en su obra el virtuosismo tcnico en bsqueda de la belleza pictrica afirmando su desencanto despus de la realizacin del cuadro al no alcanzar la intensidad a la que aspira; constante insatisfaccin del artista que busca en la imagen respuestas a sus pulsiones internas. Se presenta en la Galera de Arte del Complejo Cultural Universitario de Puebla una agrupacin de su obra reciente bajo el ttulo De la belleza al desencanto, expuesta por la universidad con inters comercial ms que cultural; el ttulo pasa como mera reflexin personal sin encontrar concordancia curatorial con la muestra. De nuevo, una exposicin ms en este recinto que aparece ms como manejo de traspatio galerstico privado alardeando con rimbombancia la propaganda de cultura, cuando carece de sustento formativo en el arte contemporneo. No hay que desdear por completo la actividad pictrica de Santiago Carbonell, pero hay que situarla bajo una perspectiva adecuada. Sus aportaciones iniciales con el uso de la figura y el rostro en escenografas dotadas de un misterio suprarrealista resultan atrayentes; serenas composiciones donde la mirada humana y el cuerpo desnudo o figuras en dilogo mudo se presentaban inquietando al espectador con la pasin humana, el desconcierto o la confrontacin emocional. Su produccin reciente devela el exotismo de la poblacin musulmana, o la reflexin sobre acontecimientos sociales o tipologas del 4

entorno urbano. Su trabajo, a fuerza de estacionarse en la magnitud del formato centrado en la escrupulosa pincelada con estrategia de color monotonal y lmites ablandados reverbera superficialidad a costa de la teatralidad que despliega. No hay duda que esa intensidad a la que aspira a travs de la presentacin de la belleza humana sufre un desencanto al tratar de llegar con la pintura des-energizada y enmascarada con la intencin fotogrfica, aunque en algunos momentos vibra por la contraposicin objetual y gestual con reas suavizadas que delatan la disyuntiva en la que se mueve su obra, de la que no despega acomodado en su produccin. Una tensin entre la abstraccin y el realismo que convoca la esencia de la representacin pictrica en consonancia con las dimensiones culturales que la sociedad atraviesa en este comienzo del siglo XXI que aora la fuerza renovadora de la Modernidad.

Comentarios: arte@criticarte.com. Este artculo, con imgenes, as como los anteriormente publicados, puede encontrarse en la direccin de critic@rte en internet: www.criticarte.com Ramn Almela Doctor en Artes Visuales Octubre de 2011