La Ribot. Madrid 1962. Bailarina de formacin. Coregrafa independiente desde 1985. Artista visual y pedagoga.

Vive y trabaja en Ginebra e internacionalmente. A partir de los aos 90 teniendo en cuenta el marco econmico y poltico en el que debe desarrollar su trabajo, La Ribot contina su trabajo en Madrid, luego en Londres y ahora Ginebra. Es en el cuestionamiento de la forma en que este marco poltico -econmico formatea la produccin, su difusin y el lenguaje, que refuerza su inters por lo efmero. Por medio del arte vivo, el espectador como receptor y las relaciones que se establecen entre ambos pudo repensar lo que es para ella la danza. Elige como materiales de trabajo lo perecedero, desde el cartn y la silla de madera plegable, pasando por objetos encontrados, hasta el extra de cine y el plano secuencia en video. La danza de la que parte, ser un vasto territorio de investigacin, un espacio que se amplia a medida que se avanza, por el suelo primero y como una enredadera que sube por las paredes, despus. A los materiales encontrados les da la importancia del contexto donde se proponen. Trata la escena, de un teatro o de una sala, como una superficie horizontal y plstica que acoge espectador, artistas y objetos, donde todo ocurre en un mismo plano sin jerarquas, produciendo paradojas y cuestionamiento de lo que vemos y como lo miramos. Utiliza lo cmico y lo burlesco, que parece mas propio del cine del que se nutre con pasin. La risa es una accin que se repetir incansablemente en su obra insistiendo de nuevo en el presente, lo vivo y en la violencia de la nueva realidad global. La risa ser la base de trabajo para sus talleres por el mundo. Dibuja tres grandes lneas de experimentacin que se entrelazan en sus obras desde el principio. La primera es la utilizacin de extras como materia viva local, tocando as la materia prima de la ciudad en donde se presenta y dejando que esta, en forma de extra-espectador, invada la escena. La segunda es la danza en solo y su proposicin de venta con el proyecto de las piezas distinguidas y la tercera, cuando se interes por el video lo hizo como testimonio de un acto de danza. Con los extras, introduce la cuestin del espectador como incgnita contempornea. Este extra-espectador invitado a la escena ser el eslabn entre el espectador real y el actor profesional y para ella la mejor materia viva y cambiante que le permitir hablar de lo impredecible, lo vulnerable y lo inestable. La figura del extra la toma prestada del cine*, y la utiliza como en el cine para construir el fondo real de su discurso teatral. Del cine toma prestada tambin la logstica que requiere un rodaje con extras, pero no para grabar en cine, sino para que ocurra en vivo. Entre extras y profesionales hay transmisin de conocimiento, una rica relacin humana que queda expandida en cada uno de sus cuerpos y vidas. Los extras funcionan como una metfora de los desclasados y olvidados de la sociedad que nunca se convertirn en objeto rentable del arte. La memoria, la experiencia vivida, el trabajo de estos extras y su posicin en la industria cultural, cuestionan el consumo, la explotacin y la alienacin. Paradjicamente a esta rentabilidad, unas 3000 personas desde hace 20 aos, expandirn annima y discretamente la cuestin del valor que le damos a la experiencia, a la memoria y a la vida, como el polen en primavera, para fecundar escenas y patios de butacas. Con el proyecto de las piezas distinguidas en forma de solo es autora e interprete. Introduce lo breve, lo heterogneo y el desnudo como despojo de artificios. Fragmenta su discurso en piezas cortas, independientes unas de otras, las ordena por series y las vende a propietarios distinguidos como obras de arte visual no tangible. La venta de las piezas distinguidas es una paradoja econmica en el mundo de la danza, en el mercado y la relacin a los objetos. Valora el momento en que algo ocurre y vuelve a tratar lo efmero en su relacin al marco econmico cultural. El video le interesa como testimonio de un acto de danza, de nuevo un acto en vivo. Tanto la coreografa, como el movimiento de la cmara, el espacio recorrido y el decorado se escriben al mismo tiempo y todo en relacin al cuerpo y desde la experiencia y mirada de este. Utiliza el plano secuencia sin editar, como la nica manera de testimoniar esa actuacin sin cortes. La infraestructura construida y el dispositivo para el rodaje dan el marco de actuacin para un acto efmero del que guardaremos solamente una nica toma, la elegida, como se elige el da que se va al teatro. Para su pelcula Treintaycuatropicesdistingues&onestrip-tease, rene, buscando en sus archivos, aquellas grabaciones en plano secuencia que hayan podido hacerse de cada pieza distinguida entre 1993 y 2003. Traspasa as la mirada a la persona que grab, al espectador de turno, sin respetar cronologa y cambiando continuamente el lugar , un teatro , una sala, un museo, un garaje. La mirada del espectador forma parte de la pelcula, y a su vez este espectador funciona como el extra. El extra-espectador que mira y comparte la sala con ella como figura de fondo. La Ribot, enero 2012.
Entrelazado de obras y fechas: Socorro! Gloria! (strip-tease) 1991. Piezas distinguidas- series 1993-1997- 2000 -2003-2007- 2011. Los extras aparecen en 1991- 1992- 1999 - 2002 - 2004 2011. El video 2000- 2001- 2003 -2007- 2008- 2009. La accin de la risa 1994 - 2002 2004 -2006. *Los extras son personas locales de cada ciudad donde se acta y estn remunerados como un extra de cine. ** 40 espontneos 2004, en el lenguaje taurino un espontneo es alguien que salta a la arena y roba la faena al torero.