Sumrio para a Obra Cenogrfica de Santa Rosa

Niuxa Drago (UniRio) Palavras-chave: Cenografia, Santa Rosa, modernismo. Chegado ao Rio de Janeiro em 1934, o cengrafo, pintor e desenhista Toms Santa Rosa participou da construo do que poderamos chamar de modernidade artstica brasileira, definitivamente conquistada na dcada de 1940. Sua obra, que apresenta diversas faces, tem matrizes que vo da vanguarda europia cultura popular brasileira. A obra de Santa Rosa compe-se de 35 cenrios para diversos gneros de espetculos teatrais (dramas, tragdias, ballets, peras, comdias, musicais, recitais). A primeira pesquisa iconogrfica realizada, de junho de 2008 a junho de 2009, percorreu obras de referncia, como A Vida Ilustrada de Santa Rosa, de Cssio Barsante, e o arquivo do Centro de Documentao da FUNARTE. Nesses arquivos foram consultados os dossis de todas as peas cenografadas por Santa Rosa, das companhias para as quais ele trabalhou, e os dossis do prprio artista. Entre fotografias e desenhos originais, esto documentadas, geral ou parcialmente, 22 das suas 35 obras. Embora estas obras no representem nem dois teros da produo do artista, j possvel verificar a diversidade de concepes espaciais e pictricas a que ele recorreu. Um fato interessante, mostrado por este primeiro levantamento, a descontinuidade dos tipos de propostas cenogrficas, que oscilam entre o naturalismo, o simbolismo e cenrios mais pictricos, alinhados com o surrealismo ou o expressionismo. O levantamento deixa claro que as opes no foram se sucedendo cronologicamente, mas que aconteceram simultaneamente, e dependiam do estudo das obras, dos atores, das propostas das companhias. Isso comprova a modernidade da atuao de Santa Rosa, antenado com a figura do encenador, que buscava dar autonomia a cada obra tornando-a independente e original, sem respostas pr-concebidas. As imagens levantadas foram organizadas para anlise do conjunto da obra. Buscamos organizar as encenaes numa tabela segundo aproximaes estticas, analisando, num quadro geral, quais as propostas predominantes para o cengrafo e que relaes h entre as propostas espacial e visualmente familiares, ainda que afastadas no tempo. Nas primeiras obras de Santa Rosa, realizadas em 1937 para a Cia de Arte Dramtica de lvaro Moreyra, possvel verificar uma opo naturalista. De Anna Christie h apenas os desenhos originais e de Uma Loura Oxigenada h os desenhos e fotos da montagem. interessante notar que existe uma proposta espacial e construtiva, com utilizao de

passagens em arco e a inexistncia de painis pintados. H uma evidente preocupao, na segunda, com o estilo arquitetnico e as peas de arte da casa da protagonista, em estilo art-dco, encontrando-se j uma certa geometrizao na decorao. As primeiras obras registradas de sua posterior atuao junto Companhia Dramtica Nacional so de 1943, e j mostram a proficincia do artista. Em Escola de Maridos, Peleas e Melisanda e Vestido de Noiva, temos trs propostas bem diferentes, cuja precisa relao com as obras lanou o cengrafo definitivamente na vanguarda da cenografia brasileira. O primeiro cenrio, da comdia de Molire, representa o espao de uma praa, com as fachadas ao redor, um obelisco no meio e arcadas ao fundo. Os elementos so simplificados, mas a composio requintada, apresentando uma sutil desproporo de alguns elementos, numa brincadeira pictrica interessante que cria uma relao atualizadora com a simplicidade da cenografia neoclssica. Em Peleas e Melisanda, destaca-se a luz, usando como recurso um grande vu, frente do qual mudam os elementos cenogrficos, sempre simples, como um portal, uma torre, uma janela, um dossel, um tmulo. Os efeitos de luz sobre o vu criam imagens expressionistas, potencializadas pelo uso da luz de proscnio. O gnio do artista plstico aparece no ltimo ato, na utilizao de um elemento abstrato, uma forma amebide vazada que se aparenta a um portal e apresenta uma enorme similaridade com desenhos murais de Portinari. Podemos dizer que o partido deste cenrio tambm est presente na encenao de A Rainha Morta (1946). Neste espetculo, o cenrio tambm se constri com luz e alguns elementos simblicos da arquitetura medieval, como uma roseta, arcos ogivais, um vitral. No ltimo ato, um elemento que parece uma enorme folha compe um cenrio abstrato. O terceiro trabalho do frutfero ano de 1943 o famoso cenrio de Vestido de Noiva, cuja opo simbolista, destacando-se o movimento do elenco no espao e os efeitos de luz, embora ainda existam acessrios figurativos, que em alguns momentos provocam mesmo um certo estranhamento diante da grande revoluo formada pelo sistema de nveis. Nesta composio, que se repetir em diversos momentos na obra do cengrafo, clara a influncia da cenografia de Adolphe Appia. preciso destacar que a grande virada do trabalho de Santa Rosa neste ano de 1943 est ligada presena da companhia francesa de Louis Jouvet no Rio de Janeiro de 1941 a 1942, e ao moderno equipamento de luz que ele trouxe para ser utilizado em suas apresentaes no Teatro Municipal. Este equipamento ficou disposio dos tcnicos do teatro. A luz promove, na cenografia de Santa Rosa, no apenas uma certa

fixidez, uma vez que as grandes mudanas cenogrficas no so mais necessrias para que se possa trocar de ambientes, mas tambm uma filiao definitiva aos movimentos teatrais da vanguarda europia. Em 1946 a experincia de Vestido de Noiva se radicaliza na encenao de A Mulher Sem Pecado, tambm de Nelson Rodrigues. Desta vez o cenrio se reduz a trs patamares ligados por escadas e ao fundo uma imensa parede branca, onde as sombras se multiplicam. Santa Rosa experimentar o pice desta experincia em 1950, com Dorotia, onde h apenas um ciclorama para os fantsticos efeitos de luz. Mas voltar ao esquema de patamares em A Falecida (1953) e Senhora dos Afogados (1954), o que mostra que essa opo se ligava, para Santa Rosa, dramaturgia de cortes rpidos de Nelson. De 1947 a 1949, Santa Rosa faz novas pesquisas cenogrficas em sua colaborao com o Teatro Experimental do Negro. Podemos dizer que neste perodo que sua obra cenogrfica se aproxima da cultura popular. H um enfoque mais pictrico, destacando-se a influncia da pintura modernista brasileira e da pintura surrealista. A simplificao geomtrica atenuada pelo uso de elementos vegetais, ainda que estilizados. Em O Filho Prdigo (1947) e Aruanda (1948), o fundo pictrico, embora no seja composto de um telo pintado, mas de vrios elementos planos superpostos. Os objetos de cena so rsticos, artesanais. Terras do Sem Fim (1947) uma experincia materialmente mais radical, com utilizao de cerca de palha, troncos de rvore e panos rasgados. O artista tentou, com estes elementos naturais, reproduzir o sistema de nveis, criando trs palcos, como no teatro elisabetano. A experincia, no entanto, no foi muito bem sucedida. As fotografias mostram que o peso dos elementos sufocou o nvel inferior e os efeitos de luz se confundiram nas reentrncias dos troncos e folhas. A Famlia e a Festa na Roa (1948) uma experincia radicalmente oposta. De volta comdia, Santa Rosa faz uso dos clssicos teles pintados, mas os cria com vibrante alegria e irreverncia. Janelas e portas tortas, padronagens de bolinhas, florzinhas e nuvenzinhas pueris do um toque de fauvismo ao cenrio. A experincia com o TEN aparece amadurecida em Pedro Malazartes (1952), onde encontramos no s o fundo vegetal modernista (que parece inspirado nas pinturas de Lasar Segall) como os elementos cenogrficos em desequilbrio. A experincia de A Morte do Caixeiro Viajante (1951) parece um caso a parte, embora ligada ao sistema de nveis que j consagrara o cengrafo. Desta vez, destacamse apenas as arestas da casa e o perfil do telhado, criando uma imagem muito prxima de experincias do teatro construtivista russo.

Em seu ltimo perodo produtivo, como cengrafo do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, aprofundou-se a pesquisa pictrica, em ballets como A Mancenilha (1953), O Espatalho (1954) e peras como O Guarani e Cosi Fan Tutte (1955) e Carmem e Don Giovanni (1956). Os cenrios pintados distanciavam-se sempre do realismo e podemos perceber claramente a filiao pintura exuberante de Portinari e Segall nos ballets. Numa tentativa de organizar sua obra em tendncias, percebemos que praticamente impossvel determin-las claramente, uma vez que elas se misturam, estando o expressionismo muito presente em funo da iluminao, o simbolismo e o construtivismo muito prximos no uso dos cenrios em nveis e a pesquisa pictrica dividindo-se em vrias vertentes (expressionismo, surrealismo, abstracionismo, fauvismo, etc). Ainda assim, tentamos uma organizao, a fim de mostrar que as pesquisas se
ESPETCULOS Anna Christie (1937) Uma Loura Oxigenada (1937) Era uma Vez um Preso (1946) Massacre (1951) Escola de Maridos (1943) O Filho Prdigo (1947) Aruanda (1948) A Famlia e a Festa na Roa (1948) Pedro Malazarte (1952) A Mancenilha (1953) O Espantalho (1954) O Guarani (1955) Carmem (1956) Vestido de Noiva (1943) A Mulher Sem Pecado (1946) Terras do Sem Fim (1947) A Morte do Caixeiro Viajante (1951) A Falecida (1953) Senhora dos Afogados (1954) Peleas e Melisanda (1943) A Rainha Morta (1946) Dorotia (1950)

perpetuam no tempo e o artista nunca abandona definitivamente nenhuma das vertentes.

ENFOQUE Realista

Pictrico

Simbolista / Construtivista

Expressionista

Este levantamento inicial demonstra a necessidade imediata do estudo da obra de Santa Rosa como pintor, assim como o acompanhamento das tendncias pictricas e cinematogrficas que se apresentaram nas dcadas de 30, 40 e 50 para compreender suas pesquisas cenogrficas. A riqueza de tendncias artsticas nos direciona ao estudo semiolgico e apresenta novas fontes para a cenografia moderna brasileira.
Referncias Bibliogrficas:

BARSANTE, Cssio Emanuel. A Vida Ilustrada de Santa Rosa. Rio de Janeiro: Bookmakers, 1993.

TORRES, Walter Lima. A Turn do Teatro Luis Jouvet no Rio de Janeiro e So Paulo. Revista O Percevejo: Revista de Teatro, Crtica e Esttica, anos 9/10, n 10/11. 2001 / 2002: 118-134.