Tatiana Zylberberg De olhos no mundo

Os Cadernos do CASa apresentam, em sua segunda edio, a professora Tatiana Zylberberg. Com formao em Educao Fsica, a professor uniu o amor pelo ensino ao amor pela arte, criando o projeto De olhos no mundo e provando que a formao docente vai muito alm da formao acadmica.
Tatiana, apesar da sua formao em Educao Fsica, vemos uma participao muito recorrente da sua parte no campo das artes. Como se deu ao longo da sua trajetria esse elo entre as Artes e a Educao Fsica? Talvez o elo seja a necessidade de criar. Quando eu entrei na faculdade, eu ficava incomodada pelos alunos no conseguirem entender alguns contedos. Eu procurava maneiras pelas quais eles pudessem entender esses contedos, fosse transformando esses textos em poesia, o conhecimento em uma nova linguagem. Por exemplo, uma vez, pra entender dois autores que tinham maneiras diferentes de entender um determinado assunto, eu criei uma maquete toda em acrlico; a maquete era uma escola, e essa escola tinha uma narrativa, a qual eu mesma gravei fingindo ser a secretria, que explicava para a criana a escola, e no para os pais. medida em que a criana chegava nessa escola trazida pelos pais, ela iria ser apresentada quele espao, que tinha um jeito de pensar o processo de aprendizagem, a liberdade de ir e vir, a possibilidade de criar, etc. Ento a arte entrou pelo processo criativo ligado ao conhecimento. Isso foi se intensificando na minha vida.

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Na minha monografia de licenciatura, eu fiz um labirinto de 90m. Para mim, aquilo era de fato um labirinto. O que eu estava procurando era uma maneira de fazer as pessoas no s entenderem, mas vivenciarem o que eu estava discutindo no texto escrito. At aquele momento, aquilo, para mim, no se chamava arte. Quando eu terminei a graduao, veio a proposta de entrar no mestrado com um projeto para desenvolver materiais educativos, usando essas linguagens que eu construa durante o processo como aluna. Nesse meio tempo, eu pude viajar para os Estados Unidos. O ano era de 1998. Ao chegar l, eu procurei no guia de Nova York o que eu pudia ir ver naquele momento. Foi ento que eu vi um ad intitulado Childrens Museum (museu para crianas que aprendem pelo processo interativo). Ao ver aquele museu, fiquei completamente extasiada com aquela ideia de um andar inteiro para aprender msica e havia uns instrumentos e objetos com os quais voc podia interagir. Eu fui mexendo, fotografando e experimentando. Ao chegar em casa, contei sobre a viagem para os meus pais, mostrando as fotos e dizendo para o meu pai: - Olha isso, pai! Que genial!. Meu pai se virou para mim e disse: - isso o que voc faz. Nessa epifania, eu percebi que um dos caminhos poderia ser entender a elaborao de alguns materiais e de espaos, como principio dessa aprendizagem autoinstrutiva. Eu queria que as pessoas aprendessem na interao com aquele objeto, com aquele espao ou com aquela obra. A partir da, eu comecei a buscar outras leituras. Tambm nesse mesmo momento, como eu era bolsista, eu estava a conversar com umas amigas da faculdade e desabafei para elas: - eu no quero s cincia da minha vida; se eu ficar imersa nesse mundo, onde eu vou poder ver o mundo? Ento uma delas me perguntou por que eu no fazia aula de artes, afinal tudo o que eu fazia era arte. Isso o que ela me disse juntou com o que meu pai j havia dito. Eu fiquei com aquilo na cabea, e na mesma semana eu fui no Clube Militar participar da minha primeira aula de arte. A partir disso, se

iniciou um processo extremamente efervescente de eu conseguir ter algum que me ajudasse a entender alguns conceitos tcnicos da parte visual. Nesse exerccio, eu fiz meu primeiro quadro que se chamava Cotidiano; nele, havia parafuso, prego, arroz feijo e uma srie de tcnicas de pintura. Eu viajei, ento, de novo no fim daquele ano a fim de apresentar um trabalho em um congresso mundial na Espanha e fui novamente visitar outros museus. Naquela poca, eu tinha uns 19 anos e eu comecei a pensar, a partir das minhas visitas aos muitos museus, que eu podia montar um museu. Ao entrar no museu, eu lembrei da frase do meu pai, e com toda a ousadia de uma jovem, perguntei se eles davam ajuda para montar um museu no Brasil. A comisso organizadora perguntou de cara: - como assim? Eu expliquei que havia achado a proposta do museu interessante. Ela me respondeu que no. No havia uma ajuda para quem quisesse montar esse tipo de projeto, mas que haveria um congresso mundial de museus nos Estados Unidos, em comemorao aos 100 anos do Childrens Museum, do Brooklyn (Nova York). E como o momento era oportuno (no s na minha faculdade, mas economicamente tambm), as coisas aconteceram. Eu voltei para esse congresso de museus, nos Estados Unidos, para ver como eles pensavam aquelas propostas. Foi interessante, pois esse congresso tinha uma estrutura de muito dilogo. Em uma das dinmicas, as pessoas sentavam no meio, e no centro da mesa havia um problema. As pessoas de vrios museus inscreviam os problemas, e a ideia era que as pessoas de outros museus ajudassem a encontrar uma soluo para aquele problema proposto. E ao se questionar como representar um pas como o Brasil em poucos metros quadrados, eu indaguei sob qual perspectiva voc enxerga esse pas, ou que autor escreveu o livro que fala do Brasil. Foi nesse exerccio de entender como a escolha de um espao, de uma cor, de um tamanho, de um nome ia conduzindo o olhar para pensar por exemplo o nosso pas.

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Eu voltei do congresso com uma srie de materiais, e eu posso dizer que esses trs dias que passei fora do pas mudaram completamente minha vida. Eu passei a enxergar um universo de possibilidades, de interveno dentro e fora de sala de aula. E a arte comeou a se consolidar como uma das possibilidades de se estabelecer esse dilogo com as pessoas. Ento, ao voltar, retomei as conversas na aula de arte com a Profa. Vera Pinke, e ns tnhamos exposies peridicas com os alunos, no intuito de compartilhar e de encerrar o semestre. E as pessoas ficavam diante das obras, observandoas, e, embora elas no tivessem um padro, elas tinham um conceito. E nesse movimento de provocao do olhar, um outro professor que tambm trabalhava no clube, me perguntou por que eu no fazia uma exposio. Ento eu disse: - exposio? U, mas eu no sou artista. Ele contraargumentou dizendo que minhas coisas eram diferentes. Diante daquele comentrio, eu fiquei a pensar. Eu pensei, pensei, e essa provocao tambm me relembrou a frase do meu pai quando se reportou ao museu. At que um outro dia eu cruzei com uma professora de literatura, que me deu aula no Ensino Fundamental, e ao me cumprimentar, ela soltou o comentrio: - Eu nunca esqueci da roupa de jornal que voc fez. Na quinta srie, eu havia feito um tailler de jornal numa gincana da escola. A partir desse momento, eu comecei a retomar que trabalhar com outras linguagens fazia parte do meu processo de aprendiz e fazia parte do meu exerccio de trabalhar com educao. Eu conclu que eu no precisaria fazer uma exposio de arte: eu iria fazer uma exposio com o conceito de museu que tenha um tema educacional, j que eu sou professora. Da surgiu a minha primeira exposio, no ano de 2000, que se chamava Instalao Ambientes. Essa exposio surge nesse contexto.

O que eu fui me aproximando era um universo de dar significado conceitual, histrico e terico para aquilo que eu produzia. Esse museu, que era uma srie de cacarecos e objetos pessoais antigos, que foram se transformando, me geraram uma pergunta: - o que eu estou fazendo criando todos esses ambientes, enquanto tem criana que no tem brinquedo e pessoas que no tem onde morar? Ao juntar essas histrias, a Instalao de Ambientes surge desse convite a fazer uma exposio, mas tambm dessa clareza de que eu no era artista, logo a exposio devia de alguma forma estar relacionada a algum processo educacional. Eu queria produzir a partir de objetos que trouxessem cotidianos; a ideia da

exposio era de que fosse uma passagem pelas fases da vida, da gestao ao envelhecimento, com recortes de jornal e revista, misturando-os s esculturas e colagens. Mesmo com tudo isso, eu no tinha como saber de que forma as pessoas que visitavam a minha exposio estavam sendo provocadas com aquilo. Pensei em criar um setor em que as pessoas deixavam uma mensagem pra mudar o mundo. As pessoas podiam tambm voltar exposio com algum objeto pra doar roupa, brinquedo ou alimento que estivessem guardados em seus ambientes e que pudessem servir pra mais algum. Eu fui dar conta do tamanho do projeto no momento em que ele dialogou com os visitantes e com as reaes que iam acontecendo. As pessoas

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foram trazendo os objetos pra doar, elas iam escrevendo e eu fiquei surpresa com tudo aquilo. Eu permanecia o dia inteiro l, participando com o pblico, conversando com as pessoas. Ento eu fiz a proposta de levar essa exposio para Itajub (MG), a cidade em que passei a maior parte de minha infncia; fui em um programa de rdio para divulgar que seriam abertas oficinas educativas para as escolas com inscries gratuitas. Eu tive lotao das oficinas em menos de 24 horas. Uma professora de literatura, fantstica por sinal, inscreveu todos as turmas dela, de todos os nveis de ensino, j que em uma cidade pequena as pessoas podem se deslocar a p. E eu

ratificou o convite anteriormente feito. E ao contar dos meus poucos 22 anos, em tom de surpresa, ela disse no acreditar (risos). Fui ento sua casa para conversarmos. Eu contei que no tinha livros publicados, apenas uma poesia publicada feita na adolescncia. Ela reiterou que a minha viso de mundo a tinha feito fazer aquele convite. Eu aceitei o convite. Quando eu cheguei em casa, eu contei para os meus pais que eu havia sido convidada pra entrar na Academia Itajubense de Letras pra assumir uma cadeira. Meus pais ficaram me olhando, perplexos. Das poesias que estavam na exposio, uma delas eu havia escrito quando ainda estava na faculdade. Eu submeti a um concurso de uma editora do Rio de Janeiro que eu tinha visto em uma revista, a qual dizia na propaganda Publicamos novos autores. Mande sua poesia; submeti a poesia e ganhei o prmio de edio. Cheguei em casa, feliz da vida, contando para os meus pais que naquele momento eu poderia finalmente publicar minhas poesias. Comecei a vender bolo na faculdade para juntar dinheiro para pagar as publicaes das minhas poesias, que na poca era financeiramente invivel para os meus pais. Nesse movimento, eu juntei dinheiro para publicar minhas trs poesias. Meu pai duvidou da idoneidade da editora, sobre a seriedade do concurso. Eu disse para ele que no importava; eu iria l conferir. Eu mandei o dinheiro e, em seguida, chegou o aviso de que seria lanado o livro. Eu teimei com meu pai dizendo que iria para o Rio de qualquer forma. Ele, mesmo relutando, falou que arranjaria algum para me levar. No lanamento do livro, eu encontrei pessoas de vrios lugares e de vrias realidades; os editores se divertiam com a minha espontaneidade. A poesia foi uma das primeiras linguagens da arte que entrou na minha vida pra ficar. Foi como um elo de ligao entre mim e minha av, que morava no interior do Rio, e com a qual eu troquei

comecei a fazer as oficinas. As crianas passavam, vivenciavam, exploravam os elementos daquela exposio e apenas depois, ns conversvamos sobre o que elas foram provocadas a pensar. Como eu mostrava os problemas sociais em todas fases da vida, a ideia era que ns pensssemos em solues. E eu comecei a me deparar com a repetio dos problemas e com os slogans das grandes campanhas de mudana do mundo, mas no em aes. Ns atendemos mais de mil pessoas. E entre os bilhetes que as pessoas deixavam, havia um que dizia: - Tatiana, quero conhec-la pessoalmente para convid-la para ingressar na Academia Itajubense de Letras. Este meu telefone. Sou Ambrosina Freitas Paiva. Eu guardei o nmero, e esperei aquela loucura da exposio terminar, e a telefonei. Quando nos contatamos, ela mostrou muita contentamento e

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cartas por um longo tempo. Foi uma relao de anos, e uma relao na qual eu posso dizer que aprendi a amar com as palavras; aprender que existe uma histria daqueles que geram a sua vida, que vem a atingir voc. Aquele dilogo pra mim era um universo infinito. Ento, ao sair do livro, o objetivo era entregar pra minha av o meu primeiro exemplar. [foto] Nessa poca ela morava no Rio, e ela estava doente, tendo s uma parte do pulmo em funcionamento. Eu cheguei, entreguei o primeiro livro e ela olhou para mim e desabafou: - Voc est realizando o sonho da minha vida! Eu voltei a v-la um ms depois, no seu funeral, me despedindo entre aquelas rosas e entre aquela sensao de que existem coisas que precisam ser feitas em tempo. A minha tia, que cuidou dela por muitos anos, disse que nos seus ltimos momentos, ela pediu para o mdico ler a minha poesia. E aquilo me colocou diante de um significado extremamente intangvel da arte. Ento, quando veio o convite da Academia Itajubense de Letras, era mais que um convite formal, um status ou uma chance de se tornar imortal antes de chegar aos 25 anos; mas era pela possibilidade de dar continuidade histria. A arte vem desse movimento da poesia, dessa inquietude de criar e dialogar com aquilo que est do lado de fora. Depois, vem com essa

descoberta de que quando voc compartilha isso com as pessoas, elas vo para lugares que nem elas mesmas imaginavam. A exposio De Olhos no Mundo, cuja primeira edio aconteceu em 2008, foi uma continuidade dessa exposio do ano de 2000, em que eu passei anos pensando como eu faria um projeto para que as pessoas no ficassem nos problemas, como eu faria um projeto que tambm atendesse a todas as idades, e que pudesse ser tocado, no qual as pessoas pudessem interagir com as obras. No incio, ela no tinha esse nome. Pensei em algo que tivesse O ser humano e o mundo. E comecei a produzir esculturas [foto] que tivessem o ser humano e o mundo e um dia, conversando com um amigo, ele me perguntou se eu conhecia o Projeto do Museu do Escuro, criado por um alemo, em que um dos sentidos retirado para que voc experiencie o projeto. Voc entra no escuro total, usando moleta, e guiado por pessoas de deficincia visual que vo te conduzindo pelos ambientes pelos quais voc passa e no olha; voc vai embora sem ver. Voc vai embora com aquilo que voc construiu imageticamente a partir da experincia. Ao conversar com as pessoas do museu, eu comentei que eu tinha um projeto no qual minhas obras podiam ser tocadas, que eu poderia fazer algo que as pessoas pudessem experimentar

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uma etnia, eu escolheria uma mulher que geraria essa gestao do futuro. Logo, eu no conseguia chegar ideia de como seria essa pessoa, ento ela no poderia ter cabea. E tambm no teria cor; ela seria dourada, tambm pela ideia de que a cor de ouro uma cor que no tem relao especfica com nenhuma das etnias. Essa foi a primeira obra ressignificada, em que aquela cabea virou o globo [foto], um globo que gira, e que interrelaciona o ser humano e o mundo. Eu fui construindo essas obras, e eu percebi que eu no precisava de um tamanho, e sim da ideia. Comecei a conceber obras de vrios tamanhos diferentes e antes de abrir a exposio no museu, eu solicitei que me ajudassem a produzir os poemas em braile; fiz tambm a locuo dos poemas em braile, e criei um ambiente no qual as pessoas entrariam para estar de olhos no mundo. E fiz a mesma coisa de anos atrs, que era divulgar oficinas gratuitas para as escolas. Nesse exerccio, antes de abrir a exposio, eu havia conhecido uma moa, a qual no tinha viso (da maneira que ns falamos), e eu a perguntei se ela poderia ir na minha casa para tocar as obras para ver como elas ressoavam em seu universo. Fiz a mesma coisa que fao quando visitam a exposio, enxergando ou no enxergando, sabendo ler ou no sabendo ler: pedi para que as experimentassem. Toquem-nas. Fiquem o tempo que for preciso. Ns vamos tentando romper a ideia de racionalizar o que estamos tocando, de descobrir o que eu estou tocando; a experincia do tocar e o questionamento de para onde isso me leva. A experincia foi fascinante. Algumas pessoas visitavam e tambm traziam outras. Um dia chegou uma professora e falou que queria trazer sua creche de crianas de um um ano e meio, com as quais eu fao uma aproximao com a arte. Eu posso? (ela me perguntou). Eu disse que no havia problema, mas que para aquela exposio no seria possvel; na prxima, eu j agendaria um espao s para elas. Elas foram a primeira oficina que aconteceu na exposio seguinte, dois meses

mesmo no escuro. Eles me falaram que iriam abrir uma sala pequena, de educativo que no a sala principal, mas que a ideia seria ter um espao para projetos que dialogassem com essa viso. Eles ento me desafiaram a abrir aquela sala em apenas dois meses. Eu no tinha todas as obras, nem o nome, nem o conceito, mas eu aceitei. Meu irmo caula Michel, que fez webdesign, sempre foi o concretizador no virtual. Eu vou l, imagino, e se eu tiver de juntar alguma coisa no computador, ele o faz. Eu finalmente cheguei ao nome e ao meu conceito: De Olhos no Mundo precisamos aprender a ver o outro e a ver o mundo com todos os sentidos. Eu trabalhei nas obras, correndo, virando madrugada, construindo. Eu tinha j alguns painis, e algumas dessas obras foram ressignificadas da exposio de oito anos atrs; uma delas a Gestao do Futuro (a escultura mais pesada). Quando eu a fiz no ano de 2000, ela era uma grvida com o feto na barriga dela; era uma mulher sem cabea. Naquela poca, eu fiquei numa inquietude de que se eu escolhesse um rosto, eu escolheria uma etnia. Se eu escolhesse

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depois. Eu nunca esqueci aquela cena: o nibus abrindo as portas, e um monte de criana de fralda descendo e entrando naquele espao. As obras que eram altas, eu coloquei no cho. E elas comearam a girar o mundo, comearam a interagir (pois algumas obras mexem), e ento uma das meninas ficou olhando para uma outra grvida (escultura feita de ervas). Olhou pra grvida, olhou para si; para grvida, e para si. Levantou a blusa, colocou a mo na barriga imitou uma barriga de grvida [foto]. E ento, as outras crianas em volta comearam a olhar tambm para a barriga daquela grvida e para si mesmas. As professoras ficaram extasiadas: - Nossa! Eles esto entendendo! Foi fantstico. H um quadro, que um corao que fica bem no meio, e ao redor do crculo em que fica esse corao, se misturam o sangue arterial e o sangue venoso, a mulher e o homem. So mulher e homem feitos de argila, em que a cabea espiral ao redor desse corao que pulsa. Ali, eu explicava o corao, pedia para eles colocarem a mo onde ficava o corao, e eles iam me acompanhando. A exposio foi crescendo em espao, em obras, assim como na prpria percepo com a qual ela poderia dialogar. Na maior edio, a qual eu fiz em 2009, eu submeti o projeto a um edital de cultura em Campinas, e fui contemplada. Isso me deu a oportunidade de fazer uma exposio mais longa, de um ms, e de poder pagar as monitoras que eu estava formando, minhas alunas, para me ajudar a guiar as pessoas. Recebemos um dia um grupo de senhoras em seus 50 anos, as quais estavam sendo alfabetizadas, e esse foi um grupo que mexeu muito com as minhas monitoras. Um delas deu o seguinte depoimento: - Eu percebi e entendi naquela hora o que os professores falam de que a aprendizagem provoca a possibilidade de significar o mundo. Porque aquelas senhoras no conseguiam enxergar algumas imagens. Nem tocando, nem

vendo. Elas no enxergavam o humano. Toda forma abstrata, elas no conseguiam construir imageticamente como um humano. Ento, delicadamente, eu chegava junto e as perguntava onde estava o brao, a cabea, e as demais partes do corpo. Elas foram percebendo que no havia um jeito certo de aprender ali. Quando recebemos um outro grupo, do Hospital Cndido, um hospital infantil psiquitrico, ns comeamos a conversar sobre a maneira como os outros nos olham. Foi extremamente rico. Ns fomos fotografando e registrando o espontneo, a hora em que se toca, em que se sente. Foi uma experincia em que aprender com todos os sentidos era tambm alinhado quela ideia, que vinha de anos, na qual a aprendizagem vem com a relao. Quer seja na sala de aula, quer seja na exposio, ou sentado aps a exposio, quer seja anos mais tarde. A trajetria pela Educao Fsica, e essa relao com a arte e com as linguagens

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dessa maneira dialgica, eram tambm essa relao com o corpo e com os sentidos. A minha inquietude juvenil de que eu no aprendo ouvindo, eu no aprendo falando somente, e que existe um universo que se multiplica foi tomando forma naquilo que eu estava concretizando. Nos seus trabalhos, esse binmio corpo e mente tem sempre sido retratado no seu projeto e nas suas obras. Como voc interpreta e concilia esses dois conceitos, que aparentemente so bem distante? Na verdade, a ideia romper o binmio. no s pensar em uma proposta que promova essa integrao, mas um espao em que as pessoas reconheam essa integrao. A gente vem de uma tradio ocidental, em que h uma maneira de se pensar o corpo, de se pensar a ao desvinculada do fazer condicionado e conduzido pela razo. Minha escolha pela Educao Fsica era mergulhar nesse universo de uma compreenso mais ampla e entender que essa era construo histrica, uma construo da prpria maneira com que o ser humano se v e como ele o explica. Por isso, nessa trajetria associada arte, eu acabei me envolvendo com os estudos sobre inteligncia humana, que vo tentar, a partir de um dilogo, entender o processo de aprendizagem. Entender que essa mente est incorporada, que falamos com o nosso corpo mesmo quando estamos em silncio; que o silncio tem uma maneira de falar. A inteligncia foi um caminho para entender corpo e mente; caminho esse que envolve o dilogo entre diferentes reas do conhecimento. Um desses dias, ao conversar com o Professor Cavalcante, eu estava olhando meu caminho e percebi que eu segui minhas inquietudes, e no as teorias. Isso vem de uma experincia escolar; quando eu tinha uns 9 anos, me perguntavam o que eu queria ser. Eu dizia no saber, mas eu sabia de uma coisa: eu queria ter uma escola, e ela no seria dividida por disciplinas, e que ns poderamos aprender todas as linguagens juntas, e aprenderamos fazendo e criando. Esse ponto da interpretao foi um ponto

importante a ser tocado. Foi o que me moveu a me envolver com as questes da percepo, a estudar sobre corporeidade. Eu me questionava do porqu da distncia entre o que aprendamos na teoria e o que vivamos. Dali em diante, eu fiz umas montagens com materiais, nos quais era possvel perceber o movimento, que o corpo tinha possibilidades muito mais amplas do que aquelas culturalmente registradas. Essas inquietaes caminharam paralelamente minha vida acadmica e estava alinhada minha produo do mestrado e do doutorado. Essa inquietude no pra no universo da reflexo sobre. Tatiana, voc disse buscar esses caminhos interdisciplinares, intersees entre as diversas reas de conhecimento. Como os seus alunos se apropriam dessas novas linguagens propostas, e na sua opinio, qual a contribuio da arte para a Educao Fsica? Vou comear pela despedida: eu estava h 9 anos na mesma instituio em Campinas, uma instituio na qual eu trabalhei desde a fundao do seu curso de Educao Fsica, e no ltimo dia, antes de ir embora, quatro alunas se aproximaram dizendo ter um presente para me dar. Elas fizeram um livro no qual cada uma delas contava em que elas foram mobilizadas, o que elas esperavam que eu carregasse dali para frente. um livro inteiro ilustrado, colorido, e fala dessa professora que ensinou a olhar de outra forma; ensinou a criar com consistncia. Elas disseram no poder dar um outro presente que no aquilo o que eu as havia ensinado a fazer. Mas eu no as ensinei a fazer um livro, e sim a perceber que existem diferentes linguagens. Eu fiz um videoclipe para eles, intitulado 9 anos em 9 minutos, o qual mostrava vrias fotos das aulas e dos projetos. As primeiras reaes de trabalhar com novas linguagens era de nossa! O que isso?! Isso aula? uma brincadeira? um jogo? Tem algo estranho. Havia um estranhamento, que vinha junto com a proposta de criar; eu no aceitava um trabalho copiado, que existisse pronto. Eles me questionavam como, em que formato, em

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quantas pginas, em qual linguagem. Eu os dizia que o que eles tinham de conseguir era mostrar que eles haviam refletido sobre aqueles assuntos. O processo de criao no poderia vir descolado do processo de reflexo. A ideia era de que, a medida em que eu fosse trabalhando com eles essas linguagens da arte para se apropriar do conhecimento e o demonstrar, eles aprendem na importncia de provocar nos alunos a descoberta. Se eu houvesse dado um trabalho padro, eu teria cinquenta trabalhos parecidos para ler. Quando eu dou um trabalho assim, eu levava malas vazias; eu dizia que o tamanho limite do trabalho era um tamanho que coubesse no meu carro. Eles foram percebendo que aquilo que eles faziam no era para minha aula, pra uma mera nota, mas que eles teriam um trabalho que poderia ser usado fora da sala de aula, para um curso, para apresentar como portflio, mostrando que eles fazem uma Educao Fsica que no se limita concepo histrica que temos de um fazer fazer por fazer, um fazer excludente. um processo de contribuio mltipla.

Sua ltima exposio foi em 2010. Voc tem perspectivas de montar uma exposio dessa aqui em Fortaleza? Quando eu prestei o concurso em julho, um dos requisitos era a elaborao de um projeto de pesquisa. Na hora de defender o projeto de pesquisa, eu fiz uma proposta: olha, eu tambm tenho um projeto de extenso. Apresentei a exposio na defesa do concurso como uma possibilidade. Como as obras e os painis dessa exposio so meus, ela poderia andar pelo mundo. Se nesse momento eu estou aqui em Fortaleza, a possibilidade de montar esse projeto e de fazer esse projeto dialogar com outras culturas no pode ser descartada; uma experincia interessante tanto para os professores quanto para os alunos; um espao de pesquisa, de interao. Essa ideia vem na minha mala de mudana. A exposio ficou l, no Sudeste, esperando qual ser seu prximo caminho, qual perspectiva eu vou ter, quais as condies. Mas a inteno existe e a viso clara.

Saiba mais sobre o projeto De Olhos no Mundo no site www.deolhosnomundo.com.br

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