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Arte renacentista

Los Siglos XV y XVI (caractersticas del Renacimiento en el Quattrocento y el Cinquecento)

Introduccin: El Renacimiento expresa un movimiento y una poca donde se retorna al estudio e imitacin de la literatura, arte y filosofa de la antigedad clsica griega y romana En pintura la renovacin hacia lo clsico se realiza por medio del estudio del natural y de la aplicacin de las leyes de la perspectiva, nicamente este arte recibe la influencia greco-romana a travs de la arquitectura y la escultura. Los cimientos de la renovacin son varios, el eje ms atrayente es el Humanismo orientado hacia el papel central del hombre y sus actos. La anatoma del hombre fue objeto de un minucioso estudio por parte de cientficos, que dibujaban ordenadamente sus descubrimientos, involucrndose con frecuencia el rol del cientfico con el del pintor. Un pintor convena de tener profundos conocimientos de teologa, historia y mitologa para estar autorizado en la representacin de la historia que debera de narrar, el tornar a concentrarse en lo

humano no es una dejadez de lo divino, por el contrario, lo divino es percibido desde la perspectiva humana para conferirlo de mayor significacin: Dios trata de concebirse evidente a la razn humana, en vez de limitarlo a la impresin de la fe. Para una conveniente representacin de la historia y de los personajes el pintor debera de laborar terceras ramas del saber: para los seres humanos, s artculo anatoma y fisiologa, tambin hubieron de estudiar mitologa, lenguas clsicas y teologa para representar dignamente, las escenas, los vestidos y los ambientes. La conquista de la tercera dimensin es fortalecida al colocar las figuras sobre un paisaje o en un interior, as tanto el propio volumen de la figura establece la profundidad, como tambin el hecho de moverse en un espacio areo a su alrededor. La mayor parte de la produccin artstica sigui consagrada al tpico religioso, con tres propsitos fundamentales: acrecentar la garanta de la predicacin, lograr la emocin del fiel y conservar el dogma por medio de las imgenes. No obstante se introduce con mpetu la pintura profana; por un lado germina el retrato representando a los mecenas de los pintores o a efigies representativas del saber, tanto moderno como antiguo; por otro la invasin del neoplatonismo florentino con representaciones paganas que se reajustan al cristianismo. La razn se recupera apoyndose en la reintroduccin de la sabidura clsica: los textos de la antigedad que se atesoraban se

traducen. Se inicia con vigor la pompa del retrato, se introducen mitologas, usualmente con trasfondo religioso e incluso misteriosos, es el caso de la obra de Botticelli, EL TRIUNFO DE LA PRIMAVERA.

Es esta etapa cuando los artistas principian en firmar sus obras, sus antecedentes biogrficos son recogidos por los entendidos en arte, y sus teoras pictricas estn impregnadas de gran elaboracin intelectual. El renacimiento se organiza en dos hemisferios, el Quattrocento o siglo XV y el Cinquecento o siglo XVI

En el Renacimiento, sus integrantes se autodenominan como hombres del Renacimiento, e inauguradores de una nueva Edad, la Edad Moderna, por oposicin a la Edad Media , lazo de transicin entre la grandiosidad de la Antigedad clsica y su propia poca.

Caractersticas del Renacimiento en los siglos XV y XVI:

El comienzo del Renacimiento Italiano suele datarse hacia el ao 1420, el Renacimiento florentino es considerado por algunos historiadores del arte como un retomar la

poca de esplendor del Trecento temprano, en el cual se destac Giotto por su naturalismo, donde segn Vasari la renovacin del arte se realiza por la imitacin de la naturaleza que para l es lo mismo que el retorno de aquel (Giotto) a los maestros de la antigedad.

La pintura del Renacimiento se data en Masaccio (14011428). La arquitectura en el florentino Filippo Brunelleschi (1377-1446) y la escultura en Donatello (1386-1466) En la pintura renacentista Masaccio manifiesta el naturalismo de las representaciones figurativas y escnicas y el ilusionismo espacial logrado por la perspectiva central con que crea sus imgenes.

Otra caracterstica del Renacimiento en Italia es el surgimiento del individualismo, el hombre se reconoce como individuo espiritual y como indicio de la creciente conciencia de si mismos que cobran los hombres del siglo XVI, toma reanimacin, la pintura de retratos donde prncipes , nobles y miembros del alto clero se hacen retratar y tambin miembros de la burguesa como los comerciantes, los banqueros, artesanos y eruditos humanistas e inclusive los artistas que lograron ganarse

el reconocimiento de la sociedad y gozar de sus privilegios.

Se pretenda especialmente en el siglo XV y XVI alcanzar la meta de convertirse en el hombre universal versado en muchas disciplinas, ideal que corresponde a algunos elegidos como Brunelleschi, Ghiberti, Len Batista Alberti, Francesco Di Giorgio, Donato Bramante, Leonardo Da Vinci, Miguel ngel Buonarroti y otros. En su mayora tambin eran arquitectos.

La arquitectura no era considerada oficio autnomo ni posea un sistema de formacin propio, dado que quien era arquitecto anteriormente tendra formacin artesanal en otra disciplina donde demostrara su destreza avanzando posteriormente en tareas de mayor envergadura donde se precisaran conocimientos en

geometra y de teora de las proporciones de la arquitectura antigua.

Los pintores y escultores ganaran su reconocimiento al no ser considerados artesanos normales, en la clasificacin medieval de la pintura y la escultura, estas seran artes "mecnicas" no liberales. Condicionalmente las artes liberales se enseaban en las universidades, entre ellas se destacan las disciplinas elementales como la gramtica, lgica y retrica y las ms elevadas como, aritmtica, geometra, msica y astronoma. La importancia de una formacin elevada para los pintores y escultores la destacara Ghiberti que sostena que deban estudiar gramtica, geometra, aritmtica, astronoma, filosofa, historia, medicina, anatoma, perspectiva y "diseo terico". "La Puerta del Paraso" del Baptisterio de Florencia realizada por Ghiberti marcar un punto de inflexin en la historia del arte.

Hasta entrado el siglo XV la palabra "artista" era utilizada para nombrar a los estudiantes de las artes liberales y no para un pintor y escultor. Pero los artistas como Ghiberti durante los siglos XV y XVI se emanciparon de la programtica teolgica dndole al concepto "artista" su

significado moderno, el ser artista denotan un ascenso de estatus social.

Anteriormente la iglesia haba sido patrocinadora del arte pero en la Italia renacentista la mayora de las imgenes seran encargadas por laicos. Los laicos y religiosos se comportaban como personas privadas o representantes de diversas corporaciones como los gremios responsables de las obras de la Catedral y del Baptisterio que encargaban mayormente obras como esculturas. Entre los corporativos se hallaban las hermandades destinadas a las tareas religiosas o caritativas que tambin se relacionaban con la poltica y la cultura. El Estado o Gobierno de las ciudades de la misma manera se mostrara como comitente.

Poco se diferenciaran los comitentes pblicos de los privados cuando se habla de prncipes que actuaban como regentes del Estado, que no diferenciaban entre las funciones pblicas y privadas. Los artistas reciban encargos de ellos y en oportunidades un empleo fijo como Leonardo Da Vinci en Miln. Este empleo tendra dos caras, dado que la mayor seguridad econmica y aumento de prestigio estaba concatenada a obligaciones de

presencia y dependencia en lo referido a la ejecucin del trabajo.

Hay tres tipos de motivaciones para los encargos de pintura y escultura: la piedad, el prestigio y el placer, siendo esta la que ganara importancia en el siglo XV y XVI las familias donde se destacara ms esta caracterstica ser en las de formacin Humanstica, dado que entre los prncipes y representantes de las grandes familias, que actuaban como mecenas de las artes, los maestros humanistas, encontraran sus alumnos. As tambin en ocasiones los artistas recurriran al consejo de los humanistas, en cuestiones de mitologa clsica y de historia de la antigedad para la realizacin de sus imgenes.

Los humanistas seran los primeros en difundir conocimientos de la tradicin clsica por ser conocedores de literatura, tambin aqu los estmulos se remontaran al Trecento en el que la Antigedad Clsica y su legado literario se reactivara. Siendo Petrarca (1304-1374) transmisor del entusiasmo por la antigedad a sus discpulos. Destacndose Coluccio Salutati que ocupara en 1375 el cargo de canciller en Florencia y se convertira en el pionero de la Filologa Clsica, entre sus alumnos se

encuentran los humanistas de la prxima generacin: Leonardo Bruni, Pietro Paolo Vergerio y Poggio Bracciolino. La percepcin de la antigedad humanstica en los siglos XV y XVI se eleva al rango de ciencia en el plano terico e ideolgicamente en lo prctico se tematiza la relacin entre el Renacimiento y la Antigedad.

En lo que refiere a la arquitectura: el Papa Nicols V sera uno de los ms grandes constructores del Renacimiento y comitente de Len Battista Alberti quien fue participe en los proyectos para reconstruir el Vaticano, el Papa consideraba que la pintura era capaz de hacer visible el poder divino, mostrando a las divinidades como hombres y mujeres reales y llenos de vida, mientras que la arquitectura presentaba obras para la eternidad donde las personalidades e instituciones gobernaran en el presente y los siglos venideros.

Con sus edificios recuper un imperio desaparecido y lo pobl con los cristianos poniendo al frente al Papa como nuevo Pontifex Maximums reconstruyendo la Iglesia de San Pedro con un mayor esplendor y porte clsico dndole la apariencia de un "Monumento Perpetuo" creado por la mano de Dios siendo una prueba eterna de que a los papas le corresponda tanto el poder terrenal en Roma

as como las llaves del cielo y de la tierra entregadas por Cristo a Pedro, primer Papa fundador de la Iglesia.

De este modo se recrea la Antigedad como un imperio cristiano eterno. Siendo el Renacimiento un instrumento persuasivo, de la historia de Italia y utilizado como legitimador de una autoridad temporal y espiritual. Se puede limitar la arquitectura papal a los siglos XI y XVI donde alcanza el papado su mximo podero y estuvo enmarcado en los movimientos de reforma religiosa decisivos. Donde el empeo de la iglesia fue fortalecer y propagar la fe en una comunidad en crecimiento especialmente, en el vulgo y la poblacin laica no perteneciente a la nobleza.

El vulgo que se enriqueca creca y emigraba a las ciudades cuando antes viva en las tierras de los seores feudales o en pequeas poblaciones de Italia, la Iglesia decidi prestarle una mayor atencin y su arquitectura sera un medio de propaganda papal dirigida a los ms receptivos y a los que serian su posterior apoyo. Los nuevos edificios y sus tipos se atribuan a las diversas instituciones creadas por el vulgo que eran destinatarias de la propaganda arquitectnica papal.

En el siglo XV personalidades importantes y familias pudientes construyeron sus residencias privadas, urbanas y de extramuros as como nuevos centros creados para la vida poltica y cultura cortesana de las ciudades, aplicando las formas arquitectnicas inspiradas en la Antigedad. Desde el siglo XV al XVI tambin construyeron lejos de las ciudades, villas con jardines como nuevo centro de la cultura cortesana en Italia.