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ARTE ROMÁNICO
INTRODUCCIÓN
El Románico es el primer estilo internacional de Europa después
de la desintegración del Imperio Romano Occidental; se desarrolla desde
finales del siglo X hasta principios del XIII (texto 1), siendo una culminación
de ensayos muy diversos de los que no se descartan las influencias
bizantinas y las orientales además de otras peculiares europeas
(prerrománico). El siglo XVIII le dio este nombre pensando, por semejanza
con lo que ocurría con las lenguas romances que surgen casi en la misma
época, que derivaba del arte romano lo que no es cierto. Se suele dividir en
tres periodos: el prerrománico (fines del X primera mitad del XI), el
románico pleno (segunda mitad del XI y dos primeros tercios del XII) y tardo
románico (último tercio del XII y primeros decenios del XIII, dependiendo de
zonas). En su desarrollo hay que tener presente la importancia de la orden
benedictina y en especial de Cluny y de los caminos de peregrinación que
permiten el desplazamiento de gente piadosa, comerciantes y canteros y
con ellos todo tipo de influencias culturales y artísticas.
Desde el punto de vista histórico es el momento en el que,
desaparecido el sistema económico esclavista, la ausencia de numerario,
que se hace cada vez más escaso en occidente, determinará la
consolidación de un nuevo tipo de relación económica y social: el
feudalismo en el que, para asegurar la subsistencia, un individuo entregaba
su libertad a otro que se encargaba, también, de su protección a cambio de
unas prestaciones en especie y en trabajo. Los monarcas medievales no
tienen poder suficiente para imponerse a los nobles y se convierten, por su
origen germánico, en simples "primus inter pares". Se produce, al mismo
tiempo, un proceso de decadencia urbana pues sólo las instituciones
religiosas mantienen en las viejas urbes el espíritu de la civilización y eso
que las ciudades todavía siguen dependiendo de la nobleza o de la iglesia,
(obispos, abades) lo que era casi decir lo mismo puesto que muchos
cargos eclesiásticos eran ocupados por los segundones de las familias
nobiliarias; de estos dos grupos, será la iglesia, la que se convierta en el
comitente fundamental para las construcciones y ornamentación románica.
Se ha insistido, quizá excesivamente, en el carácter ruralizado del mundo
feudal y lo que es cierto para la vida económica no tiene por qué serlo,
salvo en el caso de los monasterios, para la cultural y artística, el mejor
ejemplo de lo que decimos es un repaso de los edificios románicos más
destacados; casi todos son muestra de arte urbano y los ejemplos rurales
manifiestan pronto su dependencia respecto a esos modelos urbanos.
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Arte románico
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Arte románico
ARQUITECTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
El románico, al igual que el gótico, posee una personalidad formal
tan acusada que resulta fácil su caracterización.
Utiliza los muros de piedra labrada en sillares con un núcleo central
de mampostería que abarata el coste y proporciona flexibilidad; en los
sillares suelen aparecer las marcas de los canteros. Predomina en ellos el
macizo sobre el hueco dado que se abren muy pocas ventanas.
Como elementos sustentantes, y además del muro, aparecen los
contrafuertes (asociados a los arcos fajones) y los pilares cruciformes con
columnas adosadas.
Los arcos son de medio punto, generalmente doblado, y
concéntrico en puertas y ventanas (arquivoltas). En los claustros suelen
apoyar en columnas pareadas.
Las cubiertas presentan bóvedas de cañón divididas en tramos por
arcos fajones que se corresponden al exterior en contrafuertes; se usan las
bóvedas de arista para los tramos cuadrados de las naves, las bóvedas de
horno (o 1/4 de esfera) para los ábsides y las cúpulas sobre trompas o
pechinas para los cruceros, algunas veces enmascaradas al exterior por
cimborrios.
La planta basilical y la de cruz latina, especialmente esta última,
suelen ser las dominantes; poseen una o tres naves, a veces a cinco,
siendo algo más ancho el crucero; la capilla mayor es semicircular con
ábside y absidiolos existiendo girola o deambulatorio en las iglesias de
peregrinación.
La nave central es más alta para facilitar la iluminación y pueden
llegar a darse tres alturas: nave lateral, tribuna (o andito) y ventanales. Las
fachadas suelen traducir la presencia de las naves y estar enmarcadas por
torres laterales salvo en Italia.
Todos estos elementos, en los que predomina el macizo sobre el
vano, proporcionan a los edificios un aspecto oscuro y sobrio (pensemos
que han desaparecido la mayoría de las pinturas que recubrían
internamente estas construcciones) que parece invitar al recogimiento
siendo consecuencia, más que de un efecto meditado, de la escasez y
estrechez de puertas y ventanas.
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Arte románico
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Arte románico
como soportes las columnas y los pilares, cubrían con madera que será
sustituida posteriormente por bóvedas de ojivas, tienen tribuna sobre las
naves laterales y sobre ellas un andito, destacan Caen y Jumieges.
ESPAÑA
Siglo XI
En Cataluña los edificios poseen las características formales del
prerrománico catalán y lombardo. Ejemplos significativos son San Pedro de
Roda, con el cuerpo de iglesia realizado en el 1002, la Abadía de Ripoll, del
año 1032 donde interviene el abad Oliba y otros muchos edificios como S.
Pedro en la Seo de Urgell, S. Vicente, en Cardona, Sta. Cecilia, en
Monserrat, y S. Pedro de Caserres. La influencia se extiende al Pirineo
aragonés y llegará hasta Urueña, Anunciata, por motivos políticos y a S.
Martín de Mondoñedo.
Las influencias del románico cluniacense y las iglesias de
peregrinación marcan los edificios realizados a lo largo del Camino de
Santiago en el último tercio del XI. La Catedral de Jaca se inicia hacia el
1080 y sigue un modelo italiano en el que alternan los pilares y las
columnas aunque recoge algunas influencias mozárabes en la bóveda de
arcos cruzados en el crucero; presenta, además, fajas decorativas con
dados (taqueado jaqués) que se extenderá por el resto del románico
español. San Martín de Frómista (construido según unos en 1066 y según
otros hacia 1100), edificio de tres naves que se convertirá en el modelo
para el románico del norte de Palencia, se había comenzado antes; tiene
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Arte románico
Siglo XII
En Galicia la influencia de Santiago es determinante, salvo en S.
Martín de Mondoñedo, con lo que la arquitectura adquiere un carácter más
o menos internacional. En Santiago se construyen Santa María del Sar, con
defectos de cimentación que determina la inclinación de las paredes, y el
Palacio de Gelmírez; también está lleno de edificios románicos el camino a
su paso por Galicia: Vilar de Donas, S. Juan de Portomarín y S. Esteban de
Ribas de Sil. Al segundo tercio del siglo pertenecen las catedrales de
Orense (calco de la fachada compostelana), Tuy y Lugo.
En Castilla y León las influencias determinantes son las de S.
Isidoro de León y S. Martín de Frómista. Buenos ejemplos son S. Pedro de
las Dueñas, León, y las iglesias abulenses de S. Andrés, S. Segundo y S.
Pedro, además de las excelentes murallas y la puerta de S. Vicente. En la
zona de Segovia y Soria las iglesias desarrollan un pórtico con arquerías de
medio punto, a veces pareadas, que ocupan uno, lo más normal, o tres
lados; destacan S. Miguel, en S. Esteban de Gormaz, S. Salvador, en
Sepúlveda, S. Martín y S. Esteban, con esbelta torre, en Segovia. En
algunos casos pueden aparecer influencias califales como en las bóvedas
de S. Millán y la Vera Cruz, también en Segovia, o la de San Miguel de
Almazán (Soria). En la segunda mitad del XII se desarrolla en la cuenca del
Duero un conjunto interesante de iglesias con cúpula sobre pechinas como
se aprecian en la Catedral de Zamora, 1170, con cúpula gallonada bulbosa
al exterior; la Catedral Vieja de Salamanca, con su característica linterna
(Torre del Gallo) que posee tambor doble, originales escamas y gran
chapitel; la Colegiata de Toro sigue modelos semejantes que se proyectan
hasta Extremadura en las salas capitulares de la Catedral de Plasencia.
Además de ello hay una gran vitalidad constructiva en toda la zona como
puede apreciarse en esta simple enumeración: S. Pedro y Santo Domingo
de Soria, claustro de S. Juan de Duero y S. Juan de la Rabanera (con
planta de cruz griega), también en Soria, claustro de Sto. Domingo de Silos
(Burgos), y el excelente y variado románico de la zona de Palencia (Carrión
de los Condes, Ojeda, Mave y Aguilar de Campóo).
En Asturias y Cantabria la influencia castellano-leonesa es
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ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS
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Arte románico
ESCUELAS REGIONALES
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ESPAÑA
Siglo XI
Ya a finales del siglo X y comienzos del XI aparecen los primeros
ejemplos del románico escultórico en el entorno catalán situado al norte y
sur de los Pirineos en una zona en la que se mezclaban las influencias
culturales europeas y andalusíes. Son buenos ejemplos los relieves de S.
Genis les Fonts (1021) y de Arles-sur-Tech; se trata de relieves muy burdos
llenos de ingenuismo.
El entorno aragonés tiene en Jaca (Huesca) su foco más
importante; es allí donde, en la portada occidental de su catedral, aparece
un Crismón flanqueado por dos leones, que no resulta en exceso
innovador, como tampoco lo son los capiteles del claustro que parecen
mostrar influencias de León y Santiago.
La zona castellana comienza a producir sus obras a mediados del
XI y en su génesis se ha señalado, entre otras, la influencia de los marfiles
cordobeses. La escultura monumental tiene en la colegiata de San Isidoro
los mejores ejemplos en las Portadas del Cordero y del Perdón en las que
se ha pensado que pudiera trabajar el Maestro de las Platerías. También
resultan interesantes los capiteles de la Capilla de los Reyes y algunos
crucifijos como los de Don Fernando y Doña Sancha. Deben recordarse
algunos de los relieves de los machones del Claustro de Silos, en los que
aparecen la Resurrección y la Duda de Sto. Tomás llenas de ingenuismo y
reiterativas en la plasmación de las formas humanas.
En Galicia se encuentran las mejores manifestaciones escultóricas
tanto del XI como del XII. A principios del XII se realizaba la Portada de las
Platerías que resulta impresionante a pesar de que su lectura iconográfica
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Arte románico
Siglo XII
Durante el siglo XII asistiremos a un proceso de unificación
estilística aunque todavía sean apreciables las peculiaridades regionales.
En Cataluña el ejemplo más extraordinario, aunque
desgraciadamente deteriorado, es el amplio programa iconográfico de la
Portada del monasterio de Sta. María de Ripoll, inspirado en las biblias
catalanas de la época.
En Aragón destaca la expresividad de las pequeñas figuras que
pueblan los capiteles de S. Pedro el Viejo o de S. Juan de la Peña (Huesca)
que llegarán a influir, junto con Castilla, en la escultura Navarra, como es
apreciable en los relieves de S. Miguel de Estella.
Castilla muestra la influencia del Camino de Santiago que conduce
a un cierto eclecticismo muy prolijo en los detalles y muy movido en los
paños del que destacan el friso de la iglesia de Santiago, de Carrión de los
Condes (Palencia) o los variadísimos relieves del claustro bajo del
monasterio de Sto. Domingo de Silos (Burgos), llenas de motivos
fantásticos.
El final del siglo XII marca la transición al gótico en tres conjuntos
de extraordinaria importancia.
En Oviedo, el denominado Maestro de la Cámara Santa realiza el
Apostolado de la capilla de San Miguel, con figuras emparejadas en las que
se combina una elegante estilización con tendencias naturalistas.
En Ávila trabaja el maestro Fruchel a quien se le atribuyen el
monumental Sepulcro de los santos Vicente, Sabina y Cristeta y la portada
de la iglesia de S. Vicente en la que se desarrollan escenas de la vida de S.
Lázaro.
De todas las formas ninguna de estas manifestaciones puede
ensombrecer el trabajo del Maestro Mateo (activo entre 1161 y 1217)
quien realiza, en 1188, el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de
Compostela que se conserva en buen estado debido a estar cubierto por la
fachada del Obradoiro. En la triple portada se desarrolla un atractivo
programa escultórico en el que todavía puede apreciarse la policromía con
la que estaban decoradas casi todas las esculturas románicas, entre ellas
las de los profetas que acompañan a Cristo que aparece en todo su poder
en su segunda venida; su influencia en Galicia (portada de la catedral de
Orense) fue notable.
Hay otras obras interesantes (Catedral de Ciudad Rodrigo,
Apostolado de Alba de Tormes) pero de menor calidad.
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PINTURA
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conjuntos más importantes de la pintura románica (2ª mitad del XII); se han
querido ver en las imágenes influencias bizantinas, en especial por el uso
del fondo claro en algunas de las representaciones como Cristo en
Majestad, la Visión del Apocalipsis y algunas escenas tomadas de los
evangelios, Anunciación del ángel a los pastores, llena de fina captación de
la anécdota dentro de su simplicidad. No son desdeñables los elementos
decorativos en los arcos, como en los meses del año manifestados a través
de las tareas desarrolladas en ellos. De San Baudelio de Berlanga (Soria)
han pervivido los restos de pinturas, finales del XII, de carácter profano con
escenas de cacerías y elementos simbólicos como un elefante (quizá
relacionable con Cristo que lleva a cuestas los pecados de los hombres;
afortunadamente algunas de las pinturas han pasado a la colección del
Prado después de haber sido vendidas a América. En la iglesia de Sta.
Cruz de Maderuelo (Segovia) había escenas del Génesis, Creación de
Adán y Eva, notables por la simplificación y esquematismo de las figuras y
la naturaleza que se han relacionado con los ejemplos del románico
catalán.
Los frontales de altar resultan más variados (escenas de martirios,
temas escatológicos) y coloristas porque se inspiran libremente en los
manuscritos aunque están más condicionados por el espacio rectangular.
En muchos casos el esquema pictórico se recude a dos bandas
ubicándose en el centro un Pantocrátor o una Virgen entronizada. Buenos
ejemplos son los frontales de San Martín de Urgell (Museo de Vich) y de
Santa Margarita (Museo de Barcelona) con escenas de las vidas de ambos
santos.
TEXTOS
Texto 1
Como se aproximara el tercer año después del año mil, se vio en
casi toda la tierra, pero sobre todo en Italia y Galia, la renovación de las
basílicas de las iglesias; aunque la mayor parte no tuvieran ninguna
necesidad, porque estaban muy bien construidas, un deseo de emulación
llevó a cada comunidad cristiana a tener la suya más suntuosa que la de
los otros. Era como si el mundo se hubiera sacudido y despojándose de su
vetustez se hubiera revestido por todas partes de un albo manto de iglesias.
Entonces, casi todas las iglesias de sedes episcopales, los santuarios
monásticos dedicados a diversos santos, e incluso los pequeños oratorios
de las villas, fueron reconstruidos por los fieles de una forma más bella.
RAUL GLABER (1ª mitad s. XI)
Texto 2
El pavimento que los pies hollan es el pueblo, gracias a cuyo
trabajo la Iglesia se sustenta: las criptas subterráneas son los eremitas que
cultivan la vida interior y crecen en la virtud apoyándose sobre la doctrina de
los cuatro evangelios como si de muros se tratara. La longitud de la iglesia
es la longanimidad, que tolera con paciencia las adversidades, hasta llegar
a la patria (Cielo); la anchura es la caridad que, abriendo el regazo del
espíritu, ama a sus amigos en Dios y a sus enemigos por Dios. La altura es
la esperanza en la recompensa futura, esperanza que desdeña las cosas
favorables y las adversas, hasta ver los dones del Señor en la tierra de los
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vivos.
SICARDO DE CREMONA (fines del XII, princ. XIII)
Texto 3
Los libros sagrados mencionan otros animales acerca de los
cuales yo he añadido las alegorías místicas que he alcanzado a conocer
(...).
El ciervo tiene dos naturalezas y figuras, se dice en el Fisiólogo,
cuando enseña acerca de esto. Hace salir, por medio de las narices, de las
cuevas de la tierra, aun de los lugares más ocultos de la piedra, a
serpientes tan grandes como se quiera, y las devora, y con el repugnante
veneno que arde, en seguida se apresura a llegar a las líquidas aguas de
una fuente. Cuando las bebe, por casualidad lleno de ellas, vence al
veneno. Y se hace joven, cuando arroja los cuernos.
Nosotros también, cuando, vencidos por nuestra parte por el fraude
de la antigua serpiente, contraemos la ponzoña, y somos abrasados con
antorchas (esto es, por la lujuria, que arrastra al odio, como a la ira, o aun
sería por la excesiva avaricia), debemos correr a Cristo, fuente viva, quien
humedeciéndonos (dándonos agua), arroja los venenos que hemos
tomado. Y nos hacemos jóvenes sustraídos estos y los actos de soberbia,
que son así como los cuernos cuando hieren a los desgraciados (los
cuernos son una carga, que llevan los ciervos en lo más alto, pero no
parecen sentirse deshonrados por ello).
Asimismo la naturaleza del onocentauro es biforme; en ellos está
mezclado el asno con el cuerpo humano. Muchísimos hombres son de este
modo, biformes en sus costumbres, diciendo una cosa y haciendo otra
inmediatamente; lo que dicen por fuera que hacen, no lo llegan a realizar
interiormente. Puesto que son muchos los que hablan de virtud y se
entregan a los vicios: ¡oh cuánto relucen los estados para éstos!
TEOBALDO (s. XI)
Texto 4
Una cosa es, en efecto, adorar la pintura, y otra aprender la historia
reflejada en la pintura para ser adorada. Pues la pintura representa para los
ignorantes que la contemplan lo mismo que la escritura para los que saben
leer, ya que los ignorantes ven en ella lo que deben hacer, leen en ella los
que no conocen las letras; por esta razón, la pintura es esencialmente para
la gente una especie de lección. Y si alguien quiere crear imágenes, no se
lo prohibas nunca, pero evita por cualquier medio que adore esas
imágenes...
La pintura se expone en las iglesias para los que no conocen las
letras, lean al menos con la vista en las paredes lo que no pueden leer en
los códices.
GREGORIO MAGNO.- Epístola a Sereno (h. 600)
Texto 5
He de referirme primeramente a una de ellas (escultura) a causa
de su eximia belleza. Esta imagen, pues, fue dedicada a Venus en aquella
forma en la que se dice en la fábula, que se exhibió desnuda a Paris en
examen temerario, junto a Juno y Palas (...) Así pues, esta imagen de
mármol de Pharos es tan admirable e inexplicablemente perfecta en artificio
que más parece criatura viva que estatua. En cambio, semeja ruborizarse
en su desnudez, al llevar la cara de color purpúreo y parece de ordinario,
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Texto 6
Y además, entre los hermanos que leen en los claustros, ¿qué
hace la ridícula monstruosidad, una cierta admirable belleza deforme y una
deformidad bella? ¿Qué hacen, pues, los monos, inmundos, qué los fieros
leones, qué los monstruosos centauros, qué los semihombres, qué los
manchados tigres, qué los soldados luchadores, qué los cazadores
trompeteros? Ves bajo una cabeza muchos cuerpos; y sobre un cuerpo
muchas cabezas. Se distingue aquí en un cuadrúpedo la cola de una
serpiente, allí en un pez la cabeza de un cuadrúpedo. En un lugar una
bestia que es caballo por delante, mitad cabra por detrás; en otro un animal
cornudo, que es caballo en su parte superior. En una palabra, tanta y tan
admirable variedad de formas diversas aparece por todas partes, que
agrada más leer en los mármoles que en los códices, y ocupar todo el día
admirando estas cosas singulares, que meditando en la ley de Dios. ¡Por
Dios!, si no se avergüenzan de estas tonterías, ¿por qué, al menos, no se
arrepienten de los gastos?
SAN BERNARDO (1121-1124).
Texto 7
Así como tú eres digno de honor entre los escultores, así ahora
brilla tu escultura, oh Willigelmo.
EPÍGRAFE DE LA FACHADA DE LA CATEDRAL DE MÓDENA (Historias
del Génesis) (1106)
Texto 8
El más grande de los profetas, David, (...) pronunció entre otras
estas palabras: "Señor, he amado la belleza de tu casa" (Salmos, 26,8) (...)
Pues él había leído en el Éxodo que el Señor había dado instrucciones a
Moisés para construir un tabernáculo, había escogido por sus nombre los
maestros para los diferentes tipos de trabajo y los había llenado con el
espíritu de la sabiduría, del entendimiento y del conocimiento, para que
ellos pudieran proyectar y ejecutar trabajos en oro, en plata y en bronce, en
piedras preciosas, en madera y en todas las artesanías. Sabía por devota
reflexión que Dios se deleita en embellecimientos de este tipo, los cuales
estaba preparando bajo la dirección y autoridad del Espíritu Santo, sin cuya
inspiración creía que nadie podía intentar nada de este tipo.
Por tanto, mi hijo más querido, tú no deberías dudar, sino que
deberías creer con plena fe que el espíritu de Dios ha llenado tu corazón
cuando has embellecido su casa con tu gran variedad y belleza de
manufactura. Y a menos quizá que tú seas corto, yo te desvelaré clara y
sistemáticamente que cualquier cosa, en las artes, que puedes aprender,
entender o proyectar, se te ha otorgado por la gracia de los siete dones del
Espíritu.
TEÓFILO, (1ª mitad s. XII)
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BIBLIOGRAFÍA:
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