VJ en el Arte Contemporneo por Dunja Kukovec

Extracto de conferencia celebrada en 320x240.org, Vis Island, Croatia agosto 2003 Aclaratoria: El texto a continuacin, sigue la lgica del VJ-ing. Est escrito con acotaciones y pensamientos desordenados. Es una de las perspectivas para mirar al VJ-ing. En vez de significados arraigados, el proceso y el discurso son considerados puntos de partida Lo real y lo virtual, lo correcto y lo incorrecto dependen del contexto. Cada da es revolucin. En general este texto trata de VJ-ing, historia del arte y espacios de representacin y accin. Sin embargo, para la persona creativa, tal como personalmente lo he escuchado de los VJ's, no es importante si el VJ-ing es arte o no, o si es interpretado en la calle, en un club, muso o evento especial. Museos o galeras pueden ser vistos simplemente como lugares de uso, para ser invadidos. 0. Introduccin Acotaciones de algunos varones en escena: Lev Manovich : " A esta generacin no le importa si su trabajo es llamado arte o diseo. Esta generacin ya no est interesada en la crtica meditica que ha preocupado a los artistas multimedia de la ltimas dos dcadas; el inters ahora reside en la crtica del software. Esta generacin escribe su propio cdigo de software para crear sus propios sistemas culturales, en vez de usar muestras de comercio meditico. El resultado es el nuevo modernismo en la visualizacin de data, redes vectoriales, mallas de pixel: diseo bauhaus al servicio del diseo de la informacin. En vez del barroco asalto de los medios comerciales, la generacin Flash nos sirve la esttica modernista y la racionalidad del software. El diseo de la informacin es utilizado como una herramienta para hacer sentido de realidad, mientras la programacin informtica se convierte en una herramienta de poder." Douglas Crimp acota en "Sobre las Ruinas del Muso", en referencia a Walter Benjamin: " A travs de la tecnologa reproductiva, el arte

posmodernista dispensa su ura. La ficcin del sujeto creador, da paso a la franca confiscacin, acotacin, extraccin, acumulacin y repeticin de imgenes ya existentes. Las nociones de originalidad, autenticidad y presencia, esenciales para la estructuracin del discurso ordenado de los museos, estn siendo minadas." Boris Groys : "Mientras menos difiere visualmente un trabajo de arte de un objeto profano, ms necesario se hace cada da, dibujar una clara distincin entre el contexto del arte y el profano. Cuando un trabajo de arte parece "una cosa normal" requiere de la contextualizacin y proteccin del muso. El trabajo de arte tiene una ms larga vida y conserva su forma original por ms tiempo en el muso, que un objeto comn en la realidad. Esa es la razn por la que una cosa ordinaria luce ms real en el muso que en la realidad. Las diferencias en las estrategias del arte tradicional, moderno y contemporneo son relativamente fciles de describir. En la tradicin modernista, el contexto del arte era considerado como estable - era el contexto idealizado del muso uiversal. La innovacin consista en producir nuevas formas, nuevas cosas, en este contexto estable. En nuestro tiempo, el contexto es visto como cambiante e inestable. As la estrategia del arte contemporneo consiste en crear un contexto en el que una cierta forma o cosa parezca otra, nueva e interesante. El arte tradicional ( y tambin una parte del nuevo arte meditico) est trabajando en el campo de la forma. El arte contemporneo est trabajando en el campo de la creacin de contexto, marco referencial, background y nuevas interpretaciones tericas. Pero el objetivo es el mismo: crear un contraste entre la forma y el background histrico, hacer la forma parecer otra y nueva." Ha*Ka Nilsson acota: "Uno podra describir LPC como la nueva generacin hippie. Se encuentra inclusive en el nombre. El otro lado del pacer del LPC no es una estrategia; es la afirmacin que all actualmente est el placer. Ellos parecen pensar que todo es realmente mucho ms fcil de lo que lo hemos hecho. La experiencia musical de LPC no est basada simplemete en la cultura occidental; ellos utilizan ritmos de todas partes del mundo, como haciendo una afirmacin sobre el fenmeno global del danzar. Detrs de la poltica, detrs de toda la terrible masa medial de mezcla de voces, uno puede casi sentir LPC tratando de comunicar algo como "reljate pana, sintelo!" As, tenemos las muestras originales con las que ahora haremos un remix.

1. Histria y Representacin Aunque la cultura VJ podra parecer autnoma, straight y no contextual; es en realidad mucho ms compleja. Un VJ, fu primeramente un coleccionista y a veces vido artista, ahora es artista ciberntico o multimeditico. A medida que se va amplindo van apareciendo nuevas formas de VJ : VJ como arte de software, VJ como arte del encuentro, VJ como arte viviente, VJ como activismo, VJ como arte 3D, VJ como arte pblico, VJ como creacin cinematogrfica o fotogrfica... VJ-ing puede ser vista como una simbiosis con el sonido. Historicamente VJ-ing est relacionado no solamente a la historia de lo visual, sino que v mano a mano con el sonido y la historia de la msica - tal como la escultura y la pintura medieval evolucionaron juntas con la arquitectura. En trminos de formalismo, podra ser parcialmente comparado al collage y a los mtodos clsicos que se utilizan para manejar una herramienta o material. -El VJ-ing desarrollado con imgenes encontradas utiliza mtodos similares a los desarrollados por los creadores de la msica concreta (Musique Concrete 1948-1964) - La Musique Concrete era msica creada a partir de sonidos grabados en cintas (analgicamente), que luego eran alterados mediante la insercin de cambios en el pitch, la duracin y la amplitud. Tambin conocida como Tape Music, los mtodos que fueron usados para la creacin de Msica Concreta se volvieron obsoletos con la invencin del sintetizador modular. -El Audio-video performance 'gesamptkunstwerk' realizado por el cineasta Godfrey Reggio con el compositor Phillip Glass titulado Koyaanisqaatsi evoca el jockeyismo digital. - Algunos materiales visuales de produccin independiente son anlogos a viejos cortometrajes experimentales y a algunas animaciones. - Finalmente, ciertas piezas de software especialmente desarrolladas (randomizers), o inclusive hardware, son considerados software art o hardware art. Than..:) Las prcticas desarrolladas en la historia del arte durante la segunda mitad del siglo 20, cuentan con muchas herramientas para entender el VJ-ing como una forma de arte. Veamos: - Vj-ing como performance >> Es similar como evento al performance y a los happenings de los 60's y 70's. Si, por ejemplo, un proyecto VJ es parte de una exposicin colectiva, puede ser representado como

performance de un da. - Vj-ing como arte pblico >> Ms all de cualquier espacio pblico, el club es una clase de espacio pblico. Es como el espacio natural para esta clase de arte. Es el sitio especfico para ejecutarlo. - VJ-ing como show cinematogrfico en vivo >> El performance VJ se presenta en cines. El pblico se sienta, y observa. En cierto modo esto es similar a lo que acontece en el muso o en el teatro. Recientemente tambin hemos visto al VJ-ing como software-art, hardware-art y arte interactivo. Desde mi punto de vista, estas formas de arte son las ms productivas e innovativas. VJ-ing no debe ser visto como una cortina o ranura con el sonido, sino como una simbiosis. Sin embargo, ambos pueden y de hecho existen el uno sin el otro. El material VJ puede ser usado como una proyeccin; su lugar perfecto se encuentra en cualquier espacio pblico. (Mala galerija Ljubljana, videolux). Now..:) Otra pregunta clave es a que marco institucional pertenece el VJing ?. Piensen en un club como parte del contexto, y como impacto final. La falta de habilidad para incluir VJ-ing en una exhibicin, resulta en un problema parecido al que confrontamos cuando tratamos de mostrar arte por computadoras y arte por internet. Los museos y las galerias, de alguna manera se han arreglado para acostumbrarse al cuarto obscuro ("Las vido instalaciones trajeron la grn noche al interior de los musos -- esta es quizs su funcin ms importante. El espacio museogrfico pierde su propia "luz institucional". Tambin el control sobre el tiempo de contemplacin es pasado del visitante al trabjo de arte en s mismo" Boris Groys) pero los museos y galeras en general no han resuelto la creacin de estas zonas de autonoma temporal. Si el ritmo de adaptacin de museos y galeras contina desarrollndose de manera tan lenta, perdern todas estas formas creativas que requieren de una forma especial de reprensentacin. El VJ-ing est encontrando otra solucin - por ejemplo el cine - y as lo estn haciendo unas pocas instituciones de arte contemporneo (ICA, Londres). Pero, pertenece el VJ-ing al cine - donde el tiempo de sentarse a la entrada y el tiempo de salida son exactos ?, o pertenece a algn otro espacio, por ejemplo el muso o la galera - donde los tiempos de entrada y salida son indefinidos y el modo de visualizacin estando de pi es un hbito ?. Probablemente la solucin ms inteligente sea ese viejo espacio

cinematogrfico. Las galeras y los laboratorios de nuevos medios deben converger en nuevos hbridos. / algo como ICA, en Londres o Witt de Witt en Rotterdam. 2. Proceso moderno y valores postmodernos Ilustrativamente la postmodernidad significa caos y convergencia. Modernidad significa orden y arraigo de significados. Elementos bsicos y formales del VJ: Loop >> Casi todos los performances VJ estn basados en el loop, al igual que la msica electrnica contempornea, El loop es una forma, que puede tambin significar una herramienta, un elemento visual o gnero. Loopear demanda una percepcin especial. Es tribal y es global. Puede ser declarativo, elegante y provocativo. Tal como Lev Manovich ha demostrado, todos los instrumentos visuales pre-cinemticos del siglo diecinueve tambin se apoyaban en loops. A travs del siglo diecinueve, los loops se fueron alargando eventualmente convirtindose en un rasgo narrativo... Hoy en da, presenciamos el movimiento opuesto - artistas sampleando pequeos segmentos de pelculas o programas de televisin, montndolos en loops, y exhibindolos en diferentes trabajos de vido. Random >> En una mquina, el desorden del mundo es como bizarro. Ninguna mquina puede producir un verdadero random. Si hablamos correctamente, los procesos de produccin de random son llamados pseudo-randomness. Miramos a la esttica del random como algo fascinante. Se encuentra ubicada en el borde donde todo est conectado e interrelacionado. Parece que no existe coincidencia en que esto sea exactamente como debera ser. Piensen en un screensaver (visual - protector de pantallas) como un dado de la suerte. El loop y el random son elementos presentes en las prcticas de arte recientes. Podemos encontrar analogas en el Dada, Situacionismo, Cage, Eno y Glass. El entramado del tiempo >> El entramado del tiempo, hace de el "medio el mensaje". El tiempo es un mensaje, y el tiempo es un contexto. La cultura occidental est basada en el tiempo. El VJ-ing es en cierto modo una crtica de este tiempo, debido a que est diciendo que no hay tiempo, que el tiempo no existe. Es infinito, depende de la percepcin individual, de los sentidos y del sentimiento. Depende de t decidir cuanto tiempo vers clips, no hay nadie que pueda decirte cuanto tiempo ver

interactividad VJ. El VJ-ing se interesa en la comunicacin. El VJ-ing no es una forma de arte autnoma. Es interactiva en muchos sentidos. El resutado final es software de deteccin en movimiento. Es pre-configuracin autoral. Este es un tema muy complejo para explicarlo en este ensayo. Solo alcanzar a afirmar que la historia del arte tendr que redefinirse. Un nuevo mtodo para evaluar al artista y los equipos de trabajo tendr que ser desarrollado. Quiero afirmar que t, como creador o artista, no eres EL PROPIETARIO de la idea o el trabajo de arte. T eres una REFERENCIA y UN CRDITO para futuras generaciones. En estos trminos, el VJ-ing es una forma de arte postmoderno. Pero porqu por naturaleza no es simplemente lgico que el VJ-ing es una forma de arte? Porque la mayora de los curadores simplemente lo ignora, o actuan como en todo sistema de poder, y forzan a los creadores VJ a ignorar esta clase de sistemas. El caso no es tan simple, y pienso que deberiamos convertir los museos en ruinas y no simplemente ignorarlos. Por otra parte, en trminos de produccin y procesos, estamos hablando acerca de producciones focalizadas y mtodos fijados por los procesos. Cuando ests haciendo VJ, ests haciendo algo exacto, tal como esculpir o pintar... en un modo ms Warholiano o Pollockniano, ms espumoso y ligero y menos contemplativo y rapsdico. Los he visto disfrutarlo a todos, mientras era su turno para VJ. VJ no es como el arte gestual de los noventa. En este sentido no pertenece a la tradicin de Duchamp. Un artista VJ es defiitivamente un nuevo tipo de artista, que s sobre todas las cosas un consumidor aristocrtico ejemplar (ver Groys). La otra cosa que un VJ puede ser, es un artesano. Como la mayora de los ceramistas, pintores y escultores de otros tiempos. Pero yo no dira eso. De acuerdo a las deficiones de los artistas jvenes, un VJ es un artista tpico, quin a propsito de una manera descuidada cita la historia del hombre blanco occidental y pertenece a la llamada generacin Flash. Durante los noventa vimos nacer un nuevo estilo de arte llamado arte contemporneo. En la era de nuestros abuelos, ellos y nosotros vimos como el progreso rpido estuvo siempre presente. De acuerdo a esto, todo lo que necesita ser sistematizado y explicado, en cierta manera tiene conexin con lo nuevo. As, despus de la arquitectura moderna y del arte moderno, tenemos arquitectura postmoderna y arte postmoderno.

Pero los noventa se han ido. Han terminado de modo dramtico. Nadie esperaba un final tan drstico. Internet se est convirtiendo en lo que se est convirtiendo. No quiero hablar de esto porque creo que una estructura de tecnologa abierta funcionar. (Piensen sobre Mozzila o Linux. Estn aqu para todo el mundo. Sin embargo cuando busco apple en cualquier motor de bsqueda, el primer encuentro no es nunca una fruta, pero siempre una compaa. De cualquier manera, estamos en la necesidad constante de una utopa social.) Ver al arte contemporneo como un estilo nos capacita para dilucidar ms profundamente algunos atributos y definiciones -es un marco referencial, un mtodo para la comunicacin. Trabajando dentro de este contexto fluido y cambiante, creando nuevas cosas a partir de las viejas con la ayuda del contexto mismo - son dos importantes cualidades del arte de los noventa. Exhibiciones en el Kunsthalle Wien, Abracadabra in Tate, Documenta X, y en el Harals Szemann Arsenale 2001 en Venecia, son solamente unos pocos ejemplos. En un mundo de nios, estas exhibiciones curadas por curadores creativos, parecan una feria de diversiones. Ellas activaron todos nuestros sentidos, trajeron muchos modos nuevos. Rindo, llorando, jugando, chocando, provocando, trastocando la mentalidad usual. Todos los trabajos de arte fueron como diferentes tipos de droga, produciendo un cierto sentimiento en tu mente y cuerpo. Esto fue muy diferente de los cubos blancos previos, exhibiciones lineales y narrativas para el predominio de la contemplacin, observacin pasiva y sumisa fueron los modos bsicos de recepcin. En la exhibicin contempornea existe una comunicacin en dos vas, mientras que antes exista una comunicacin en una sola va. En los noventa ha habido un dilogo, discurso y significado contextual, antes nos estaba diciendo algo - en una manera mas o menos straight y a veces sublime. Pero que est pasando ahora - cuando nosotros (historiadores de arte) nos estamos preguntando si el VJ es arte ?. Veamos a la ltima tendencia en las artes visuales, en un ejemplo ms reciente, Documenta 11 y la Bienal de Venecia 2003. En ambos casos un cierto aspecto modernista fu sentido y tambin visto. Era claro que una cierta necesidad de redefinir y repensar el modernismo estaba presente. Documenta y su Biearhalle fu un ejemplo clsico de acercamiento modernista en el montaje - con los cubos blancos y una va de comunicacin en un solo sentido (esto es lo que quiero decir cuando colocas las manos en tu espalda y caminas a travs de la exhibicin). La Bienal de Venecia, especialmente algunas partes de la exhibicin celebrada en el Arsenal hablaban directamente de modernismo en una

manera tendenciosa. As, una parte estaba directamente dedicada a la pintura y otra parte estaba directamente discutiendo el modernismo. Al mismo tiempo, en Ljubljana hubo una exhibicin que se enfoc predominantemente en la forma ms que en el contexto en el arte contemporneo. Todas estas exhibiciones trataron el tema del modernismo y aspectos como la expresin a travs de la forma, la autonoma; los significados y procesos definidos. Una de las evidencias ms ilustrativas, fu que en ninguna de estas exhibiciones ningn trabajo de arte haya sido de caracter interactivo. Todos estos trabajos estuvieron exhibidos solo para ser contemplados. Algunos de los videos eran muy similares a estructuras de vido que podemos encontrar en algunos trabajos VJ, que si forzamos un poco el proceso de anlisis podramos encontrar similitudes a trabajos de codificacin en el software-art. Lo que estoy tratando de demostrar aqu, es la carencia definitiva - en aquellas exhibiciones que he mencionado, no he visto ni un solo trabajo de arte realizado con nuevos medios que pudiese mostrar nuevas formas y procesos: cdigo, formas cambiantes, higinica esttica de imgenes generadas por computadora etc. Ninguna de estas exhibiciones busc respuestas en el campo de los nuevos medios y de las nuevas herramientas tan ampliamente usadas. Estuvieron buscando por respuestas posibles con un mtodo exclusivamente parcial. Sin embargo hay unas pocas excepciones, pero pienso que la mayora est repitiendo los mismos errores una y otra vez. Pienso que el renacer del modernismo como tal, no es una coincidencia. Tal como en la sociedad, necesitamos acciones directas y soluciones arregladas. En el marco de la historia visual se piensa en un libro escrito por Lev Manovich. El ttulo de este libro publicado en el 2000 es 'El Lenguaje de Los Nuevos Medios'. La asociacin con el lenguaje de las artes visuales, el trmino ms discutido en el elevado arte modernista, es indispensable. El libro representa un acercamiento totalmente modernista - como instrumento de investigacin utiliza mtodos descriptivos, narrativos y lineales, con la clsica autoridad que le confiere su background. El libro es formalista y podramos compararlo a textos que hablan sobre pintura, escultura etc.. i.e. como pintura gestual, chorreadura, expresionismo etc. El Lenguaje de Los Nuevos medios no habla acerca del impacto cultural, social o poltico del arte, tantas veces discutido durante los noventa. El libro es un revival definitivo del modernismo - la poca de los significados arraigados y la autonoma del arte.

Sin embargo, Lev lo hizo a propsito. El Lenguaje de Los Nuevos Medios es una preciosa observacin, y as se convierte en otra referencia de rigor en el campo de los nuevos medios en el arte. Esta clase de mtodo es todava til para ver la luz en experimentos con la forma y la funcin en numerosos laboratorios digitales. En este punto podemos comenzar a hablar acerca de VJ. VJ-ing es tan arte moderno como el libro de Lev Manovich lo es. Todas las prcticas descritas en este libro estn ms cercanas a Picasso que a Marcel Duchamp. Toda su vida, Picasso trat con la pintura y la forma, tal como el artista de los nuevos medios est tratando con una parte de la tecnologa informtica. Tal como el VJ est tratando con una imagen en movimiento de loop. El VJ puede ser visto tambin como un proceso de comunicacin en un solo sentido, la imagen nos est diciendo algo , juega con lo sublime y el loop, con recursos del elemento sorpresa, oportunidad y a veces el choque. Con las definiciones acerca de los artistas contemporneos (de los noventa), estamos aqu contemplando una nueva forma de arte, que va ms all de lo moderno y del arte contemporneo. A donde llegar el VJ, es una cosa que depender de los trabajos de cada individuo. El artesano VJ siempre estar feliz de "tocar" en un club; para nosotros los asistentes a la fiesta. Ese es en nuestro propsito. Pero el artista o activista VJ, que interpretar su trabajo en variadas situaciones, combinando diferentes prcticas creativas, usando la tecnologa en caminos de regreso y abiertos; nos llevar a los espectadores, definitivamente hacia una catarsis. El VJ nos har pensar de una manera diferente porque experimentaremos algo especial y nico. Djenme terminar con una frase del historiador de arte Ha*kan Nilsson: "Es en mucho, acerca de la interferencia. Pero al final es predominantemente acerca del amor. Supongo que eso es una confesin. Similitudes o n, celos o n, no importando el acercamiento intelectual o la estructura rizomtica, en el mundo de la msica el cnico diletante (el crtico de arte) puede sentir que el amor es el poder supremo. Entonces, que tal si la idea general es romntica ? . La danza es global, as la raza humana. Nada es imposible. Eso me gusta. All, finalmente lo digo. Debajo de las piruetas del lenguaje, todos nosotros de tiempo en tiempo tratamos de formular aquello que a veces nos parece tan sencillo: " El nombre del juego es sentirse realmente bin". Es tan fcil como eso. No se necesita otra excusa.

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