ALFREDO VOLPI 1896-1988

MA QUE,HOMENAGE IO ST LAVORANDO, NO V?

CRONO
SESSES DE DESENHO NO GRUPO STA HELENA

1896
NASCE EM LUCCA ITLIA

1897
A FAMILIA VOLPI VEM PARA O BRASIL

1934

LO

GIA
EXPOE COM A FAMILIA ARTISTICA

TRABALHA COMO PINTOR DECORADOR DE PAREDES

1911

1914
PRIMEIRA PAISAGEM CONHECIDA

EXPEDIENTE:
VOLPI- ( 1896-1988)
MA QUE, HOMENAGE, IO ST LAVORANDO, NO V? DESENHO INDUSTRIAL UNIVERSIDADE NOVE DE JULHO - UNINOVE

1937

PRIMEIRA EXPOSIO INDIVIDUAL

1944

1950
VIAGEM EUROPA

O ltimo grande representante de uma nobre linhagem.

REPRESENTA O BRASIL NA BIENAL DE VENEZA

1952

II BIENAL SO PAULO MELHOR PINTOR

1953

EXPO INDIVIDUAL NO MAM ARTE CONCRETA EM SP

1956

Bandeiras paulistanas

EXPO ARTE CONCRETA- RJ RETROSPECTIVA NO MAM-RJ

1957

SALA ESPECIAL NA VI BIENAL DE SO PAULO

1960

MELHOR PINTOR ANO PRMIO CRTICA CARIOCA

1962

GANHA PRMIO GUGGENHEIM AFRESCOS NA CAPELA N.S.FTIMA BRASILIA-DF

1958

PARTICIPAO BIENAL DE VENEZA

1964

EXPOSIO EM NOVA YORK PARTICIPAO MOSTRA INTERNACIONAL DE

1959

CRIAO E TRATAMENTO DA IMAGEM DIGITAL PROF. CESAR BENATTI PROF. JOS HENRIQUE VALRIO AVALIAO 3 SEGUNDO SEMESTRE

REALIZA AFRESCO DOM BOSCO NO TAMARATI SALA ESPECIAL NA I BIENAL DA BAHIA

1966

II PANORAMA MAM-SP PRMIO DE PINTURA

1970

GRANDE RETROSPECTIVA NO MAM-RJ

1972

ALUNA: MARIA CRISTINA DA SILVA RA: 911112918

20 PGINAS TAMANHO: 210X280MM CAPA: PAPEL COUCH 180 GRS PGINAS: PAPEL COUCH 110 GRS GRFICA: NOVIMAQ- CONVENINCIA GRFICA IMPRESSO EM DEZEMBRO DE 2011

Os artistas proletrios Volpi e os concretos paulistas Cronologia

MEDALHA ANCHIETA NA CMSP ORDEM RIO GRAU GROMESTRE

1973

GRANDE RETROSPECTIVA NO MAM- SP

1975

EXPOSIO VOLPI FUNARTE BRASILIA

1980

EXPO. TRADIO E RUPTURA FUND. BIENAL SO PAULO

1984

90 ANOS RETROSPECTIVA NO MAM-SP 193 OBRAS

1986

EXPOSIO VOLPI METAFSICO CCO METR SO PAULO

1981

80 ANOS EXPOSIO RETROPECTIVA MAC CAMPINAS VOLPI A VISO ESSENCIAL

1976

MORRE EM 28 DE MAIO

1988

PINTE COM VOLPI HOMENAGEM DE RUA ORG. PELA PAULISTUR

1983

O ltimo grande representante de uma nobre linhagem em extino

franciscana que Alfredo Volpi ajudou a construir reforava uma dimenso simblica que est nas suas obras. O eterno cigarro de palha, os tamancos, os trajes simples, a produo manual de chassis e tintas, os inmeros filhos de criao, a casinha simples da Rua Gama Cerqueira, a disposio para ajudar os necessitados, tudo isso falava a favor de uma vida conduzida o mais longe possvel do mundo do comrcio, do lucro e dos interesses egostas. Como os sutilssimos artesos que suas telas pressupem, ele seria uma espcie de ltimo grande representante de uma nobre linhagem em extino, e seus trabalhos consistem no elogio e na afirmao dessa histria remota e digna. O que a persona de Volpi oculta, que o artista chegou a essas solues por uma incorporao muito peculiar de toda a tradio moderna. Elas no se projetaram dele espontaneamente, como se fossem sua sombra. E cabe entender por que a experincia social brasileira conspirou contra uma arte afirmativa e diferenciada, como a de seus pares europeus e norte-americanos. A relao clara e explcita entre os elementos de uma pintura ou escultura mimetizaria - criticamente, no resta dvida - a articulao entre os elementos tcnicos, bem como sua interveno clara na natureza. Em

figura pblica meio

sua ltima fase, sobretudo com Max Bill, essa preocupao construtivista conduzir a uma reivindicao de clareza formal que chegar s raias de converter a estrutura da obra de arte num pro-

cesso reversvel, em que caberia ao observador refazer os procedimentos empregados na construo de uma pintura ou escultura. No por acaso a fita de Moebius se tornou quase um emblema desse raciocnio. E basta observar um trabalho como Unidade tripartida de Max Bill, to influente na arte brasileira, para se ter uma ideia da extenso dessa concepo de

forma, bem como dos problemas que sua reversibilidade, transparncia e linearidade implicam. Considerado um dos maiores especialistas na obra de Volpi, o historiador e critico de arte Olvio Tavares de Arajo o define como um artista intuitivo, nunca um intelectual, que se interessou pelos elementos formais como composio, luz e cor; um artista original ao descobrir e inventar seus caminhos a partir e dentro de sua prpria trajetria, sem estar balizado por nenhuma determinao exterior. Lembra ainda que, devido a origem social de imigrante italiano, o artista no fez parte do movimento modernista brasileiro. Segundo o curador, do grupo de artistas da Semana de Arte Moderna de 22, Volpi estava separado, em primeiro lugar pela questo social. Imigrante humilde, ele lutava arduamente pela vida, em um momento em que os intelectuais e os patronos da Semana a realizavam. Era um simples operrio,

por trs, ajuda realmente a tornar visvel a idia do artista, que de certo modo se resume a recusar a simples reiterao concntrica dos diversos crculos, construindo figuras que, em sua excentricidade, produzem a impresso de que aquele desequilbrio conduzir a uma dinmica dos crculos, desencadeada pela falta de balanceamento entre eles. Sob a influncia do ltimo construtivismo - Max Bill e a Escola de Ulm, quando sob sua influncia, muitos dos trabalhos da mostra primam por tornar transparente o processo que engendraria a forma final dos trabalhos, pois arte de uma poca industrial no caberia operar com as antigas noes de intuio, inspirao ou genialidade.,e j em 1956, seja possvel encontrar uma maior busca de racionalidade e de unidade formal entre os concretos de So Paulo. A ruptura entre concretos e neoconcretos - posteriormente caracterizada como uma oposio entre paulistas e cariocas, se formaliza com a publicao do manifesto neoconcreto, em 22 de maro de 1959, no "Suplemento Dominical" do Jornal do Brasil, e com a I Exposio Neoconcreta, do mesmo perodo. Contudo, mesmo durante as duas verses da I Exposio Nacional de Arte Concreta (fins de 1956 no MAM-SP e comeo de 1957 no Ministrio da Educao e da Sade, no Rio de Janeiro), algumas divergncias entre os dois grupos j se faziam notar. Ferreira Gullar e Mrio Pedrosa com dois dias de diferena e ainda no ms da exposio no Rio, tornam claras algumas distines entre os dois grupos. Embora

Gullar escreva num tom mais polmico que o de Pedrosa, os argumentos vo na mesma direo: enquanto os paulistas seriam mais tericos, mais prximos da idia e da dinmica visual, lidando com formas simplificadas e evitando aluses subjetivas, os cariocas se inclinariam mais para o emprico, para o sensual e subjetivo, encarando a pintura como cor e matria e no apenas como jogo ptico realizado a partir de cores duras e formas fortes.

Certa vez, Dcio Pignatari, um dos mentores do Concretismo, perguntou a Volpi o que significou o movimento para ele. No sei, nunca pensei nisso, respondeu o pintor. Foi uma resposta tipicamente volpiana. Pensar nas coisas no era do seu feitio. O perfil dele, um arteso e ex-operrio, era fazer as coisas e no teorizar sobre elas. Ele era totalmente avesso a discusses tericas. Queria produzir seus quadros. Os concretistas eram o oposto, eram programticos, discutiam a prpria natureza da arte.

Grupo Ruptura

ob o impacto da I Bienal Internacional de So Paulo, e da vinda delegao dos artistas construtivistas suos, principalmente Max Bill, surgiu em So Paulo o movimento concreto. O grupo inicial era formado por Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, Kazmer Fjer, Anatol Wladyslaw e Leopoldo Haar, artistas que desde a dcada anterior realizavam experincias com a abstrao, abandonando a representao da realidade em suas obras. A arte representativa no respondia s novas questes do mundo industrial. Era necessria uma nova forma de arte, que pensasse e agisse diretamente na sociedade contempornea. Os artistas se reuniam regularmente para discutir os novos caminhos da arte, da arquitetura e do design (termo este que era novidade no Brasil). A idia era organizar um projeto de reforma para a cultura brasileira. Assim, no existiria nome mais significativo do que Grupo Ruptura. Eu, Cordeiro, Charoux, Fjer, Geraldo de Barros nos encontrvamos quase que semanalmente. Uma cantina na rua Santo Antonio: perninha de cabrito e vinho italiano e dali, dos papos que ns tnhamos, que surgia a idia. Ento o Cordeiro, que era o organizador, me convidou: ms que vem, daqui a dois meses, h uma proposta para expormos no Rio de Janeiro. Ento, juntvamos alguns trabalhos. (...) Nos conhecamos de perto., lembrou Luiz Sacilotto, em uma entrevista em 2002, disponvel na biblioteca do MAC-USP. Em 9 de dezembro de 1952, o Grupo Ruptura realizou sua primeira exposio, no Museu de Arte Moderna de So Paulo, local de grande efervescncia cultural, na poca na Rua 7 de Abril. Foi o modo encontrado de oficializar a existncia do grupo. Os prprios artistas realizaram a montagem de suas obras no local da exposio. Os membros assinaram e distriburam para o pblico da exposio o Manifesto Ruptura, que continha, no formato de palavras de ordem e com um projeto grfico concreto (estruturado segundo a Gestalt visual), a idia de que a arte do passado estava em crise e que eles eram a renovao: a arte do passado foi grande, quando foi inteligente. Contudo, a nossa inteligncia no pode ser a de Leonardo. A histria deu um salto qualitativo. No h mais continuidade! Ento ns distinguimos: os que criam formas novas de princpios velhos; os que criam formas novas de princpios novos. A exposio gerou diversas discusses no meio cultural brasileiro. Srgio Milliet criticou o grupo publicamente no jornal O Estado de S. Paulo, e Waldemar Cordeiro respondeu s crticas no Correio Paulistano. Comeavam a uma srie de polmicas em jornais e revistas que se estenderiam por toda a dcada de 50. O Grupo Ruptura se opunha a toda arte que havia sido feita no Brasil at ento - tanto figurativa, quanto abstrata. As discusses a partir do seu surgimento passaram a ter trs vertentes: a arte figurativa, a arte abstrata (que distorce os elementos, mas ainda se baseia na realidade), e a arte concreta (que no quer representar a realidade, e sim quer ser e agir na realidade contempornea). Esta oposio s formas de arte feitas no Brasil at ento no era meramente esttica. As artes do passado estavam ligadas a um determinado pensamento cultural que no mais respondia s questes da vida contempornea industrial. O movimento concreto queria ampliar a esfera de atuao das artes, pensando e melhorando o ambiente urbano, modernizando o meio cultural brasileiro e, principalmente, socializando as artes e a cultura. No decorrer na dcada de 50, outros membros foram convidados a se unir ao grupo. Foi o caso de Maurcio Nogueira Lima, Hermelindo Fiaminghi, Judith Lauand e Alexandre Wollner. Em 1954, no Rio de Janeiro, surgiria outro movimento concreto: o Grupo Frente. A partir da exposio do Grupo Ruptura, os artistas de So Paulo e do Rio de Janeiro passariam a manter contato entre si, e realizariam juntos, em 1956/57, em ambas as cidades, a I Exposio Nacional de Arte Concreta. Desta exposio decorreriam uma srie de polmicas entre os grupos paulista e carioca, principalmente entre Waldemar Cordeiro e Ferreira Gullar, que levariam ciso e fundao do Grupo Neoconcreto no Rio de Janeiro. Os membros do Grupo Ruptura expuseram juntos durante toda a dcada de 50, e alguns, como Waldemar Cordeiro, Maurcio Nogueira Lima, Geraldo de Barros, Alexandre Wollner e Hermelindo Fiaminghi atuaram nas reas do design, arquitetura e paisagismo. A partir de ento, as artes plsticas e a vida cotidiana na sociedade industrial passariam a se fundir cada vez mais no Brasil, abrindo caminhos para outras experincias de integrao entre arte e vida que se desenvolveriam na dcada de 1960. Observa-se que a adoo de postulados extremamente racionalistas para a arte revelam a nsia de superar o atraso tecnolgico, a condio espiritual de pas colonizado e de economia subdesenvolvida, caractersticos da realidade brasileira, sendoque as questes e a prtica introduzidas pelo Ruptura mobilizam a maior parte dos debates nos anos 1950. O grupo no promove outras exposies de seus participantes, entretanto, j contando com outros adeptos como Hermelindo Fiaminghi (1920 - 2004), Judith Lauand (1922), Maurcio Nogueira Lima (1930 - 1999) e o apoio dos poetas concretos paulistas, organizam a 1 Exposio Nacional de Arte Concreta (1956/1957). Por volta de 1959 o Grupo Ruptura comea a se dispersar.

um pintor-decorador de paredes. Tavares Arajo explica que o artista ganhou notoriedade quando j tinha atingido a maturidade, com mais de 50 anos. Sua primeira exposio individual foi realizada quando ele tinha 48 anos. um artista tardio. O grande Volpi surge a partir da dcada de 40. Na dcada de 40, atravs das Paisagens de Itanham, o artista comeou a delinear um novo caminho na pintura. Nos anos 50, Volpi j era um pintor respeitado, principalmente pelos crticos. Neste perodo passou para o abstracionismo geomtrico e iniciou a srie de bandeiras e mastros de festas juninas. Em 1954 recebeu o prmio de Melhor Pintor Nacional na 2 Bienal de So Paulo e, trs anos depois, foi um dos integrantes da 1 Exposio de Arte Concreta. A partir da dcada de 60, as bandeirinhas

um artista intuitivo numca um intectual...

de Arajo, antes de ser um pintor de cavalete, Volpi era um pintor-decorador. Ele realizou ornamentos nas casas da sociedade paulista das dcadas de 20 e 30. Pintava preferencialmente fachadas de casarios e bandeirinhas que geometrizou.Se ele entrou alguma vez nessas residncias foi de tamanco e carregando baldes de cal, para trabalhar e no para conversas inteligentes e saraus. Embora no tenha feito parte de um dos momentos artsticos mais marcantes de nossa histria, o pintor talo-brasileiro considerado pela crtica um dos artistas mais importantes da segunda gerao do modernismo.

passaram a ser signos, formas geomtricas de ritmos coloridos e iluminados. Ele no um artista temtico. Grande parte de sua produo de esprito abstrato. Autodidata, ele comeou a pintar em 1911, na execuo de murais decorativos. Como Olvio Tavares

Bandeiras paulistanas

trajetria do pintor Alemplo de outros modernistas Volpi no tem nada de fcil. fredo Volpi, nascido mais abonados. Segundo NeEle dosa emoo e raciocnio. em Lucca, na Itlia, em reide, o pintor seguia exclusiE isso no simples, diz. 1896, confunde-se com a de vamente os sentidos. Voc pe Bastante lembrado pelas famomilhares de imigrantes italiaa primeira cor. Olha. A pe a sas bandeirinhas, constantes nos que desembarcaram em segunda. Se est errado, voc em suas obras a partir da dcaSo Paulo na virada do sculo percebe e apaga. E comea tudo da de 1950, Volpi escondia por 20. Antes de ser reconhecido de novo, dizia o mestre, explitrs delas algo de sui generis, como um dos mais importantes cando seu processo criativo. segundo afirma Spinelli. Ele artistas plsticos da segunda chegou s bandeirinhas para crigerao do modernar composies. Por ismo brasileiro, esse trs disso, h uma membro ilustre do estrutura de pensabairro do Cambuci, mento requintada, na Zona Sul da capique levava em contal, foi funcionrio ta o nmero de forde uma grfica e pinmas e o nmero de tor de paredes. Volcores. Ningum fez pi era um operrio igual. Para o espede construo, diz cialista, o artista foi Nereide Schilaro de coerncia marSanta Rosa, autora cante. A obra dele da biografia Alfredo foi coerente com ele Volpi, da coleo prprio, que sempre Mestres das Artes foi simples e despono Brasil (Moderna, jado, com o tempo 2000). Carregava em que viveu, que baldes de tinta, anele soube acomImigrante italiano, Alfredo Volpi foi pintor de paredava de tamancos, panhar muito bem, des e operrio antes de se consagrar como um dos podia-se sentir o e com o Brasil. mais importantes artistas plsticos do Brasil. Pascheiro e a textura sou por vrias fases, recebeu influncias de pintores impressionistas e clssicos como Czanne, Giotto, das tintas em sua Operrio-pintor Ucello, encontrando seu prprio caminho. Volpi criou pele. E por muitos sua prpria linguagem na pintura e evoluiu naturalanos foi assim: pinDevido a origem mente das representaes de cenas da natureza para tava paredes a trasocial de imiprodues mais intelectuais, concebidas em seu estdio. balho. E suas telas, grante italiano, por prazer, nas horas o artista no fez que lhe sobravam. parte do movimento modernista Autodidata, o arbrasileiro como retista no se munilata o crtico de ciou de conhecimento forEssa aparente simplicidade na arte Olvio Tavares de Arajo. mal para fazer seus trabalhos. composio, no entanto, no Segundo ele, do grupo de arNo cresceu em um ambiente deve enganar. Para o historiatistas da Semana de Arte Modonde se respirava cultura nem dor e crtico de arte Joo Spierna de 22, Volpi estava sepaera um homem viajado, a exnelli, esse mistura e olha de rado, em primeiro lugar pela

diversas - consistem no conjunto de obras com a mais acentuada mudana de sua carreira. E isso, torna evidente que Volpi, ao menos por uns poucos anos, realmente disps-se a pr de lado alguns aspectos marcantes de sua pintura anterior.Algumas transformaes, nesses trabalhos, saltam aos olhos. O pintor abandona as cores mais "lavadas" e abertas de seus trabalhos anteriores e passa a tirar proveito da opacidade da tmpera - Volpi no adotar as tintas industriais dos concretos para criar superfcies homogneas e de cores mais intensas. Os dois trabalhos apresentados na I Exposio Nacional de Arte Concreta, de 1956 - da qual participa como artista convidado, so construdos com um tom de

vermelho dificilmente encontrado nas telas anteriores ou posteriores do artista. Tambm as irregularidades to caractersticas de suas Fachadas, as configuraes meio rsticas a insistir na origem manual das formas, do lugar a linhas rigorosamente retas e a formas geomtricas estritas. Muitas vezes - mas h a diferenas que abordarei mais adiante, as figuras delineadas com rigor estabelecem entre si uma relao dinmica que parecem remeter ao Manifesto Ruptura, quando reivindica uma arte "dotada de princpios claros e inteligentes", "considerando-a um meio de conhecimento deduzvel de conceitos", que busquem a "renovao dos valores essenciais da arte visual (espao-tempo, movimento

e matria)". Seja como for, indiscutivelmente as pinturas desse perodo revelam uma relao mais evidente entre as formas e seus desdobramentos. Se aproximarmos esses trabalhos de Volpi de uma obra de Waldemar Cordeiro presente na mesma I Exposio Concreta, de fato as telas do pintor revelam diferenas significativas em relao quelas do principal impulsionador do movimento concreto em So Paulo. Na obra Idia visvel (40 cm de dimetro, coleo particular), o uso por Cordeiro do plexiglass j um indicador seguro de suas intenes. A transparncia do suporte, acentuada por um anteparo preto colocado

CONCRETISMO
Numa das telas da exposio concreta (Composio concreta branca e vermelha, 1955, 54 x 100 cm, da coleo Rose e Alfredo Setbal), essa busca de uma dinmica clara que unifique os elementos em jogo se mostra acentuadamente. A extenso de vermelho nas margens do quadro se v interrompida pela trama xadrez que a organiza sutilmente, pela progressiva incorporao da superfcie vermelha grade regular, em que se sucedem quadrados vermelhos e brancos. As duas diagonais externas ( esquerda e direita) desencadeiam um moviComposio concreta branca e vermelha mento que rompe a pacfica sucesso de quadrados brancos e vermelhos, criando tringulos que dinamizam a composio e criam novos eixos de leitura, sobretudo se considerarmos que a posio dos tringulos brancos e vermelhos inverte-se dos dois lados, intensificando a impresso de dinmica do conjunto. Daquelas duas diagonais partem novas diagonais (mais internas) que, dado o nmero mpar de quadrados que compem a obra (onze casas), movem-se paralelamente, em lugar de se encontrarem. Esse descompasso faz com que, no centro geomtrico da tela, surja um paralelogramo, combinao meio tensionada dos tringulos que foram criados pelo seccionamento dos quadrados centrais. Essa figura, que por sua centralidade e diferena formal adquire uma visibilidade acentuada, funcionar tambm como uma espcie de sntese do movimento que dinamizou aquele xadrez esttico, j que surge como a nica forma que, ao ocupar dois quadrados, conteria a chave (o conceito a partir do qual o trabalho se deduz) de elucidao dos demais procedimentos: o seccionamento diagonal de um quadrado.

partir de finais dos anos 1940 e na dcada de 1950 , Volpi pintor manter um dilogo ainda mais intenso com obras, artistas e intelectuais profundamente empenhados em transformar o cenrio ainda provinciano do meio artstico paulista e brasileiro. E um dilogo em que Volpi, por j ter uma obra consolidada - suas Fachadas surgem no fim da dcada de 1940, freqentemente aproximado de posies das quais no participara ativamente. Dado seu relativo silncio e distncia em relao posio de grupos, ocupar um lugar no muito diferente daquele do velho Czanne, que, vivendo meio isolado em Aix-en-Provence, ficar consideravelmente merc das informaes e interpretaes fornecidas por Emile Bernard e Maurice Denis, com quem mantinha um contato mais freqente. Seria cansativo enumerar todos os contatos e experincias por que o pintor passa no perodo. No custa, porm, ressaltar a importncia dos seis meses

V O L P E OS CONCRETOS PAULISTAS I
de viagem pela Itlia e Frana, dedicando-se sobretudo a observar o que conhecia apenas por reprodues; a estreita relao que mantm com o psicanalista, crtico e poeta Theon Spanudis a partir de 1951; a aproximao com os artistas concretos que, liderados por Waldemar Cordeiro - que escreve sobre Volpi ao menos desde 1950 , assinaro, em 1952, o Manifesto Ruptura e que depois incorporaro outros artistas ao grupo; o convvio, a partir de 1953, com artistas construtivistas menos ortodoxos, como Willys de Castro e Barsotti e, posteriormente, tambm com os poetas concretistas Dcio Pignatari, Augusto e Haroldo de Campos; o contato com Mrio Pedrosa a partir da segunda metade da dcada, entre tantos outros. No final da dcada de 1950, a casa do Cambuci torna-se um verdadeiro ponto de encontro, do qual Volpi sem dvida tirar proveito, alm de tambm partilhar sua experincia com os mais jovens. Na dcada de 1960, mesmo artistas e intelectuais como Ungaretti e Roman Jakobson iro visitlo em seu ateli, o que no deixa de evidenciar que Volpi no era apenas uma avis rara a ser exibida exoticamente aos europeus civilizados, e sim algum de que seus pares mais cultos se orgulhavam. Na mesma proporo, aumentam as possibilidades de ver um maior nmero de obras de arte de qualidade, e para isso a criao do Masp, em 1947, e da Bienal de So Paulo, em 1951, contribuir decisivamente. At hoje, a segunda edio da Bienal considerada uma das mais importantes mostras de arte moderna de todos os tempos A trajetria artstica de Volpi costuma ser considerada como um movimento razoavelmente orgnico, sem grandes rupturas ou saltos. Contudo, os trabalhos de sua chamada fase concreta um perodo difcil de determinar dada a no datao das obras pelo artista, mas que envolve aproximadamente trs anos da segunda metade da dcada de 1950, perodo em que, tudo leva a crer, tambm pintou quadros com solues

Ele comeou com as fachadas e os casarios, mas foi eliminando as linhas, at chegar s

questo social. Imigrante humilde, ele lutava arduamente pela vida, em um momento em que os intelectuais e os patronos da Semana a realizavam. Era um simples operrio, um pintor-decorador de paredes. Tinha 12 anos quando arrumou emprego em uma grfica e, com o primeiro salrio, comprou uma caixa de aquarelas. Trs anos depois, comeou a trabalhar como pintor, fazendo faixas decorativas em paredes das casas de famlias endinheiradas. Esse foi o primeiro contato com a pintura, que se tornaria mais intenso por meio do amigo Orlando, que estudava artes em uma escola profissional do Brs, e com quem tinha conversas que o inquietavam cada vez mais. At que, aos 18 anos, surge a primeira obra: uma paisagem, feita com tinta a leo sobre a tampa de uma caixa de charutos. A exemplo do que aconteceu com muitos grandes nomes das artes brasileiras nas primeiras dcadas do sculo 20, Volpi tinha diante de si um cenrio de grandes mudanas. A prpria So Paulo comeava a adquirir os contornos da metrpole que se tornaria anos

depois. Imigrantes de diversas partes do mundo desembarcavam no porto de Santos e subiam a serra trazendo consigo novas culturas, novas cores e formas. Apesar de no ter se naturalizado brasileiro e de ter sido alfabetizado em italiano, mantendo um forte sotaque e ligao com a cultura do pas natal, o artista dizia que seu corao era brasileiro. Em

de Anita Malfatti foi observada com cuidado pelo pintor. Visitar mostras de arte, em princpio, pode no significar muita coisa. Poucos artistas brasileiros, porm, metabolizaram to produtivamente as experincias estticas que lhe foram oferecidas. E a descrio feita por Srgio Milliet das incurses de Volpi Exposio de Arte Francesa, de

A gente se desliga e ento passa a existir o problema da linha, forma e cor. (...) Minhas bandeirinhas no so band e ir inha s; so s os probl e ma s das bandeirinhas.

toda a vida, Volpi visitou a Itlia apenas uma vez, em 1950. Nessa poca, So Paulo estava longe de ser um plo artstico moderno. Porm, Volpi teve oportunidade, entre 1930 e 1947, de ver mostras que trouxeram para c obras de quase todos os melhores artistas europeus: Czanne, Matisse, Dufy, Picasso, De Chirico, Morandi, Carr, Albers, Magnelli, Calder, Mario Sironi, Giovanni Fattori, entre tantos outros. Mesmo a polmica exposio de 1917

1940, ilustra perfeio o tipo de relao que o pintor mantinha com os trabalhos que pde ver. Como afirma o Olvio Tavares de Arajo, antes de ser um pintor de cavalete, Volpi era um pintordecorador. Ele realizou ornamentos nas casas da sociedade paulista das dcadas de 20 e 30. Pintava preferencialmente fachadas de casarios e bandeirinhas que geometrizou. Se ele entrou alguma vez nessas residncias foi

moderno, feito de convivncia e dilogo, e no algo acadmico e protocolar, ainda que esse ambiente cultural tivesse muitas limitaes. Desconsiderar essa realidade significaria identificar em sua pintura uma singeleza que sem dvida rebaixa a complexidade e os dilemas que ela contm. Se a pintura de Volpi parece solicitar a aproximao com um temperamento simples e alheio a tenses, seria ilusrio ver a algo a que se chegou sem mediaes ou debate. Volpi, como escreveu o poeta e crtico de arte Murilo Mendes, "tornou-se annimo como um pintor medieval"5, pois de fato sua pintura concentra uma experincia que est alm do lirismo subjetivo. Contudo, como notou o artista e amigo Willys de Castro, ele alcana esse estatuto "conjugando uma grande dose de experincia e entregando-a, traduzida, flexionada, aos olhos de quem quer ver". Volpi viveu e produziu muito. Em quase todos os perodos de sua trajetria encontrou maneiras de estar em contato com obras, discusses, artistas e intelectuais das mais diversas reas e o fez com um sentido de pertinncia notvel. No me parece simples acaso que j em 1926 tenha tido a curiosidade de assistir conferncia de Marinetti no Teatro Cassino Antrctica, em So Paulo. Se seu aprendizado tcnico pode ter se iniciado ainda nos anos de trabalho como pintor-decorador, j na dcada de 1930 Volpi se aproxima do grupo Santa Helena, associao informal de artistas - Francisco Rebolo, Mario Zanini, Manoel Martins, Humber-

to Rosa, Fulvio Pennacchi, Aldo Bonadei e Clvis Graciano , em sua maioria vindos de camadas da populao com pouca ou nenhuma tradio artstica, vivendo profissionalmente de atividades ligadas ao artesanato, fosse a pintura de paredes (Volpi, Rebolo e Zanini), fosse o comrcio de carnes (Pennacchi). No entanto, ainda que a origem do grupo tivesse razes em estratos sociais culturalmente modestos, uma srie de importantes discusses artsticas internacionais encontrava ressonncia ali. Pennacchi, por exemplo, tinha grande influncia do Novecento italiano, enquanto Rebolo e Zanini olhavam com cuidado a obra do Carr do "retorno ordem". Por outro lado, a tendncia italiana oposta, a pintura florentina desenvolvida por Ardengo Soffici, tambm encontrou acolhida pelo grupo. Na segunda metade da dcada de 1930, Volpi tambm ir freqentar as reunies que o pintor Paolo Rossi Osir organizava em seu ateli e de que participavam, alm dos santelenistas, artistas altamente informados, como o pintor e escultor talo-germnico Ernesto de Fiori (que chega ao Brasil em 1936 e que manteve intensa atividade artstica e crtica no pas), Lasar Segall (judeu lituano, formado no meio expressionista alemo e que se fixa em So Paulo em 1923), Tarsila do Amaral (pertencente gerao dos modernistas de 1922, e que tambm manteve estreito contato com as vanguardas modernas em Paris), alm do crtico e escritor Srgio Milliet, do escultor Bruno Giorgi, entre outros. Segundo depoimento de Bruno Giorgi Folha de S. Paulo em 1979, o escultor leva, em 1937, Mrio de Andrade - um dos intelectuais paulistas mais preparados do perodo - e Srgio Milliet ao ateli de Volpi e ambos "ficaram maravilhados". Posteriormente, em 1944, durante a primeira individual do pintor, Mrio adquire um quadro da mostra - a "Marinha", hoje no acervo do Instituto de Estudos Brasileiros, da USP - e, no mesmo ano, escreve um artigo sobre Volpi para a Folha da Manh, em que fala de temperamento "transbordante" e de "lirismo voluptuoso em relao a sua pintura. Mesmo que nos detivssemos nesse ponto da trajetria de Volpi, seria impossvel

O PALACETE SANTA HELENA

Inaugurado 46 anos antes, o imponente prdio era o smbolo de uma So Paulo que deixava de ser colonial e passava por um processo de industrializao. Marco do processo de verticalizao urbana, o Santa Helena foi durante anos a principal silhueta do centro - a despeito da famosa catedral na mesma praa da S. O conjunto, com cinco blocos e sete andares, comportava duas sobrelojas, dois cinemas, quatro lojas e 276 salas multiuso. De arquitetura ecltica com influncia do art dco, sua decorao interna era refinada, com mrmores.

de tamanco e carregando baldes de cal, para trabalhar e no para conversas inteligentes e saraus. Embora no tenha feito parte de um dos momentos artsticos mais marcantes de nossa histria, o pintor talo-brasileiro considerado pela crtica um dos artistas mais importantes da segunda gerao do modernismo. Nas artes, os pioneiros do movimento modernista interessavamse cada vez mais por essa mistura. Volpi capturou tudo isso em suas primeiras telas, ainda inspiradas nas pinturas dos impressionistas europeus do sculo 19. O jovem artista comeou a mostrar suas primeiras referncias modernistas na tela Mulata, de 1927. De acordo com a bigrafa Nereide Schilaro Santa Rosa, a mulher retratada na pintura era uma garonete chamada Benedita da Conceio, o grande amor do pintor, com quem ele se casou e teve sua nica filha, Eugnia. Em 1928, Volpi recebeu a medalha de ouro do Salo de Belas Artes, primeiro prmio conseguido por sua pintura. A essa altura, por meio de mostras e da amizade com outros artistas, seus trabalhos tornaram-se mais conhecidos. Bandeiras e consagrao Nos anos de 1940, Volpi inicia a transio da pintura predominantemente figurativa para a geomtrica. Ele comeou com as fachadas e os casarios, mas foi eliminando as linhas, at chegar s bandeirinhas, explica Joo Spinelli. Nessa poca, tambm comeou a pintar com tmpera, um tipo de tinta preparada por ele mesmo, misturando clara e gema de ovos, leo de cravo e pigmentos coloridos. Combinar cores

tornou-se sua linguagem preferida, afirma Nereide Schilaro Santa Rosa na biografia do pintor. O equilbrio em suas composies mostram sua segurana e tranquilidade como artista, diz ela. Na dcada seguinte, Volpi j era consagrado, tendo participado das Bienais de Veneza e de So Paulo, onde, em 1953, dividiu com Di Cavalcanti o prmio de Melhor Pintor Nacional. A essa altura, as formas geomtricas nas telas do artista j tinham cado nas graas dos concretistas, chegando a participar de exposies de arte concreta em 1956 e 1957. Sobre as bandeirinhas, Volpi dizia: A gente se desliga e ento passa a existir o problema da linha, forma e cor. (...) Minhas bandeirinhas no so bandeirinhas; so s os problemas das bandeirinhas. Ele as pintou at o fim da vida, em 1988. Para Nereide Schilaro Santa Rosa, autora da biografia de Alfredo Volpi, parte da coleo Mestres das Artes no Brasil (Moderna, 2000), sua obra muito apreciada por crianas. Os temas populares, como as famosas bandeiras,as ogivas, os casarios e os brinquedos, como os cata-ventos e outros, aproximam a sua arte do universo infantil, diz. Segundo a especialista, ao apreciar uma obra de Volpi, a criana aprende um novo olhar para as formas geomtricas, e compreende que a arte a descoberta de um novo modo de se expressar. Volpi era, alm de um grande artista, um grande arteso e trabalhador. Fazia o que gostava e gostava do que fazia. Isso perceptvel em cada detalhe de seus quadros. A evoluo de sua obra ao longo de sua carreira, mostra

Apesar de ter sido construdo a arte proletria, o teto; a cidade, simbolicamente, uma vocao econmica. pela e para a elite paulistana, a Depois de 117 dias de marretadas, o Palacete Santa Helena virou p. localizao central o transformou no ponto de encontro dos no qual viveu at o fim de seus operrios, que vinham dos bairros mais pobres, como o Brs e a Mooca. Ao lado dos finos sales, cafs, cinemas e do teatro, eles fundaram as sedes de seus sindias - contribuiu para consolidar dicatos. Assim, a S, j na virada dos anos 30, tinha se tornado um mercado do a imagem de um pintor quase emprego. Quem quisesse um marceneiro ou um metalrgico sabia onde procurar. A partir de 1935, a sala 231 foi convertida em ateli, e o palacete abrigou um dos movimentos mais significativos da histria das artes plsticas de So Paulo. A iniciativa partiu do filho de espanhis Francisco Rebolo Gonsales, ex-jogador de futebol e pintor de paredes, que viria a se tornar um dos mais reconhecidos artistas do Brasil ( dele o desenho do atual distintivo do Corinthians). A ele se uniu, entre outros oito pioneiros, o tambm pintor de paredes Alfredo Volpi. Surgia o Grupo Santa Helena, os artistas proletrios, nas palavras do escritor modernista Mrio de Andrade. Da janela, eles avistavam a dinmica do centro e encontravam inspirao para retratar em suas telas a vida operria. A novidade era a aproximao com uma linguagem da modernidade, com um olhar para o social, conta Lisbeth, filha de Rebolo. O grupo, diz, tinha um relao quase umbilical com o edifcio. O cordo, no entanto, foi cortado medida em que So Paulo confirmou sua vocao de plo de servios e exilou as fbricas para cidades vizinhas --longe dos problemas urbanos do centro e favorecido por benefcios fiscais, o setor industrial rumava ao ABC. O Santa Helena ruiu pelo abandono e cedeu ante o progresso. Foi destrudo para que se construsse a estao central do Metr. Hoje, as cerca de 640 mil pessoas que passam diariamente pela estao no encontram nenhum vestgio do antigo palacete. O nmero de paulistanos procura de emprego supera os 2 milhes, menos do que o 1,5 milho de vagas que uma indstria zumbi ainda oferece na cidade. Mas a praa que um dia oferecia mo-de-obra parece mais vazia. Foi uma infelicidade. No s seria possvel manter o Santa Helena, como resgatar seu papel, afirma Wilson Ribeiro dos Santos Jnior, do Conselho de Preservao do Patrimnio Artstico, Histrico e Cultural do municpio. J para Srgio Salvadori, atual diretor de engenharia do Metr, a demolio foi inevitvel. Uma estao do tamanho da da S no caberia ali. E completa: Naquela poca no havia cultura de preservao. Era o sai da frente que queremos construir outro pas.

Na tarde de 23 de outubro de 1971, o operrio paulistano perdeu a referncia;

ingnuo, afastado tanto das disputas intelectuais e artsticas quanto da sociabilidade mundana do meio das artes plsticas. Alm disso, o prprio Volpi relutava em aceitar influncias ou filiaes artsticas e no me parece casual que reconhecesse sobretudo um vnculo com pintores como o medieval Margaritone D' Arezzo ou Giotto, cujas obras pde ver detidamente - conta-se que visitou dezoito vezes a Capela dos Scrovegni, em Pdua - quando de sua nica viagem Europa, em 1950. De fato, Volpi no era um terico ou algum que clareasse sua concepo visual por meio de formulaes escritas ou debates. Contudo, poucos artistas brasileiros - independentemente da rea de atuao - dispuseram de um meio cultural to rico quanto ele, um meio cultural

como a viso que o artista tem do mundo se transforma com o tempo, e o que das impresses que o meio lhe causam so transportadas para as telas. No caso de Volpi, o seu compromisso maior acabou sendo com a cor. A geometria obtida com as bandeirinhas foi o estgio final de uma linguagem que buscava transmitir sensaes cromticas equilibradas ao observador. A bem da verdade, s o prprio artista sabia no seu ntimo o que realmente via e buscava nas suas telas. As bandeirinhas eram na verdade, quadrados ou retngulos dos quais se tiravam um tringulo. Seus arcos talvez fossem estgios finais de uma viso dos arcos das portas de suas fachadas, que por sua vez foram paisagens e casarios que aos poucos perderam a perpectiva e ganharam representao em apenas duas dimenses. Uma vez questionado sobre as bandeirinhas que pintava, exclamou:"Mas eu no pinto bandeirinhas. Quem pinta bandeirinhas o Pennacchi". Desta expresso podemos obter muitas respostas para entender quem foi Alfredo Volpi. Volpi morreu em So Paulo, aos 92 anos, em 1988.

OS ARTISTAS PROLETRIOS

Grupo Santa Helena

ma importante passagem na carreira do pintor Alfredo Volpi foi sua participao no Grupo Santa Helena, a partir de 1935. Formado por artistas descendentes de italianos, como Francisco Rebolo, Mario Zanini, Bonadei, Clvis Graciano e Fulvio Pennacchi, Manoel Martins e Alfredo Rizzotti, Humberto Rosa, entre outros, a turma se reunia no Palacete Santa Helena, antigo edifcio localizado na Praa da S, regio central da cidade, para pintar modelos vivos. Os santahelenistas, uma confraria de artistas, traziam uma alternativa diferente para os rumos da pintura aps a Semana de 22, explica a professora de esttica e histria da arte Daisy Peccinini, da Universidade de So Paulo (USP), em texto publicado no site do Museu de Arte Contempornea (MAC) www.macvirtual.usp.br , ligado universidade. De origem social modesta, imigrantes ou filhos de imigrantes italianos, tinham um segundo emprego para sobreviver, escreve. A natureza desse segundo emprego ligado s artes variava de pintor para pintor. Rebolo, Volpi e Zanini, por exemplo, eram pintores decoradores. J Graciano era letrista, fazia a pintura de tabuletas e cartazes, e Pennacchi, dono de aougue, desdobrava-se tam-

bm em decorador projetista e em professor de desenho do Colgio Dante Alighieri. Uma curiosidade: alm da pintura, outras habilidades serviam para engrossar o oramento. Alfredo Rizzotti dividia-se entre a profisso de alfaiate e a de torneiro, enquanto Bonadei tambm era costureiro e bordador, e Manoel Martins, vendedor, relojoeiro e guarda-livros. Como Pennacchi, Humberto Rosa tambm dava

autodidata, como Volpi. Ao debruar-se na pintura como exerccio de um ofcio, os artistas-artesos, como dizia Mrio de Andrade, contribuem para um projeto moderno dedicado ao honesto, humilde, analisa Daisy em seu texto. De acordo com a especialista, esses artistas trouxeram para a pintura temas populares, paisagens urbanas, suburbanas e rurais. Mais que registro, essas pin-

Artistasproletrios era uma das expresses cunhadas pelo escritor Mrio de Andrade ao se referir ao grupo de artistas imigrantes e operrios que ampliaram a paleta de cores e formas da pintura brasileira

Os santahelenistas, uma confraria de artistas, traziam uma alternativa diferente para os rumos da pintura aps a semana de 22
aulas, era professor de desenho geomtrico em colgios particulares, como o Bandeirantes, Sion e o prprio Dante Alighieri. Com exceo de Bonadei e Pennacchi, que estudaram belasartes na Itlia, a maioria era turas, nas tonalidades marrons, cinza fosco, so a manifestao de uma sensibilidade nova que Mario de Andrade atribua a um refinamento de esprito, explica ela. Em 2002, algumas obras dos artistas-artesos do grupo Santa Helena foram

reunidas na mostra Operrios na Paulista, no MAC, com curadoria da prpria Daisy Peccinini e da tambm professora de histria da arte Elza Ajzenberg, da USP . Volpi no assinou manifestos, no publicou textos tericos, pouco se pronunciou sobre outros artistas e no manteve vnculos fortes com nenhuma vertente esttica da arte brasileira. Era filho de imigrantes italianos que tocavam um pequeno comrcio num bairro operrio da cidade de So Paulo e muito cedo, aos 12 anos, precisou trabalhar, a princpio como entalhador e encadernador, posteriormente como pintor-decorador. Essa origem modesta - que o artista cultivou ao longo de toda sua vida, por meio de hbitos simples e do apego casa do Cambuci, ento um bairro de classe mdia baixa