Los Desastres de la Guerra Francisco de Goya

Del 17 de marzo al 10 de mayo de 2012 M u s e o D r . R a f a e l n g e l C a l d e r n G u a r d i a

La Embajada de Espaa se siente honrada de haber podido traer a Costa Rica, gracias a los esfuerzos conjuntos de la Fundacin Museo de Artes y el Museo Dr. Caldern Guardia, la obra de Goya Los Desastres de la Guerra. Este ao, en que se celebra el bicentenario de la Constitucin de 1812, y Costa Rica, como pas ejemplar en la defensa del pacifismo, son un marco espacial y temporal perfecto para esta obra, que es uno de los ms importantes alegatos grficos contra la guerra. Esperamos que esta exposicin permita acercar la cultura espaola an ms a Costa Rica, y que en el marco del Festival Internacional de las Artes de este ao, el pblico costarricense pueda disfrutar la obra de este espaol universal. Desearamos tambin que esta exposicin sirva como tributo de admiracin desde Espaa a uno de los grandes logros de este pas y sobre el que Goya tan magistralmente reflexiona en esta obra. Embajada de Espaa en Costa Rica

Los Desastres de la Guerra

El Museo Dr. Rafael ngel Caldern Guardia tiene el placer de presentar la exhibicin Los desastres de la Guerra, obra capital del maestro espaol Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Espaa 1746 - Bourdeaux, Francia 1828). Consumado y reconocido pintor de la corte real, tuvo un prolfero trabajo tanto en pintura como en grabado, el cual ha tenido una gran influencia en los crculos de la pintura a lo largo del siglo XIX y XX. La serie de grabados Los desastres de la Guerra que se podr apreciar en el Museo Caldern Guardia, es una sucesin de ochenta grabados en blanco y negro, de pequeo formato, en los cuales Goya nos hace partcipes del horror, la violencia y la locura de la guerra producto de la invasin francesa en Espaa. Pero esta serie no solo nos lleva a un viaje de horror aplicable a cualquier tiempo y lugar donde el hombre abusa del poder y la violencia en contra de sus semejantes; adems, Goya es considerado por muchos estudiosos e investigadores del arte como el primer artista moderno por su intensidad y carcter de ruptura con la tradicin pictrica y temtica de la Espaa de su tiempo. Esto lo hace colocarse, en compaa de Velzquez y Picasso, como uno de los artistas ms importantes de la historia del arte espaol, as como del arte universal. Luis Rafael Nez Bohrquez Director General y Curador Museo Rafael ngel Caldern Guardia

Como Alcalde del Municipio de Ribeira y Presidente del Patronato del Museo del Grabado a la Estampa Digital, es un honor la oportunidad que se me brinda para presentar en unos breves retazos, nuestra Historia. Ribeira aparece citada en los Diezmos de 1438; hasta el siglo XVII era un puerto de poca importancia, debido a las frecuentes incursiones de vikingos, sarracenos y piratas. Hoy, es un importante puerto pesquero y flamante sede de reconocidas marcas de conservas relacionadas con los productos del mar. Se encuentra ubicada en la pennsula del Barbanza, a 40 minutos por carretera de la capital de Galicia, Santiago de Compostela. Su laboriosidad y su perseverancia en el tejido industrial, le valieron para que en 1906, el rey Alfonso XIII, le otorgara el Ttulo de Ciudad. Rodeada de pequeas islas, el conocido Parque de las Islas Atlnticas, playas y paisajes hacen que conforme un destino para ser visitado. Arte, Gastronoma y Naturaleza unido a sus gentes, ofrecen al visitante adems, una manifestacin singular. El entorno del Lugar de Artes donde se ubica el Museo, une a su natural belleza el Complejo Dunar de Corrubedo y las Lagunas de Carregal y Vixan, que forman uno de los humedales ms singulares, no ya de Galicia sino de Espaa. En los Fondos del Museo y gracias al ingente trabajo de su fundador y Presidente de Honor Javier Expsito Paradela se pueden contemplar Grabados desde el siglo XV hasta hoy. Durero, Rembrandt, Goya, Dal, Picasso, pasando por Tiziano, Verons, Rivera, Toulouse Lautrec, Chagall y renombrados artistas gallegos como Novoa, Castillo, Alfonso Costa, Ayaso, etc, constituyen una visita obligada. Desde estas lneas, nuestro agradecimiento al Gobierno de Costa Rica, y a la Embajada de Reino de Espaa que ha hecho posible que esta importante coleccin de Goya Los desastres de la Guerra, pueda ser contemplada para su deleite por todos los costarricenses. Manuel Ruiz Rivas, en Ribeira, a 27 de enero de 2012. UNQUOTE Un fuerte abrazo.

Jos Manuel B. Lopez Vzquez. Universidad de Santiago de Compostela

a serie de Goya de los Desastres de la Guerra todava hoy, unos doscientos aos despus de su realizacin, est por desentraar en su verdadero significado. De la interpretacin de la serie como una exaltacin patritica ante la invasin francesa y un manifiesto contra la tirana implantada posteriormente con la restauracin al trono de Fernando VII, se ha pasado, primero, a la denuncia de una guerra de religin y, luego, a la visin pacifista defendida por Paolo Lecaldano, para finalmente verse como un alegato contra la guerra indigna e innoble [] Goya maldice la guerra homicida, exalta a la razn y al valor, en la misma medida que se critica el fanatismo, la crueldad, la injusticia y los vicios que trajeron como consecuencia el terror, el hambre y la muerte; con su arte nos transmite quines fueron los hroes y las vctimas, quines los culpable y los traidores El tema de la mayora de los grabados no es otro que el de la guerra y que, concretamente, la intencin de toda la serie es componer una soflama contra la guerra y, en consecuencia, una apologa a favor de la paz. Para ello, todos los elementos tienen como cometido subrayar la desolacin que produce la guerra,

tal y como ocurre con el paisaje en que suceden las escenas: es un continuo yermo. Todo ello se acompaa de novedades expresivas que ataen a la propia configuracin de la imagen, con la introduccin de encuadres acotados de un espacio preexistente en el que ocurren las escenas; efectos de acusada instantaneidad o, por el contrario, de pauta de la temporalidad; reiteracin de asuntos dentro de la misma escena generando la sensacin de una repeticin sin fin de la misma tragedia; reduccin progresiva del nmero de figuras procurando un mayor impacto emocional en el espectador; amontonamiento de la figuracin en el primer trmino e introduccin del espectador en la accin, con la misma finalidad; escorzos imposibles y rostros deformados por las pasiones o el dolor; la presencia mecnica e inhumana del verdugo dejndose ver por las armas, pero no quien las maneja; una iluminacin claramente artificial e irreal, pero siempre aparentemente verosmil, buscando mover anmicamente la imagen y, en este mismo sentido, la potenciacin del contraste del tono frente a la bsqueda de un valor unificador, propio del grabado cannico del neoclasicismo. Pero, sobre todo, Goya sabe sacarle el mximo partido a todas las posibilidades expresivas de la propia tcnica

utilizada, que van desde la potenciacin del grafismo en sus ms dispares registros, hasta la aplicacin de soluciones tan novedosas como las aguadas, todo lo cual, sin duda, adems de producir con su aparente desalio un profundo desagrado a un grabador formado acadmicamente, contribuye a potenciar el efecto buscado, desazonador y desagradable. De esta manera, Goya evidencia con su estilo que por ningn camino es bella la guerra. La serie es un exorcismo contra la guerra. No slo contra una guerra concreta como aquella que le sirve de pretexto: la de la Independencia -, sino contra la guerra en s. Ello explica que en la obra no encontremos ninguna exaltacin del valor, ni otros hroes ms all de las vctimas annimas a quienes el destino o la fortuna hizo estar en el momento y en el lugar equivocados, defendiendo con su vida aquello que crean que era su deber hacerlo - como le pas al fraile protagonista de la estampa 47 As sucedio dando testimonio de humanidad -manifestada ptimamente como fruto de la piedad cristiana- al ejercer verdadera caridad en los momentos del hambre en Madrid. El que su obra sea de caprichos no slo denota originalidad inventiva, sino que ellos individualmente, pero tambin a travs de su ordenacin aparentemente disparatada, tienen una razn de ser mucho ms profunda, basada en la transmisin de unos contenidos que, como el propio pintor redunda al denominarlos retricamente enfticos, son mucho ms sustanciosos de lo que aparentan ser. De una forma evidente desde su segunda serie de cartones para tapices, Goya est constantemente construyendo alternativas estilsticas a la planteadas por sus coetneos y a las de sus propias obras precedentes, siendo en este particular paradigmticos Los Desastres de la guerra. Goya se muestra en ellos tan original y est tan distante de

todo lo que estn haciendo formal y conceptualmente sus coetneos, como lo estaba Leonardo da Vinci de su estrictamente coetneo Sandro Botticelli. Goya, como Leonardo, estaba abriendo constantemente caminos. En mi opinin, los Desastres de la guerra constituyen un relato, en formato libro, dividido en cuatro partes que comienzan con un prlogo que comprende desde la primera estampa, Tristes presentimientos de lo que va a acontecer hasta la 39 Grande hazaa! con muertos! Tristes presentimientos de lo que va a acontecer es la estampa introductoria. Iconogrficamente, como constantemente ha repetido la bibliografa a partir de que Sedlmayr lo sealara en 1948, utiliza la secularizacin de la iconografa de Cristo en el huerto de los olivos. As, al igual que Cristo presiente en Getseman toda la pasin, esta figura presiente la inminente guerra con todas sus fatales consecuencias. Precisamente, Jesusa Vega ya refiri testimonios de poca, uno de ellos del propio Cen Bermdez, que muestran el temor que exista entre algunos espaoles ante el curso de los acontecimientos justo antes del 2 de mayo de 1808. De ah que el protagonista de la estampa -sin duda, un justo-, a causa de su prudencia no slo presienta lo que tena que suceder, sino que, como hiciera Abraham con Sodoma, suplique la misericordia divina, solicitando la ayuda de Dios para evitar el castigo que parece irrevocable. Pero lo cierto es que en realidad sabe, como saba Cristo en el huerto de los olivos, que la pasin -la guerraes inevitable, pues la solucin no est en manos de la Providencia divina, sino en la fortuna adversa generada por el vicio de los hombres. Las treinta estampas siguientes son lances de la guerra. En lo que tienen de tpicos la mayora, pueden ser previstos por cualquier persona prudente.

Con razn o sin ella y Lo mismo, que son una exposicin obvia de la irracionalidad que gua al hombre en la guerra. En ellas, adems, el autor nos ofrece, respecto a los artistas plsticos precedentes, dos novedades: la primera es mostrar que la irracionalidad gua tanto al que ataca, como al que se defiende; la segunda viene dada por el estilo y el contenido de los epgrafes. Estos son frases cortas, siguiendo la forma sentenciosa de hablar del pueblo, con las que emite su juicio sin meditar realmente lo que este implica, lo cual es habitual cuando se habla desde el corazn -es decir, desde la pasin- y no con la cabeza - o lo que es lo mismo, desde la reflexin guiada por la razn-. Esta irracionalidad alcanza su culmen en la manera de actuar de las mujeres que vemos en las dos estampas siguientes: Las mugeres dan valor e Y son fieras. En el pensamiento de la poca, las mujeres siguen encarnando un modo de actuar movido siempre por las pasiones, frente al de los hombres, ms propicio a la razn. En las estampas siguientes entramos en una reflexin sobre la inconstancia de la fortuna que debera hacer meditar a los viciosos que, movidos por su ambicin de bienes mundanos -como son el honor, la fama o el incremento de sus territorios-, deciden romper la paz. Bien te se est muestra a uno de los que, en pos de la consecucin de honores y pensando en resultar victorioso, finalmente sale vencido en una escaramuza posiblemente trivial, debido a que su fortuna, en este caso, adversa -de ah la sombra que le oscurece a l mismo y a la montaa del ltimo trminole ha impedido subir a lo ms alto de la gloria.. De ah el epgrafe que, corregido el error gramatical, es te est bien: nuevamente, una sentencia popular, con la que se corrige a los nios cuando hacen alguna cosa improcedente y salen daados.

Qu valor!, representa a una mujer que se levanta sobre un montn de cadveres para disparar un can, Goya, frente al sentir de la admiracin popular subrayado por la interjeccin en el epgrafe, irnicamente desecha dicho valor. Teniendo en cuenta que la protagonista de la estampa es una mujer -y ya apuntamos anteriormente la misoginia segn la cual las mujeres actuaban ms por las pasiones que por la razn- y que su can no est correctamente enderezado, como aconseja la prudencia, podremos deducir que ella, en un caso, podr ser favorecida por la fortuna y obtener una victoria -de hecho est en luz y en lo ms alto de su colina-, pero, dado que su valerosa forma de actuar no est cimentada en la prudencia, ni en la sabidura del consejo, y no tiene como blanco la razn, no conseguir la verdadera victoria, ya que su fama estar fundamentada en la mentira. En relacin con ello, en el ltimo trmino sigue oscurecida la cumbre que domina la escena. Soy consciente de que con esta lectura se echan por tierra todas las interpretaciones patriticas que hasta la fecha se haban propuesto para la estampa y que eran el sustento principal que mantena viva la posibilidad de ver en los Desastres todava un mnimo canto a la heroicidad de los espaoles. Sin embargo, esta nueva interpretacin respalda el discurso a favor de la paz de Goya, para quien la guerra en absoluto podra excusarse bajo el pretexto, muchas veces aducido durante la contienda espaola, de ser justa. Siempre sucede es, por consiguiente, la fatalidad lgica del subir y bajar que lleva aparejada la fortuna en su continua mudanza. Nuevamente, el giro constante de la fortuna vuelve a aparecer en los cuatro grabados siguientes: No quieren, Tampoco, Ni por esas y Para eso habis nacido. Si en la subserie anterior lo que pareca mover a los protagonistas a la guerra era la consecucin de

honores -la gloria y la fama-, en esta, es la lascivia el vicio que insufla a la soldadesca y que le lleva a la violacin de mujeres. Luego Amarga presencia, en donde se muestra la violacin de una mujer ante la mirada de su padre o su marido, nos recuerda que la honra as como defiende y conserva las repblicas y obliga a la fidelidad, las suele perturbar por preservarse la infamia en la ofensa, en el desprecio y en la injuria, anteponiendo los vasallos el honor a la hacienda y a la vida. Esta perturbacin que provoca la deshonra la encontramos reflejada en las dos estampas siguientes: Duro es el paso! e Y no hai remedio. Hasta ahora, hemos visto representados a quienes mueven a guerra por fama, por lascivia y por vengar la honra o apaciguar las sediciones. Quiz Goya figure a continuacin a los ms despreciables de todos, ya que posiblemente en Se aprovechan haga referencia a los que mueven por avaricia. En la imagen siguiente, Goya pasa a advertir del peligro que supone la coalicin con los que hasta entonces haban sido enemigos irreconciliables. Semejantes alianzas suelen traer como consecuencia una gran mortandad. Enterrar y callar estara denunciando las atrocidades cometidas por las tropas inglesas arrasando pueblos y provocando autnticas carniceras entre sus rivales hispnicos, pero tambin las enormes bajas que se producan entre sus aliados espaoles, utilizados como carne de can durante las batallas. Esta felona era, sin embargo, callada por estos ltimos enterrando a los muertos, los cuales no slo literal, sino tambin metafricamente, olan mal. La Guerra de la Independencia es para Goya una guerra civil y constantemente la literatura regio poltica est remarcando el beneficio que obtienen los enemigos tradicionales cuando los naturales del pas se enfrentan entre s.

Desde aqu comienza un bucle en el que se suceden las escenas de heridos que son curados con la nica finalidad de regresar al campo de batalla. Si nos fijamos en los rboles del ltimo trmino -por ejemplo, en Curarlos y a otra-, comprobamos que tienen sus ramas rotas, pero no conscientemente podadas. Tras estos grabados, que inciden en el vicio principal que gua a los espaoles a la guerra -es decir, el orgullo-, el ciclo se cierra con otros vicios que llevan a la violacin de diferentes virtudes: la de la clemencia en No se puede mirar; la de la verdadera caridad, precisamente en la estampa as irnicamente denominada; y la de la paciencia entendida como contrapunto de la ira- en Populacho y Lo mereca, rematando en el enigmtico Estragos de la guerra, en el que volvemos a encontrar el efecto voltario y giratorio de la fortuna en la disposicin de las figuras. Si la serie empezaba mostrando la sinrazn a la que conduce la falta de la virtud termina evidenciando la sinrazn a la que se llega cuando falta el freno de la justicia, manifestada desde la estampa 31 Fuerte cosa es! hasta la 39 Grande hazaa con muertos. Consecuentemente, las estampas reflejan la violacin de las leyes, bien por ser estas injustas e, incluso, necias, bien para obtener informacin, bien por un mero afn de venganza. Pues bien, a pesar de todos estos estragos que fatalmente se producen en todas las guerras, alguien, el protagonista de la estampa 40 Algun partido saca, se empea en enfurecer al monstruo infernal que es la guerra. Se trata de la contrafigura del personaje de la primera estampa Tristes presentimientos de lo que ha de acontecer, de manera que si este era un justo prudente que se postraba suplicando a la Providencia, aunque era consciente de que la suerte estaba echada y de que nada podra variar el curso de los acontecimientos -ya que los vicios que dominaban a

sus conciudadanos no podran desvanecerse de un da para otro-, aquella es un infernal espritu ambicioso y, por consiguiente, temerario, que se empea en fomentar la guerra, y lo hace por puro egosmo, pues: algn partido saca. Se inicia as la segunda parte de la serie, que, comprendiendo desde esta estampa -la 40- a la 64 Carretadas al cementerio, ilustra las fatales consecuencias de la sangrienta guerra en Espaa con Buonaparte, las cuales ya no son presentimientos, a diferencia de los de la primera parte, sino sucesos reales, plasmados despus de que acontecieron. La primera de las consecuencias apuntada por Goya es el caos, representado por el pueblo que huye sin saber a dnde y que adems Goya enfatiza al decir que Todo v revuelto y Tambin esto. Como segunda consecuencia fatal, Goya representa el saqueo de las iglesias, principal caracterstica de la francesada, sirviendo nuevamente el ttulo para reincidir en que se trata de algo ocurrido verdaderamente: As sucedi. Finalmente, la tercera consecuencia fatal es el hambre en Madrid que aboca a una cuarta, la enfermedad, y a una quinta, la muerte. Y aunque estas consecuencias son las tpicas de todas las guerras, Goya las personaliza dndoles un profundo sentimiento humano y, parejamente, revistindolas de ricos tintes sociales fruto del pensamiento ilustrado, que las limitaciones espaciales me impiden desarrollar ahora. La tercera parte de la serie abarca desde la estampa 65 Que alboroto es este hasta la 79 Muri la Verdad. Tradicionalmente estos grabados han sido interpretados como las consecuencias polticas derivadas de la derrota de Napolen y la reimplantacin de un gobierno absolutista y tirnico por Fernando VII a su regreso, derogando la Constitucin de 1812. Yo sigo manteniendo que en esta tercera parte de

los Desastres, al igual que en la primera, no hay una referencia a acontecimientos polticos concretos, sino que en ella Goya, como buen hijo de la Ilustracin, lo que pretende es mostrar la causa ltima del porqu de la guerra, para as poder evitar otras futuras o, incluso, impedir la continuacin de la actual. Dado que la causa de la guerra es, como hemos visto, la impiedad de la sociedad espaola y, consecuentemente, su forma viciosa de actuar -lo cual se recalca en la estampa introductoria Que alboroto es este? al estar los perros ladrando a los civiles y no a los militares, manifestando as que los culpables son los primeros y no los segundos-, Goya da por hecho que semejante tipo de comportamiento viene fundamentalmente motivado por el mal magisterio de la Iglesia -sobre la cual recaa prioritariamente la educacin de la sociedad espaola-, de modo que, en vez de inculcar en el pueblo un modo de actuacin conforme a la virtud y totalmente alejado del vicio, ya fuese por ignorancia, o ya por propio beneficio, no slo no lo haca, sino que, por el contrario, ella misma abundaba en la mentira y en la supersticin. En su grabado homnimo, Goya muestra la extraa devocin que se le tiene a la nobleza y que lleva a levantar a puestos de privilegio a un aristcrata, an cuando, en muchas ocasiones, no es ms que un necio al que, como al burro del adagio Asinus portans mysteria o del emblema de Alciato NON TIBI SED RELIGIONE -que Goya utiliza, secularizndolo, como tema de encuadre para su estampa-, se le podra decir:no te adoran a ti, sino a lo que llevas encima, es decir, en este caso, a la momia de su antepasado.En el grabado Esta no lo es menos, Goya representa precisamente a unos nobles que, a juzgar por los frutos de sus costumbres devocionales, estn tan degenerados como anacrnicos son sus trajes.

Precisamente Goya representa en Que locura! a un religioso que antepone sus ms bajas pasiones -el fraude, la gula y la lascivia- a la vida espiritual, siendo, por lo tanto, un esclavo del vicio, de ah que resulte, noble o plebeyo -como parece en este caso-, nefasto para el cargo. Este planteamiento es el que Goya ilustra con Nada. Ello lo dice, al mostrarnos una vanitas, iconografa muy comn en el arte espaol, que, en este caso, deja totalmente patente que el cadver no ha hecho nada en vida y que, por lo tanto, no ha conseguido los galardones eternos. Goya muestra en su grabado No saben el Camino que el prelado sin experiencia, que no es diestro en saber dar cuerda y recogerla, provoca que su rebao, atado con dicha cuerda, no obre conforme a la verdad, tal y como evidencia el caminar haciendo eses. En Contra el bien General, Goya representa a un soberbio e ignorante que, olvidando que en un obispo slo la virtud campear como astro nico, se muestra, por el contrario, heredero de aqul espritu vanaglorioso, citado por S. Buenaventura, que deca: Pondr mi silla en el monte del testamento a la banda del norte, y para subir a trono tan sublime me servirn de peana las estrellas. Su ignorancia se patentiza, adems, por sus orejas de murcilago -no debemos de olvidar que al Verbo se le reconoce por la voz y que el conocimiento mejor es el que se alcanza a travs del odo-, un animal de la oscuridad y, en consecuencia, de la ignorancia. Asimismo, que el protagonista de la imagen acta hipcritamente preocupado tan slo de su propio inters, y no por el bien general, lo demuestran las uas corvas de sus manos y pies En Las resultas, Goya muestra las consecuencias de la prelatura de un obispo ignorante, Gatesca Pantomima. No cabe duda de que el gato -que

est en lo ms alto de su pedestal y es reverenciado por el clero- es un animal sabio, prudente y perfecto en cautelar sus peligros, pero no resulta lo bastante sabio como para instruir en la verdad -recordemos que el gato es un smbolo tradicional del engao- y, mucho menos, para defender a otros. Se entiende entonces que la lechuza, esta s prudente y sabia para instruir en la verdad, se sorprenda al ver su puesto ocupado por el engatusador de turno. Goya, en Esto es lo peor!, representa precisamente a un religioso -como muestra su tonsura-, obediente, pero, como evidencian sus pies descalzos, viciosamente ignorante -. En Farndula de Charlatanes, Goya, al presentar a un papagayo que en unos casos asombra y en otros espanta a todo un auditorio de viciosos ignorantes como demuestra su conversin en animales, a semejanza de la fbula de Circe-, encabezado por un obispo, tambin papagayo y con uas corvas, refleja precisamente cmo una nueva caa llena de vanidad va a ser encumbrada. En el Capricho 53 Que pico de oro!, Goya ya haba utilizado a un papagayo como encarnacin de la charlatanera, siguiendo un simbolismo muy comn de esta ave. Para mostrar la prudencia, Goya aplica en El buitre carnvoro la misma idea que constituye la lnea argumental del emblema XLII del libro segundo de los Emblemas Morales de Horozco Covarrubias, CVVM DIIS NON CONTENDUM, en el que, basndose en el mito de Apolo y Marsias, se ejemplifica la gran imprudencia de aquellos que quieren bandos con los que son ms poderosos que ellos. A mayores, Goya adecua este tema al contexto de guerra, obvio o latente, de toda la serie de los Desastres sustituyendo a Apolo por Marte, a quien el propio Goya ya haba representado como un buitre en el Capricho 72 No te escapars.

Por lo tanto, en esta estampa, Goya manifiesta que lo ms adecuado a la prudencia es actuar del mismo modo que las figuras del extremo derecho: retirarse y no entrar en campaa azuzando al buitre carnvoro. Goya en la estampa siguiente, Que se rompe la cuerda, juega con el significado de la frase hecha andar en la maroma, recogida en el Diccionario de Autoridades (Adems del sentido recto, metafricamente se dice de la persona, o personas que andan con pretensiones, especialmente de Prebendas y Canonicatos de oficio, y Beneficiados curados, u ctedras: y tambin se suele decir de los sujetos que estn ms avanzados, o tienen ms juego y partido para conseguir y ocupar algn empleo, dignidad u oficio.) En este sentido, Goya acude al tema de encuadre del funambulista, para demostrar que el protagonista no es muy aplicado en seguir la mxima estoica sustine et abstine, es decir, que no sabe sufrir y refrenarse, de ah que la cuerda empiece a romperse y provoque su cada en extremos viciosos, como seran, en este caso, la soberbia o la lascivia, en vez de mantenerse en la prctica de sus virtudes contrarias, la humildad y la castidad. Goya representa en Se defiende bien un caballo blanco que, mientras consigue el crdito y la pblica aprobacin de los fieles -los perros- , logra defenderse de los lobos, mostrando en ello su madurez, pues, como seala Juan de Horozco Covarrubias: El caballo herido del lobo significa el hombre, que de los trabajos sali ms poderoso, porque dicen que los caballos se hacen ms animosos y son para ms cuando han peleado con los lobos, y salen heridos de ellos. Goya representa la posibilidad de que incluso el obispo bien elegido devenga eclipse de la luz en Muri la Verdad. Frente a las interpretaciones tradicionales que ven en esta estampa el entierro de la Constitucin

de 1812, creo que simplemente hay que entenderla como el entierro de la Verdad, que constituye el gran sustento de la paz -como sealan todos los autores que tratan del tema-. Adems, dado que con ella se besa la justicia, se entiende que, a la muerte de aquella, esta se vea retirada a un segundo trmino, ocultndose el rostro con la mano, presintiendo las funestas consecuencias que ello acarrear. Finalmente, Goya cierra la obra con una cuarta parte, a modo de eplogo, en la que, a partir de la estampa Si resucitara?, muestra las consecuencias de la resurreccin de la Verdad siendo conocedor de que esta, tarde o temprano, as lo har-. Dichas consecuencias no sern otras que el apaciguamiento del monstruo infernal de la guerra, que dejar de devorar hombres (Fiero monstruo!), y el triunfo de la Paz (Esto es lo verdadero), que conduce a la felicidad terrena y a la restitucin de la Justicia, que deber desterrar prcticas inhumanas -como los horribles castigos y tormentos del reo bajo pretexto de la seguridad- e instaurar la necesaria rapidez en la ejecucin de las penas. En mi opinin, a ello aludiran precisamente los tres grabados de Prisioneros a mi entender absurdamente desgajados de la serie: Tan brbara la seguridad como el delito; la seguridad de un reo no exige tormento y Si es delincuente muera presto. Creo que la interpretacin que hasta aqu he hecho, si bien es con otras gafas, est basada no en la pura fantasa, sino en la lgica de una tradicin cultural que todava estaba vigente en poca de Goya y que le permita dar una enseanza moral, que, al fin y al cabo, era la finalidad primigenia entonces demandada al artista. Para m Goya no es un mero cronista de su poca, sino un hombre de la Ilustracin que pretende cambiar el mundo para hacerlo mejor.

El horario del Museo para la exposicin ser: De 9 a.m, a 5 p.m., de lunes a lunes, jornada continua, entrada gratuita. Contacto para visitas guiadas: Relaciones Pblicas, Sra. Lissette Lpez Villalobos, telefono 2255-1218 / 2222-6392 ext.109.

Papel 100% Reciclado