Danza moderna

La danza moderna nace como una alternativa y rechazo al ballet clsico, donde la danza moderna tiene como mader el ballet pero su expresin y objetivo est sobre la libertad del movimiento y mayor expresin del cuerpo. Se baila con los pies descalzos.

Una de las mayores precursoras fue la Americana Isadora Duncan, en finales el s.XIX, criticando la rigurosidad del ballet clsico y la tortura que este produca dejando de lado la capacidad y la expresin de los sentimientos que posee el bailarn a travs de los movimientos ms libres y naturales que llevan tanta belleza como la del ballet. Basndose en el cuerpo de una forma ms plstica, inspirada en la cultura griega, creando algunos movimientos especiales que permiten una lnea de expresin del cuerpo y una forma de moverse y bailar.

La danza moderna, tiene sus estilos a travs del tiempo con grandes coregrafos y diversos estilos hasta ahora pasando por el estilo de Duncan, Marta Graham, Jos Limon, hasta con la danza -teatro de Pina Bausch. Con ellos y muchas ms figuras de la danza moderna encontramos el trabajo del cuerpo en el suelo, trabajo con movimientos de respiracin, las contracciones y relajacin, la tcnica release y el contact. Los estilos que alcanzan mayor protagonismo y los ms practicados de la danza moderna son: 1) Tcnica Graham: relajacin y contraccin 2) Tcnica Humphrey: cada y recuperacin 3) Tcnica Limn: linea francesa 4) Tcnica Realise 5) Tcnica Contact 6) Tcnica Improvisacin

Forma de danza escnica caracterstica del siglo XX. El ballet moderno floreci principalmente, en aquellos pases que carecan de una fuerte tradicin balletstica. Aunque la danza moderna es originaria de Europa, en 1930, Estados Unidos se convirti en el centro para la experimentacin de la danza. La mayor parte de las primeras piezas eran solos de gran sencillez pero muy efectistas, distintas a cualquier tipo de danza conocida, ya que en ese tiempo el baile estaba dominado por los ltimos ballets del siglo XIX que se caracterizaban por los grandes elencos, por una gran variedad de piezas bailadas y por espectaculares efectos escnicos. Pero tampoco el ballet fue siempre tan monumental, y as como el ballet ha evolucionado a travs de los siglos como una

tradicin cambiante, lo mismo ha hecho la danza moderna durante su corto periodo de existencia. Caractersticas La danza moderna, que se inici como una reaccin contra el ballet clsico, se define quizs, con ms facilidad, por lo que no es que por lo que es. Sin embargo, existen algunos rasgos comunes a todas las piezas de danzas modernas, enormemente variadas, creadas durante el siglo XX. El coregrafo-bailarn En la danza moderna la tendencia general es que un mismo artista acte como coregrafo y como bailarn, y frecuentemente tambin como escengrafo, iluminador y diseador de vestuario. En contraste, durante los ltimos 300 aos del ballet, rara vez los coregrafos han continuado bailando cuando estaban en la cima de su carrera profesional. A diferencia de los coregrafos de ballet que cuentan con un lenguaje de pasos codificados, los bailarines modernos crean su propio lenguaje; y as, casi siempre consideran una prctica necesaria el coreografiar y bailar. Creacin de un lenguaje de danza Como un lenguaje de danza implica elementos como la postura y el uso del peso del cuerpo y la ndole de los movimientos (sinuosos, angulosos, etc.) as como los movimientos especficos de la cabeza, torso, manos, brazos, piernas y pies la mayora de los creadores de danza moderna consideran esencial examinar su movimiento y desarrollar teoras sobre sus orgenes. Dentro de su estilo suelen hacer referencia a la dinmica fsica que rige los movimientos de la danza, como el papel que desempea la ley de la gravedad, la respiracin o la columna. Las teoras pueden referirse a tradiciones tnicas y a otras que no tengan que ver con el ballet. Utilizacin del espacio De acuerdo con el lenguaje convencional del ballet, los movimientos del bailarn estn desarrollados partiendo de la orientacin bsica de situarse frente al pblico en la parte delantera del escenario. Al mismo tiempo, el intrprete mantiene una postura erguida y una posicin abierta, esto es, las piernas giradas hacia fuera desde las caderas. Los bailarines modernos, en contraste, normalmente mantienen una orientacin multidimensional en el espacio escnico. Sus acciones utilizan todas las dimensiones del espacio: a menudo los bailarines se colocan de lado o de espaldas al pblico, no siempre se mantienen erguidos y ejecutan algunos movimientos

tendidos en el suelo o sentados. A pesar de la gran variedad de los estilos de la danza moderna, todos dan siempre gran relevancia al peso del cuerpo, mientras que en el ballet clsico el bailarn debe dar siempre la impresin de no encontrarse sujeto a la ley de la gravedad. Relacin con la msica Otra de las peculiaridades de la danza moderna es la relacin del movimiento con la msica. Es tpico en el ballet tradicional que los impulsos y el acento del movimiento vayan paralelos al ritmo de la msica. Este paralelismo puede encontrarse en la danza moderna, pero no siempre es as. Puede ser que la danza sea creada primero y la msica despus, subrayando los impulsos del movimiento, o incluso el climax del movimiento puede ir en sentido inverso al ritmo de la msica. Incluso puede no existir msica y que lo nico que se oiga sean los sonidos de los movimientos del bailarn en una atmsfera de silencio. (De hecho, esta relacin independiente de la msica y de la danza moderna ha influido en algunos ballets contemporneos). Historia Podemos dividir la historia de la danza moderna en tres periodos: el primero iniciado alrededor de 1900, el segundo en 1930 y el tercero al finalizar la II Guerra Mundial en 1945. Primer periodo Las tres primeras dcadas de la danza moderna abarcan las carreras de las bailarinas estadounidenses Isadora Duncan y Ruth Saint Denis y de la bailarina alemana Mary Wigman, precedidas por una etapa de reaccin de muchos bailarines contra el vacuo espectculo de los ballets del siglo XIX. Contemporneas a esta reaccin surgieron dos revelaciones que ayudaron a inspirar un tipo de movimiento ms libre. Una de ellas fue un sistema de gestos expresivos y naturales desarrollado por un filsofo del movimiento del siglo XIX, el francs Franois Delsarte, como una alternativa al amaneramiento tan comn en el teatro. El otro era un sistema para ensear ritmos musicales a travs del movimiento corporal, creado por el educador musical suizo Emile Jaques-Dalcroze, que fue utilizado posteriormente como mtodo de entrenamiento para bailarines. Buscando dar a la danza una mayor fuerza comunicadora, los primeros bailarines de ballet moderno fueron ms all de la tradicin dominante en Occidente el ballet como se conoca a finales del siglo XIX y llegaron a fuentes de inspiracin ms antiguas o no

occidentales. Durante ese mismo periodo algunos coregrafos de ballet, como el ruso Mijal Fokin, buscaron parecidas fuentes, reaccionando contra el ballet del siglo XIX con tanta fuerza como lo hicieran los bailarines del ballet moderno. Isadora Duncan utiliz la escultura griega como origen del movimiento. Ella prefera bailar descalza a utilizar zapatillas y vesta con una sencilla tnica en lugar del encorsetado vestuario de ballet del siglo XIX. Localizando el origen del movimiento en el plexo solar, cre danzas que alternaban la resistencia y el abandono a la ley de la gravedad. Su respuesta a la msica de compositores romnticos como Frdric Chopin y el hngaro Franz Liszt determin el estilo de su coreografa. Ruth Saint Denis recurri al estilo de danza de la India, Egipto y Asia como base para sus composiciones. Al igual que la Duncan, Saint Denis comenz como bailarina solista, pero en 1915 form la compaa Denishawn con su marido Ted Shawn. Form bailarines para que bailaran como ella lo haca, es decir, combinando gran diversidad de estilos. Coregrafos posteriores estadounidenses como Katherine Dunham y Pearl Primus continuaron con el trabajo de Saint Denis sobre los estilos tnicos. Mary Wigman dirigi la vista hacia frica y Asia oriental para su inspiracin coreogrfica. Al igual que Saint Denis, presentaba trabajos de grupo y solistas, a menudo dispuestos en ciclos. Junto a otros bailarines alemanes de ballet moderno, Rudolf von Laban, Kurt Jooss y Harald Kreutzberg, utiliz con frecuencia las mscaras. La subida al poder del Partido Nacionalista en Alemania en la dcada de 1930 termin con el movimiento alemn de danza moderna. La dcada de 1930 Alrededor de 1930, en Nueva York, surgi la segunda ola de bailarines modernos. Entre ellos los estadounidenses Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman, los cuales bailaron con Denishawn y la bailarina estadounidense de origen alemn Hanya Holm que vena de la compaa de Mary Wigman. Estos bailarines rechazaron las fuentes de movimiento externas para favorecer las internas, es decir, recurrieron a las experiencias sobre actos naturales como las acciones de respirar o de caminar y los transformaron en movimientos de danza. Martha Graham extrajo su tcnica de relajacin y contraccin de la respiracin normal (inhalar y exhalar). En sus primeros trabajos abstractos explor el movimiento iniciado en el torso. A finales de 1930 Graham se interes por la estructura narrativa y el tema literario. Junto al escultor estadounidense de origen japons Isamu Noguchi cre ambientes narrativos que eran a la vez msticos y

psquicos. Bailaba papeles de personajes femeninos que se enfrentaban a momentos de crisis, mientras sus bailarines representaban a los aspectos del ego en crisis de la protagonista. Doris Humphrey extrajo su tcnica de cada y recuperacin de la dinmica natural de la pisada humana y del influjo de la fuerza de la gravedad. Esta tcnica se convirti en una metfora de la relacin del individuo con una fuerza superior, ya sea un grupo social o una presencia espiritual. Despus de que Humphrey dejara de bailar y disolviera la compaa que haba formado con Charles Weidman, continu realizando coreografas para su protegido, el bailarn y coregrafo estadounidense de origen mexicano Jos Arcadio Limn. Las fuentes coreogrficas de los ltimos trabajos de Humphrey fueron los gestos y las palabras en lugar de sus propias experiencias con el movimiento. Hanya Holm experiment con mayor variedad de estilos que Graham o Humphrey. Cre danzas humorsticas y danzas de contenido social, como hizo Weidman. Al principio de la dcada de 1940 tambin hizo coreografas de musicales y fue de las primeras en incorporar la danza moderna al repertorio de los escenarios de Broadway. Durante la dcada de 1930 los coregrafos definan a la danza moderna en oposicin al ballet. Mientras la danza moderna quedaba establecida como una tcnica con su propia coherencia interna, el ballet era definido por la reafirmacin de los dogmas esenciales de su tradicin. Evolucin desde 1945 El tercer periodo de la danza moderna empez cuando termin la II Guerra Mundial en 1945 y an contina. Bailarines estadounidenses como Alwin Nikolais, Merce Cunningham, James Waring, Paul Taylor, Alvin Ailey y Twyla Tharp se inspiraron en la diversidad de estilos de danza del siglo XX. Sus trabajos combinan y fusionan tcnicas extradas de la danza social, el ballet y la danza moderna. (En los aos que siguieron a la II Guerra Mundial, los coregrafos de ballet clsico utilizaban con la misma libertad la danza moderna). Merce Cunningham revolucion la danza convencional al fusionar la tcnica de Graham con el ballet tradicional, localizando la fuente del movimiento en la columna vertebral. Estructuraba el movimiento a travs de mtodos aleatorios y consideraba la msica y la decoracin como independientes de la danza. Sus obras descubren a bailarines que, individualmente, experimentan sobre su relacin con el tiempo presente y el espacio abstracto, en lugar de hacerlo con la historia y el lugar. James Waring y, ms recientemente, Twyla Tharp han trabajado con compaas de ballet clsico y con sus propias compaas de ballet

moderno. Junto a Paul Taylor y Alwin Nikolais, emplearon el humor en sus coreografas, al hacer parodias sobre su propio estilo y sobre otros tipos de danza. Tharp empez su carrera como parte de la vanguardia de la dcada de 1960. Durante este tiempo de conflicto social, los bailarines estadounidenses Yvonne Rainer, Trisha Brown, Meredith Monk y otros crearon trabajos en el lmite de lo que se puede considerar danza. Se interesaron por las actividades diarias, la manipulacin de objetos y de medios de comunicacin. En estos aos se lleg a aceptar el trabajo de estos coregrafos, pero pocos alcanzaron el xito de Tharp. La danza moderna (o posmoderna) de mediados de 1980 no se interesa por las tcnicas tradicionales y se apoya en elementos teatrales y en recursos pictricos y literarios. El Tanztheater, fundado por la coregrafa y bailarina alemana Pina Bausch ha presentado largos espectculos combinando medios de comunicacin audiovisules como en Los siete pecados capitales, inspirada en la tradicin de la danza expresiva de Kurt Jooss. Otros notables bailarines posmodernos son los estadounidenses Mark Morris, quien trabaj con Twyla Tharp y el bailarn de ballet Elliot Feld; tambin hay que mencionar a Karole Armitage, bailarina y coregrafa de Mollino Room, que bail con Mijal Baryshnikov y el American Ballet Theatre en 1986. El trabajo de Armitage se caracteriza por movimientos que imitan a los insectos y por violentas confrontaciones. Entre las obras creadas para su propio grupo est The Watteau Duets, que mezcla el baile de puntillas con movimientos de torso, dentro del estilo de Merce Cunningham. Tambin ha suscitado mucho inters un grupo de bailarines japoneses formados en la danza clsica y moderna llamados sankai juku. Su trabajo est basado en el butoh, forma de danza-teatro que evita la coreografa estructurada y se esfuerza por expresar emociones primitivas utilizando la mnima cantidad de vestuario y movimiento. En sus espectculos, los bailarines se suspenden boca abajo de cuerdas y son bajados lentamente mientras sus cuerpos se van desenrollando.

La danza moderna

Prncipes y princesas se mueven en el escenario de

la

danza

clsica.

El ballet clsico no permite que la bailarina se defina a s misma pues los movimientos ya estn codificados desde hace muchsimos aos marcando as un solo tipo de movimiento valedero dentro de este arte dancstico aplaudido por miles aqu y en el resto del mundo. La zapatilla de punta es un elemento indispensable y regla dentro el entrenamiento de la bailarina clsica. Es preparada durante aos en la tcnica de los movimientos con la zapatilla de media punta o zapatilla blanda para luego entrenarse con la zapatilla de punta o zapatilla dura.

Ms all de los gneros: hacia el descubrimiento de un lenguaje corporal. El cuerpo ocupa activamente un espacio llenndolo de un lenguaje gestual con sus movimientos. Todos nosotros habitamos un espacio, y dentro de este espacio creamos nuestra existencia en este mundo. A travs del movimiento podemos expresar significados. Viviendo bajo el cdigo social patriarcal, las mujeres estn oprimidas bajo el dominio del hombre. Cmo es entonces el movimiento fsico de la nia/mujer en este tipo de sociedad? Estn acaso las mujeres en total control de sus propios cuerpos? El cuerpo habla. Qu sucede con el movimiento corporal en el contexto artstico? Pueden los cuerpos de las mujeres y de los hombres escapar de la esttica tradicional masculina y femenina dentro del campo de la danza moderna y el ballet clsico? Prncipes y princesas se mueven en el escenario de la danza clsica. Desplegando su virtuosismo refinado muchos participan, sin darse cuenta, en la propagacin de un movimiento gestual codificado que acenta la divisin de gneros. La bailarina es ligera, frgil, etrea y graciosa. El sueo de casi todas las nias. La bailarina sostenida y ayudada por el danseur noble (el bailarn), busca el equilibrio perfecto sobre un pie ajustado y limitado por la clsica zapatilla de punta. El bailarn la enmarca asumiendo una postura fuerte y ancha con pies separados y fuertemente plantados en el piso. Los movimientos de ella son graciosos, pequeos y rpidos contrastando con los de l que son grandes, altos y libres. Los personajes que interpretan en los ballets clsicos son limitados a roles tpicamente opuestos. Ella es la vctima, la princesa, la bruja, la musa, el hada o la otra. l es el salvador, el prncipe, el hroe, el ser humano o el yo. La zapatilla de punta es un elemento indispensable y regla dentro el

entrenamiento de la bailarina clsica. Es preparada durante aos en la tcnica de los movimientos con la zapatilla de media punta o zapatilla blanda para luego entrenarse con la zapatilla de punta o zapatilla dura. Esta zapatilla se cre hace dos siglos en Europa donde se origin el ballet clsico para seguir su desarrollo en Rusia llegando luego a los Estados Unidos y a Amrica Latina. La zapatilla de punta ha de crear la ilusin ptica y la sensacin fsica de que la bailarina est flotando por sobre el escenario como un ser semi-alado o sumamente suave, casi angelical. La bailarina debe pretender y disimular todo gesto no slo corporal sino tambin facial de dolor o incomodidad por el doloroso uso de este tipo de zapatilla. Las zapatillas de punta son extremadamente dainas para los pies. No es necesario ser un experto podlogo para notar en los pies de las bailarinas clsicas lo tortuoso que es bailar sobre este tipo de extrao zapato, generalmente de color rosado. Las zapatillas de punta no solamente ocasionan callos, llagas, ampollas y ueros, sino que tambin en mayor grado de deformidad- crean los dolorosos juanetes, una deformidad sea. Las zapatillas de punta son otra forma de hacernos recordar sobre la restriccin del movimiento fsico de la mujer: en el caso ms leve en los zapatos de taco alto, y en el caso extremo las ataduras de los pies de las nias desde su nacimiento en la antigua China. A pesar de que la bailarina ha sido motivada y entrenada para demostrar un ilimitado sentido del movimiento y equilibrio, ella necesita al bailarn como soporte en la mayora de los movimientos lentos (el adagio). An cuando la bailarina baila sola y sus pies despliegan entrenados pasos de baile como los assembls, jets, echapps, pas de bourres y temps lies, su sentido de libertad en sus movimientos es slo imaginaria. Ella ha adquirido como hbito la inhibicin de sus movimientos; el torso encortesado por el tut (traje de ballet clsico) y los pies ajustados y deformados por la zapatilla de punta. El ballet clsico no permite que la bailarina se defina a s misma pues los movimientos ya estn codificados desde hace muchsimos aos marcando as un solo tipo de movimiento valedero dentro de este arte dancstico aplaudido por miles aqu y en el resto del mundo. Es la situacin de la bailarina/mujer y la del bailarn/hombre diferente en el campo de la danza moderna? Salvo Isadora Duncan a la bailarina de las garras de los gneros, y encontr la verdadera representacin de la mujer al rechazar al ballet clsico? Slo es necesario deshacerse del tu-t y de las zapatillas de punta para estar a salvo de un lenguaje corporal limitado? Isadora Duncan rompi con los cnones del ballet clsico a principios de siglo. Rechaz su vocabulario pre-fijo de movimiento y su

expresin artificial. La Duncan se despoj de zapatillas y vestidos encorsetados para bailar bajo una tnica griega y pies desnudos. Tom prestadas algunas de las filosofas de la antigua civilizacin. La antigua cultura griega fue el hogar de los grandes patriarcas Platn, Scrates y Aristteles entre otros. Estos lderes de la filosofa patriarcal han moldeado e influenciado nuestras concepciones sobre la esencia humana, sabidura y valores. Los valores estticos lo que es hermoso y lo que no lo es, y los valores morales lo que es bueno y lo que no lo es- fueron enraizados en la filosofa occidental y usados como fundamento cierto e irrefutable para muchos trabajos investigatorios. Cuando Isadora Duncan basa su estilo de danza sobre los valores estticos y morales misgeneros de la antigua cultura griega su intento de liberacin fracasa pues est cometiendo el mismo error que el ballet clsico aunque ste no intenta cambiar nada- al copiar o tomar prestadas de una civilizacin sumamente patriarcal sus vestuarios y leyendas de dioses y semi-dioses. Martha Graham fue considerada dentro del mundo de la danza como la gran madre de la danza moderna pues no solo fue una excepcional coregrafa sino que tambin dej escuela. Es decir, investig toda una serie de movimientos creados por ella y as form el entrenamiento de la bailarina de danza moderna siguiendo su tcnica, la tcnica Graham, que es conocida y practicada en muchas partes del mundo. Muchas bailarinas la han practicado y acogido como fundamental para su proceso de desarrollo artstico. Durante su poca de apogeo los aos 40 y 50, esta bailarina norteamericana, cre la famosa tcnica de contraction and release (contratacin y relajamiento del estmago como origen de todo movimiento). Tambin fue considerada por muchos como creadora de coreografas feministas, sobre todo sus primeros trabajos Primitive Mysteries (Misterios Primitivos) y Frontier (Frontera) que son expresiones de poder y de autonoma de una mujer. Sin embargo en varias ocasiones ella mantuvo su idea firme y clara al negar rotundamente que sus trabajos coreogrficos intentaran ser de carcter feminista o de reivindicar a la mujer. Pueden considerarse bailes feministas a aquellos bailes que al crearse no tuvieron la intencin de serlos? Un trabajo coreogrfico podra parecer feminista a primera vista por el uso de movimientos fuertes en dinmica, o un vestuario algo varonil o tal vez porque el tema de la danza sea el de alguna herona en la historia patriarcal. Los primeros bailes de la Graham demostraban fuerza y limpieza en el movimiento; austeros y autnomos en su ejecucin. Ella era una

mujer pequea de estatura pero capaz de irradiar grandeza y ocupar todo el escenario llenndolo de significado. Pero la Graham nunca estuvo interesada en la posicin sociopoltica de la mujer. Poda entonces su cuerpo hablar de movimiento corporal feminista y libre cuando su filosofa de vida y por lo tanto de danza- no tena intencin de investigar ms all de los parmetros de la esttica convencional? La propuesta de Martha Graham si bien fue revolucionaria en su poca y en el mundo de la danza, careca de enfoque feminista siendo esto primordial para la informacin que transmite el cuerpo a travs del movimiento y la coreografa en general. Durante los aos 60 y 70, tambin en los Estados Unidos, jvenes mujeres y bailarinas y coregrafas como Trisha Brown y Laura Dean dejaron huella en el campo dancstico. Estas dcadas fueron clave para grandes cambios filosficos en las mentes de muchsimos jvenes como sus antecesoras, estas jvenes coregrafas y bailarinas ignoraron toda nocin de la representacin del cuerpo de la mujer y el simbolismo del movimiento corporal. Ambas artistas no se percatan de que la situacin de la mujer y del hombre en el mundo patriarcal no es la misma. Antes de buscar la igualdad de sexos en el Universo es necesario para la mujer, en todos los campos, separarse hasta definir por ella misma quin es y qu quiere separada del hombre. Por tantos aos los hombres han definido a la mujer equivocadamente. Definen su origen, su historia, su cuerpo, su mente, sus sueos y deseos sin dejar a la mujer hacerlo por ellas mismas. Brown y Dean usan al bailarn y a la bailarina como carentes de sexo. Seres andrginos y hermafroditas danzantes que no cambian de ideologa de gneros enraizada en lo ms profundo de la humanidad. El arte coreogrfico es el proceso de construccin dancstica que tiene como resultado un conjunto de movimientos que ocupan un espacio especfico a un ritmo ensayado con msica o en silencio formando un todo coherente y significativo. Los cuerpos de la bailarina y el bailarn acumulan e irradian significados, mientras el espectador trae tambin consigo mismo sus propios significados y definiciones. Los cuerpos son letras y las letras con cuerpos . . . Mi cuerpo es: un velero de memoria psicolgica y emocional. De elevacin o trauma. Una impresin de lenguaje verbal o imagen visual. Una antena de los alrededores o deseos fsicos internos. *Morella Petrozzi Este ensayo fue premiado en el Concurso Hombres y mujeres en el Per de hoy, Identidad y Cambio, auspiciado por el Diploma de Estudios de Gnero de la Universidad Catlica del Per, Abril, 1996.

La danza moderna Ms all de los gneros: hacia el descubrimiento de un lenguaje corporal en la mujer(1)
Morella Petrozzi

ESTE ESTUDIO hacia el descubrimiento de un lenguaje corporal propio de la mujer dentro de los parmetros de la danza moderna est escrito en base a un hecho irrefutable y universal: vivimos en un mundo controlado y dominado por el hombre. Los valores patriarcales se originan y se solidifican por la educacin, desde la niez hasta la adultez. La creencia en la competencia, el dominio de uno sobre el otro, la opresin y destruccin de la naturaleza y de la mujer para la existencia del hombre macho, son el inicio y base de este mundo patriarcal. La sociedad patriarcal nos moldea desde nios y nias para hacer de los hombres los dominantes y de las mujeres sus subyugadas. La sociedad patriarcal construye dos tipos de seres humanos. l es agresivo, poderoso, fuerte, activo, inteligente y lgico. Ella es sumisa, delicada, dbil, emocional, pasiva e irracional. Esta dicotoma de gneros es usada por la sociedad patriarcal para definir y guiar desde la niez el comportamiento de los hombres y las mujeres. La nia/mujer es construida como el opuesto al nio/hombre, donde ste es creado a imagen y semejanza de Dios Padre y la nia/mujer es creada como su ayudante o sirvienta. Como lo opuesto al hombre, ella es definida en relacin a l y por l, sea l Dios, un cientfico, un filsofo, un artista, etc. El hombre se define a s mismo definiendo el trmino hombra tpicamente con caractersticas de poder, control, virilidad, posicin social y adquisicin de una mujer. La sumisin de la mujer mora en ella; est enraizada en los ms profundo de su existencia, sin que ella muchas veces se d cuenta de este fenmeno cultural. El gnero femenino crea y refuerza en ellas la opresin de las mujeres por las estructuras de privilegio y control dictaminadas por el hombre. El cuerpo ocupa activamente un espacio llenndolo de un lenguaje gestual con sus movimientos. Todos nosotros habitamos un espacio, y dentro de este espacio creamos nuestra existencia en este mundo. A travs del movimiento podemos expresar significados. Viviendo bajo el cdigo social patriarcal, las mujeres estn oprimidas bajo el dominio del hombre. Cmo es entonces el movimiento fsico de la nia/mujer en este tipo de sociedad? Estn acaso las mujeres en total control de sus propios cuerpos? El cuerpo habla. La forma como nos movemos habla de nuestra habilidad de poner en accin nuestros propsitos y de darles expresin. La feminista alemana Marianne Wex ha fotodocumentado a cientos de hombres y mujeres de todas las edades en movimientos cotidianos tpicamente masculinos y femeninos revelando una acentuada oposicin del lenguaje corporal. Concluy: . . . en general las caractersticas de las posturas que toman las mujeres son de piernas juntas, pies juntos paralelos apuntando hacia adentro y los brazos pegados al cuerpo. Pareciera que la mujer se tratara de encoger y hacerse ms pequea y delgada para ocupar menos espacio. Pasa todo lo contrario con las posturas que asume el hombre. Sus posturas son de piernas separadas, pies apuntando hacia fuera y los brazos separados del cuerpo. El hombre usa ms espacio. En general usa mucho ms espacio que la mujer(2).

Vemos claramente que las caractersticas de las posturas cotidianas que asumen los hombres y las mujeres reflejan la oposicin que es central en la ideologa patriarcal. Es imposible para la mujer verse reflejada libremente en su cuerpo cuando el tamao de sus movimientos han sido limitados desde el da en que naci por los cnones sociales patriarcales que definen las imgenes ideales de la nia/mujer y del nio/hombre, como opuestas. De acuerdo a Marianne Goldberg coregrafa norteamericana: . . . las imgenes en movimiento que observamos del cuerpo humano tradicionalmente como opuestos siguiendo sus respectivos roles masculino y femenino, son convenciones sociales y artsticas ms que hechos biolgicos (3). Qu sucede con el movimiento corporal en el contexto artstico? Pueden los cuerpos de las mujeres y de los hombres escapar de la esttica tradicional masculina y femenina dentro del campo de la danza moderna y el ballet clsico? La dicotoma de gneros es todava algo muy poderoso y frecuente en la danza y el teatro convencional en el mundo occidental. Por esto el anlisis feminista en lo que se refiere a la danza y el teatro- es peligroso y amenazador para la esttica tradicional y para quienes no quieren o no creen necesaria la bsqueda de otras formas(4). Prncipes y princesas se mueven en el escenario de la danza clsica. Desplegando su virtuosismo refinado muchos participan, sin darse cuenta, en la propagacin de un movimiento gestual codificado que acenta la divisin de gneros. La bailarina es ligera, frgil, etrea y graciosa. El sueo de casi todas las nias. La bailarina sostenida y ayudada por el danseur noble (el bailarn), busca el equilibrio perfecto sobre un pie ajustado y limitado por la clsica zapatilla de punta. El bailarn la enmarca asumiendo una postura fuerte y ancha con pies separados y fuertemente plantados en el piso. Los movimientos de ella son graciosos, pequeos y rpidos contrastando con los de l que son grandes, altos y libres. Los personajes que interpretan en los ballets clsicos son limitados a roles tpicamente opuestos. Ella es la vctima, la princesa, la bruja, la musa, el hada o la otra. l es el salvador, el prncipe, el hroe, el ser humano o el yo. La zapatilla de punta es un elemento indispensable y regla dentro el entrenamiento de la bailarina clsica. Es preparada durante aos en la tcnica de los movimientos con la zapatilla de media punta o zapatilla blanda para luego entrenarse con la zapatilla de punta o zapatilla dura. Esta zapatilla se cre hace dos siglos en Europa donde se origin el ballet clsico para seguir su desarrollo en Rusia llegando luego a los Estados Unidos y a Amrica Latina. La zapatilla de punta ha de crear la ilusin ptica y la sensacin fsica de que la bailarina est flotando por sobre el escenario como un ser semi-alado o sumamente suave, casi angelical. La bailarina debe pretender y disimular todo gesto no slo corporal sino tambin facial de dolor o incomodidad por el doloroso uso de este tipo de zapatilla. Las zapatillas de punta son extremadamente dainas para los pies. No es necesario ser un experto podlogo para notar en los pies de las bailarinas clsicas lo tortuoso que es bailar sobre este tipo de extrao zapato, generalmente de color rosado. Las zapatillas de punta no solamente ocasionan callos, llagas, ampollas y ueros, sino que tambin en mayor grado de deformidad- crean los dolorosos juanetes, una deformidad sea. Las zapatillas de punta son otra forma de hacernos recordar sobre la restriccin del movimiento fsico de la mujer: en el caso ms leve en los zapatos de taco alto, y en el caso extremo las ataduras de los pies de las nias desde su nacimiento en la antigua China.

A pesar de que la bailarina ha sido motivada y entrenada para demostrar un ilimitado sentido del movimiento y equilibrio, ella necesita al bailarn como soporte en la mayora de los movimientos lentos (el adagio). An cuando la bailarina baila sola y sus pies despliegan entrenados pasos de baile como los assembls, jets, echapps, pas de bourres y temps lies, su sentido de libertad en sus movimientos es slo imaginaria. Ella ha adquirido como hbito la inhibicin de sus movimientos; el torso encortesado por el tut (traje de ballet clsico) y los pies ajustados y deformados por la zapatilla de punta. El ballet clsico no permite que la bailarina se defina a s misma pues los movimientos ya estn codificados desde hace muchsimos aos marcando as un solo tipo de movimiento valedero dentro de este arte dancstico aplaudido por miles aqu y en el resto del mundo. Es la situacin de la bailarina/mujer y la del bailarn/hombre diferente en el campo de la danza moderna? Salvo Isadora Duncan a la bailarina de las garras de los gneros, y encontr la verdadera representacin de la mujer al rechazar al ballet clsico? Slo es necesario deshacerse del tu-t y de las zapatillas de punta para estar a salvo de un lenguaje corporal limitado? Isadora Duncan rompi con los cnones del ballet clsico a principios de siglo. Rechaz su vocabulario pre-fijo de movimiento y su expresin artificial. La Duncan se despoj de zapatillas y vestidos encorsetados para bailar bajo una tnica griega y pies desnudos. Tom prestadas algunas de las filosofas de la antigua civilizacin. Aos ms tarde una compatriota suya, Ruth St. Denis pionera tambin de la danza moderna se refiri as a la Duncan: Como haber tenido una divina herencia de la antigua Grecia . . . (5) La antigua cultura griega fue el hogar de los grandes patriarcas Platn, Scrates y Aristteles entre otros. Estos lderes de la filosofa patriarcal han moldeado e influenciado nuestras concepciones sobre la esencia humana, sabidura y valores. Los valores estticos lo que es hermoso y lo que no lo es, y los valores morales lo que es bueno y lo que no lo es- fueron enraizados en la filosofa occidental y usados como fundamento cierto e irrefutable para muchos trabajos investigatorios. Cuando Isadora Duncan basa su estilo de danza sobre los valores estticos y morales misgeneros de la antigua cultura griega su intento de liberacin fracasa pues est cometiendo el mismo error que el ballet clsico aunque ste no intenta cambiar nada- al copiar o tomar prestadas de una civilizacin sumamente patriarcal sus vestuarios y leyendas de dioses y semi-dioses. Martha Graham fue considerada dentro del mundo de la danza como la gran madre de la danza moderna pues no solo fue una excepcional coregrafa sino que tambin dej escuela. Es decir, investig toda una serie de movimientos creados por ella y as form el entrenamiento de la bailarina de danza moderna siguiendo su tcnica, la tcnica Graham, que es conocida y practicada en muchas partes del mundo. Muchas bailarinas la han practicado y acogido como fundamental para su proceso de desarrollo artstico. Durante su poca de apogeo los aos 40 y 50, esta bailarina norteamericana, cre la famosa tcnica de contraction and release (contratacin y relajamiento del estmago como origen de todo movimiento). Tambin fue considerada por muchos como creadora de coreografas feministas, sobre todo sus primeros trabajos Primitive Mysteries (Misterios Primitivos) y Frontier (Frontera) que son expresiones de poder y de autonoma de una mujer. Sin embargo en varias ocasiones ella mantuvo su idea firme y clara al negar rotundamente que sus trabajos coreogrficos intentaran ser de carcter feminista o de reivindicar a la mujer.

Pueden considerarse bailes feministas a aquellos bailes que al crearse no tuvieron la intencin de serlos? Un trabajo coreogrfico podra parecer feminista a primera vista por el uso de movimientos fuertes en dinmica, o un vestuario algo varonil o tal vez porque el tema de la danza sea el de alguna herona en la historia patriarcal. Los primeros bailes de la Graham demostraban fuerza y limpieza en el movimiento; austeros y autnomos en su ejecucin. Ella era una mujer pequea de estatura pero capaz de irradiar grandeza y ocupar todo el escenario llenndolo de significado. Pero la Graham nunca estuvo interesada en la posicin sociopoltica de la mujer. Poda entonces su cuerpo hablar de movimiento corporal feminista y libre cuando su filosofa de vida y por lo tanto de danza- no tena intencin de investigar ms all de los parmetros de la esttica convencional? La propuesta de Martha Graham si bien fue revolucionaria en su poca y en el mundo de la danza, careca de enfoque feminista siendo esto primordial para la informacin que transmite el cuerpo a travs del movimiento y la coreografa en general. Durante los aos 60 y 70, tambin en los Estados Unidos, jvenes mujeres y bailarinas y coregrafas como Trisha Brown y Laura Dean dejaron huella en el campo dancstico. Estas dcadas fueron clave para grandes cambios filosficos en las mentes de muchsimos jvenes como sus antecesoras, estas jvenes coregrafas y bailarinas ignoraron toda nocin de la representacin del cuerpo de la mujer y el simbolismo del movimiento corporal. Ambas artistas no se percatan de que la situacin de la mujer y del hombre en el mundo patriarcal no es la misma. Antes de buscar la igualdad de sexos en el Universo es necesario para la mujer, en todos los campos, separarse hasta definir por ella misma quin es y qu quiere separada del hombre. Por tantos aos los hombres han definido a la mujer equivocadamente. Definen su origen, su historia, su cuerpo, su mente, sus sueos y deseos sin dejar a la mujer hacerlo por ellas mismas. Brown y Dean usan al bailarn y a la bailarina como carentes de sexo. Seres andrginos y hermafroditas danzantes que no cambian de ideologa de gneros enraizada en lo ms profundo de la humanidad. El arte coreogrfico es el proceso de construccin dancstica que tiene como resultado un conjunto de movimientos que ocupan un espacio especfico a un ritmo ensayado con msica o en silencio formando un todo coherente y significativo. Los materiales necesarios para esta construccin dancstica: espacio, cuerpo, movimiento y ritmo estn influenciados por cnones patriarcales de nuestra sociedad difcil de escapar. En el escenario, la mujer es un cono de femineidad y el hombre un cono de masculinidad. En las sociedades patriarcales el cuerpo fsico de la mujer es catalogado por el hombre como parte primordial para su aceptacin o su rechazo. La mujer es un mero objeto sexual donde su cuerpo informa a los que lo rodean. Su cuerpo es representado y percibido como carne sensual perpetuamente accesible al hombre. El cuerpo de la mujer derrocha significados; sta es catalogada en base a su cuerpo esttico o en movimiento. Es virginal, pura y casta o, en su opuesto, una mujer vulgar, barata y sucia, todo dependiendo a su forma de presentarse ante el mundo de los hombres. No pretendo, en estas pocas pginas, dar una respuesta definitiva o encontrar la solucin exacta para este problema de identidad de la mujer y la bailarina. Slo quiero que los artistas especializados en danza consideren como una opcin de investigacin esta temtica, incluyendo experimentacin coreogrfica junto con filosofa feminista para, de esta manera,

crear una nueva forma de entrenamiento para el bailarn y la bailarina que sea realmente justa y libre de movimiento y expresin. Es posible descubrir un nuevo movimiento corporal fuera de la ideologa de gneros? Cul es el punto de partida para esta investigacin? Es posible para los coregrafos desnudarse y escapar completamente en filosofa y cuerpo- de lo patriarcal, tan enraizado en la sociedad? Si los gestos son cortados en pequeos pedazos, cuan minsculos deben ser para perder definicin genrica(6). Los cuerpos de la bailarina y el bailarn acumulan e irradian significados, mientras el espectador trae tambin consigo mismo sus propios significados y definiciones. Los cuerpos son letras y las letras con cuerpos . . . Mi cuerpo es: un velero de memoria psicolgica y emocional. De elacin o trauma. Una impresin de lenguaje verbal o imagen visual. Una antena de los alrededores o deseos fsicos internos(7). El paso ms importante que dar hacia la liberacin y el descubrimiento de un lenguaje corporal propio de la mujer, es el deseo de encontrarlo y el de reconocer que los movimientos corporales de hombres y de mujeres no son experiencias netamente kinticas. Este deseo y reconocimiento llevar al artista a cuestionarse, luego de explorar y experimentar con nuevas formas de movimiento. Sin duda, encontrar algunas contradicciones que eventualmente llevarn al artista al descubrimiento, la creacin y desarrollo de una nueva forma de entrenamiento dancstico y a una coreografa libre de restricciones y pautas sociales que inhiben a la mujer a moverse en el espacio con plena libertad. Este proceso de investigacin requiere desarmar y reconstruir movimientos que estn en accin e interaccin de la mujer en relacin al bailarn/hombre y a su vez, de ellos con el espectador; revisar el uso de vestuario, el uso del sonido y la iluminacin; crear secuencias de movimiento e imgenes visuales que representen de manera justa y libre al ser humano; y, finalmente, redefinir el proceso de produccin (auspicios y financiacin) tan necesario para el xito de todo espectculo dancstico. Con el disparo de adrenalina que viene con la anticipacin de un deseo que ser realidad, la princesa se despierta y reconstruye su cuerpo y la friccin entre imagen y carne(8).