Universidad De Las Américas Puebla

Departamento de ciencias de la información

Cultura de la información

BC110-06

El arte y la tecnología

Jorge Luis Bovio Vázquez – 138437

Anabell Cuevas Herrera - 135945
Mtro. Jesús Darío Hermosillo Aguirre

Otoño 2008
 Tabla de Contenidos

1. Introducción

2.Descripción de la problemática

3.Antecedentes

4. Información actualizada

5.Descripción General

6.Propuesta de Solución

7.Conclusiones y Recomendaciones

8.Bibliografía

9.Anexos

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Introducción
El ser humano siempre ha tenido la necesidad de expresar sentimientos, ideas
y emociones. Para tal fin, desarrollo técnicas con las cuales podía plasmar sus
pensamientos. A este conjunto de técnicas se le conoce como arte, las cuales
han ido evolucionando con el paso, siempre buscando satisfacer los caprichos y
necesidades del ser humano.

Debido a la evolución tecnológica, de la cual la humanidad ha sido víctima, se

han encontrado nuevas formas artísticas utilizando los computadores para
diseñar y esparcir estas ideas. Como consecuencia, las nuevas generaciones
han desarrollado la capacidad innata de crear expresiones artísticas con el uso
de las computadoras; algo fascinante sin duda alguna.

Sin embargo, toda la información referente a este tema se encuentra dispersa

en el ciberespacio, provocando que los usuarios interesados en este tópico, no
hallen información estructurada que los guie en su formación como artistas de
la nueva era.

Descripción de la problemática
A lo largo de la historia, el arte ha jugado un papel fundamental en la
humanidad. El perfeccionamiento de técnicas utilizadas para la agricultura,
caza y otros trabajos, ha servido para mejorar los métodos artísticos que se
descubrieron a principios de la historia del hombre.

En épocas anteriores, los artistas tenían un lugar privilegiado en la sociedad

puesto que solo ellos sabían las técnicas para plasmar las ideas y emociones,
además de preservar aquello que sus mecenas les pidieran. A cambio de estos
servicios, los artistas mantenían un estilo de vida desahogado y ligero,
desligado de todo aquello que los limitara artísticamente. Es por eso que
existían tan pocos artistas reconocidos, y la difusión de su arte se reservaba a
aquellos que poseían un capital considerable.

Es por eso que la difusión del arte de manera universal es un problema que
aquejo a la sociedad hasta principios de la era contemporánea, época en que
los medios masivos de comunicación ayudaron a propagar todo lo relacionado
al arte. Esto permitió que las personas se desenvolvieran como artistas y
surgiera un aumento de ellos en este rubro. Pero las necesidades actuales han
hecho que se requiera más difusión del arte, puesto que no hay un
entendimiento claro y concreto de lo que es el arte y cómo ha evolucionado
con respecto a la tecnología.

Por tal motivo, nos disponemos, con ayuda del blog y el potencial de difusión
que Internet ofrece, informar a los usuarios interesados en el arte y su
desarrollo con respecto a la tecnología, sobre las distintas etapas que han

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aparecido en la historia y aquellos conceptos que consideramos importantes
para el entendimiento del mismo. Todo esto con el uso de las tecnologías de la
información implantado en un blog.

Para esta investigación, consideraremos algunas características que los

usuarios interesados, en teoría, deben tener. Tal es el caso de la edad y las
preferencias que tienen para expresarse. A pesar de que estaremos limitados
por la cantidad de información que recabemos, el potencial de difusión es
enorme.

Antecedentes
En un principio, el ser humano desarrollo diferentes métodos para preservar lo
que él consideraba necesario de conservar. A partir de esto, se fueron gestando
múltiples formas de expresión a lo largo de la historia de la humanidad. En un
hecho sin precedentes, el conjunto de aquellos bosquejos, fueron adquiriendo
un importante valor para la humanidad.

Históricamente, las primeras imágenes fueron quirográficas (manuales), luego

vinieron las mediaciones tecnológicas, como el grabado, la imprenta, etc. Estas
son llamadas imágenes tecnográficas. Para el siglo XIX se conoce la imagen
fotoquímica y luego en el siglo XX aparece la imagen fotoelectrónica (con el
surgimiento de la Televisión). Todas estos tipos de imágenes responden a una
representación real, son indíciales, testimoniales; evidencian o autentifican un
aspecto de la realidad, por lo que son utilizadas en la investigación científica. A
continuación, una explicación detallada de las etapas de la historia del arte.
(Consulte el anexo C).

Arte prehistórico. Las supuestas ilustraciones más tempranas descubiertas

tienen entre de 500.000 y 300.000 años de antigüedad, durante el período
medio de Achelense. Descubierto en Marruecos, es cerca de 6 cm de largo y se
asemeja a una figura humana. Aunque este artefacto marroquí se pudo haber
creado por procesos geológicos naturales, aparece exhibir rastros de trabajo
humano y herramientas además de evidencia de ser pintado; “una sustancia
grasienta” en la superficie de la piedra se ha demostrado para contener una
mezcla del hierro y del ocre llamado manganeso, e indica que fue adornada por
alguien y utilizó como figurín, sin importar cómo pudo haber sido formada. La
identidad del artefacto como evidencia de la expresión artística humana, sin
embargo, sigue siendo disputada. (Arte prehistórico, 2008).

Mundo antiguo. Puede llamarse así a las creaciones artísticas de la primera

etapa de la historia, iniciadas por la invención de la escritura. (Arte antiguo,
2008).

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Edad media o arte medieval. El arte medieval es un gran periodo de la
historia del arte que cubre un prolongado periodo de tiempo para una enorme
extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil
años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte. Incluye
movimientos artísticos principales y distintos períodos, artes nacionales,
regionales y locales, diferentes géneros, periodos de florecimiento a los que se
ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que
en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal
de poco prestigio social, como los demás oficios establecidos en régimen
gremial, mientras que en los últimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo
en el siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes,
aumentando en consideración social y preparación intelectual). (Arte medieval,
2008).

Edad moderna. El origen de la historia del arte como tal data del siglo XVI
considerándose las "Vidas" de Giorgio Vasari el texto inaugural del estudio del
arte con carácter historiográfico. El método que sigue el erudito florentino es la
biografía del artista. Esta metodología será la que se imponga hasta el siglo
XVIII con el historiador alemán Johann Joachim Winckelmann que buscará a lo
largo del desarrollo de las civilizaciones una evolución estilística. (Arte
moderno, 2008).

Arte contemporáneo. En los tiempos actuales, las nuevas tecnologías

permitieron el desarrollo de nuevas formas de arte, una de ellas es la
fotografía: La fotografía es la técnica de grabar imágenes fijas sobre una
superficie de material sensible a la luz, en la cual se consigue proyectar una
imagen captada por una lente o un conjunto de lentes sobre una superficie. El
término fotografía se utilizó por primera vez en 1839 Sir John Herschel. Para
almacenar esta imagen las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace algunos
años exclusivamente la película sensible, mientras que en la actualidad se
emplean también sensores digitales CCD y CMOS. La popularidad de la
fotografía desde sus inicios permitió documentar un sinfín de procesos
históricos. La utilización de las "fotos" tiene un espectro tan grande de utilidad
que varía desde fotografías de átomos, hasta del cuerpo humano, pasando por
su utilización en el espionaje. (Arte contemporáneo, 2008).

Información actualizada.
Actualmente el arte está en todos lados. Debido a la difusión que el Internet
nos ofrece ha sido posible dar a conocer, más fácilmente que en épocas
anteriores, la obra de nuevos talentos a nivel global. La tecnología actual
favorece el desarrollo del artista, ya que se ve influenciado por las nuevas
técnicas que la tecnología ofrece. El uso de las tecnologías de la información
ha propiciado a que se generen métodos innovadores que aumentan la
producción masiva de arte en el mundo virtual.

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 El arte se ha incorporado a nuestra sociedad y los medios de
comunicación nos ofrecen la posibilidad de conocer la creación
artística de diferentes maneras debido a la utilización de nuevos
soportes para la difusión de las diferentes manifestaciones artísticas:
prensa, televisión, noticias… (García, 2001)

Es necesario hacer mención en la difusión actual que se le da a la

manifestación artística. Una de las cosas que más ha influenciado en el
nacimiento de nuevos conceptos, es el poder que los medios de comunicación
tienen. Su capacidad de llegar a los rincones más alejados de la humanidad ha
llevado a los artistas a un nivel superior respecto al conocimiento de sus obras.

Muchas de las eras anteriores forjaron la estructura del arte hoy en día. Los
conceptos que anteriormente figuraban como primordiales en el desarrollo del
arte y la expresión artística, son los cimientos del arte hoy en día. Por lo tanto,
es propio estudiar los conceptos, que actualmente se manejan entre las masas,
dedicados a describir las artes en evolución con la tecnología. He aquí un
compilado de las nuevas formas de expresión artística en que hoy en día se
manejan.

Arte digital. El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que
comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso
de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son
digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa cálculos para crear por
ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados con
un componente de aleatoriedad. (Rossana, 2002)

Arte cibernético. En el arte cibernético la esencia de la obra de arte se

trasladaba a un conjunto de instrucciones: un programa de cómputo. Un
conjunto de órdenes que, al ser proporcionadas a una computadora, harán que
realice una rutina que permita obtener un resultado esperado por el artista.
(Informática y Arte, No disponible)

Arte cinético. Arte de luz y movimiento. El concepto arte cinético se remonta

a 1920. Gabo y Pevsner fueron los primeros en establecer las bases de un arte
que destruye un concepto milenario según el cual la obra plástica debía ser
estática. Le Parc y Vardanega desarrollaron móviles que corresponden a las
fuerzas aleatorias de la naturaleza. Además determinados artistas obtuvieron
gracias a efectos ópticos de superposición y de transparencia la creación del
movimiento. (Vergara, 1981)

Arte óptico. Movimiento artístico nacido en Estados Unidos pero precedido en

Europa por numerosas experiencias aisladas sobre la percepción retiniana de

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imágenes fijas o en movimiento. En el op-art jugaban un papel fundamental los
diversos fenómenos asociados a la percepción visual del espectador mediante
la repetición de elementos geométricos y la aplicación de las propiedades
ópticas del color. (Vergara, 1981)

Descripción General
Nuestro blog es un sitio amigable y confiable, ya que toda la información que
allí se encuentra es obtenida de sitios con fiabilidad 100% comprobada, cosa
que no se puede decir de otros sitios de Internet. El etiquetado que utilizamos
es altruista y amiguista, puesto que buscamos que la información expuesta sea
de utilidad aunque ésta esté dirigida a un grupo específico de personas con
intereses afines. Debido a que es un blog, entra en la categoría de web 2.0, en
donde los usuarios forman parte activa de la formación del sitio.

Con nuestro blog, tenemos como objetivo difundir eventos, noticias, novedades
y demás aspectos relacionados al arte y la tecnología en concreto. Para
nosotros es fundamental satisfacer la demanda de información sobre estos
temas debido, en gran parte, a que nosotros somos estudiantes universitarios
con carreras afines a la problemática planteada. Al observar detenidamente,
nos dimos cuenta que no existían muchos sitios especializados en el tema, y
mucho menos en español. Por lo tanto, creamos este sitio. Consideramos que
este proyecto es importante, ya que en la actualidad la sociedad no se
conforma con la información proporcionada en los medios tradicionales,
siempre andan en busca de nuevas fuentes de conocimiento de la cual
alimentarse intelectualmente. Por consiguiente, el internet es la opción más
viable.

Nos gusta pensar en nuestro sitio como un lugar en donde encontrar

información reciente sobre aquello que más nos interesa. Y tal como un
reconocido filósofo dijo en una ocasión: “La vida es breve; el arte, largo; la
ocasión, fugaz; la experiencia, engañosa; el juicio, difícil.” (Hipócrates, No
disponible). Es este el caso de nuestro blog, porque sabemos que nosotros
como seres humanos, tenemos una vida limitada, y sin embargo, el arte ha
sobrevivido y evolucionado desde que el hombre dibujo por primera vez en
aquellas cuevas de Altamira. Es así como nosotros llegamos a describir nuestro
sitio, nuestro trabajo.

Propuesta de solución.
Nuestra audiencia principal son aquellos estudiosos del arte, gente interesada
en el tema, visores de nuevos valores artísticos y jóvenes con deseos de
aprender sobre las técnicas artísticas más recientes. Ellos representan el
mercado al cual va dirigido nuestro sitio, y en teoría, la edad puede variar de
acuerdo a la disponibilidad y accesibilidad de la información que manejemos.

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La mayor ventaja que tenemos respecto a otros sitios, es la credibilidad que
nuestra información ostenta, pues es obtenida de otros sitios de completa
fiabilidad. También consideramos que el tener información novedosa sobre el
arte y la tecnología, ayuda a tener un contenido más variado en los temas a
tratar. Además, toda la información la hemos estructurado a manera de que
sea entendible y fácil de digerir para los usuarios con un nivel variado de
conocimiento respecto al tema. Como resultado, tenemos un sitio confiable,
con agrupación de temas y de fácil entendimiento para los usuarios, ya sean
amateurs o adentrados al tema.

La propuesta de solución que sugerimos es crear un blog con las siguientes

características: un espacio abierto para estudiantes interesados en
intercambiar ideas sobre el tema y así, generar un espacio de
retroalimentación entre los usuarios y la web. La estrategia que diseñamos
para que esto funcione es promover los nuevos valores artísticos, ya sea
exponiendo sus obras, páginas web o eventos de arte independiente, para
fomentar entre los usuarios la crítica constructiva, por medio de los
comentarios, y dependiendo del éxito del blog, es posible abrir un foro de
discusión.

Escogimos un blog como elemento primario de nuestra estrategia porque un

blog es un sitio web fácil de usar en el cual puedes, entre otras muchas cosas,
expresar rápidamente tus opiniones e interactuar con otros usuarios. Ahora
bien, por medio de la red podemos interactuar con diversos usuarios
interesados en el tema que en este caso es el del arte y la tecnología.

En nuestro sitio contamos con una sección de recursos de información, el cual

contiene enlaces a diferentes sitios de contenido académico, y en su mayoría,
de donde adquirimos la información. Con esto pretendemos dar crédito a
aquellos que contribuyen, ya sea de manera directa o indirecta, en la creación
de nuestro sitio. La sección de etiquetas ordena las etiquetas con las que
etiquetamos los artículos publicados, esto con el fin de acceder a ellos de
manera fácil y rápida. Y el archivo del blog también se encuentra disponible
para acceder a referencias pasadas, o buscar por mes.

Conclusiones y recomendaciones:
El objetivo principal de este blog es poder dar a conocer nuevos artistas y de
paso, que existan mayores opciones para manifestar las expresiones artísticas
relacionadas con la tecnología logrando una mayor difusión cultural en este
rubro. Estamos dispuestos a tomar las sugerencias y comentarios sobre el blog
donde la gente evalué la información y la calidad de este sitio. Por otra parte es
recomendable tener un equipo de logística y actualizar constantemente el blog
con la información más relevante.

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Con la presentación de este estudio, concluimos que la mayoría de los sitios
dedicados a temas específicos son de especial consideración para grupos de
personas con intereses afines, pero no para toda la sociedad, salvo alguna
espontaneidad individual. Es recomendable que para estudios posteriores, se
delimita con mayor especificidad el campo de trabajo y el contexto a tratar.
Para mejores resultados, recomendamos realizar los estudios en un ambiente
académico, puesto que allí es donde más información se requiere para terceras
investigaciones.

Con el trabajo realizado, quedamos satisfechos por haber creado un sitio para
todo aquel interesado en el arte y la tecnología, siendo éste, la punta de lanza
para proyectos futuros relacionados al tema planteado.

9
Bibliografía
Arte antiguo. (25 de Noviembre de 2008). Recuperado el 01 de Diciembre de
2008, de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_la_Edad_Antigua

Arte contemporáneo. (01 de Diciembre de 2008). Recuperado el 01 de

Diciembre de 2008, de Wikipedia:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_contempor%C3%A1neo

Arte medieval. (22 de Octubre de 2008). Recuperado el 01 de Diciembre de

2008, de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_medieval

Arte moderno. (28 de Noviembre de 2008). Recuperado el 01 de Diciembre de

2008, de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno

Arte prehistórico. (04 de Noviembre de 2008). Recuperado el 01 de Diciembre

de 2008, de Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_prehist%C3%B3rico

García, R. C. (2001). Cómo enseñar arte a través de los medios. Comunicar ,

166-169.

Hipócrates. (No disponible). Recuperado el 01 de Diciembre de 2008, de

Sabidurias.com: http://www.sabidurias.com/cita/es/4099/hipocrates/la-vida-es-
breve-el-arte-largo-la-ocasion-fugaz-la-experiencia-enganosa-el-juicio-dificil

Informática y Arte. (No disponible). Recuperado el 1 de Diciembre de 2008, de

Ciberhábitat:
http://www.inegi.gob.mx/inegi/contenidos/español/ciberhabitat/galeria/informati
ca_y_arte/arte_mas_tecnologia.htm

Rossana, V. (22 de Junio de 2002). El Arte Digital: ¿Nuevas técnicas de

producción o cambio en la apreciación estética? Recuperado el 1 de Diciembre
de 2008, de http://hiper-textos.mty.itesm.mx/num4valero.html

Vergara, A. (1981). Diccionario Universal del Arte. París,Bruselas,Montreal:

Editorial Bordas.

10
 Anexo A
SI=

NO=

O=

Mapa del proceso de búsqueda en un OPAC

11
 Anexo B

Blog

Recursos
de Etiqueta Entrada
informació s s

Wikis Foros
Mapa Conceptual – Plan de Trabajo

12
 Anexo C

Etapas de la historia del arte y los avances logrados en cada una de ellas.

13
 Anexo D

Captura del blog: El arte y la tecnología

14
Anexo E

Arte digital

15
Anexo F

Arte cinético

16
Anexo G

Arte óptico

17