Historia del cine

Los Hermanos Lumire. El cine fue oficialmente inaugurado como espectculo en Pars, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnologa del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematgrafo mudo de los hermanos Lumire, hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematogrfico, incluyendo las convenciones del gnero, creando as los gneros cinematogrficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo as distintos movimientos cinematogrficos y cinematografas nacionales.

Inicio del cine y fundacin de la industria flmica Primeros pasos del cinematgrafo Artculo principal: Cine mudo. La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es muy antigua. Existieron antecedentes en la cmara oscura, o el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografa, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lmpara incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, slo permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste, los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire, crearon el cinematgrafo. La primera presentacin fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en Pars, y consisti en una serie de imgenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en la que aparecen los trabajadores de una fbrica, y la de un tren que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual stos reaccionaron con un instintivo pavor.

El viaje a la Luna, de George Mlis. Por un tiempo, el cine fue considerado una atraccin menor, incluso un nmero de feria, pero cuando George Mlis us todos sus recursos para simular experiencias mgicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofreca. De esta manera, en la primera dcada del siglo XX surgieron mltiples pequeos estudios flmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la poca, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas ms o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de produccin relativamente barata. Adems, la tcnica no haba resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompaaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los gneros cinematogrficos (ciencia ficcin, histricas o de poca); el gnero ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debera esperar hasta la aparicin del cine sonoro. Tambin en la poca se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevara con el tiempo a la creacin de las franquicias cinematogrficas basadas en personajes o sagas. Hollywood y el Star System En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un pas de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el ingls, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomtica, y as el cine mudo se transform en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. Viendo las perspectivas de este negocio, y basndose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intent tomar el control de los derechos sobre la explotacin del cinematgrafo. El asunto no slo lleg a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libr incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeo poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: das soleados casi todo el ao, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercana con la frontera de Mxico, en caso de que debieran escapar de la justicia. As naci la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transform en el ms importante centro cinematogrfico del mundo. La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount) controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etctera), y

miraban al cinematgrafo ms como un negocio que como un arte. Lucharon entre s con tesn, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: as nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unin de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar ntegramente la produccin flmica. As, no slo financiaban las pelculas, sino que controlaban a los medios de distribucin, a travs de cadenas de salas destinadas a exhibir nada ms que sus propias pelculas. Tambin contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso comn la prctica de prestarse directores y actores entre s, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto marc la aparicin del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial. Slo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran xito comercial, y la salida que encontraron fue slo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists. Se habla as, de la produccin hollywoodense entre las dcadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba ms el peso del productor que consegua el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visin artstica. [editar] Cine mudo

Fotograma del film Intolerancia, de David Wark Griffith Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podan por s mismas sino mostrar imgenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompaadas de la msica tocada por un pianista o una pequea orquesta y adems comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que haca posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la pelcula. Adems las productoras encargaban partituras originales para sus pelculas ms prestigiosas, con lo que al cine ya slo le faltaba hablar, pero se tena ya la concepcin de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era. El cine mudo europeo Mientras tanto, el cine segua otros caminos en Europa. All, el sentido del negocio se bas en el monopolio del celuloide. Surgieron grandes empresas cinematogrficas que, con Francia a la cabeza, dominaron el mercado mundial hasta la Gran Guerra, en que su hegemona fue reemplazada por la de la industria estadounidense. Hasta 1914, Europa, con productoras como la Gaumont, la Path o la Itala films, dominaron los mercados internacionales. As, el cine cmico francs, con Andr Deed y Max Linder o el colossal italiano, con grandes escenografas y participacin de extras, en pelculas como Quo vadis? (1912) o Cabiria (1914) fueron la escuela donde aprendieron

Charles Chaplin y el cine cmico norteamericano o David W. Griffith que asumi los presupuestos del peplum en Judith de Betulia o Intolerancia. Ms tarde Europa sufri una patente decadencia debido a la Primera Guerra Mundial, que marc la prdida de la preponderancia internacional de su cine. Aun as, tras la guerra, se crearon obras maestras que iban a hacer escuela. El movimiento ms importante en estos aos fue el Expresionismo, cuyo punto de partida suele fijarse con la pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919), y cuya esttica extraa y alienada responda a los miedos de la Europa de postguerra, seguida despus por Nosferatu, el vampiro (1922). Tambin, en paralelo al movimiento surrealista en pintura y literatura, surgi un cine surrealista, cuyo exponente ms clebre es Un perro andaluz. Por su parte el cine nrdico contaba con las figuras de Victor Sjstrm y Mauritz Stiller en Suecia y Finlandia respectivamente. La creacin del lenguaje cinematogrfico

El acorazado Potemkin, de Sergi Eisenstein En esos aos, la tcnica de contar una historia en imgenes sufri una gran evolucin. Los primeros cineastas conceban al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cmara esttica. A medida que pas el tiempo, los directores aprendieron tcnicas que hoy por hoy parecen bsicas, como mover la cmara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ngulo picado, contrapicado), pero que en esa poca eran ideas revolucionarias. Tambin se pas desde el teln pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes histricos rodados en Italia en la dcada de los aos diez (Quo vadis? o Cabiria). Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nacin e Intolerancia, cambi el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con l nace de verdad el lenguaje cinematogrfico. En la Unin Sovitica, otro tanto realiza Sergi Eisenstein, con pelculas claves como El acorazado Potemkin u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imgenes chocantes para provocar una asociacin emocional o intelectual en el pblico. Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje flmico alcanza su madurez en la dcada de 1920. Corrientes cinematogrficas

El cine, como manifestacin artstica, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX. Las escuelas estticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clsico de Hollywood, y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El cine de Vanguardia, supone una ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de produccin, difusin, exhibicin y consumo de los objetos artsticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad. En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y Ren Clair. En segundo lugar est el cine surrealista francs y el cine abstracto alemn. Por ltimo, se halla el cine independiente o documental.

Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir ms all de los esquemas melodramticos. El cine impresionista fue llamado as porque los autores pretendan que la narracin representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emocin y a la narracin psicolgica, la expresin de sentimientos y los estados de nimo de los personajes. Destacan en este mbito los siguientes autores: Henri Chomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las pelculas ms representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance. Surrealista- Combina la imagen, con la bsqueda de sensaciones y la expresin de sentimientos. Predominan imgenes absurdas que rompen con la lgica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberacin del espritu y una revolucin que ataca al orden lgico, esttico y moral. As mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotrico y lo onrico, de forma que la realidad se define por el sueo libre y por la imaginacin del subconsciente. Las dos pelculas de referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buuel, en colaboracin con el pintor surrealista cataln, Salvador Dal. Cine expresionista alemn-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresin subjetiva sobre la representacin objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresin de sentimientos y la emocin por encima de la representacin de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformacin de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la pelcula El gabinete del doctor Caligari (1919).

Junto a estos movimientos ligados a las vanguardias histricas de principios del siglo XX existen otras manifestaciones cinematogrficas, entre las que cabe destacar:

Cine Ojo- (Aos 20) Teora cinematogrfica creada por el documentalista sovitico Dziga Vertov. Las caractersticas principales son la objetividad, el rechazo al guion y a la puesta de escena, y la utilizacin de la cmara como ojo humano.

Cinma Pur- (Aos 20) Corriente francesa, que se centra en los elementos puros del arte cinematogrfico, como la forma, el movimiento, el campo visual y el ritmo. Neorrealismo italiano- (Aos 40) Movimiento de cine cuyas caractersticas fundamentales son la trama ambientada en sectores desfavorecidos, rodaje en exteriores y actores no profesionales. El objetivo de este estilo es representar la situacin moral y econmica de la Italia de posguerra. Underground estadounidense- (Aos 40) Cine artesanal, no necesariamente narrativo con autoconciencia artstica, y opuesto al cine clsico de Hollywood. Cinma verit- (Aos 50) Aparece en Francia paralelamente a la Nouvelle Vague. Tiene una tendencia documentalista y busca captar la vida tal como es. Nouvelle Vague- (Aos 50) Corriente francesa crtica frente a lo establecido, y cuya mxima aspiracin es la libertad de expresin y tcnica. Free Cinema- (Aos 50) Movimiento britnico que implanta una esttica realista en la ficcin y en el documental. Adems, retrata historias cotidianas y est comprometido con la realidad social de la poca. Blaxploitation- (Aos 70) Cine estadounidense cuyo tema protagonista es la comunidad afroamericana y en el que es recurrente el uso de bandas sonoras de conocidos artistas de la poca. Nuevo cine alemn (Neuer Deutscher Film)- (Aos 70) La industria alemana crea su propio star-system, en el que utiliza largos travellings que favorece a la improvisacin de los actores y simplifica el montaje. Adems, tiene cierto carcter documental, al estilo naturalista francs. New Queer Cinema- (Aos 80) Cine independiente norteamericano caracterizado por su aproximacin a la cultura homosexual. Dogma 95- (Ao 1995) Movimiento flmico cuya meta es producir pelculas simples, sin modificaciones en la post-produccin y poniendo nfasis en el desarrollo dramtico. Cine posmoderno - (aos 80) Basado en el eclecticismo y mezcla las caractersticas de diferentes estilos ya creados.

El cine sonoro El cine sonoro es aquel que incorpora en las pelculas sonido sincronizado o tecnolgicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo nicamente en imgenes. Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se haban preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhiba la pelcula en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumire, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompaase a la proyeccin de la pelcula en su local de Pars. Hacia el ao 1926, el cine mudo haba alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a esttica de la imagen y movimiento de la cmara. Haba una gran produccin cinematogrfica en Hollywood y el pblico se contentaba con las pelculas producidas. No se exiga que los personajes comenzaran a hablar, ya que la msica aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla. Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del fsico francs Dmeny, quien en 1893 invent la fotografa parlante. Charles Path, combin fongrafo y cinematgrafo. En la msma poca, Len Gaumont desarroll un sistema de sonorizacin de pelculas, que present en la Exposicin Universal de Pars de 1902. Segn la publicacin "Where Else but Pittsburgh" la primera pelcula de cine pica se llam El Foto-Drama de la Creacin, y aunque apareci 15 aos antes que se

produjeran otras pelculas sonoras, ofreci una combinacin de pelculas cinematogrficas y fotografas sincronizadas con un discurso grabado. Se divida en cuatro partes, duraba un total de ocho horas y la vieron aproximadamente 8.000.000 de personas Esta produccin estaba compuesta de diapositivas fotogrficas y pelcula cinematogrfica acompaadas de discos fonogrficos de discursos y msica. El Anuario de los Testigos de Jehov de 1979 dijo: "Hubo que pintar a mano todas las diapositivas y pelculas de color. El Foto-Drama duraba ocho horas, y, en cuatro partes, llevaba a los auditorios desde la creacin, a travs de la historia humana, y hasta la culminacin del propsito de Jehov para la Tierra y el gnero humano al fin del reinado milenario de Jesucristo" Fue una produccin de la Asociacin Internacional de Estudiantes de la Biblia. Todos los asientos eran gratis y jams se haca una colecta. Adems, esta produccin de color y sonido repleta de hechos bblicos, cientficos e histricos entr en la escena aos antes que las pelculas cinematogrficas comerciales de color y de largo metraje acompaadas de dilogo grabado y msica fueran vistas por los auditorios en general. En 1918, se patent el sistema sonoro TriErgon, que permita la grabacin directa en el celuloide. Pero el invento definitivo surgi en 1923, el Phonofilm, creado por el ingeniero Lee de Forest, quien resolvi los problemas de sincronizacin y amplificacin de sonido, ya que lo grababa encima de la misma pelcula; as, rod 18 cortos para promocionar la tcnica, entre ellos uno de 11 minutos de Concha Piquer, que se considera la primera pelcula sonora en espaol. No obstante, por falta de financiacin el invento se posterg hasta 1925, ao en que la compaa Western Electric apost por l. En 1927, los estudios Warner Bros se encontraban en una situacin financiera delicada y apostaron por integrar el nuevo sistema de sonido Vitaphone, sistema en el cual la banda sonora estaba presente en discos sincronizados con la proyeccin. Se incorpor por primera vez en una produccin comercial titulada Don Juan (1926) de Alan Crosland, as como en otra de sus pelculas, Old San Francisco (1927). En sta incorpor por primera vez ruidos y efectos sonoros. Sin embargo la pelcula sonora ms exitosa fue El cantante de jazz (1927) en la que Al Jolson se inmortaliz pronunciando las palabras inaugurales: ustedes an no han escuchado nada. Ante el xito, pronto todos los grandes estudios montaron sus propias pelculas sonoras, y el cine mudo qued olvidado. La aparicin del cine sonoro introdujo grandes cambios en la tcnica y expresin cinematogrfica, por ejemplo: la cmara perdi movilidad quedando relegada a la posicin fija del cine primitivo y la imagen perdi su esttica cedindole importancia al dilogo. Los actores tambin se vieron implicados en este cambio tcnico. Algunas grandes estrellas flmicas de Hollywood vieron naufragar sus carreras ante su mala diccin, su psima voz o su excesiva mmica. Debido a esto surgieron nuevos actores en su reemplazo. Una pelcula que retrata esta transicin del cine mudo al sonoro es el famoso musical "Cantando bajo la lluvia" (1952). Quizs el nico de los grandes del cine mudo que sigui haciendo filmes sin sonido fue Charles Chaplin como Tiempos modernos" (1936). Sin embargo, a partir de 1940 comienza a realizar pelculas con sonido, la primera de las cuales es "El gran dictador". As mismo, Eisenstein, Pudovkin y Alexandrov publicaron un manifiesto en 1928 manifestando su negativa al cine sonoro.

El cine sonoro hizo desaparecer la funcin que cumpla el conjunto musical al acompaar el visionado del cine mudo. El silencio cobra importancia como nuevo elemento dramtico desconocido por el cine mudo. Se introduce el concepto de banda sonora. Los gneros cinematogrficos La industrializacin del cine hizo nacer tambin las llamadas convenciones de gnero, y por ende, los gneros cinematogrficos propiamente tales. El primer cine era documental: escenas de obreros saliendo de las fbricas y cosas as. Pero el cine documental en cuanto tal, recin vino a nacer en 1922, con el filme Nanook el esquimal. Aunque nunca demasiado popular, de tarde en tarde se rodaran algunos clsicos, como por ejemplo El mundo sumergido, de Jacques Cousteau. El cine histrico y bblico, por su parte, caminaran de la mano, en la bsqueda de la espectacularidad. Desde antiguo se haban rodado pelculas sobre la vida de Cristo (por ejemplo, Del pesebre a la cruz (1912). Sin embargo, el cineasta que le dio verdadera carta de naturaleza al cine histrico o bblico fue Cecil B. DeMille, con hitos como Los diez mandamientos (la versin original de 1923 y el remake de 1956), Rey de reyes (1927) o Cleopatra (1934). Otro clsico de poca es Lo que el viento se llev, estrenada tras varias peripecias en 1939. En la dcada de 1930 surgen tambin, estrechamente hermanados, el cine de gngsters y el cine negro. Hitos claves del cine gangsteril fueron el Scarface de 1932 o Hampa dorada, y un director clave fue Howard Hawks. Su xito se explica por la dosis de crtica social que dichos filmes envolvan, sobre la situacin posterior a la Gran Depresin de 1929. Adems, fueron campo de experimentos formales con la iluminacin, con fuerte influencia de los cineastas europeos herederos del Expresionismo, muchos de los cuales haban llegado a Hollywood huyendo del Tercer Reich, por ese entonces ascendente. Quizs el actor ms asociado con el gnero es Humphrey Bogart, con clsicos como Casablanca, El halcn malts o El sueo eterno. El cine fantstico y de ciencia ficcin haba tambin experimentado su propio desarrollo, paralelo a un elemento que le era indispensable: el desarrollo de los efectos especiales. Ya Mlis haba diseado una curiosa fantasa llamada De la Tierra a la Luna, vagamente basada en la novela de Julio Verne. La gran pelcula del cine mudo de ciencia ficcin fue Metrpolis, de Fritz Lang (1927), la cual marc estticamente a muchos cineastas posteriores, pero que en su tiempo fue un fracaso de taquilla, costoso para los cnones de la poca, y que por lo tanto, releg a la ciencia ficcin flmica al plano de mero entretenimiento, sin mayor trascendencia intelectual, estigma que pesara sobre el gnero hasta 2001: Odisea del espacio (1968). En la dcada de 1930, coincidiendo con la Gran Depresin y el Nazismo, se puso de moda el cine de terror, con clsicos como Dracula (con Bla Lugosi, dirigida por Tod Browning, en 1931), o El doctor Frankenstein de James Whale, con Boris Karloff (1931). Con stos y otros filmes, los Estudios Universal crearon la imagen moderna de los clsicos monstruos de la literatura de terror. La llegada del sonido permiti tambin el desarrollo de la comedia musical, gnero harto ms amable, incluso de evasin, en donde primaba el peso de los nmeros musicales y canciones por sobre la historia, y que fue el vehculo de lucimiento para diversos bailarines. Los ms importantes fueron la dupla conformada por Ginger Rogers y Fred Astaire. El gran clsico del gnero es Cantando bajo la lluvia (1952).

Un gnero tpicamente norteamericano que se desarroll en aquellos aos, fue el Western, en particular gracias al trabajo de cineastas como John Ford. El gran actor de westerns de la poca fue John Wayne. El gnero fue muy exitoso en Estados Unidos, por construir una mitologa flmica de carcter nacionalista. Su importancia tuvieron tambin los filmes de aventuras y de capa y espada. Muy exitoso en ese tiempo fue el cine de piratas. Quizs el ms recordado hroe posterior a Douglas Fairbanks sea Errol Flynn (Capitn Blood, 1935), quien ms o menos tom su relevo en la dcada de 1930. En cuanto a la comedia, su edad de oro comenz con los Keystone Cops, los alocados cortos con policas de Mack Sennett, que inventaron el concepto de gag, incluyendo uno clsico: lanzarle pasteles de crema a la cara de la gente. Pero el primer gran personaje cmico fue el vagabundo sin nombre que Charles Chaplin interpretara en numerosos cortos, y ms tarde en largometrajes como The Kid (1921) o Luces de la ciudad (1927). Otro cmico importante fue Buster Keaton. Ms tarde llegaron El gordo y el flaco, Los Tres Chiflados, y Jerry Lewis. Por ltimo se debe mencionar que con los largometrajes Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Fantasa (1940), Walt Disney impuls definitivamente la industria del cine de animacin, aunque la primera pelcula del gnero es El Apstol (1917), producida en Argentina por Quirino Cristiani.

El director Orson Welles. Posiblemente la cspide de las posibilidades del cine de la poca, en trminos de lenguaje cinematogrfico, haya sido alcanzada por el filme Ciudadano Kane, de Orson Welles, en 1941. Pelcula polmica en su poca, ha sido reconocida en retrospectiva como uno de los grandes hitos flmicos de todos los tiempos, y sum todos los experimentos conceptuales de la poca, cerrando caminos y abriendo otros, razn por la cual figura regularmente como una de las mejores pelculas de todos los tiempos, en listados y reseas crticas. Distribucin de las pelculas Siendo el cine el nico multimedia de la poca, y estando su produccin bien controlada por los grandes estudios, se desarroll todo un mecanismo de produccin

industrial de pelculas. As, se programaba no la exhibicin de una pelcula pura, sino de verdaderos rotativos que ofrecan, por el mismo precio, una serial y dos pelculas. A la pelcula principal se sumaba una de menor costo, y produccin barata y apresurada, que por su condicin de relleno, pas a ser llamada serie B. Posteriormente la serie B evolucionara hasta ser un gnero por derecho propio, pero en aquel tiempo, iba adosada al cine normal. Las llamadas seriales dominicales eran historias dirigidas al pblico infantil o juvenil, y que por ende, ofrecan historias de vaqueros, de aventuras o de ciencia ficcin. Constaban de una docena de captulos, de algunos minutos de extensin cada uno, y terminaban en cliffhangers que obligaban al espectador a acudir al cine el domingo siguiente, para saber cmo el protagonista saldra del peligro de muerte. Historias dominicales de matine como por ejemplo Flash Gordon contra el universo no slo le dieron carta de naturaleza en el cine a personajes por entonces recientes como Flash Gordon, Superman o Batman, sino que son la evidente fuente de inspiracin para hitos flmicos posteriores como Star Wars o Indiana Jones. En la poca comenz tambin la relacin entre el negocio del cine y el de la msica. Personajes tan dismiles como Mario Lanza, Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Jorge Negrete o Carmen Miranda, por mencionar unos pocos ejemplos casi al azar, desarrollaron carreras paralelas como cantantes y actores, con xito variable segn la poca y el pas. Cine fuera de Estados Unidos Fuera de Estados Unidos, florecieron varias cinematografas nacionales. Las ms pujantes quizs correspondieran a los regmenes totalitarios, quienes comprendieron el enorme poder propagandstico que haba en el cine. As, la Unin Sovitica foment un tipo de cine que ensalzaba la patria sovitica y la Revolucin de 1917, sea contra la antigua burguesa zarista, sea contra el invasor alemn durante la Segunda Guerra Mundial (por ejemplo, Alexander Nevski, de Eisenstein). En Italia, el rgimen fascista de Mussolini orden a los estudios Cinecitt crear una serie de pelculas fastuosas, en la tradicin del colossal italiano de la dcada de 1910, que sirvieran para ensalzar la antigua grandeza romana, de la que Mussolini se senta heredero; el representante ms fiel de este cine fascista es probablemente el Escipin el Africano rodado en 1937. En Alemania, si bien no hubo un fuerte control sobre el cine, s se rodaron numerosos documentales ensalzando a los nazis, como por ejemplo El triunfo de la voluntad; varios cineastas contrarios al rgimen, por su parte, prefirieron marchar al exilio, como por ejemplo Fritz Lang. A la vez, en Latinoamrica hubo algunos intentos por crear una industria flmica nacional en cada uno de los pases independientes, frecuentemente con apoyo y subsidios del Estado. Sin embargo, con la probable excepcin de Mxico, en donde surgieron figuras como Jorge Negrete, Mara Flix o Cantinflas, estos esfuerzos tendieron a ser ms bien infructuosos. Muchas de estas estrellas, apenas podan, tentaban hacer carrera en el extranjero, en particular en Hollywood, como fue el caso de Carmen Miranda, reina de las banana movies. Mencin aparte merece el surgimiento de Bollywood en la India. Ya en 1913 se haba fundado un estudio dirigido por Dadahaseb Phalk, que produjo unas treinta pelculas en diez aos. Sin embargo, fue con Alam Ara (1931), la primera pelcula sonora de la India, la que marc un antes y un despus, al crear una de las ms caractersticas tradiciones de Bollywood: el peso de los nmeros musicales dentro de los filmes. A partir de entonces se diseminaron por la India varios centros de produccin que se

especializaron: cine histrico y superproducciones en Bombay, dramas romnticos en Poona, fantasa en Calcuta. La barrera idiomtica en un subcontinente con centenares de lenguas hizo que el cine occidental apenas llegara a dichas tierras, pero la gran poblacin le permiti a este mercado cinematogrfico ser prcticamente autosuficiente, de modo que Bollywood creci de manera paralela y autnoma al cine hollywoodense, europeo o sovitico, desarrollando sus propios cdigos y cnones, a veces sumamente extraos para el espectador occidental, pero que le confieren un sabor nico dentro de la cinematografa mundial.1 Crisis de Hollywood y nuevos rumbos del cine Hollywood entra en crisis Para la Segunda Guerra Mundial, la maquinaria productiva de Hollywood estaba tan bien engrasada, que muchos estudios, pudieron prestar activos servicios creando filmes ms o menos propagandsticos de apoyo a los Aliados, y en contra del Eje. Pero una vez terminada la conflagracin, Hollywood experiment problemas. En primer lugar, hubo juicios contra los estudios por el monopolio que ejercan. En 1948, los tribunales de justicia les obligaron a desprenderse de las cadenas de cine, debiendo limitarse a la produccin de las pelculas, perdiendo la distribucin. Al mismo tiempo, los artistas, cada vez ms clebres, empezaron a revelarse contra las imposiciones de los estudios. Olivia de Havilland llev su contrato a juicio, y tras un largo tiempo litigando, gan. Con esto, el control que los estudios ejercan sobre actores y directores, se resquebraj. Para colmo, Hollywood debi afrontar un nuevo enemigo: la popularizacin de la televisin. Las series de televisin barrieron con las series de matine, y los noticiarios televisivos reemplazaron a los cinematogrficos. En un tiempo, se pens que la televisin acabara con el cine. Hollywood respondi reforzando los aspectos en los cuales la televisin no poda competir, concretamente la espectacularidad. As, el gnero pico experiment un nuevo auge, con filmes como El manto sagrado, Sinuh el egipcio o Ben-Hur. Todos ellos se beneficiaron de avances tcnicos como la pantalla panormica, gracias a innovaciones como el cinerama o el cinemascope. En esta poca se estandariz el cine en color. Technicolor ya haba nacido en el ao 1917, aunque en un proceso ms rudimentario que slo utilizaba dos colores, que evolucion a lo largo de los aos 20 y primeros 30, hasta que en 1934 se estren la primera pelcula con una escena de accin real en Technicolor de tres colores, El gato y el violn. Poco despus Becky Sharp (1935) sera el primer largometraje ntegramente rodado en color. A pesar de todo ello, las complicaciones de rodar en color (se requera el triple de luz que con el sistema en blanco y negro y cmaras tres veces ms grandes y pesadas) hizo que el cine en blanco y negro siguiera predominando una dcada y media ms. Con la evolucin y simplificacin de Technicolor as como la aparicin de otras compaas de cine en color como Eastmancolor entre otras que estimularon la competencia, el cine en blanco y negro qued relegado a pelculas de bajo presupuesto o en las que era necesario por razones exclusivamente artsticas. Cine de autor contra cine de productor

Mientras Hollywood luchaba por superar la crisis, en el resto del mundo se imponan nuevas ideas flmicas. Impregnados del espritu de las vanguardias artsticas de la primera mitad del XX, en Europa comenz la experimentacin formal, que llev a la creacin de nuevas formas flmicas. La primera de ellas, en la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial, fue el Neorrealismo. Naci en Italia, como reaccin al cine fascista del rgimen de Mussolini, y buscaba la mxima naturalidad, con actores no profesionales, iluminacin natural, etctera, y con un cine de fuerte crtica social. Se considera inaugurado el gnero con Roma, ciudad abierta (1945), aunque suele considerarse como su mayor representante el Ladri di biciclette de Vittorio de Sica (1948). El Neorrealismo se agot pronto, pero muchos cineastas formados o desarrollados en ste, siguieron rodando despus (Federico Fellini, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, etctera). Esta tendencia hacia un cine ms realista y menos espectacular fue recogida en otros lugares de Europa. En Francia, Franois Truffaut le dio el definitivo empuje a la nouvelle vague, con filmes como Los cuatrocientos golpes; los cineastas se agruparon en torno a la revista Cahiers du Cinma, que utilizaron como vehculo de sus ideas sobre el cine. Destaca, aparte de Truffaut, J. L. Godard (Al final de la escapada). Este fenmeno encontr paralelo en el free cinema ingls, y despus se proyect en Latinoamrica, muy en particular en el cinema novo de Brasil, con filmes como Dios y el diablo en la tierra del sol. Gran parte de la actividad intelectual en torno al cine se desarrollaba no en los estudios de productores, sino en los foros, en donde se proyectaban filmes, y se discuta sobre ellos entre el pblico interesado. Cahiers du Cinma defini su propio cine como un cine de autor, o sea del director, frente al cine hollywoodense, el cual era considerado cine de productor, y por ende, reivindicaba la mirada artstica y personal del director, por encima de las exigencias comerciales. Esto le abri las puertas a cineastas con propuestas tan personales como Ingmar Bergman (El sptimo sello), Luis Buuel (Los olvidados, Viridiana, Belle de jour), Stanley Kubrick (2001: Odisea del Espacio o La naranja mecnica), Pier Paolo Pasolini (Sal o los 120 das de Sodoma), Werner Herzog (Aguirre, la clera de Dios ), o Andri Tarkovski (Stalker), por ejemplo, adems de allanar el camino para cineastas no europeos, como por ejemplo el japons Akira Kurosawa (Rashmon). Tambin hubo filmes que trataron gneros considerados como tpicamente hollywoodenses y los plantearon en sus propios trminos, como por ejemplo Barbarella (la ciencia ficcin), Los paraguas de Cherburgo (la comedia musical), El Evangelio segn San Mateo (el cine bblico) o El bueno, el malo y el feo (el western). La irona es que muchos actores y actrices de estos movimientos, con el tiempo se convirtieron en estrellas tan rutilantes como las hollywoodenses: fue el caso de Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani, Jean-Paul Belmondo, etctera. Parte de su encanto radicaba en que se permitan muchas libertades sexuales que las estrellas de Estados Unidos no podan o no queran por la censura imperante en Hollywood. Tampoco desapareci en Europa el cine comercial. El despliegue de colosalismo por parte de Hollywood encontr respuesta en el desarrollo del peplum primero, y cuando ste se agot, en el spaghetti western. Fuera de Europa tambin hubo otras manifestaciones flmicas que se hicieron prontamente comerciales, como por ejemplo el cine de artes marciales procedente de Hong Kong. Todas estas productoras trabajaban artesanalmente, y no podan competir con la alta calidad tcnica de Hollywood, por lo que se esforzaron en la cantidad, redefiniendo as el cine de serie B.

La renovacin del cine en Estados Unidos Artculo principal: Nuevo cine estadounidense. Todos estos cambios en el cine, que seguan de cerca a la sociedad, iban a golpear al cine de Estados Unidos. As es como en las dcadas de 1960 y 1970 se formaron una serie de nuevos cineastas, que redefinieron la nocin de cine hollywoodense. A pesar de sus muy dispares temticas y preocupaciones, o quizs por eso mismo, todos tenan en comn el privilegiar una mirada personal o autoral de sus pelculas, por sobre el cine comercial. Se suele considerar como el pionero de este movimiento a John Cassavetes, junto a otros nombres como Shirley Clarke, Barbara Loden, Paul Morrissey, Elaine May, Mark Rappaport y Robert Kramer. Directores como Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman o Peter Bogdanovich tambin contribuyeron a ese paso del cine americano, pero siempre ms amparados por la industria y sin alcanzar los extremos de marginalidad que caracterizaron al grupo de Cassavetes. Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son asociados con frecuencia al cine comercial que imper desde la dcada de 1980 en adelante, pero no siempre se recuerda que en sus inicios, eran cineastas independientes cuyas propuestas (American Graffiti en el caso de Lucas, o Tiburn en el de Spielberg) eran consideradas como excntricas. Tambin prendi con fuerza, en la serie B, el cine explotation, en respuesta al cine de bajo presupuesto que llegaba desde el extranjero. El gnero ms autctono en la serie B estadounidense de la poca fue el Blaxploitation, que trataba historias de pandillas y maleantes negros, con altas dosis de violencia y sexo para la censura de la poca. El cine reciente La llegada de los blockbuster Marcado en parte por los sucesos de la dcada de 1970 (Watergate, Vietnam, el fin del movimiento hippie), el cine de ese tiempo se haba vuelto ms oscuro, con filmes como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret, por mencionar ejemplos dispersos. En cuanto a pelculas de simple entretenimiento, se pusieron de moda las de catstrofes, como por ejemplo Aeropuerto e Infierno en la torre, con el productor Irwin Allen explotando el gnero hasta el agotamiento. Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su pelcula La guerra de las galaxias, cambi esto para siempre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos del estudio consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox se llevaba las ganancias por la pelcula, y Lucas por la mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho mejores para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron que las pelculas podan ser explotadas econmicamente de manera mucho ms amplia que hasta la fecha. Surgi as el concepto moderno de blockbuster, una pelcula que se vende como "estreno de la temporada", que supondr un gran golpe de taquilla, y que ser el vehculo principal para la venta de una extensa mercadotecnia, a travs de la concesin de una franquicia sobre la pelcula y sus personajes, a jugueteras que vendern figuras con el personaje, cadenas de comida rpida que harn promociones, etctera. Algunos de estas primeras pelculas explotadas con mayor o menor habilidad como modernos blockbuster fueron Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg o Superman de Richard Donner; en 1981 George Lucas y Steven Spielberg unieron fuerzas para una nueva franquicia, la de Indiana Jones.

El concepto de la pelcula como una franquicia desarroll tambin el concepto de secuela. Existan algunas previamente (El Padrino II, La novia de Frankenstein, etctera), e incluso una franquicia flmica como James Bond haba acumulado la respetable cantidad de una decena de entregas, pero con secuelas como Superman II, Rocky II o El Imperio contraataca, el pensar las pelculas como eventos con posible continuacin para explotar la franquicia dej de ser algo excepcional, para pasar a ser la norma. Una consecuencia de lo anterior es que el cine se hizo ms liviano, perdiendo profundidad temtica. Esto se deba a que el mayor pblico consumidor de cine eran los adolescentes, y por ende, las pelculas comerciales tendieron a volverse ms banales con el paso del tiempo. Cine comercial contra cine arte A medida que las pelculas de Hollywood se hacan cada vez ms grandes en forma, y ms escasas de contenido, el cine de otras regiones fue reaccionando a su vez. As, se profundiz la grieta entre el llamado cine comercial, cuya principal factora sigui siendo Estados Unidos, y el cine arte, elaborado en mayor abundancia en otras regiones del mundo. Esto se debi a varias razones. Por una parte, el cine comercial se hizo cada vez ms caro de producir, y por ende, menos productoras podan incursionar en l (fundamentalmente de Estados Unidos); aunque esta tendencia se revirti en parte con el auge de la computacin, como lo prueban filmes europeos comerciales como los manufacturados por Luc Besson (Nikita, El quinto elemento), por ejemplo. En segundo lugar, realizar pelculas con contenido artstico se transform para los crculos culturales europeos, latinoamericanos o asiticos en una especie de estandarte cultural, para oponerse a la cultura de los Estados Unidos. De todas maneras, esta lnea divisoria, muy marcada en las dcadas de 1980 y 1990, se fue diluyendo entrado el siglo XXI, porque las nuevas posibilidades de los efectos especiales por computadora y el cine digital permitieron abaratar los costos de las pelculas comerciales. Adems, el cine arte nunca desapareci por completo de Estados Unidos, como lo prueba un cineasta como David Lynch (Terciopelo azul, Twin Peaks), el cual, de todas maneras, para muchas de sus pelculas debi recurrir a capitales europeos. Esta lnea divisoria se observ en particular en el mbito de los premios. Las pelculas "comerciales" aspiraban a ganar principalmente el scar, mientras que aquellas realizadas con vocacin de "cine arte" tendan a buscar reconocimiento en Cannes, Berln, o Venecia. Aunque esto sigue sin ser una regla absoluta, ya que hubo pelculas "comerciales" que buscaron reconocimiento artstico en Cannes (por ejemplo, Shakespeare in Love), y cineastas "artsticos" que buscaron publicidad en Hollywood (por ejemplo, Pedro Almodvar). El movimiento ms importante relacionado con el cine europeo de la poca fue el movimiento Dogma 95. Plantendose como reaccin al cine comercial, postulaban un cine naturalista, sin efectos de sonido ni banda sonora, con actuaciones ms bien espontneas, y filmadas con iluminacin natural. Esto fue posible en buena medida gracias a la aparicin de la cmara digital. Ideolgicamente, Dogma 95 se inscriba en la lnea intelectual de la crtica a la burguesa, tan cara al cine europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial. Nada de esto era nuevo, porque en su tiempo, el Neorrealismo haba adoptado presupuestos muy parecidos, y por anlogas razones. Y por similares motivos tambin, Dogma 95 tuvo una muy corta vida, y sus cultores volvieron lentamente a los usos del cine de siempre, aunque los cineastas formados a

su alero ejercieron una marcada influencia cultural. El ms conocido de ellos es Lars von Trier, quien de todos modos despus se desmarc del movimiento. Cine en el siglo XXI Cine y postmodernidad Para cierto sector de la crtica, el cine ingres hacia la dcada de 1980 en el postmodernismo. De ah que se hablara del agotamiento de las vanguardias, de la imposicin del concepto de simultaneidad por sobre el de continuidad, del reciclaje de viejos materiales. Hitos de este cine postmoderno seran filmes como Blade Runner (1982) o Pulp Fiction (1994), filmes armados a partir de la recreacin de viejos cdigos flmicos y literarios que han perdido vigencia como tales, como por ejemplo el cine negro o el pulp. Contribuye a esta impresin, la dilucin que las pelculas han ido experimentando debido al fenmeno del blockbuster, en el cual stas se venden como parte de un gran paquete promocional de otros productos relacionados, como por ejemplo la banda sonora, la novela o el videojuego de la pelcula. Estos ensamblajes multimedia han sido particularmente visibles en fenmenos como El proyecto de la bruja de Blair o Matrix, que buscaban ser no slo pelculas, sino experiencias totales que abarcaran tambin Internet. Se considere al "cine postmoderno" como una categora nueva de cine o no, el caso es que la experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, era radicalmente diferente a la de las generaciones anteriores. El cine e Internet La generalizacin de las tecnologas relacionadas con el ordenador cambi al cine para siempre. Los antiguos efectos especiales a base de maquetas y sobreimpresiones pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera pelcula con efectos digitales fue Tron (1982), pero desde ah el desarrollo fue fulminante, hasta el punto que en 1995 la compaa Pixar pudo realizar el primer largometraje ntegramente realizado por computadora (Toy Story), y en 2004, la pelcula Sky Captain y el mundo del maana era completamente virtual, siendo reales slo los actores protagnicos, quienes rodaron ntegramente frente a una pantalla azul. Un paso muy simblico lo dieron los Estudios Disney, cuando despus del fracaso de su film en animacin tradicional Vacas vaqueras, cerraron esta divisin y se concentraron en el mercado de la animacin por computadora. Internet supuso tambin un desafo maysculo para los grandes estudios, debido a que el brutal crecimiento de la capacidad de almacenaje en discos duros y porttiles (CD-ROM y DVD entre otros) llev a que por primera vez se pudiera reproducir de manera virtualmente ilimitada una pelcula ntegra, sin prdida significativa de calidad. El siguiente paso vino con el surgimiento de las redes P2P ("peer to peer"), que permiten intercambiar informacin de todo tipo sin un servidor central, y que muchos usuarios empezaron a emplear para descargar pelculas gratuitamente desde la red, compartindolas entre ellos. Todo lo anterior abri un intenso debate, que an no termina, en torno al problema de la propiedad intelectual en Internet. Los grandes estudios se quejan de las prdidas que este intercambio origina, y los usuarios por su parte contraatacan esgrimiendo el principio de democracia en la red. Esta democratizacin, por su parte, ha llevado a que muchos realizadores independientes hayan optado por el cine digital, grabando sus pelculas y editndolas por ordenador, para luego colgarlas en sitios de intercambio de informacin, como por ejemplo YouTube. Tambin se ha simplificado el proceso de

convocatoria a festivales de cine, con lo cual el cine independiente, realizado al margen de los grandes estudios, se ha visto fuertemente potenciado. Todo lo anterior ha llevado a una fuerte democratizacin del cine. Todas estas tendencias son incipientes, y an es demasiado pronto para determinar cmo ser el nuevo mercado del cine que emerger en un futuro cercano. Tambin Internet ha servido para la difusin del cine clsico. Una coleccin de pelculas de dominio pblico se encuentra en el Internet Archive, una completa base de datos para la preservacin de la historia de Internet. Prelinger Archives contena, en 2005, 1.969 pelculas, todas ellas de libre uso, ya sea personal o comercial.