3 Escultores

Pablo Picasso En 1900, a los 19 aos, el joven malagueo Pablo Picasso descubre durante un viaje a Pars las esculturas de Rodin. Dos aos ms tarde, en Barcelona, le pide al escultor Emili Fontbona que le ensee a modelar con arcilla. Los primeros intentos de ofrecer una obra esculpida por parte del artista datan de estos aos que coinciden, en cuanto a su pintura, con el llamado Perodo Azul. Poco despus Picasso admira, en casa de Ambroise Vollard, las piezas que Gauguin va a enviar a las islas Marquesas, al tiempo que visita la exposicin que el Louvre ha consagrado a las esculturas ibricas arcaicas recientemente exhumadas. La restrospectiva Picasso escultor que exhibe el Centro de Arte Moderno Georges Pompidou de Pars, propone un acercamiento a la obra escultrica del artista a partir del momento en que Picasso-escultor comienza a dialogar con Picasso-pintor, o sea, desde el inicio mismo de su carrera de artista plstico. Las piezas de este perodo: Cabeza de picador (1903) o Mscara de Alice Derain (1905), constituyen el preludio de una clara influencia de las artes primitivas negras e ibricas que, en 1907, se consolidar a partir de su clebre cuadro Las seoritas de Avin. En estas condiciones la escultura picassiana se presenta como un estado preliminar con respecto a su pintura. En pleno apogeo cubista, hacia 1912, el artista realiza numerosas piezas en las que descompone el objeto y desculturiza la obra tridimensional: Maqueta para guitarra (1912), Mandolina y clarinete (1913) y Violn (1915). Es el perodo de los instrumentos musicales, de la utilizacin del papier coll tanto en la pintura como en la escultura, del que sobresale la serie Vasos de ajenjo (1914). Los presupuestos cubistas ejercen poderosa influencia en las piezas concebidas hasta 1926, pero el inters por la escultura parece decaer a partir de esta serie. En Guitarra (1924), obra cumbre de esta etapa, introduce el empleo de metales (hierro, lminas de acero, etc.), que caracterizar su trabajo posterior. PICASSO-ESCULTOR La dcada de los 50 lo absorbe en un trabajo de mayor intimidad en que un acontecimiento como el nacimiento de su hija Paloma quedar recogido en su famosa serie de palomas, alegora de la paz a la que aspira el artista septuagenario. Mujer con llave, una obra desarticulada de 1954 es concebida a partir de tejas, codos de caeras, pedazos de ladrillos que Picasso recoge de su patio en donde los habitantes de Villauris echan por sobre el muro los objetos inservibles que creen pueden serle de utilidad al artista. La exposicin del Pompidou culmina con una serie de cartones recortados a partir de los cuales Picasso crea sus Futbolistas, de 1961. Picasso escultor es una retrospectiva de la recuperacin en que la escultura aparece como boceto o instante de reflexin que precede al trabajo de la tela. La diversidad de obras presentadas no desmiente la versatilidad de Picasso como artista, sus constantes bsquedas, su temperamento apasionado, su genialidad; sin embargo, con altas y bajas, con perodos de franca inactividad y de marcadas influencias, la obra de Picasso-escultor no lo sita entre los maestros de su siglo en esta disciplina.

La escultura para Picasso significaba tal vez un terreno de experimentacin, de juegos y tanteos como bien lo reflejan las imgenes de 1953 filmadas por Luciano Emmer en Villauris que tambin propone el Centro Pompidou junto a otros documentales realizados sobre el artista, en vida o despus de su muerte en Mougins en 1973. En el cortometraje mencionado, Picasso cree haber terminado su Mujer con llave. En el suelo de su taller reposan los diferentes elementos que en su conjunto conforman una figura femenina. En la mano izquierda ha colocado una llave aprisionada por un crculo de cemento, en la derecha nada. De pronto Picasso decide llenar la nada y sale al exterior del taller, corta una rama de un arbusto y la coloca en la mano libre. El artista ha llenado el vaco con ese algo que crea faltarle. De igual modo Picasso cre con la escultura un espacio alternativo, ldico, en que el escultor diletante ocup y molde su tiempo, ese tiempo que al Picasso-pintor sola parecerle de infinita lentitud entre dos series, e incluso entre dos telas.

Jos Mara Subirachs (1927). Un escultor abstracto; aos despus sigue la corriente de la polimatrica, teniendo verdadero inters por el perfecto acabado escultrico. Una obra muy celebres es el Perfil de bronce y madera. a obra de Subirachs es una de las mas ricas, solidas y representativas del arte contemporaneo espaol. Reconocido a nivel mundial, sus obras han marcado la modernidad de su pais como precursor de la escultura de vanguardia a la Catalua de la segunda mitad del siglo XX. Escultor, dibujante y grabador, trabajo como aprendiz en el taller de E.Monjo (1942-1947) y fue alumno libre en la "Escola de Belles Arts" de Barcelona (1945), pero Enric Casanovas (1947- 1948) fue su autentico maestro de quien heredo un estilo de caracter mediterraneo inspirado en Maillol. Con veintiun

aos realiza la primera exposicion individual (1948) en la Casa del Llibre de Barcelona. Su estancia en Paris (1951) y su posterior residencia en Belgica (1954-1956) contribuyeron a su formacion profesional y al conocimiento plural de las artes plasticas de la segunda mitad del siglo XX. Subirachs ha recibido las siguientes MENCIONES DE HONOR - Miembro de la Reial Academia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi, de Barcelona. - "Corresponding Member" de la Hispanic Society of America de Nueva York. - Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya. - Medalla de la Universidad Autonoma de Barcelona. - "Officier dans l'Ordre des Arts et des Lettres" de Francia. Personnalite de l'Annee 1987, distincion internacional otorgada por su aportacion al mundo de las Artes a Paris. - Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Ademas ha recibido los siguientes PREMIOS: Primer premio de escultura al II Salon del Jazz de Barcelona (1953). Medalla de bronce a la II Biennal de Alejandria / Egipto (1957). Gran Premio Sant Jordi de la Diputacio de Barcelona (1958). Premio Julio Gonzalez de la Cambra Barcelonesa d'Art (1958). I Premio Internacional de Dibujo Ynglada - Guillot (1966). I Premio Internacional Sant Marti d'Or (1971). Premio de la critica a la mejor exposicion del ao (1973). Premio de la critica a la mejor exposicion del ao (1974). Premio Sparo de l'Agrupacio Catalana d'Entitats Artistiques (1988). Premio Correo del Arte al "mejor artista en la especialidad de escultura", Madrid (1993). Medalla de Oro del Fons Internacional de Pintura de Barcelona (1996). Nombrado "Artista catalan vivo mas importante del siglo XX" segun encuesta realizada por el periodico de La Vanguardia, Catalunya Radio y Enciclopedia Catalana (1997).

Eduardo Chillida (1924). Inicindose en la escultura de hierro, el cual forja pero conservando los reflejos y los estigmas del fuego. La torsin

del metal adquiere forma de arado primitivo como en su obra Rumor de lmites. El escultor jug en la Real Sociedad durante la temporada 1942-43, en la que el club donostiarra militaba en Segunda Divisin. Eduardo Chillida era el portero titular del equipo, al tiempo que su padre, Pedro Chillida, presida el club (lo hizo de 1942 a 1945). Chillida lleg a jugar catorce partidos como titular todos los de la temporada regular-, en los que encaj diecisis goles. Fue ms tarde cuando empez a dibujar en el Crculo de Bellas Artes de Madrid. Durante este tiempo se familiariza con el dibujo al natural. Es en este momento en Madrid donde realiza sus primeras piezas escultricas. Se traslada posteriormente a Pars donde su obra comienza a tomar cuerpo. Efecta sus primeras esculturas en yeso. En estos aos comienza su rivalidad con el escultor Jorge Oteiza, ambos con una obra vinculada en la tradicin constructivista, pese a trabajar cada uno con temticas parcialmente diferentes. Jorge Oteiza acus a Eduardo Chillida de plagiar sus obras. Las acusaciones de Oteiza se plasmaron en La ley de los cambios. Libro de los plagios (1991), obra en la que lo que ms lamentaba era el hecho de que Chillida no aceptara la influencia de la escuela vasca. Los dos escultores hicieron las paces en 1997 en Chillida Leku. En 1951 el regresa definitivamente a San Sebastin. Chillida realiza su primera pieza en hierro, Ilarik, material que utilizar a lo largo de toda su vidaDefendi la obra pblica como mecanismo para garantizar un acceso a su obra en lugar de la realizacin de obras de arte en serie. Algunas de sus obras ms conocidas no slo se encuentran en espacios pblicos, sino que forman parte intrnseca de l; como el Peine de los Vientos en San Sebastin o el monumental es Elogio del Horizonte en Gijn. Sus ltimos aos de vida sufri la enfermedad de Alzheimer. El 19 de agosto de 2002 falleci en su casa del Monte Igueldo en San Sebastin.