Histria das artes visuais no sculo XX

1. A arte hegemnica

Impossvel historicizar sobre a arte no sculo XX e no falar de arte hegemnica. Arte hegemnica a arte produzida por um determinado grupo cultural, com valores,

formas, materiais e atitudes, disseminados e entendidos como verdadeiros e nicos para todo o mundo. Estamos falando de uma arte europia universalizada em caractersticas tipolgicas privilegiando livros eruditos sobre arquitetura, pinturas a leo sobre tela, esculturas de mrmore e bronze. E por falar em tipos, a Europa universalizou, tambm, a noo do artista necessariamente homem e branco. Dificilmente, na bibliografia especializada sobre arte, lamos sobre algum artista em outro plo cultural ou artistas mulheres. Somente nas ltimas dcadas do sculo XX as historiadoras vm recuperando o trabalho de artistas mulheres, com obras http://www.lemondedesarts.com/images/claudel2.jpg
Fig. 1 Camille Claudel. Fonte: http:// www.lemondedesarts.com/images/claude l2.jpg

brilhantes, tais como a francesa Camille Claudel (1864-1943), no valorizadas em decorrncia do preconceito sexista preponderante no circuito internacional. Todavia, esse no o nico preconceito difundido por essa arte hegemnica europia. Para se fazer Arte observem que escrevi arte com A maisculo precisava-se de erudio, uma educao artstica mais ampla, cuja produo se distinguia dos artefatos artesanais da produo artstica.

O artefato artesanal tambm chamado de arte popular.

Essa grande arte ou arte maior era guardada em museus, colees particulares e demais instituies culturais. As artes menores, chamadas de

artesanato, eram realizadas por pessoas comuns, em que prevalecia uma produo mecnica e,

freqentemente, exposta nas ruas e feiras. O primeiro tipo de produo era vetado s mulheres por uma srie de tabus, que as impediam de uma formao erudita. Isso, todavia, no ocorreu somente com as mulheres, como tambm com homens, europeus ou de qualquer outra nacionalidade. as Eles no

conseguiram

ultrapassar

barreiras

socioeconmicas para alcanar tal fim. Em resumo, o valor universal disseminado pela Europa foi de uma arte manifesta em determinados tipos de objetos e materiais

considerados nobres, em uma atitude intelectual, produzida por um determinado grupo sexual, tnico e econmico de artistas.

Mas, uma vez exposta as questes bsicas da arte hegemnica, vamos para a nossa histria! Contar a histria das artes no sculo XX nos seduz de sobremaneira pelo fato de estarmos narrando uma histria recente e da qual fazemos parte. A histria no sculo XX uma histria de grandes transformaes e rupturas sociais e polticas, ocorridas em todo o mundo, de forma mais rpida do que qualquer outra poca anterior. Esse sculo consagrou uma nova era de desenvolvimento cientfico e tecnolgico; uma poltica de implantao de sistemas democrticos em muitos pases do mundo; programas educativos e reformas sociais, bem como inaugurou o imperialismo, os regimes fascistas, as guerras e as corridas armamentistas.

2. Arte moderna

O sculo XX iniciou em janeiro de 1901, com uma Europa em clima de tranqilidade, paz e qualidade de vida assegurada pelas promessas das invenes tecnolgicas, tais como a lmpada, o automvel, a fotografia e o telefone, ocorridas no final do sculo XIX. Neste perodo e primeira dcada do sculo XX, o cenrio mundial assim se configurava: os Estados Unidos da Amrica eram a potncia industrial lder no mundo em termos de produo; o Imprio Britnico detinha o poder; a Alemanha e Itlia passaram a existir como naes unificadas; Paris era a capital intelectual e artstica do mundo com o primeiro trem eltrico, seu metr, suas luzes, galerias e o burburinho da vida social parisiense nos cafs e ruas. Nesse clima de possibilidades, os artistas sentiram que os temas tradicionalmente aceitos para obras de arte histria, religio e mitologia no precisavam fazer parte de suas vidas e do que queriam expressar em seus trabalhos. Eles ento decidiram pintar o que mais lhes agradavam e da forma que melhor lhes aprouvessem. Comeava assim a arte moderna, com os artistas adotando consciente e deliberadamente elementos singulares, por eles descobertos e elaborados, como o princpio fundamental de sua arte. Aps e at mesmo durante o Impressionismo, visto por vocs em Histria das Artes Visuais I, alguns artistas caracterizavam o perodo chamado de Psimpressionismo. Dentre eles, o artista francs George-Pierre Seurat (1859-1891) que realizava experimentos cientficos com a cor, pintando com pontinhos coloridos, prximos uns dos outros, dando origem ao movimento chamado Pontilhismo. Esta tcnica pontilhista foi precursora da televiso e da imagem digital. O artista neerlands Vincent Willem van Gogh (1853-1890) pintava com pinceladas rpidas e usava as cores que mais significava e expressava seus sentimentos e emoes, projetando na obra de arte uma reflexo individual e subjetiva. Suas obras, bem como as do artista noruegus Edvard Munch (1863-1944) influenciaram o movimento expressionista, Freqentemente, os artistas trabalhavam em grupos no desenvolvimento de uma linguagem artstica. Expunham seus quadros, discutiam e escreviam sobre suas teorias. Logo, recebiam um nome que caracteriza o grupo e o que estes artistas estavam fazendo, tal como ocorreu com o impressionismo. Isto se convertia em um movimento. Mas nem todos os artistas pertenciam a um movimento.

Desenvolvido pela escola Die Brucke (A Ponte) e representativo em artistas como: Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Emil Nolde (1867-1956) e Paul Klee (1879-1940), surgido como desdobramento do Ps-impressionismo; o artista Eugne-Henri-Paul Gauguin (18481903), o qual pintava com cores intensas, puras e contrastantes, formas simplificadas, temas leves, revelando apenas emoes e alegria de viver. Influenciado pelas pinturas japonesas que aparecem na Europa provocando um verdadeiro choque cultural, este artista abandona a Frana e vai morar com os nativos da Polinsia para captar a essncia sentimental dos Ele vai representar o incio de um movimento Fauvismo, derivado do francs fauvres, que significa feras, desenvolvido por Henrimile-Benot Matisse (1905-1954) e O Simbolismo era influenciado pelo misticismo advindo da troca entre as artes, o pensamento e as religies orientais. Seus seguidores buscavam refletir em suas produes o consenso a dessas diferentes formas de olhar o mundo, de ver e demonstrar o sentimento. personagens. chamado

Maurice Vlamink (1876-1958), Andr Derain (1880-1954), entre outros. No resta dvida que estes movimentos

sofreram influncia de diferentes maneiras do Simbolismo, movimento iniciado em 1881, na Frana.

Um outro movimento esttico-poltico inicia-se na Rssia em 1919, procurando abolir a idia de que a arte um elemento especial da criao humana, separada do mundo cotidiano. Chamado de Construtivismo por Malevich, seu principal representante, defendia uma arte inspirada pelas novas conquistas do novo Estado Operrio. O movimento deveria se inspirar nas novas perspectivas abertas pela mquina e pela industrializao servindo a objetivos sociais e a construo de um mundo socialista. Vocs percebem que o clima de tranqilidade dos primeiros anos do sculo XX, na Europa, j no era o mesmo? De fato, algumas mudanas comearam a ocorrer na Europa, nesses primeiros anos do sculo XX. Alemanha e Itlia cresciam em poder, economia e influncia. O Imprio Britnico alcanava o pice de seu poder. O nacionalismo instigava a competio entre as naes europias por terras, fora militar e poderio econmico. Japo e Rssia estavam em guerra entre si desde 1905. Os EUA surgiam como uma usina de fora industrial rivalizando-se com a GrBretanha, Alemanha e Frana. Formavam-se novos estados independentes, como por exemplo, a Romnia, Srvia e Bulgria, ex-possesses europias. Estes fatos abalaram o poderio europeu e configurava a poltica mundial para uma grande reviravolta, deslocada para fora da Europa. A mentalidade de otimismo do pensamento racional e positivista do europeu, no incio do sculo XX, foi abalada pela Primeira Guerra Mundial, tambm conhecida como Grande Guerra (agosto de 1914 a 11 de novembro de 1918). Um clima de incerteza e instabilidade,

provocado pela Primeira Guerra, ocasionou a ruptura de valores tradicionais e transformou o racionalismo em pessimismo. A vida nas grandes cidades se acelerou com o movimento de A guerra ocorreu entre uma aliana composta do Imprio Britnico, Frana, Imprio Russo (at 1917), Itlia (1915) e Estados Unidos (a partir de 1917), contra o Imprio Alemo, Imprio Austro-Hngaro e Imprio Turco-Otomano. O primeiro bloco, chamado de Trplice Entende derrotou o segundo, denominado de Trpice Aliana. A guerra causou o colapso de quatro imprios e mudou de forma radical o mapa geopoltico da Europa e do Mdio Oriente.

migrao, principalmente do campo para a cidade. As pessoas buscavam trabalho, dinheiro e melhores

condies de vida, fascinadas pela representao de desenvolvimento e progresso das cidades. Isto alterou o equilbrio entre os meios urbanos e rurais e as formas de sociabilidade

dentro das cidades. Acresce a esse fato o despontar da sociedade de massa, as mudanas nas classes sociais as classes mdias ganham poder e as mulheres lutam por direitos civis , e as prticas ancestrais de solidariedade so substitudas pelo individualismo. Importantes descobertas cientficas contriburam para abalar as velhas certezas, abrindo caminho para a cincia moderna. Em 1905, Albert Einstein (1879-1955) publica sua teoria da relatividade tratando do espao, tempo e movimento. Em 1902 publicado o primeiro livro de Sigmund Freud (1856-1939) sobre a interpretao dos sonhos, dando incio a Psicanlise. Neste mesmo ano produzido o primeiro filme1 mudo de fico cientfica, Uma viagem Lua. Surgem as primeiras fotos em jornais e as pessoas passam a aprender visualmente o que est acontecendo em diferentes regies do mundo. O telefone converte-se em aparelho de uso cotidiano e em 1913 implantada a linha de montagem e produo em srie do primeiro carro familiar, o Ford modelo T, conhecido no Brasil como Ford Bigode, e
Fig. 2 - Ford modelo T. Fonte: http://autobrasil.files.wordpress. com/2008/03/ford-t.jpg

fabricado pela Ford americana.

Filme do francs Georges Mlis (1861-1938), inspirado em Jlio Verne e H. G. Wells.

Todas estas transformaes indiciavam uma fase inovadora para a cultura ocidental e ecoaram em campos distintos como a msica, as artes plsticas, a arquitetura, a literatura, as quais apresentaram inovaes formais e grande diversidade de propostas vanguardistas. Uma destas experincias foi o Cubismo, ligado figura do espanhol Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), influenciado por Georges Braque (1882-1963) e Paul Czanne (1839-1906). O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de figuras geomtricas. Os artistas cubistas representavam todas as partes de um objeto no mesmo plano. Assim, a representao do mundo passava a no ter nenhum compromisso com a aparncia real das coisas. Outros movimentos se seguiram como o Abstracionismo de Wassily Kandinsky (1866-1944); o Neoplaticismo, tambm chamado de De Stijl, de Piet Mondrian (1872-1944); o Futurismo do italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944); o Surrealismo associado a Joan Mir (1893-1983), Salvador Dali (19041989) e Marx Ernest (1891-1976); o Dadasmo de Francis Picabia (1879-1953) e a Arte Metafsica de Giorgio De Chirico (1888-1978). A Arte Abstrata ou Abstracionismo geralmente entendido como uma forma de arte que no representa objetos prprios da nossa realidade concreta exterior. Em suas pinturas as relaes formais entre cores, linhas e superfcies compem a realidade da obra, de uma maneira "no representacional". Os futuristas, como prprio nome indica, exaltavam o futuro e, sobretudo a velocidade, conhecida e admirada a partir da mecanizao das indstrias e da crescente complexidade social que ganharam os grandes centros urbanos. Para eles no interessava a representao de um corpo em movimento, mas expressar o prprio movimento evitando qualquer relao com a imobilidade. O Surrealismo foi fortemente influenciado pelas teorias psicanalticas de Freud, enfatizando o papel do inconsciente na atividade criativa. A Pintura Metafsica adotava uma perspectiva irreal, acentuada. O tema de suas obras so as paisagens urbanas, desertas, melanclicas e iluminadas por uma luz estranha. Quando os pintores metafsicos representavam seres humanos, estes eram destitudos de alma, de sentimentos e de emoes.

No Neoplaticismo os artistas procuram partir de formas geomtricas muito simples para uma rigorosa construo artificial do espao pictrico, quase sempre composto por traos e planos de uma cor densa. O equilbrio de suas composies est ligado a clculos bem precisos, suficientemente teis a determinar a grandeza de cada superfcie, a sua forma e a sua cor.

O movimento Dad ou Dadasmo iniciouse em 1916. Zurique era o palco desse movimento. Dele fazia parte um grupo de escritores, artistas e msicos. Eles usavam em seus trabalhos uma linguagem sem sentido non sense de forma aleatria.

Embora a palavra dada em francs signifique cavalo de brinquedo, sua utilizao marca o non sense, ou a falta de sentido que pode ter a linguagem (como na lngua de um beb). Para reforar esta idia foi criado o mito de que o nome foi escolhido aleatoriamente, abrindo-se uma pgina de um dicionrio e inserindo-se um estilete sobre a mesma. Isso foi feito para simbolizar o carter anti-racional do movimento, claramente contrrio Primeira Guerra Mundial. 6

Estes movimentos no seguem uma ordem cronolgica linear, ou seja, um aps o outro. Muitos deles acontecem ao mesmo tempo. O mundo estava mudando e com ele a noo espacial, a distncia entre as pessoas e a temporal. Entre as duas guerras, a Escola de Paris (1920-1949) predominou no cenrio mundial, mas foi perdendo seu domnio para outros centros. De 1948 a 1951, um grupo auto-intitulado na A Escola de Paris descreve a importncia de Paris nas primeiras dcadas do sculo XX. Entre esses artistas esto: Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani, Piet Mondrian e franceses como Pierre Bonnard e Henri Matisse.

Grupo CoBrA deixa rastros

histria das artes visuais. Artistas dinamarqueses, belgas e holandeses de onde surge o nome CO, Copenhague, Br, Bruxelas e A, Amsterd se

retiram de uma conferncia internacional, realizada em Paris, sobre arte de vanguarda. Eles redigem um texto, no qual propem uma ao artstica compartilhada, alimentada por suas distintas experincias nacionais. Assinam o manifesto Christian Dotremont (1922-1979), Asger Oluf Jorn (1914-1973), Joseph Noiret (1927), Karel Appel (1921-2006), Constant (1920-2005) e Corneille Guillaume Beverloo (1922), na qualidade de representantes de grupos de arte experimental de seus pases de origem. Eles defendem a livre expresso, a exploso de cores, o gesto espontneo associados retomada dos imaginrios mgico e folclrico em uma espcie de jogo ldico. Em seus trabalhos, desenhos de bichos e figuras parecem retirados de um caderno de desenho infantil. Eles desejam criar um novo estilo pictrico, alm de destinar aos artistas um papel ativo na reconstruo europia. Nas convices polticas do grupo so explcitas suas ligaes com o Partido Comunista, PC. Outro movimento singular foi o movimento artstico italiano chamado de Essa srie de movimentos artsticos e polticos do fim do sculo XIX e incio do sculo XX chamado de movimentos europeus de vanguarda. Em seu sentido literal, vanguarda (do francs avant garde), faz referncia ao batalho militar que precede as tropas em ataque durante uma batalha. Da deduz-se que vanguarda aquilo que "est frente". Segundo os prprios artistas eles guiavam a cultura de seus tempos, estando de certa forma frente deles. Muitos destes movimentos acabaram por assumir um comportamento prximo ao dos partidos polticos: possuam militantes, lanavam manifestos e acreditavam que a verdade encontrava-se com eles. Arte Povera (Arte Pobre). O termo foi inventado pelo crtico Germano Celant, em 1967. Seus adeptos usavam materiais de pintura no convencionais, como por exemplo, terra, madeira e tecidos velhos, com o intuito de empobrecer a pintura e eliminar quaisquer barreiras entre a arte e o dia-a-dia das pessoas. Os principais artistas desse movimento foram

Michelangelo Pistoletto (1933), Jannis Kounellis (1936), Giovanni Anselmo

(1934), Giuseppe Penone (1947), Giulio Paolini (1940), Mario Merz (1925-2003), Luciano Fabro (1936-2007), e Gilberto Zorio (1944).

2. 1. A Vanguarda fora do centro Outros movimentos artsticos estavam ocorrendo fora da Europa como, por exemplo, o Muralismo mexicano, surgido logo aps a Revoluo Mexicana de 1910, considerada a primeira grande mobilizao social na Amrica Latina no sculo XX. Os trs grandes pintores da Revoluo Mexicana, Diego Rivera (1886-1957), Jos Clemente Orozco (1883-1949) e Davi Alfaro Siqueiros (1896-1974), acreditavam que s mesmo o mural poderia redimir artisticamente um povo que esquecera a grandeza de sua civilizao prcolombiana durante tantos sculos de opresso estrangeira e de espoliao por parte das oligarquias nacionais culturalmente voltadas para a metrpole espanhola. No perodo psrevolucionrio, nas dcadas de 1920 e 1930, os trs muralistas aqui mencionados, financiados pelo governo e dentro das diretrizes culturais, aliaram seu talento artstico causa da Revoluo. Sua produo cultural transmitia uma interpretao da histria mexicana marcada pela denncia dos ricos e poderosos, com fortes imagens de ndios oprimidos e explorados pelo violento colonizador apoiado na Igreja Catlica. Mas a Revoluo tambm colocou em marcha uma poltica cultural que criou museus nacionais, instituies de pesquisa e de investigaes arqueolgicas que passaram a enfatizar o passado indgena do pas. No obstante, a artista Frida Khalo (ver obras na galeria Arte e Poltica),
No Brasil, o pintor Candido esposa de Diego Rivera, excluir o mural na execuo de suas obras e sua Torquato Portinari (1903produo conciliar um trabalho de tom pessoal, ela tornou sua obra 1962) pintou quase cinco mil significativa pelo hibridismo entre as influncias externas, como por obras, de pequenos esboos a exemplo, o surrealismo espanhol, o cubismo, em Paris, e, claro, a obra gigantescos murais. No final da de muralistas mexicanos, como a seu prprio marido. O apelo universal dcada de 1940, Portinari se de Frida remete s influncias do Renascimento europeu. Podemos filia ao Partido Comunista identificar assim, em seus trabalhos, um imaginrio catlico semelhante Brasileiro (PCB) e concorre ao aos imaginrios espanhis e poloneses, os quais construram uma rica Senado em 1947. Perde por simbologia religiosa e usada por Frida de forma fantstica. uma pequena margem de votos. Desiludido e tambm fugindo da caa aos comunistas iniciada no Brasil. Portinari se muda com a famlia para o Uruguai. Mesmo longe de seu pas, o artista continua com grande preocupao social em suas obras. Em 1951, uma anistia geral faz com que Portinari voltasse ao Brasil. Todavia, toda a dcada de 1950 foi para Portinari marcada por problemas de sade em decorrncia de uma intoxicao pelo chumbo presente nas tintas que usava. Desobedecendo as ordens mdicas, Portinari continua pintando e viajando com freqncia para realizar suas exposies, at falecer em 1962.

O pintor espanhol Pablo Picasso no se interessava por poltica. Mas se envolveu com ela em 1937, quando, por meio de fotografias impressas em um jornal, viu o bombardeamento de Guernica, antiga capital do Pas Basco. Indignado pela matana cruel de civis pintou o painel Guernica (ver na galeria Arte e Poltica) para ser colocado na frontaria do pavilho espanhol da Exposio de Paris de 1937 dedicada ao progresso e paz. 8

A atitude de Picasso como a de muitos outros artistas no significa fazer da arte um panfleto poltico ou, muito menos, uma responsabilidade social. Significa envolver-se com seu trabalho, o tempo e o espao vivido. Da surge a complexidade da obra emergida desse envolvimento.

3. Crise e mudanas na linguagem visual e em seus discursos

A histria da arte moderna registrou, na primeira metade do sculo XX, a construo de um discurso nas artes visuais que se afirmou como um campo autnomo e puro. Isso quer dizer que cada disciplina, pintura, escultura, msica, arquitetura, ignorou elementos estranhos como, por exemplo, a representao, a narrativa e a referncia externa, para ser fiel ao seu fazer, aos procedimentos e s tcnicas especficas. O artista tinha compromisso apenas consigo mesmo e a obra de arte era somente um reflexo de sua personalidade, de seu estilo prprio e de seu talento individual. Como se a obra de arte pudesse existir descolada da realidade e de seu contexto histrico! Esse entendimento mudou rapidamente. O que chamamos hoje de ps-modernismo nos mostra, historicamente, uma crise de paradigmas. No temos mais um ismo para seguir. O prprio termo ps-modernismo j em si complexo, pois ps depois do moderno , mas tambm moderno porque a ele se referencia. Vrios autores discutem a questo e no vou aqui explor-la por no ser este nosso objetivo. Mas uso o termo para definir o perodo que se inicia nos meados do sculo XX e perdura at hoje. Seus artistas e, conseqentemente, suas obras realizam grandes questionamentos, e como j vimos, a comear pelo prprio nome. Uma questo central do ps-modernismo o repdio ao conceito de realidade, considerando-o como uma conveno antiquada. A linguagem governa e a ideologia se disfara de verdade. Compreende o mundo a partir de imagens midiatizadas e de seus discursos. Para melhor entendimento dessa afirmao, uso de dois exemplos: o primeiro so as imagens que vimos durante a guerra do Golfo, em 1991. A mdia televisiva veiculou imagens registradas pela aeronutica, gravadas no visor do equipamento de tiro dos avies americanos, onde pontinhos brilhantes apareciam em uma tela escura, traando linhas pontilhadas na escurido da noite, no cu do Kuwait. As imagens pareciam jogos de videogames, atingindo alvos abstratos, com golpes precisos. Em 2001, a cidade de Nova Iorque, nos Estados Unidos da Amrica, sofreu um atentado terrorista, nas torres gmeas de Wall Street, smbolo do poderio econmico americano. As imagens veiculadas eram de extremo realismo e acompanhadas da trgica narrativa do reprter local.

Vocs percebem a diferena de tratamento entre uma informao e a outra? A primeira nos isenta da realidade, e a segunda nos manipula? Ambas nos manipulam? A primeira imagem no nos mostra os prdios, os carros, a cidade, e as pessoas desesperadas, sofrendo com a crueldade da guerra. Muito pelo contrrio. So imagens que nos colocam em um mundo do faz-de-conta. A segunda imagem nos mostra o terror do fato. Vocs j se perguntaram a respeito deste tratamento to desigual? Quais os poderes e ideologias em jogo? Existe uma nica verdade para todos? O que se esconde no poder das imagens miditicas? Em um quadro geral, a partir dos meados do sculo XX, a histria foi marcada por grandes fatos significativos. Dentre eles se destacam: a Segunda Guerra Mundial; o bombardeio atmico e capitulao do Japo; a Carta das Naes Unidas (1945); o Plano Marshall; o agravamento da Guerra Fria; a criao da Organizao do Tratado do Atlntico Norte (OTAN); a criao da Comunidade Econmica Europia do Carvo e do Ao (1951), a criao da Comunidade Econmica Europia (CEE) ou Mercado Comum Europeu (Alemanha, Blgica, Frana, Holanda, Itlia, Luxemburgo); o Pacto de Varsvia; a criao do Muro de Berlim (1961); a criao do Conclio Vaticano II (1961-1965); a represso, pelo Pacto de Varsvia, da Primavera de Praga; a entrada dos EUA na Guerra do Vietn. Outros fatos se seguiram: a ampliao da CEE (com Dinamarca, Irlanda e Reino Unido); democratizao de Portugal (19741975) e da Espanha (1975); a ascenso de M. Thatcher e reformas econmicas no Reino Unido (1979-1990). A criao do Sindicato Solidariedade na Polnia; a Grcia na CEE (1981); reformas de Gorbatchev na URSS; a criao da Organizao Mundial do Comrcio (OMC) e entrada de Portugal e Espanha na CEE; o fim do regime comunista na Polnia e Hungria; a queda do Muro de Berlim; a execuo de N. Ceausescu na Romnia e eleies multipartidrias na Hungria, Alemanha Oriental, Iugoslvia, Tchecoslovquia (V. Havel), Polnia (L. Walesa) e repblicas baltas (Polnia, Repblica Tcheca, Hungria Bulgria); reunificao da Alemanha; a Guerra do Golfo com interveno de tropas sancionadas pelas Naes Unidas; a dissoluo da Unio Sovitica, a independncia das repblicas-

2. Arte Contempornea: mudana de centro

A Arte Contempornea um perodo artstico que se inicia na metade do sculo XX e se prolonga at os dias de hoje. Aps a Segunda Guerra Mundial, sobrepe-se aos costumes a necessidade da produo em massa. Quando surge um movimento na arte, esse se revela na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes diferentes. Sendo a arte transcedente, para um determinado provvel movimento surja iniciar muito na

que

primeiramente

sociedade. Seus questionamentos so bem diferentes das rupturas propostas pela Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas, e se evidenciam na dcada de 1960, juntamente com a viagem espacial. A partir dos meados das dcadas de 1960 e 1970, notamos que a arte produzida naquele perodo j no mais correspondia Arte Moderna do incio do sculo XX. Todavia, permanecia o imaginrio de revoluo e seu sentido poltico que mobilizou aquele sculo. Programas,

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manifestos, declaraes, intervenes e obras compem uma atividade extensa, manifesta na experimentao, a qual revela o desejo de transformao social. A transmutao da arte implicava a transmutao da vida. Essa membro e formao da Comunidade de Estados Independentes (CEI); o fim do Pacto de Varsvia; a nova Constituio na Rssia; a guerra civil na ex-Iugoslvia aps a declarao de independncia da Eslovnia, da Crocia, e depois, da Bsnia e da Macednia; a separao das repblicas Tcheca e Eslovaca; a consolidao da Unio Europia a partir do Tratado de Maastricht, com o ingresso da ustria, Finlndia e Sucia (1995); a interveno da OTAN na Bsnia; o acordo de paz na Irlanda do Norte e crise econmica da Rssia (1998); a crise de Kosovo e bombardeio da Iugoslvia pela OTAN. A partir de ento, todos ns vivemos outros grandes acontecimentos, como por exemplo, a Guerra do Iraque, atos terroristas e transformaes climticas em todo o mundo.

atitude exemplar no trabalho do artista brasileiro Hlio Oiticica. Mas a Arte Contempornea se firma a partir de 1970, quando as importantes

mudanas no mundo e em nossa relao de tempo e espao se transformam globalmente. A partir da segunda metade do sculo XX, a arte caracterizada pela disperso geogrfica e perda da hegemonia europia para outros pases.

No final de 1950 e incio dos anos 60 a cidade de Nova York que se configura como principal centro de arte do mundo, apresentando uma variedade de correntes artsticas. Isso ocorreu em funo do aumento do poder econmico e fortalecimento do capitalismo norte-americano; apoio das polticas pblicas americanas efetuadas desde o incio da primeira Guerra Mundial para incentivar a arte e cultura, as quais trouxeram inmeros artistas para os Estados Unidos, fugitivos da Guerra. Alm disso, essas polticas tambm criaram incentivos fiscais para as empresas particulares investirem em arte. Assim, Nova York, na passagem entre os anos de 1950 a 1960, fervilhava de acontecimentos artsticos que se entrelaavam um no outro. A Op Art (Optical Art) voltava-se para uma arte ptica, com menos expresso e mais visualizao. Apesar do rigor com que era construda, simbolizava um mundo precrio e instvel, em constante mudana. Os artistas que mais se destacaram foram Alexander Calder (1898-1976) e Victor Vassarely (1906-1997). A Pintura de Ao (Action Painting) ou pintura gestualista tem suas origens no movimento Surrealista e no desenho automtico praticado pelo pioneiro Andr Masson (1896-1987).

O Expressionismo Abstrato, primeiro movimento tipicamente americano, atingiu influncia mundial e fez de Nova York o centro do mundo artstico. Poucos pintores trabalharam com a pintura gestualista, mas todos eles sados do perodo de psdepresso nos Estados Unidos. Artistas como Jackson Pollock (1912-1956) e seu discpulo Hans Hoffman (1880-1966), revelam nos trabalhos a preferncia pela tcnica do drippinf (respingar a tinta sobre a tela, geralmente de grande dimenso, colocada na horizontal sobre o cho. Outros, como por exemplo, Willem de Kooning (1904-1997), Mark Rothko (1903-1970), Arshile Gorky (1094-1948), combinaram a intensidade emocional do Expressionismo alemo com a esttica antifigurativa das Escolas abstratas europias, como o Futurismo, o Bauhaus e o Cubismo Sinttico.

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A Pop Art (Arte Popular), um produto da sociedade americana, de vastos horizontes, sempre em mutao, configurou-se no emergindo espontaneamente do povo, como em qualquer pas, nem constituiu uma fuso internacional de estilos. Seus padres eram determinados por uma deciso de abordar o mundo contemporneo com uma atitude mais positiva. Apesar dos aspectos carnavalescos, das cores fortes, contrastantes, e da escala gigantesca, essa arte baseou-se claramente em um padro adequado aos anos de 1960, recolhidos nos meios de comunicao de massa. Para este padro, o desagradvel, o non sense, o preciosismo, o refinamento, foram excludos. A Arte Pop espontnea, direta e extrovertida. Os artistas pop mais expressivos so: AndyAinda na (1928-1987), Roy arte conceitual Warhol dcada de 1960, a Lichenstein (1923-1997), Jasper Johns (1930) e Robert Indiana. Ainda na dcada de 1960, a arte conceitual espalha-se pelo mundo. Nela se considera a idia, o conceito por trs de uma obra artstica como sendo mais importante ao prprio resultado final. Pode-se at prescindir do produto final. Entretanto, desde Marcel Duchamp (1887-1968) podem ser percebidos os primeiros indcios da sobrevalorizao do conceito (ver filme O Segredo de Marcel Duchamp). Tendo-se fixado nos E.U.A., ele dedicou-se "antiarte" e em 1914 criava o primeiro ready-made (apropriao do objeto j feito, geralmente em escala industrial, eelevado categoria de obra de arte). Nos Estados Unidos, na dcada de 1960, artistas como Joseph Kosuth (1945-), Lawrence Weiner (1942-) e Robert Barry (1936-), abandonaram a realizao artstica em si, em nome das discusses tericas. Passaram a usar diferentes meios para transmitir significados. As fotografias e os textos escritos eram o expediente mais comum, seguido por fitas K-7, vdeos, diagramas, entre outros. Kosuth, por exemplo, justaps uma cadeira de verdade, uma foto de uma cadeira e uma definio por escrito do termo cadeira retirada de um
Roy Lichenstein. Chan Marshall, aka Cat Power, meets. Fonte: http://www.fileitunder. com/uploaded_images/drowning_girl_by_roy lichenstein_kennedy-728159.jpg

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dicionrio e, com isso, chamou ateno para a distino entre realidade e representao e entre representao e linguagem. Tudo parecia, neste perodo, indicar o fim da arte como objeto fsico permanente. Alm da arte conceitual, surgiram as

performances, os happenings. O happening (acontecimento) uma forma de expresso das artes visuais que apresenta caractersticas das artes cnicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaniedade ou improvisao, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentao. Difere da performance porque envolve a participao direta ou indireta do pblico espectador.

Fig. 4 - One and Three Chairs. Joseph Kosuth. Fonte: http:// www.esec-josefa-obidos.rcts.pt/cr/ha/seculo_20/ Imagens 20/ Kosuth.JPG

A performance uma modalidade das artes visuais que apresenta ligaes com o teatro, com a msica, a poesia, o vdeo. Difere do happening por ser mais elaborada e no envolver necessariamente a participo dos espectadores. Assim, como possui um roteiro de antemo definido, passvel de ser reproduzida, em outros momentos ou locais. Como muitas vezes a performance realizada para uma platia restrita ou mesmo ausente, seu conhecimento depende de registros por meio de fotografias, vdeos e/ou memoriais descritivos.

A partir do final da dcada de 1960 torna-se evidente a procura da natureza (o campo, o deserto ou, mais raramente, o espao urbano e o mar) por alguns

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artistas, inicialmente americanos, mas integrando significativas contribuies de artistas ingleses e holandeses, para desenvolverem obras de arte. Artistas como os americanos Walter de Maria (1935) e Robert Smithson (1938-1973), o holands Marinus Boezem (1934) e os ingleses Barry Flannagan (1941) e Richard Long (1945), propunham um regresso natureza e tinham a inteno de ultrapassar as limitaes do espao tradicional das galerias, recusando o sentido comercial e mercantilista que a produo artstica assumia nesta dcada. Estava assim criada a Land Art ou Arte da Terra. Nesta mesma poca, ainda no final da dcada de 1960, aparece em Nova York o Minimalismo. Enfatizando as formas elementares, de corte geomtrico, os minimalistas recusam a iluso da representao visual. O objeto de arte, ambiguamente transita entre pintura e escultura. Sua verdade est na realidade fsica exposta aos olhos do observador, despida de efeitos decorativos e/ou expressivos. Os trabalhos de arte, nessa concepo, so simplesmente objetos materiais e no veculos portadores de idias ou emoes. A pintura minimalista reduzida a um desenho geomtrico e a um nmero limitado de cores. A escultura realizada com formas geomtricas, monumentais, cuja nfase recai sobre os materiais. So expoentes dessa tendncia os artistas: David Smith (1906-1965), Sol LeWitt (1928-2007), Dan Flavin (1933-1996), Donald Judd (1928-1994), Robert Morris (1931-), Frank Stella (1936-), entre outros. Ainda no final da dcada de 1960, uma outra tendncia artstica, surgida nos Estados Unidos, defende a volta das tcnicas e temas mais tradicionais. O Hiper-realismo ou Realismo fotogrfico retoma o realismo na arte contempornea, contrariando as direes abertas pelo Minimalismo e pelas pesquisas formais da arte abstrata. Os pintores foto-realistas Chuck Close (1940), Don Eddy (1944), Richard Estes (1932), Audrey Flack (1931) e Ralph Goings (1928) e o ingls Malcolm Morley (1931) pintaram sobre fotografias. O fotorealismo era um novo tipo de realismo. No era tanto uma representao mas uma representao da representao, um reconhecimento bvio do papel da mquina fotogrfica como instrumento intermedirio entre a realidade e o artista. Seguindo por essa via, nas dcadas de 1970 e 1980, a arte figurativa retorna em um movimento chamado Neoexpressionismo. Na Itlia, Alemanha e Estados Unidos os neo-expressionistas usaram as mesmas pinceladas

vigorosas dos artistas expressionistas. Na Itlia, essa tendncia recebeu o nome de Transvanguarda. Os artistas italianos, como Francesco Clemente (1952), Sandro Chia (1946) e Enzo Cucchi (1949), exploraram assuntos como a mitologia clssica e outros tpicos ignorados por muito tempo pelo modernismo.

Na Alemanha, o Neo-expressionismo permitiu aos artistas criarem obras a partir de seu passado cultural. Assim, os pintores Anselm Kiefer (1945) e Georg Baselitz (1938), entre outros,

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abordaram questes difceis sobre o passado da Alemanha nazista ignoradas por pintores abstratos das dcadas anteriores. O nazismo foi um regime poltico de carter autoritrio que se desenvolveu na Alemanha durante as sucessivas crises da Repblica de Weimar (1919-1933). Baseou-se na doutrina do nacionalsocialismo, formulada por Adolf Hitler (1889-1945). Orientava o programa do Partido NacionalSocialista dos Trabalhadores Alemes (NSDAP), defendia o racismo e a superioridade da raa ariana, negava as instituies da democracia liberal e a revoluo socialista, apoiou o campesinato e o totalitarismo, e lutou pelo expansionismo alemo. Os neo-expressionistas americanos Julian Schnabel (1951-), Eric Fischl (1948-), David Salle (1952-) e outros, usaram a representao figurativa de muitas maneiras diferentes. Fischl representou cenas sinistras da vida nos bairros. Schnabel pintou sobre materiais pouco convencionais, como veludo preto e loua de barro quebrada. Salle fez referncias s obras variadas que iam de pinturas holandesas do sculo XVII e desenhos animados de Walt Disney at obras expressionistas abstratas. Na escultura, encontramos artistas no acadmicos no sculo XX, que do nfase aos materiais, simplificando e estilizando a figura humana. Eles criam representaes inventadas e suas obras se aproximam da arquitetura, muitas vezes sem se enquadrar em nenhuma tendncia ou movimento. Assim so as obras de Constantin Brancusi (1876-1957) e Henry Moore (1898-1986). A fotografia surgida na Frana do sculo XIX pelas mos de Joseph Nicphore Nipce (1765-1833) ganhou novo status com o transcorrer do sculo XX: a de fotografia artstica, impulsionada pelo fotgrafo Gaspard Flix T. Nadar (1820-1910). Outros fotgrafos ganharam notoriedade como, por exemplo, Henri Cartier Bresson (1908-2004), Robert Mapplethorpe (19461989), entre outros. A arte de fixar imagens desenvolveu rapidamente e popularizou-se em todo o mundo por meio do cinema. A partir do incio do sculo XX, a indstria cinematogrfica rapidamente foi se afirmando como um poderoso meio de comunicao e difuso de modelos sociais e culturais. Alm da fotografia possibilitar uma linguagem criativa e visual em diversas formas de expresso artstica, ela tambm uma maneira para ver, descobrir e questionar o passado. A leitura de Barthes (1977), ao referir-se sobre o significado de uma imagem fotogrfica, chama a ateno para sua conotao histrica decorrente e modificvel de acordo com o momento social.
Ateno!

2. 1. A Nova histria e os Estudos da Cultura Visual

Hoje, a Nova histria busca perceber como a histria

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construda. Ela recusa as distores criadas pelo modernismo, de um tempo linear, cumulativo e irreversvel defendido pelos historiadores tradicionais , bem como seu desenvolvimento em direo a metas sociais, polticas e filosficas aceitas universalmente. Essas metas correspondem razo, aos valores universais da democracia e o progresso desenfreado da cincia e tecnologia, defendidas pelos iluministas franceses. colonizao europia da Amrica do Sul e do Norte, da frica, da sia, como a misso do homem branco europeu com altos valores morais, predestinado a introduzir as culturas primitivas nos moldes na da
O Iluminismo um movimento cultural, desenvolvido na Inglaterra, Holanda e Frana, nos sculos XVII e XVIII. Nessa poca, o desenvolvimento intelectual iniciado no Renascimento originou as idias de liberdade poltica e econmica, defendidas pela burguesia. Os filsofos e economistas que difundiam essas idias julgavam-se propagadores da luz e do conhecimento, sendo, por isso, chamados de iluministas. O Iluminismo trouxe consigo grandes avanos que, juntamente com a Revoluo Industrial, abriram espao para a profunda mudana poltica determinada pela Revoluo Francesa.

Baseada nesses ideais

a histria tradicional justificou a

civilizao,

europia. Essas culturas primitivas eram vistas pelos europeus como arquivos de registros de uma histria interrompida, onde eles podiam estudar seu passado. Somente assim elas despertavam interesse, ou seja, na medida em que lanasse alguma luz sobre a histria ocidental. Desta maneira, o carter central da identidade europia era mantido e as outras civilizaes eram entendidas hierarquicamente e marginalizadas na narrativa da histria mundial. Como no podia deixar de ser, o modernismo na arte refletiu essas suposies. Todavia, no ps-modernismo a noo do Outro assume importncia central e o multiculturalismo entra em cena em oposio ao monoculturalismo europeu ou norte-americano. No cenrio atual das artes h artistas no-brancos e no-ocidentais, mulheres, homens, homossexuais, discutindo raa, etnia, gnero e sexualidade, buscando a incluso de suas culturas, deliberadamente excludas. Por exemplo, as mulheres artistas, desde a dcada de 1980, vm ocupando cada vez mais espao no campo das artes visuais. Artistas como Barbara Kruger (1945), Sarah Charleswoerth (1947), Laurie Simmons (1949), Cindy Sherman (1954), problematizam as construes da imagem feminina pelo vis do desejo masculino; tratam de questes sociais maiores, entre elas o registro abissal da incluso racial e tnica no mundo da arte; questionam autoria e originalidade da obra, entre outras. Sherrie Levine (1947) um exemplo. Para ela, a construo do significado realizada exclusivamente pelo observador. Levine, no comeo dos anos de 1980, exps fotos de fotgrafos ilustres como, por exemplo, Walker Evans (1903-1975), referenciando o autor. Para Levine, elas se tornam obras diferentes por meio da ao de traz-las novamente para um outro tempo e espao, possibilitando assim, diversas leituras. Desta maneira, ela questionava a autoria e originalidade da obra de arte.

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Outro fato interessante a formao de grupos de mulheres para juntas

conquistarem espao no mercado instituies artsticas. Os estudos da Cultura visual formam um corpus de conhecimento emergente na dcada de noventa do sculo XX e no tm o mesmo sentido para os estudiosos e autores desse campo. Resultaram de um trabalho acadmico proveniente dos Estudos Culturais. Nesse sentido, questiona-se o que arte e problematiza-se o sociocultural, onde os sujeitos no so entendidos como receptores passivos. Eles interpretam e criam narrativas verbais como, tambm, visuais ou inter miditicas (MARTINS, 2006). A expanso do poder das mdias durante o sculo XX, viabilizada pela obrigatoriedade do ensino gratuito em muitos pases, nos meados deste sculo, possibilitou a ampliao da alfabetizao, bem como a melhoria da condio de vida, ou seja, o acesso aos meios de comunicao. Como j vimos que a arte histria e socialmente condicionada, os estudos da Cultura Visual entra em cena em um momento de grande poder da mdia, focando sua discusso no jogo de poderes existentes nos discursos visuais ou inter miditicos e problematizando o sociocultural. Por outro lado, a cultura de massa e as novas tecnologias televiso, vdeo, computador, dentre outros abriram caminhos para outras formas criativas, como por exemplo, a arte da Apropriao (incorporao de objetos extra-artsticos e algumas vezes de outras obras, nos trabalhos de arte). Outros como, as histrias em quadrinhos, a Internet Art, a arte Pblica, a Street Art arte nas ruas , baseada na cultura do graffiti e inspirada na gerao hip-hop, a vdeo art, so expresses contemporneas do fazer artstico. fato tambm, que a velocidade dos meios de comunicao e o desenvolvimento de suas tecnologias no nos deixam tempo para pensar sobre elas e compreender seus processos. Em meio a um jogo de significantes volteis em suas transformaes, sujeitamo-nos a aceitao das representaes da mdia e o efeito narctico da televiso. A arte assume ser um objeto comercial, a
As Guerrilla Girls um grupo novaiorquinho de artistas mulheres. Elas, inicialmente, vestiam-se com mscaras de gorilas, iam para as ruas pregando mensagens nos muros da cidade (como o panfleto ao lado), principalmente nos edifcios do SoHo (bairro de artistas e galerias de arte).

de

arte

e e o

culturais Tal como

grupo das Guerrilla Girls.

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Histria no segue um nico curso, nosso ego est profundamente envolvido nas relaes de poder e autoridade, e voc leitor no um receptor passivo. parte essencial desse texto! J no faz mais sentido questionar o que arte e o que no . Muito menos determinar campos especficos do desenho, pintura, escultura,
A Instalao (krafts) uma obra artstica composta de elementos organizados em um ambiente delimitado ou fechado. A disposio de elementos no espao tem a inteno de criar uma relao com o espectador. Uma das possibilidades da Instalao provocar sensaes: frio, calor, odores, sons ou coisas que simplesmente chamem a ateno do pblico ao redor.

arquitetura, ou cobrar que seja o prprio artista o feitor da obra. Ele pode ser seu criador, aquele que pensa a obra, desde sua concepo at os detalhes mais simples. Neste sentido, podemos exemplificar com a Instalao, onde, na maioria das vezes, no o prprio artista quem a executa.

Um indito modo social da rede contempornea privilegia as ligaes, gerando novos processos artsticos, como a arte da Internet ou ciberntica. Elas viabilizam no somente um modo de conhecimento no ciberespao, como tambm, a colaborao entre parceiros sociais plurais; a reflexo e ao para novos pblicos de participao e cidadania; o alfabetismo artstico e cultural; a qualificao para as novas tecnologias da informao e do conhecimento, possibilitando a revitalizao dos diversos continentes de atuao social, como o trabalho, o lazer, o consumo, a cultura, a cidadania ou a comunicao. O ideal da Escola
A Bauhaus foi uma escola de design, artes plsticas e arquitetura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha. Ela foi uma das maiores e mais importantes expresses do que chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo uma das primeiras escolas de design do mundo. A Escola foi fundada por Walter Gropius em Weimar no ano de 1919. Em 1933, aps uma srie de perseguies por parte do governo hitleriano, a Bauhaus fechada, tambm por ordem do governo. Os nazistas se opuseram Bauhaus durante a dcada de 1920, bem como a qualquer outro grupo que tivesse uma orientao poltica de esquerda. A Escola foi considerada uma frente comunista, especialmente porque muitos artistas russos trabalhavam ou estudavam ali. Ela teve impacto fundamental no desenvolvimento das artes e da arquitectura do ocidente europeu, e tambm dos Estados Unidos da Amrica nas dcadas seguintes para onde se encaminharam muitos artistas exilados pelo regime nazista.

Bauhaus hoje uma realidade. A arte atual est no cotidiano, nas roupas, populares, nos objetos, festas e

carnaval,

aes

prticas contemporneas, onde todos os sujeitos esto aptos a realiz-la.

Car@s alun@s, Como vocs podem perceber, a histria da humanidade continua, paradoxalmente, seguindo seu curso e esse somente um breve resumo da histria da arte do sculo XX. Para saberem mais (e h muitas outras histrias e artistas interessantes) vocs devero ler a bibliografia indicada e procurar outras referncias histricas que lhes permitam voar rumo ao conhecimento.

Mos obra!

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Referncia

BARTHES, Roland. O prazer do texto. Trad. J.Guinsburg. So Paulo: Perspectiva, 1977. CAUQUELIN, Anne. Arte Contempornea: uma introduo. So Paulo: Martins Fontes, 2005. CHIPP, H. B. Teorias da arte moderna. So Paulo: Martins Fontes, 1999. HEARTNEY, Eleanor. Ps-Modernismo. So Paulo: Cosac & Naify, 2002. LAMBERT, Rosemary. A arte do sculo XX. So Paulo: Zahar, 1981. MARTINS, Raimundo. Sobre textos e contextos da cultura visual. Visualidades. Revista do Programa de Mestrado em Cultura Visual/ Faculdade de Artes visuais/UFG, v. 4, n. 1. GoiniaGO: UFG, FAV, 2006. Sculo XX: Um sculo de Artes, Letras e Realizaes. In: Revista Infopdia. Porto: Porto Editora, 2003-2008. Disponvel em: <URL: http://www.infopedia.pt/$seculo-xx-um-seculo-de-artes-letrasideias-e>. Acesso em 08/05/2008.

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