Fotografia Catalogo 2009

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Fotografa Chilena Contempornea 01/ CNCA/ 2009
CoNsejo NACioNAl de lA CulturA y lAs Artes
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Fotografa Chilena Contempornea
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Primer enCuadre de la FotograFa Chilena haCia el mundo

la presentacin de este primer Catlogo de Fotografa Contempornea Chilena constituye un acierto para la concrecin de la poltica que el Consejo nacional de la Cultura y las artes (CnCa) viene desarrollando desde el ao 2005 para el sector, con acciones de fortalecimiento de los espacios de circulacin de las obras, a travs del Programa desarrollo de la Fotografa de su departamento de Creacin artstica. Para el CnCa constituye una prioridad la existencia de una definicin que oriente su quehacer y trace estrategias que garanticen el desarrollo de la disciplina, con dilogo social y participacin de la comunidad fotogrfica, representada principalmente por la Sociedad Chilena de Fotografa; en la perspectiva de construir una poltica de fomento para el sector. organizamos dos Jornadas nacionales en los aos 2005 y 2007, que significaron un avance en el diagnstico de propuestas especficas para una poltica de fomento, que fueron socializadas ante la comunidad de la fotografa, en el marco de la Bienal Foto amrica 2008; realizada en el museo nacional de Bellas artes, con la presencia de invitados internacionales como matin Parr; iat Cannabrava; marcos lpez; Xavier Canonne o maya godded. a partir de esta experiencia se hizo evidente la necesidad de constituir una mesa de internacionalizacin de la Fotografa de Chile; compuesta por nueve relevantes profesionales de diversos mbitos del sector, que tiene el propsito de generar estrategias claras y acciones concretas en este mbito. una vez constituida, la mesa acord a mediados de
Paulina Urrutia Fernndez Ministra Presidenta Consejo Nacional de la Cultura y las Artes
abril de 2009 generar una serie de catlogos, con una primera seleccin de la produccin nacional contempornea, en la perspectiva de contar con un producto de calidad exportable hacia los circuitos latinoamericanos de artes visuales y fotografa. este material es un primer intento de divulgacin y reconocimiento de nuestro arte fotogrfico, que permitir generar actividades asociadas, como curaduras internacionales, talleres de capacitacin y apreciacin de la Fotografa Contempornea Chilena, capaces de fomentar el incipiente coleccionismo y espnsor de nuestros autores. dejamos clara nuestra voluntad de seguir divulgando y promocionando la creacin fotogrfica nacional, para que a travs de estas obras y creadores podamos acrecentar y ampliar los espacios de dilogo cultural con artistas de otros pases; que concurren a galeras especializadas, ferias, festivales, bienales, y ante curadores y expertos; mejorando de esta manera la presencia de Chile en estos circuitos. esperamos tener prontas noticias sobre los frutos de esta primera edicin del Catlogo de la Fotografa Contempornea Chilena, a travs de su exitoso posicionamiento en el mbito internacional, en el preciso momento en que conmemoramos nuestro Bicentenario como repblica.
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ministra de Cultura Paulina urrutia Fernndez Subdirector nacional eduardo muoz inchausti Jefe departamento de Creacin artstica leonardo ordoez galaz Coordinador area Fotografa: Carlos rammsy Productor area Fotografa: alonso Yaez Profesional de apoyo: Karen olivares esta es una publicacin del Consejo nacional de la Cultura y las artes. los textos contenidos en el presente catlogo no representan necesariamente la opinin de esta institucin. todos lo derechos reservados. Prohibida su reproduccin total o parcial. Consejo nacional de la Cultura y las artes 2009 mariana matthews, Claudio Prez, Fernando melo, rodrigo gmez rovira, Javier godoy, Paola Caroca, Zaida gonzlez , Jorge Brantmayer, andreas von gehr, Cristbal Palma, toms munita, Sachiyo nishimura, Jorge gronemeyer. mesa de internacionalizacin de la Fotografa Chilena 2009: irene abujatum, rita Ferrer, andrea Jsch, ramn Castillo, hctor lpez, Jorge aceituno, luis Weinstein, mario Fonseca, Jos Pablo Concha. textos: rita Ferrer, Jos Pablo Concha, andrea Jsch. traduccin texto: Jos miguel trujillo diseo Catlogo: vicente vargas estudio Correccin de color: eliana arvalo, Paola Cifuentes impresin: ograma impresores la presente edicin contempl un tiraje de 500 ejemplares. Santiago de Chile, octubre de 2009.
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ContenidoS
Primer enCuadre de la FotograFa Chilena haCia el mundo SoBre enCargoS Y deSaPariCioneS Breve panorama de la historia de la Fotografa chilena nueStro deStino eSt en el origen mariana mattheWS Claudio PreZ Fernando melo rodrigo gmeZ rovira Javier godoY Paola CaroCa Zaida gonZleZ Jorge BrantmaYer andreaS von gehr CriStBal Palma SaChiYo niShimura tomS munita Jorge gronemeYer traduCCioneS 3 7 11 16 24 32 38 44 52 58 64 70 76 82 88 94 103
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SoBre enCargoS Y deSaPariCioneS

Breve panorama de la Historia de la Fotografa chilena lo aparente nos invade cotidianamente a travs de imgenes. Se podra decir que el mundo es la cmara oscura y nosotros somos la imagen continuamente acechada. todo lo que soamos lo establecemos en parmetros visuales, somos imagen. la fotografa es entonces profundamente compleja, pone en juego la libertad del individuo, estandarizndolo, transformndolo simblicamente en un lugar donde el tiempo se precipita en espacio, detenindose, proyectndose. la historia de la fotografa chilena ha estado ligada siempre a los conceptos de desaparicin y encargo. Partiendo con el mito de lorientale y con ello, de la prdida de las primeras vistas panormicas de las costas de valparaso. los fotgrafos que se destacaron en el siglo XiX en territorio chileno, fueron en su gran mayora extranjeros, que con un afn ciertamente colonizador, retrataron los paisajes, las personas, las costumbres, las tradiciones. al observar esas primeras imgenes de Frontera, en donde el sujeto se convierte en objeto de investigacin o en trofeo de expedicin, aparece la cuestin de la facilidad con que la sociedad integra, a travs de la fotografa, apariencias estereotipadas , por
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vistas ilustradas, la fotografa apropiada por algunos exponentes del grupo mandrgora, el frenes de los aficionados que hasta hoy mantienen su mirar rgido con olor a revelador, etc. a mediados del siglo XX la documentacin social, con exponentes como antonio Quintana2 o Sergio larrain3, inicia un proceso en donde la militancia no slo poltica sino fotogrfica (el fotgrafo como responsable de evidenciar y dignificar al hombre y su entorno) toma un rumbo que no parar hasta finales de los 90. las causas polticas que condujeron a Chile a una dictadura militar (1973-1989) permitieron la aparicin de un grupo 4 de fotgrafos que luch cmara en mano, constituyndose en herederos tardos, pero crticos, de la tradicin documental iniciada por Quintana y larran; slo as se puede comprender la modificacin y el desarrollo del lenguaje fotogrfico en obras clave como el rostro de Chile (antonio Quintana, 1960), Chile From Within (Susan meiselas y fotgrafos chilenos, 1990) y el artificio del lente (Javier godoy, lvaro hoppe, hctor lpez y Claudio Prez, 2000), que desde una clave puramente documental, se alejan de la descripcin informativa otorgndole una profundidad simblico crtica a este registro. Paralelamente, en los ochenta, un grupo de artistas utilizaron la imagen para denunciar desde las trincheras de las artes visuales (leppe, dittborn, Kay, Cada) 5 los vejmenes de la institucionalidad poltica. la fotografa usada por estos artistas era considerada como empobrecedora de sentido (mrgenes e instituciones de nelly richards). esta afirmacin es
ejemplo de lo americano. desde esta poca y hasta hoy el tema de la imagen sin duda es atravesada por una reflexin poltica y social. despus vienen los encargos de la repblica, que con un fin propagandstico realizan retratos de los mutilados de la guerra del Pacifico; lbumes que identifican los avances industriales, vistas panormicas del espacio domesticado. luego, los primeros salones, las re-
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sostenida por el valor que le imprima a la obra plstica el registro fotogrfico. la necesidad de alegorizar el producto artstico, dada la contingencia poltica dictatorial, se anclaba en la realidad a travs del uso de la fotografa. la estrategia era, entonces, producir obras que simblicamente expusieran la actualidad poltica y social del pas, pero para que no se perdiera el sentido de realidad, se empleaba la fotografa como sistema de testificacin. la utilizacin de la fotografa como soporte simblico original est especialmente presente en artistas como Carlos leppe y eugenio dittborn. ste ltimo no desde la produccin, sino desde la problematizacin de la distribucin de las imgenes encontradas. es interesante que hoy, a partir de ciertos desplazamientos simblicos, sean los registros fotogrficos de obras que estaban concebidas como acciones de arte los que han pasado a formar parte de colecciones institucionales, tensionando y resignificando el soporte fotogrfico. Si bien no es nada nuevo decir que es imposible que la fotografa registre o retrate la realidad (por problemticas fsicas, qumicas, perceptuales, filosficas, estticas, etc.), s se podra constatar ahora que existe una escalofriante cercana visual a lo denominado realidad: sta se exacerba en cuanto se produce y expone. la fotografa documental cazada o apropiada reivindica, en este periodo histrico, la importancia crtica para la sociedad del autor, del artista; la fotografa ya no es slo fotografa, sino la imagen de un sistema poltico. el mirar militante se convirti en docencia comprometida en una gran oferta de escuelas e instituciones acadmicas que surgieron en la dcada de los noventa, as como varias instancias colaborativas (Centro de difusin de la Fotografa,
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Primavera Fotogrfica, mes de la Fotografa, Bienal de Coquimbo, Congreso latinoamericano de Fotografa, Colectivo gestuario mecnico, Colectivo la nave, agencia ima, etc.).6 en ese mismo periodo se realizan dos exposiciones que sern referenciales para el proceso de transicin, ambas expuestas en el museo nacional de Bellas artes de Santiago: los limites de la Fotografa, comisionada por andr rouill (1996)7 e intervenciones, Cruces y desvos por enrique Zamudio (1998) 8. estas muestras instalan la problemtica de la imagen en su relacin con los desplazamientos materiales, proporcionando y emplazando un nuevo campo para la aceleracin de un incipiente marco terico y crtico. en una clave heredera de la tradicin documental de los aos 60 y 80 se realiza la exposicin el artificio del lente en el ao 2000 en el museo de arte Contemporneo. esta muestra es de gran relevancia, ya que desde un sistema de produccin rigurosamente documental, ensanchan este lenguaje hacia nuevos mrgenes desconocidos en nuestro medio. an cuando en los ochenta la produccin poda ser comprendida como sistema simblico, su razn de ser era la informacin visual a modo de resistencia poltica, es decir, estaba al servicio de su valor informativo. El artificio del lente marca una nueva conciencia en aquellos autores que en los ochenta produjeron fotografa poltica. la conciencia de la condicin de lenguaje autnomo queda de manifiesto en el propio nombre de la muestra: la fotografa, incluso la documental, es un artificio. la muestra Chile 30 aos organizada por la agencia ima, tambin montada en el museo de arte Contemporneo el ao 2003, rene una revisin de la fotografa poltica durante la dictadura militar, ahora proyectada hacia las posibilidades alegricas de esas imgenes.
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estas referencias indican algunos de los hitos ms relevantes de la produccin fotogrfica contempornea en Chile, lo que evidencia el movimiento que ha tenido la disciplina, constituyendo una continuidad diacrnica coherente. desde el 2000 a la fecha el medio chileno est hacindose cargo consciente y crticamente de la fotografa, de sus problemticas y su circulacin. es en este escenario que hoy se plantea el presente libro de fotografa contempornea chilena. Son varias las instancias que han surgido, desde la conformacin de la Sociedad Chilena de Fotografa (2002) , las cada vez ms frecuentes ex9
difusin de obras, como de espacios de discusin, de memorias de grados, de perfeccionamiento acadmico en el extranjero. Polticas pblicas y privadas que estn permitiendo escribir 169 aos despus de la llegada de la primera cmara de daguerrotipia a Chile una historia contundente y proyectiva. los 13 autores que se presentan en este libro abarcan la nocin de este nuevo territorio, que no representa el fin del conflicto, sino el inicio de una diversificacin en un contexto poltico complejo y globalizado. ante cualquier evento, cada uno se ha autorretratado y ha escrito un texto a propsito de su trabajo.
Andrea Jsch / Jos Pablo Concha Santiago, septiembre 2009
posiciones de fotografas en instituciones pblicas como privadas, concursos fotogrficos como literarte: mi palabra tu imagen (2002/2005), la publicacin o reedicin de textos crticos (ronald Kay, rita Ferrer, Jos Pablo Concha), el festival de fotografa Foto amrica (2004/2006/2008) que en su ltima versin realiza un coloquio de fotografa internacional; la creacin de la galera aFa (2005)10, que trabaja principalmente con la imagen tcnica y sus desafos simblicos y conceptuales y que hace los primeros gestos de internacionalizacin al participar activamente en ferias de arte contemporneo en nuestra regin (arteBa, arteBo); la labor de conservacin y difusin consistente y profesional del Centro de Patrimonio Fotogrfico11; el establecimiento en 1992 de los fondos concursables para las artes (Fondart)12, que actualmente estn a cargo del Consejo nacional de la Cultura y las artes y el que desde el ao 2005 estableci un rea especfica de fotografa, contemplando fondos directos para la creacin, investigacin y produccin de obra fotogrfica; innumerables muestras individuales y colectivas, un nmero creciente de portales Web13 para la
9 1 crea.uniacc.cl/archivosSugeridos/publicaciones/FotograFia.pdf 2 http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut= antonioquintana (1905-1972) 3 http://www.magnumphotos.com/archive/C.aspx?vP=XSpecific_ mag.agencyhome_vPage&pid=2K7o3r1vX08v 4 http://www.desaparecidos.org/chile/ 5 http://www.centrodedocumentaciondelasartes.cl/ccplm/index.html 6 www.mac.uchile.cl/exposiciones/.../index.html, www.claudioperezr.com 7 crea.uniacc.cl/archivosSugeridos/publicaciones/FotograFia.pdf 8 crea.uniacc.cl/archivosSugeridos/publicaciones/FotograFia.pdf 9 www.schf.cl 10 www.galeriaafa.com 11 www.patrimoniofotorafico.cl 12 www.consejodelacultura.cl 13 www.ojozurdo.cl, www.revistaf8.cl, www.memoriachilena.cl
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nueStro deStino eSt en el origen

Para nosotros, los del nuevo mundo, la fotografa tiene un mito de origen en el viaje; en la transmigracin. Precisamente en octubre de 1839, cuando un puado de apoderados y jvenes franceses y belgas, liderados por el abate luis Compte, emprende un viaje de estudios en la corbeta lorientale y, junto a ellos, el primer daguerrotipo. luego que la expedicin registrara vistas y retratos en Baha, ro de Janeiro y montevideo, se ve impedida de atracar en Buenos aires; no obstante, logra cruzar el estrecho de magallanes y llegar a Chile. despus de realizar tomas en talcahuano, durante los meses de abril y mayo de 1840, la corbeta se hunde al zarpar del puerto de valparaso rumbo a lima, sumergiendo desde entonces para siempre esas primeras imgenes como eternos restos insepultos. un mito de origen ac por los efectos de un viaje que detona una nueva colisin: del viejo y nuevo mundo, cuyos restos subyacen hasta hoy como medusas en las profundidades de nuestro mar. modalidad de lo visible como sntoma de que lo que vemos es obra de una prdida. Ya se trataba de eso, en la edad media, cuando telogos como toms de aquino separaron los conceptos de imagen (imago) y vestigio (vestigium) para explicar lo que es visible ante nosotros, como lo que lleva la huella de una semejanza perdida. origen de la fotografa en Chile sumergido en las fras aguas del Pacfico que hoy nos permite, gracias al va y viene de las imgenes y de los textos, fascinarnos con aquella fotografa que hace posible que un simple plano ptico al que vemos, altere la marea, provocando una tempestad que nos devuelva la mirada. escisin de la imagen fundamental, estadio del espejo, de aquello que vemos y de lo que nos mira. la fotografa chilena es producto de la transmigracin. transmigrar es pasar a otro pas para vivir en l, especialmente una nacin entera o parte de ella. Significa tambin, esta misteriosa palabra, el paso mental de un estado a otro. Como aquellas transiciones que se manifiestan como interfases; como acontece en los momentos de duermevelas; entremedio de la vigilia y el sueo. Como transicin tambin del mundo colonial al postcolonial que articula nuestra modernidad. efectivamente, el arribo (fallido) del primer daguerrotipo y su posterior consumacin, tres aos despus, dej en evidencia el choque cultural de dos formas de ver escindidas por partida doble: por una parte, la mirada pre formateada por los principios pticos y tecnolgicos incorporados al aparato por los saberes metropolitanos europeos, y, por otra, la escisin que separa en nosotros lo que vemos de lo que nos mira. la violencia de la irrupcin de la fotografa en el nuevo mundo no tard en hacerse sentir codo a codo con las utopas que movilizan al viaje; a todo viaje; tanto de ida como de vuelta. Y es as como con el tiempo, hoy podemos enterarnos de las giras forzadas de personas por europa y retratadas en Pars en el siglo XiX, gracias a la desclasificacin de dos lbumes de fotografas del prncipe roland-napoleon Bonaparte, hoy accesibles en la Bibliothque Nationale Franaise; base de la investigacin de Christian Bez y Peter mason, Zoolgicos
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humanos, fotografas de fueguinos y mapuche en el Jardin dAclimattation de Paris, siglo XIX, editado por Pehun. en l, un cuerpo de imgenes de nativos del Cono Sur, que fueron exhibidos en uno de los zoolgicos humanos en la dcada de 1880, nos insta a interrogarnos: Qu significa esta presencia de imgenes de personas, indgenas, del territorio chileno? Quines eran y qu hacan en un jardn zoolgico en europa? Cmo se concilian las utopas del viaje con la tragedia de la mirada, que hoy nos demanda? estas interpelaciones, en nuestros das, las recoge mariana matthews en Shoon al poner en correlato las tecnologas mecnica y digital. en l, matthews hace coexistir la apacibilidad del jardn francs (lo cocido) en conivencia con hombres, mujeres y nios que, en su tiempo (lo crudo), mueren porque han perdido su mehn y no alcanzan a percibir el manto celestial donde residen las estrellas que fueron sus antepasados en su mundo arcaico, desde donde han sido desarraigados. una yuxtaposicin en un mismo plano de dos temporalidades que, mediadas por la tecnologa digital, desestabiliza la tranquilidad de nuestras concepciones frente a lo que antao llambamos sin reservas documentos. gracias a ello matthews intenta, como en el ritual Selknam de hain, dar vida a seres violentados por la historia y (re)crear en nuestro siglo XXi un espacio ritual/virtual. el presente cohabitando con el pasado, un intervalo que, al constituirse en imagen, moviliza en ese espaciamiento un devenir espacio del tiempo o devenir tiempo del espacio; simulacro de estas presencias dislocadas por el choque cultural. Si la irrupcin del daguerrotipo en el nuevo mundo dio origen al mito trgico de la imagen insepulta, matthews se sirve de los recursos digitales para de12
volvernos esa imagen transformada en reparacin. Prescindiendo de los recursos del collage o de trucajes digitales, los paisajes de la Frontera que explora en 2007 Jorge gronemeyer en treng treng ponen en discusin los lmites de lo que es o no susceptible de ser fotografiable. Precisamente, es la inconmensurabilidad de un paisaje sin fisuras, sin personas, lo que precipita lo siniestro en la panormica de estos montes, valles y colinas bordemar: el conflicto mapuche sin resolver, sumergido, como mito de origen de la repblica en das de su Bicentenario. efectivamente, es la inmensidad de este paisaje impintado, parafraseando a ronald Kay, la que permite al espacio mapuche que incursiona la fotografa de gronemeyer, desplazar la nocin de paisaje a la de territorio. de este modo el paisaje, nocin clasificatoria de gnero, ya no es una categora ideal del juicio esttico, sino el elemento a la base de nuestras experiencias sensoriales y fantasmticas. es decir, un espacio posible donde se anulan las distancias objetivas para desgarrar la cercana de un aqu en una distancia paradjica que abre y hace aparecer en nosotros la imagen de un paisaje sagrado; donde la fotografa slo puede decir ah. el propsito de llevar al lmite el potencial documental de lo aparente nos permite, gracias al montaje circular, expandir al infinito los modos posibles de habitar ese territorio mapuche de moradores invisibles; conducindonos al ncleo de las tensiones de la fotografa con lo visual. las promesas que todo viaje ofrece, se potencian paradjicamente por las restricciones a que son sometidas las prcticas artsticas en provincia. tal es el caso de la propuesta de Fernando melo. el paisaje concebido como extensin prxima a lo domstico. lo que tiene a la mano, o mejor, la
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tierra firme donde posa sus pies, la proyecta para aventurarse al mundo. Su casa y su jardn son el banco de pruebas del artista para explorar poticas del espacio a travs de manipulaciones lumnicas. la renuncia a los artificios de la imagen virtual y a la pica del gran paisaje chileno le permite a Fernando melo articular una potica silenciosa que refuerza la construccin de territorios inditos. las dialcticas entre adentro y afuera; domstico y natural; tierra y mundo a la que es sometido el paisaje, le permite revitalizar el gnero junto a la amplificacin de lneas de fuga que se extravan en la oscuridad. en cambio, los paisajes que obsesionan a Sachiyo nishimura fuerzan nuestra mirada a paisajes industriales saturados de silos, lneas frreas, torres de alta tensin y cableados que, gracias a la aplicacin de la retcula sobre el plano, nos impele a mirar al paisaje como una alegora del agobio que promueve la serializacin de un mundo administrado y artificial donde la produccin y reproduccin han reemplazado a toda forma de vida. el paisaje en blanco y negro hace indiscernible su localizacin lanzndonos a la desolacin y la distopa. Por el contrario, los espacios urbanos de Cristbal Palma retoman el color para consagrar los postulados de la pureza del medio siguiendo el canon modernista. Sus fotografas muestran fachadas, obras arquitectnicas, esculturas y monumentos en distintas ciudades de Chile y del mundo donde los sujetos fotografiados cumplen un mandato de referencialidad a nivel de la composicin de la imagen; en tanto que la eleccin de formatos a escala natural parece estar al centro de un juicio que valora la escala adecuada. de este modo las relaciones entre arquitectura y fotografa se consuman en una cohabitacin pero en camas separadas:el
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mbito propio y nico de cada arte coincide con todo aquello que es nico en la naturaleza de su medio (Clement greenberg). las fotografas de las guaneras peruanas de toms munita en cambio nos expulsan de un ramalazo de la modernidad. el rigor del trabajo se nos da a la mirada como va Crucis. la extraccin del guano es una epopeya maloliente que nos llega a nuestros das desde el fondo de los tiempos. el tratamiento de la luz en sus fotografas nos remite a una atmsfera sublime que remarca la desgracia de estos hombres que no comparecen en las noticias. en contrapunto al paisaje totalmente administrado que nos devela Sachiyo nishimura, el paisaje descubierto por munita nos recuerda la coexistencia de otros relojes que marcan el tiempo de nuestro continente hasta nuestros das. Si seguimos a John Berger cuando considera que la fotografa es sobre todo un proceso de hacer consciente la observacin, podramos entonces afirmar que la propuesta de Paola Caroca justamente se ofrece en esa afirmacin; gracias al alto rendimiento de su austera economa: fotografas analgicas de 6X6 de primeros planos de utensilios, materias primas y guisos en proceso de elaboracin, naturalezas muertas de la cocina, donde la presencia humana est dada por metonimia. el fragmento de un brazo lampio incorporado en la composicin de los primeros planos de algunas de ellas seala a la mujer que no se deja ver. detrs de los alimentos y de su transformacin hay un brazo que faena del mismo modo que un artesano trabaja en su taller. la distribucin del trabajo entre los sexos se transforma en comprobacin, confirmacin y deconstruccin de una visin total de la realidad. a travs de la nitidez del cumplimiento de
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la funcin dectica, indicativa, propia de la fotografa, transforma una constatacin en crtica poltica de gnero; haciendo brincar las faenas de la cocina a un contexto cultural patriarcal y planetario que modela la mirada. en las antpodas del retrato pictrico cuyo propsito era idealizar y confirmar una determinada funcin social del retratado, hasta el punto que despus de gricault, salvo excepciones como toulouse-lautrec, el retrato profesional se convirti en un modo de adulacin personal burdo y servil (Berger), las Cautivas de Jorge Brantmayer nos permiten acceder a la construccin de otras identidades. Si bien en los primeros planos de algunos de estos retratos se escurren rasgos o indicios de dureza o ferocidad, nada existe en ellos como atributo de un estereotipo social vinculado a sus funciones sociales. Por el contrario, al no tener rol social alguno, excepto la irreversibilidad de estar rematadas y excluidas, la fotografa permite a estas Cautivas reenviarlas al mundo, puesto que sus individualidades se nos presentan inseparables de las relaciones sociales e histricas que las recluyeron. ms lejos, los retratos propuestos por andreas von gehr nos hablan de un modo de produccin que se resuelve desde las relaciones histricas del arte con la ciencia. a partir de la tecnologa que pone a su disposicin el photoshop que tiene incorporado el mismo principio matemtico, divisionista, que inaugura la arquitectura y la pintura del Quattrocento, el artista recurre a la exhumacin de una fotografa del lbum familiar para transformarla en un dispositivo que opera como imagen-acto en su contemplacin. la contigidad de pequeos retratos de su familia le permite la formacin de un nuevo retrato a otra escala mayor de un referen14
te, que no est en las fotografas dispuestas como puntos de la trama. la exhumacin de la fotografa familiar permite a los fantasmas salir de paseo: los retratos construidos virtualmente por el programa del computador, los que son dados a la mirada, portan la melancola en retirada de lo que ha sido. lo que vemos, en nuestro caso, planos y volmenes, es obra de una prdida, tal como nos lo reitera la historia. desde otra enunciacin, las fotografas acuarelas de Zaida gonzlez nos remiten a lo popular a travs de acciones sincrticas propias del barroco latinoamericano: lo grotesco, la pornografa, la zoofilia, los rituales mortuorios de angelitos, los conos religiosos, los estereotipos sexuales dispuestos por la pose o disposicin de los fotografiados, entretejen la trama de su imaginario pagano limtrofe con lo perverso. las imgenes son el resultado de laboriosas acciones que ponen en tensin a la fotografa analgica en blanco y negro del negativo; la escenificacin y decorado que albergan a sus fotografiadas y angelitos; y, el retoque manual con lpices acuarelados de la copia final. tras el decorado pink de sus series se camufla una crtica severa a los olvidados de la modernidad y las manifestaciones porfiadas de sexismo hegemnico. los vnculos entre fotografa y viaje se tornan dramticos para aqullos que se vieron impelidos al exilio tras el golpe militar. tal es el caso de rodrigo gmez-rovira que hace suyo el destierro, tras haber sido allanado su hogar, cuando a penas tena cinco aos en 1973. aos despus, en 1996, junto a bales con libros y cajas repletas de fotografas, negativos y tiras de prueba, emprende su viaje de regreso a Chile, en el puerto de amberes, en un carguero de bandera polaca, para radicarse en val-
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paraso, porque puede mirar al infinito y embarcarse a cualquier parte del mundo, segn su versin. Sus fotografas estn signadas por el retorno. entre ellas, la imagen capturada cuando era nio junto a su padre, madre y un hombre joven junto a su hijo en brazos, al lado del compaero Salvador allende, en 1972, es su trait dunion. es justamente esa imagen la que sutura la herida del desarraigo y sirve de frmaco para el olvido de sus males, como ira en duelo, propio de la memoria, madre de las musas. en 1986, cuando la dictadura en Chile pareca no tener clausura, Claudio Prez captur una imagen que logr aquello que pocas, pueden: arraigarse en el imaginario colectivo de una generacin. es la imagen de un enano burgus que cruza impvido frente a los ojos perturbados de un puado de fuerzas especiales de la represin, en el contexto de las protestas ciudadanas. esa imagen sintetiza para quienes la miramos, la desproporcin de fuerzas y equipamiento entre los agentes del estado y el pequeo oficinista que pasa frente a ellos. han pasado los aos y la justicia en la medida de lo posible que permiti la transicin, no ha logrado neutralizar la porfa de su memoria y su inters por los pueblos desgranados del norte de Chile, violentados, olvidados. Como Funes el memorioso, Prez nos convoca en estas dos series: el amor ante el olvido y la Comunidad Queshwa a pasarle el cepillo a contrapelo al vrtigo sin pasado del tiempo que asistimos. Puede decirse que Javier godoy es un fotgrafo de la transicin. Sus imgenes callejeras en blanco y negro estn signadas por la melancola y la desaparicin. en su trabajo se impone atrapar lo que sabe que en cualquier instante ser borrado de la faz de su entorno por las gras y la maquinaria pesada que habitualmente arrasan con todo
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en Chile, para imponer su versin del progreso: el barrio, las micros, las exaltaciones de las barras de los de abajo Sus series ponen en correlato a la fotografa con la figura del ciudadano a pie; como si su propia experiencia estuviese amenazada. el destino de esta seleccin de obras de estos autores que comparecen en esta publicacin est signado por el deseo de viaje. la compaa entre ellas no obedece a otra provocacin que la de conjurar la actualidad de sus respectivas estrategias fotogrficas junto al deseo de emprender viaje al que todo fotgrafo es servidor. la urgencia del deseo de estas imgenes de autores chilenos realizadas en la ltima dcada y que se despliegan en el transcurso de estas pginas es la de franquear las fronteras que provoca y acelera la globalizacin a la cual asistimos. Sus propuestas han sido producidas en otro momento de aqul que vio la llegada del primer daguerrotipo a valparaso, cuando ste era puerto principal y no imaginaba ser considerado Patrimonio de la humanidad; menos an, haber sido objeto de un simulacro virtual de catstrofe en un connotado canal de la televisin por cable. desencadenando, con ese experimento digital, una frustracin que apenas sobrelleva el retraimiento de tiempos mejores. estn por cumplirse 170 aos desde la llegada de ese mtico daguerrotipo. hoy, el deseo de estas imgenes es el mismo de aquellas obras que durante el transcurso de todos estos aos nos han dado qu pensar.
Rita Ferrer Santiago, septiembre 2009
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mariana mattheWS
Por mucho tiempo fotografi eventos y objetos los cuales me atraan por su carga emocional y esttica, para poder trascender a sus significados. Poda hacer una buena fotografa de muchas cosas. Despus me di cuenta que yo tena algo que decir sobre
1946, Santiago, Chile. vive y trabaja en valdivia, Chile. Bachelor of arts en la american university, Washington dC, y postgrado en fotografa en la university of ohio, estados unidos. invitada por Partners of the americas como expositora y artista en residencia en la universidad de Washington, Seattle. ha exhibido su obra en ms de 50 muestras individuales, a lo largo de Chile, en el Field museum de Chicago, y Burke gallery de Seattle, estados unidos; en argentina, mxico, Per, y en diversos pases europeos. Bajo el sello editorial el Kultrn de valdivia, ha publicado los ensayos fotogrficos la iglesia en Chilo (1985), valdivia en madera y metal (1993), reunin (1994), Provoste (1997), y Fragmentos de una memoria (2001). es editora de la coleccin de monografas de fotografa patrimonial Crnicas del ojo y el lente, de Pehun editores, Santiago. recientemente ha presentado las obras en video Shoon en museos nacionales de Santiago, Buenos aires y Pars, y Confluencias en la lawrence university de nueva York, estados unidos. ha recibido el premio altazor en 2002 y 2003, el premio del Crculo de Crticos de arte en 2002, y el Premio regional de arte en 2003. matthewsfotos@gmail.com
mi misma y los acontecimientos que dan forma a mi vida. No me interesa hacer un montn de fotografas que son un espejo de la realidad por lo singular que esa mirada pueda ser. Si voy a seguir fotografiando caras, objetos y espacios, ser slo para nutrirme de las imgenes que necesito para el guin de los cuentos y relatos que quiero contar. Mi intencin es que aunque el significado o la lectura sean muy obvios para m, la persona que vea estos cuentos use estas secuencias para explorar su propia psiquis en relacin a las imgenes. En consecuencia, mi trabajo es generalmente presentado en relatos breves, Libros de Artista y videos.
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mariana matthews
de la serie Shoon. 2006. tcnica: fotografa anloga, impresin lambda. dimensiones variables. edicin: 5 copias
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Claudio PreZ
Toda mi trayectoria fotogrfica ha estado involucrada en el gnero documental por excelencia y est focalizado en la memoria y en la identidad de mi pueblo. Entendiendo la identidad como un conjunto de rasgos propios de una comunidad que la caracteriza frente a los dems, y a la fotografa documental como un conjunto
1957, Santiago, Chile. vive y trabaja en Santiago, Chile. estudi diseo grfico en el departamento universitario obrero Campesino duoC. el ao 1990 asisti al taller de fotografa documental invitado por la Kodak en la ciudad de la Plata, argentina, al que asistieron destacados fotgrafos de la agencia magnum como Susan meiselas, Sebastiao Salgado y abbas. entre sus principales exhibiciones estn Chile vive, Crculo de Bellas artes, madrid, espaa, 1988; in other Side, new York, estados unidos, 1990; mundos mgicos, Prato, italia, 1990; Concurso Casa de las amricas, la habana, Cuba, 1991; Chile, la memoria oxidada, mdena, italia, 1997; Chile 30 aos 1973-2003, roma, italia, y Santiago, Chile 2003; huellas Persistentes, noorderlich, holanda y thessaloniky, grecia, 2004- 2006; el amor ante el olvido, Santiago, Chile, 2008. claudioperezr@gmail.com web.me.com/claudioperez
de imgenes que representan escenas tomadas de la realidad, me es factible generar un testimonio de vida. El primer trabajo cuenta con una serie de fotografas ligadas al estado de situacin emocional actual de las madres de los detenidos desaparecidos en Chile. Esta investigacin visual fue urgente de realizar, ya que estas madres se estn muriendo despus de dcadas de lucha y sobrevivencia emocional. Llegado un momento pasaron a ser ms importantes las fotografas que llevaban al pecho que ellas mismas, sin que se supiera nada de ellas, por eso vi necesario retratar a estas mujeres annimas que han soportado el dolor por el destino de sus hijos. El segundo trabajo consiste en una investigacin antropolgica que gira en torno a una comunidad queshwa que se resiste a morir culturalmente: Estacin San Pedro, ubicada a 3 mil metros de altura, pueblo construido a partir de la tenacidad de su gente y del sacrificio anual para rendirle tributos a su patrono San Antonio de Padua. Esta serie de dpticos pretenden dialogar en torno a uno de los idiomas ms importantes del mundo andino y la cosmovisin de los pueblos altiplnicos. Por medio de estos dpticos se sostiene el uso del lenguaje visual en la memoria colectiva de la comunidad altiplnica. Esta relacin de imgenes da cuenta de la cosmovisin del hombre andino y de su ritualidad.
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el amor ante el olvido. 2008. tcnica: fotografa anloga y digital color, copia C-Print. dimensiones: 40 x 50 cm. edicin: 4 copias
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dptico Queshwa. 2008. tcnica: fotografa anloga color, copia C-Print. dimensiones: 1000 x 40 cm. edicin: 4 copias
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Cluaudio Prez
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Fernando melo
Mi trabajo fotogrfico lo realizo en diferentes formatos, las temticas son principalmente el paisaje, que proyecto como una prolongacin del jardn familiar, donde creo condiciones de alteracin lumnica y trazos que modifican y/o acentan recorridos reales o visuales. Otros escenarios de mi trabajo son arquitectnicos, some1964, Concepcin, Chile. vive y trabaja en Concepcin, Chile. estudi en el departamento de artes Plsticas de la universidad de Concepcin. Su trabajo artstico se desarroll en la pintura desde 1986 hasta 1996. luego de una estada en mxico se dedica a explorar lenguajes en medios digitales y fotografa, paralelo a su trabajo en la docencia universitaria. entre sus principales exhibiciones en Santiago, Chile, estn intervenciones, Cruces y desvios , museo nacional de Bellas artes, 1998; iv Bienal de arte, Subversiones e imposturas, museo nacional de Bellas artes, 2004; Paisaje, Figura humana y Bodegn, museo nacional de Bellas artes - Plaza vespucio, 2006; y Chile (sobre) vive, galeria aFa, Santiago, Chile, 2007. Fuera de Chile ha expuesto en Fotografa sem Fotografa, en guimaraes, Portugal, 2004, y en la v Bienal de artes visuales del mercosur, Porto alegre, Brasil, 2005. fdomelop@gmail.com www.ojozurdo.cl
tidos tambin a tensiones modificadas por la toma e intervencin fsica, provocando en algunos casos relaciones perceptuales entre espacio habitado y natural. La alteridad radical y comn en este trabajo es la lnea que proyecta fugas reales y que con mayor propiedad se evidencia en el paisaje natural. La iluminacin juega un papel importantsimo en mi trabajo, movilizada para modificar la percepcin visual de forma tal que bajo ninguna otra condicin hubiese sido posible fotografiar tal realidad. Como accin proyectual este trabajo implica un desplazamiento inverso de lo que supone la virtualidad y las especificidades propias del tratamiento digital de la imagen, donde el rea o plano bsico pantalla o monitor, presenta una normalidad en su condicin de apariencia como interfase, cruzado por guas lineales artificiales, que dan coordenadas al espacio de pertenencia de la imagen. En cambio, en estas fotografas, las guas estn literalmente dispuestas en la realidad, generando cierta paradoja visual, una alteracin perceptual ante la apariencia y vivencia del paisaje o la arquitectura. Intento explorar aquel entre o pasaje de percepcin y potica que percibimos al hacer visible la materia, evidenciando sensaciones latentes donde se relativizan las distancias. Perderse en lo profundo del jardn por la noche no es lo mismo que ir al fondo del patio un medioda de domingo.
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Fer nando melo
imagen 2. de la serie Formas de alteracin del espacio habitado. habitacin hmeda. imagen 5. de la serie Formas de alteracin del espacio natural. imagen 6. de la serie Formas de alteracin del espacio natural. 2007. tcnica: fotografa digital, C-Print digital. dimensiones: 50 x 70 cm. cada una. edicin: 5 copias
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imagen 1. de la serie Formas de alteracin del espacio habitado. 2007. tcnica: fotografa digital, C-Print digital. dimensiones: 50 x 70 cm. edicin: 5 copias
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imagen 3. de la serie Formas de alteracin del espacio natural. 2007. tcnica: fotografa digital, C-Print digital. dimensiones: 50 x 70 cm. edicin: 5 copias
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imagen 4. de la serie Formas de alteracin del espacio natural. 2007. tcnica: fotografa digital, C-Print digital. dimensiones: 50 x 70 cm. edicin: 5 copias
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rodrigo gmeZ rovira

Estoy todava a la bsqueda de la identidad en fuga de mi mirada. Yace diseminada en algn lugar indeterminado entre dos puntos geogrficamente reconocibles: Chile y Francia. Nac en el primero, crec en el segundo. He vuelto despus a mis presuntos orgenes pero slo para descubrir que me olvid de lo que fue primero: Latinoamrica o Europa. En qu lugar abr los ojos? Dnde fue
1968, Santiago, Chile. vive en valparaso, Chile y trabaja en amrica latina. licenciado en Psicologa, universidad de Paris X, Francia, 1990. Fotgrafo independiente, distribuido por la agencia de fotgrafos vu (Francia). Se dedica al reportaje fotogrfico de autor. Co-fundador de la agencia de fotgrafos ima (2000-2005). ha expuesto imgenes de la Patagonia en museo de Bellas artes de Santiago, 1999 y en el Festival de fotografa de noorderlicht, holanda, 2002; curador de la exposicin Chile 30 aos presentada en el Festival internacional de Fotografa en roma y en el museo de arte Contemporneo de Santiago, 2003; curador de la exposicin presentada en el festival de fotoperiodismo de Perpignan, Francia, 2003; el mundo rural chileno en la Bienal de Fotografa de liege, Blgica, 2004; el mismo ao integra el proyecto amriK Presencia rabe en amrica del Sur, expuesto en Brasil, ecuador, Colombia, uSa, argelia, Paraguay, espaa, egipto, Chile, lbano; anvers1996-valparaiso Centro Cultural Palacio la moneda, 2006; el comercio justo en Per, nicaragua, Colombia y Paraguay, galera vu en Paris, 2008; Publica el libro valparaso grafico de la editorial midia Comunicaciones, 2009. rodrigogomezrovira@gmail.com www.agencevu.com/photographers
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que aprend a mirar? Navegante incierto entre esas dos aguas, especulo sobre el lugar exacto. Ya no es un punto sino una lnea. Una raya en el agua, la barra de un equilibrista. En esa cuerda floja me sito para mirar y construir mis imgenes.
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rodrigo gmez rovira
Fue un fin de semana en que decidimos visitar a mi suegra. ella viva en la avenida Cuarto Centenario. era el ao 1972. bamos en el auto con mi marido ral y los nios cuando divis a Salvador allende en la calle toms moro. el presidente iba junto a su cuerpo de guardaespaldas, as es que ral detuvo el auto y a la distancia le dijo: Compaero, le podemos tomar una foto?. Cuando ste vio que venamos todos dentro del auto, respondi: Bueno, pero en familia. en la foto allende est con las manos sobre los hombros de mi hijo rodrigo, junto a l estoy yo con gonzalo en brazos, y al lado del Presidente hay un seor con su guagua que nos pidi ponerse en la foto. Cuando vino el golpe me allanaron la casa. Cuando me dejaron ir, el coronel que me interrog me dijo: seora, yo no le creo absolutamente nada de lo que usted me dice , vyase seora, si puede hoy mismo, pero vyase. el tipo no era un fascista, de eso estoy segura. orden mis cosas, me par y antes de salir le ped que por favor me devolviera la diapositiva. Se espant y me dijo: pero seora, esa diapositiva es muy peligrosa! le contest que lo era desde su punto de vista. Pero que desde el mo, crea que para mis hijos iba a ser importante tener una fotografa con un Presidente de la repblica. as que me la devolvi, bajo su responsabilidad, me dijo. Cuando part al exilio, una de las pocas cosas que me llev fue la famosa diapositiva.
de la serie Fotografas de mi Padre. 1972. tcnica: diapositiva color. archivo familiar.
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viaje en barco. de la Serie anvers-1996-valparaso. 1996. tcnica: fotografa anloga, copia papel fibra. dimensiones: 20 x 30 cm. edicin: 12 copias
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rodrigo gmez rovira
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de la serie valparaso. 2009. tcnica: copia en papel fotogrfico con resina de pigmento. dimensiones: 80 x 120 cm. edicin: 12 copias
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rodrigo gmez rovira
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Javier godoY
Mi trabajo es de corte documental, en variados formatos que desarrollo la mayora de las veces en blanco y negro. Entre mis temticas destaca la ciudad de Santiago y la vida cotidiana de sus habitantes, el paisaje urbano y las transformaciones en que ste deviene permanentemente. Los jvenes, el sur, el norte, las barras bravas, la fiesta, el transporte pblico; temticas variadas que abordo con una mirada pausada y reflexiva, pero siempre crtica.
1965, Santiago, Chile. vive y trabaja en Santiago, Chile. estudi Fotografa en el instituto Profesional arcos. ha expuesto en Santiago, Chile, el artificio del lente, museo de arte Contemporneo, 2000; Chile 100 miradas, Plaza de la Constitucin, 2005; el rostro de Chile en las metas del milenio, organizado por la onu, metro Cal y Canto, 2005; Se Pas la micro Foto galera arcos, 2006, y los del Barrio, Biblioteca nacional, 2008. tambin ha participado en la exposicin la memoria oxidada, mdena italia, 1997, y en Bienal de Fotografa de Sao Paulo, Brasil, 1997. Sus imgenes se han publicado en los libros mapas abiertos, Fotografa latinoamericana 1991-2002, y en la coleccin geografa Potica de Chile, entre otros. ha recibido el Premio de Fotografa villa de madrid en espaa, en 1998, y varios reconocimientos en el Saln nacional de Fotografa de Prensa en 1997, 1998, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 y 2006. javiergodoyf@gmail.com javier@triple.cl / www.triple.cl
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Javier godoy
los de abajo 2. 1995. tcnica: fotografa anloga, emulsin de plata sobre papel. dimensiones: 60 x 40 cm. edicin: 6 copias
lo Prado. 2006. tcnica: fotografa anloga, digital print. dimensiones: 70 x 110 cm. edicin: 6 copias
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la Feria. 1999. tcnica: fotografa anloga, emulsin de plata sobre papel. dimensiones: 60 x 40 cm. edicin: 6 copias
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los de abajo 1. 1995. tcnica: fotografa anloga, emulsin de plata sobre papel. dimensiones: 60 x 40 cm. edicin: 6 copias
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Calle Bio Bio. 2007. tcnica: montaje digital a partir de fotografa anloga, digital print. dimensiones: 130 x 30 cm. edicin: 3 copias
Persa Bio Bio. 2007. tcnica: montaje digital a partir de fotografa anloga, digital print. dimensiones: 130 x 30 cm. edicin: 3 copias
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Paola CaroCa
Realizo una serie de fotografas que nos hablan de lo domstico en la sociedad chilena; acto como una espa en la captura de diferentes situaciones cotidianas dentro de los diferentes interiores domsticos fotografiados, acotndome a los objetos de necesidad bsica y a los de decoracin a como son vividos y dispuestos espacialmente dentro del hogar, para cumplir su funcin determinada como decorar, embellecer y agradar. Capturo slo escenas, retra1970, via del mar, Chile. vive y trabaja en valparaso, Chile. estudi licenciatura en artes en la universidad de Playa ancha, valparaso,1996, y Postitulo en arte y tcnicas Contemporneas de la P. universidad Catlica, Santiago, 2000. ha expuesto en Santiago, Chile Y tambin un lugar para usted, Centro de extensin P. universidad Catlica, 2002; Puedo ser tu amiga, galera animal, 2003; ii Bienal de arte Joven, museo nacional de Bellas artes, 2004. tambin ha expuesto en la v Bienal del mercosur, Porto alegre, Brasil, 2005; Preparacin, manipulacin y Servicio, Fundacin migliorisi, asuncin, Paraguay, 2006; globalizacin: matriz original, museo de amrica, madrid, espaa, 2006; travesa asa Pacfico, museo de arte Contemporneo de Corea, Sel, 2007; arte Contemporneo Chileno, galera Sextante, Bogot, Colombia, 2007, y utensilios domsticos, galera larissa Jimnez, asuncin, Paraguay, 2008. manodeobra@entelchile.net paolacarocaparraguez@gmail.com
tos sin rostros, slo el registro de objetos como paisajes interiores que se entremezclan, se hacinan y se acumulan, para volverse a encontrar en el espacio de la galera, recreando al espectador y convirtindolo en un voyerista ansioso por ver la realidad del otro. Trabajo con una hiperrealidad artificial, con una connotacin no slo dada a partir de la toma o del encuadre, la iluminacin u otro efecto del proceso mecnico de la fotografa, sino a travs de la imposicin domstico-casa-cuerpo femenino, donde son las diferentes casas habitaciones las que nos hablan sobre la relacin de las personas con sus objetos y su disposicin espacial. Principalmente una relacin femenina de decorar y acumular, mezclada a la vez con un interior burgus de orden patriarcal, reflejo fiel de las estructuras familiares chilenas, en el cual se han utilizado por aos los mismos muebles-tipo como respuesta a una serie de funciones heredadas, mimticamente asumidas y nunca replanteadas. En donde la ley de la mmesis es la suprema dictadora del gusto decorativo, y la cual funciona a partir de cadenas sucesorias que se establecen entre los distintos sectores sociales.
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Paola Caroca
de la serie Puedo ser tu amiga. 2003. tcnica: fotografa anloga, diapositiva formato 6 x 6, impresin lambda. dimensiones: 120 x 120 cm. edicin: 3 copias
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Paola Caroca
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Paola Caroca
Cocinar un agradable pasatiempo. 2006. tcnica: fotografa anloga, diapositiva formato 6 x 6, impresin lambda. dimensiones: 120 x 120 cm. cada una. Copia nica.
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Zaida gonZleZ
Vivimos rodeados de iconografas impuestas en una sociedad dependiente de modelos perfectos y representativos, donde lo feo o lo anormal causan miedo y rechazo. Los medios nos atraen da a da a seguir lderes plsticos, donde la identidad
1977, Santiago, Chile. vive y trabaja en Santiago, Chile. estudi Fotografa Publicitaria en el instituto Profesional alpes (2000), y medicina veterinaria en la universidad de las amricas (2008). ha expuesto en Santiago, Chile, Chile 30 aos, museo de arte Contemporneo, 2003; Por favor concedido, museo de artes visuales, 2006; Conservatorio Celestial y Chile (sobre) vive, galera aFa, 2006 y 2007, y malignas influencias, museo histrico nacional, 2007. ha expuesto tambin transformacin de conos, iv Bienal de arte y Fotografa de liege, Blgica, 2004; ensueos, sala Belisario Surez, lima, Per, 2005; the horror Picture, galera the lucky Cat, nueva York, estados unidos, 2005; Pasmoslo Chancho, Festival BaC, Barcelona, espaa, 2008; en la iii Bienal Fotogrfica de Bogot y en talleres de fotografa en la universidad de externado y la Salle College, Bogot, Colombia, 2009. ha obtenido financiamiento del Fondo nacional de las artes, Fondart, en 2005, 2008 y 2009, y ha sido nominada al los premios altazor 2007 y rodrigo rojas denegri 2007 y 2008. zaidagr77@gmail.com www.macrodosis.com
individual se pierde en una masa homognea, empobreciendo su autenticidad. Con mi trabajo busco cuestionar y burlar estos cnones establecidos. Con una mirada irnica e infantil, trato de intervenir lo que es venerado por algunos y odiado por otros, utilizando a la fotografa como un medio de representacin de mis cuestionamientos, con puestas en escenas inundadas de objetos como animales, muecos inflables, flores, telas, juguetes y brillantinas. Mis fotografas, de pequeo formato en blanco y negro, coloreadas a mano con lpices acuarelables, buscan representar aquellas estampitas religiosas que se llevan en los bolsillos o que son colgadas en altares caseros. Esta tcnica, adems de rescatar la antigua tradicin del coloreado fotogrfico, intenta provocar un quiebre entre la imagen, el formato y el mensaje crtico entregado al observador, con el fin de contradecir y descolocar el modelo de la imagen inicial. Los personajes fotografiados son gente comn y corriente, que por lo general no ha posado antes. El encuadre no es rebuscado, slo es frontal y vertical; no me importa la luz perfecta ni el instante preciso, tampoco el rigor tcnico en la medicin o el revelado, slo me interesa captar fidedignamente lo que previamente pens y dibuj.
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Zaida gonzlez
de la serie Conservatorio Celestial. aureus y miss tres Seoritas. 2004. tcnica: fotografa anloga, copia rC coloreada a mano. dimensiones: 9 x 12 cm. Copia nica
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Zaida gonzlez
de la serie las novias de antonio. 2003. tcnica: fotografa anloga, copia rC coloreada a mano. dimensiones: 9 x 12 cm. Copia nica
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Zaida gonzlez
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Jorge BrantmaYer
Desde mis inicios como fotgrafo me interes la conducta humana, sus actitudes, sus dramas, sus pasiones. Busqu siempre imgenes que develaran el drama de la existencia, pero siento que en el trabajo de Cautivas he logrado mi mejor expresin. Este trabajo trata de registros de las ms variadas e inesperadas fisionomas de mujeres chilenas encarceladas, que dan cuenta de una situacin extrema de la condicin humana de quienes se
1954, Santiago, Chile. vive y trabaja en Santiago, Chile. estudi licenciatura en artes Plsticas con mencin en Pintura en la universidad de Chile y fotografa profesional en la escuela de Foto arte de Santiago. ha obtenido la beca amigos del arte en 1982 y el financiamiento del Fondo nacional de las artes, Fondart, en 2006. Sus exposiciones individuales en Santiago la vida est en otra parte, sala amigos del arte, 2001), Cautivas, museo nacional de Bellas artes, 2007, y Cuerpo presente, galera aFa, 2008, obtuvieron el Premio altazor de las artes nacionales, en sus respectivos aos. la exposicin Cautivas obtuvo adems el premio del Crculo de Crticos de arte y el de la Fundacin Futuro, en 2007. Se desempea profesionalmente en fotografa editorial y publicitaria. jorge@brantmayer.cl www.brantmayer.cl
han visto privadas de libertad, de sus historias y de su convivencia. Intent que la descripcin fotogrfica de sus vestimentas, sus actitudes y sus posturas frente a la cmara devolviera una mirada desde ese otro mundo, del que slo recibimos vagos reflejos a travs de la ptica de los medios de comunicacin. Una galera de rostros marcados por distintos estados de nimo, por la desgracia, la irona y la fatalidad. Durante el tiempo que realic este trabajo fui ingresando en la vida de estas mujeres y empec a comprender de otro modo a la mujer, como nunca antes. Su valenta, sus esfuerzos y sus dramas las transformaron para m en heronas, y sus historias en las historia del mundo. Sent entonces que estaba en deuda con estas mujeres. Finalmente, al ver el montaje de los 60 retratos de gran formato expuestos en la sala, y a los espectadores sumergidos y apresados por las miradas fotogrficas de estas mujeres, en una especie de contra panptico, me sent aliviado. En cierto modo haba cumplido con las cautivas.
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Jorge Brantmayer
Cautivas. Serie de 60 retratos femeninos. 2005 2008. tcnica: fotografa digital, impresin lambda. dimensiones: 125 x 180 cm. Copia nica.
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Jorge Brantmayer
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Jorge Brantmayer
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andreaS von gehr

Notas sobre la inmortalidad tcnica: Lo propuesto es un proyecto visual que investiga las posibilidades de desplazamiento de los lenguajes mediticos y digitales al interior del espacio artstico. Dichos problemas enmarcan en las tendencias de produccin esttica que cuestionan las relaciones que el sujeto contemporneo establece cotidianamente con la tecnologa, asumiendo as el artista un discurso que pregunta por la validez ontolgica de las imgenes me1972, Santiago, Chile. vive y trabaja en Santiago, Chile. licenciado en Bellas artes con mencin en Pintura - grfica digital, universidad arcis. ha expuesto en Santiago, Chile, re-Bio-gehr, sala BeCh, 2002; no te veo, Cario, galera animal, 2003; maja dera y Barras Paralelas, galera Cecilia Palma, 2003 y 2004, y expansiva, Centro Cultural de espaa, 2006. tambin ha participado en la trienal de osaka, Japn, 2002; Proyecto Cubo ii, Centro Cultural Borges, y Fotograma, galera la torre inglesa, Buenos aires, argentina, 2003, y maus habitos, oporto, Portugal, 2003. ha recibido reconocimientos en el Concurso Philips para Jvenes talentos, 2000, y Concurso Kent explora, 2001, y financiamiento del Fondo nacional de las artes, Fondart, en 2002. avongehr@gmail.com
diticas en cuanto constructoras de realidad individual y colectiva. Tal vez la experiencia del cuerpo haya sido la ms afectada temporal y materialmente por la insercin de la tecnologa, puesto que justamente lo medial implica hasta cierto punto su disolucin programada. Esta situacin donde la imagen del cuerpo como soporte de nuestra identidad personal y poltica se ve trastocada y reconstruida en un conjunto fractal de reflejos (imgenes digitales), la problematizo a partir de la recomposicin digitalizada de mi genealeoga familiar, donde la figura de mi padre comparece materializada en un laberinto espacio-temporal, en el cual tanto el pasado como el presente se conjugan en un juego infinito de articulacin y desarticulacin de la dimensin abierta por dicha imagen. Con estos ejercicios de gestualidad tcnica tematizo las demandas de identidad y trascendencia virtual que experimentamos al entrar en contacto con sistemas y tecnologas mediticas: tecnologas que desde su condicin profilctica y desafectada nos remiten paradjicamente hacia un imaginario cruzado por deseos de inmortalidad.
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andreas von gehr
retrato de Familia. 2000. tcnica: impresin sobre papel Jack-5. dimensiones: total polptico 120 x 400 cm. Copia nica.
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re-Bio-gehr. 2002. tcnica: impresin sobre papel Back-light, portarretratos de madera. dimensiones variables. Copia nica. (galeria maus habitos, oporto, Portugal)
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andreas von gehr
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CriStBal Palma
Aunque influenciada por las convenciones inherentes a lo que se describe como fotografa de arquitectura, parte de mi produccin ha intentado alejarse de la visin lineal que este tipo de registro suele tener. Es as como en su versin ms efectiva mi trabajo se podra caracterizar como lo que (vagamente) se denomina fotografa documental. Si bien es la arquitectura como asunto la que usualmente se manifiesta como el primer articulador de las
1974, oxford, reino unido. vive y trabaja en Santiago, Chile. realiz estudios de arquitectura en la architectural association (aa) de londres, reino unido, ciudad donde posteriormente comenz su carrera como fotgrafo enfocado principalmente a temas de arquitectura, paisaje y ciudad. ha realizado cinco exposiciones individuales en Santiago, Chile: Beaching..., galera animal, 2002; Sudamerican City, museo de arte Contemporneo, 2003; Santiago arriba, galera Cecilia Palma, 2004; Subproductos del paisaje, galera die ecke, 2006, y Paisajes locales, galera aFa, 2009. Su trabajo ha aparecido en diversas publicaciones internacionales y colabora peridicamente con medios como monocle, dwell, icon y abitare. tambin ha participado con galera aFa en las ferias arteBa de Buenos aires, argentina, en 2008 y 2009. www.cristobalpalma.com
escenas fotografiadas, sta no aparece como una condicin resuelta y meramente disciplinaria; por el contrario, se la enfrenta a una situacin algo ms ambigua y abierta a diversas lecturas, lo que ampla las posibilidades de intercambio entre el observador y lo representado. Por ejemplo, en Paisajes locales (2004-2009), el inters se centra en la relacin que existe o pudiese existir entre los lugares retratados (sitios visualmente consumibles) y sus habitantes transitorios: cmo interactan, de qu manera se informan mutuamente, cules son las coreografas que se producen o cmo dialogan mbitos colectivos e individuales. Concretamente, esta serie es el producto de distintos encargos editoriales en el formato ya casi extinto de ensayo fotogrfico; contexto en donde quizs mi trabajo mejor opera. En ese sentido, probablemente es un factor importante el hecho que las imgenes al menos inicialmente tengan como primera funcin aparecer publicadas antes que eventualmente puedan transformarse en una foto-objeto. Esto provoca que exista una productiva interaccin entre encargos externos y el desarrollo de una estrategia interna.
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de la serie Paisajes locales. 2008. tcnica: C-Print digital. dimensiones: 66 x 90 cm. cada una. edicin: 6 copias + 2 C/a.
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de la serie Paisajes locales. 2004. tcnica: C-Print digital. dimensiones: 66 x 90 cm. edicin: 6 copias + 2 C/a.
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Cristbal Palma
trabajo en proceso. 2008 / 2009. tcnica: C-Print digital. dimensiones variables. edicin: 6 copias + 2 C/a.
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SaChiYo niShimura
El desarrollo constante y progresivo de la ciudad contempornea entorpece la observacin de ciertos espacios de apariencia pasiva, insertos en los circuitos urbanos o bien bordeando los lmites de los mismos, pero mantenindose al margen del movimiento. Son paisajes que, a pesar de ocupar grandes extensiones espaciales, se han vuelto casi imperceptibles en el contexto cotidiano, reconocibles pero no identificables, instalados en un lugar insignificante en la memoria. Como artista, intento reactivar la apariencia pasiva de
1978, Santiago, Chile. vive y trabaja en londres, reino unido. licenciatura en arte en la universidad Catlica de Chile, 2001, y master en arte (ma Fine arts), Central Saint martins, university of the arts, londres, reino unido, 2008. tambin sigui cursos profesionales de fotografa en ideP y grisart, Barcelona, espaa, 2002. ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en Santiago, Chile, destacando entre ellas esquemas de Composicin, galera aFa, 2006; Paisajes y Ficciones, galera a.m.S. marlborough, 2007, y Signes dexistence, museo de arte Contemporneo, 2008. en el reino unido ha expuesto en Bloomberg new Contemporaries, liverpool Biennial, en 2008; dla Piper art awards 2009, en Sarah myerscough Fine art, londres, y landscapes: intervals and displacements, en howard gardens gallery, Cardiff, 2009. snishimura@gmail.com www.snishimura.com
estos paisajes por medio del fotomontaje, re-presentndolos con una identidad ms retenible, ms recordable. El medio de la fotografa, al desplazar el espacio visible hacia el soporte bidimensional, permite adaptar la mirada al tiempo lento, casi inactivo que contienen aquellos paisajes. Una vez capturada la imagen, sta se traduce en cdigos puramente grficos: lneas, figuras, direcciones, planos: informacin grfica que se vuelve vulnerable a operaciones de manipulacin propias del medio, tales como reencuadre, corte y sutura, o bien la variacin de escala y superposicin de la imagen. Mi propuesta visual intenta reconstruir el esquema de observacin del paisaje desde la fotografa. Mediante algunas operaciones de manipulacin grfica de la imagen, basadas en distintas frmulas matemticas de recomposicin, arbitrarias e inventadas, se reestructuran las dimensiones espaciales y la temporalidad de la contemplacin del espacio fotografiado. Se despliega as, en el fotomontaje, una nueva versin del paisaje, ms compleja, ms significante que su referente real.
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Paisaje/Ficcin 7. 2007. tcnica: fotografa anloga, C-Print digital. dimensiones: 60 x 61 cm. edicin: 4 copias
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esquema de Composicin 5. 2006. tcnica: fotografa anloga, C-Print digital. dimensiones: 60 x 45 cm. cada una. edicin: 4 copias
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Paisaje/Ficcin 1ab. 2006. tcnica: fotografa anloga, C-Print digital. dimensiones: 145 x 105 cm. cada una. edicin: 4 copias
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Sachiyo nishimura
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tomS munita
Realizo reportajes y ensayos autorales escogiendo siempre temticas de inters social. Mi trabajo se centra en diversos conflictos o situaciones que reflejan nuestra condicin humana y nuestra relacin con el medio ambiente. Intento demostrar empata y respeto por las diferentes culturas, busco intimidad, y pongo especial atencin a la luz y al color para dar una fuerte
1975, Santiago, Chile. vive en Santiago, Chile y trabaja en amrica latina y asia. Fotgrafo independiente, trabaja como corresponsal para distintos medios internacionales, cubriendo noticias y realizando ensayos autorales. estudi Fotografa en el instituto Profesional arcos. ha participado en diversas exposiciones colectivas tanto en Chile como en estados unidos, europa y australia. en 2005 obtuvo el Young Photographer award del internacional Center of Photography de nueva York; su ensayo Kabul - Saliendo de las Sombras gan el oskar Barnack award entregado por leica en 2006; obtuvo dos premios World Press Photo por su cobertura del terremoto de Kashmir en Pakistan en 2006, y en 2007 gan el premio rodrigo rojas de negri a la fotografa joven en Santiago, Chile. Su trabajo ha sido expuesto en el museo nacional de Bellas artes de Santiago en 2006; en leica gallery, Frankfurt, alemania, 2007; en Yours gallery, varsovia, Polonia, 2006; y en ra gallery, Kiev, ucrania, 2008. www.tomasmunita.com
carga atmosfrica y as lograr, a travs de la armona y belleza, con un estilo pictrico, que el espectador sea atrado por la obra y se involucre con la situacin retratada.
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toms munita
de la serie guano. 2008-2009. tcnica: fotografa digital, impresin por inyeccin de tinta. dimensiones variables. edicin: 30 copias.
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Jorge gronemeYer
Existen en mi obra algunos conceptos que actan como ejes centrales. Los ms relevantes son la revisin crtica de la tradicin de los gneros artsticos y el ejercicio de apropiacin de referentes provenientes de la fotografa aplicada, especialmente cientfica. De aqu se desprende el uso de la fotografa en trminos directos, insistiendo en la mecanicidad, enfatizada por la nitidez, el detalle y
1971, Quilpu, Chile. vive y trabaja en Santiago, Chile. master en Fotografa, arte y tcnica, universidad Politcnica de valencia, espaa y licenciado en arte de la universidad de Playa ancha, valparaso, Chile. ha expuesto en Santiago, Chile, en la galera gabriela mistral (1997), museo nacional de Bellas artes (1998), galera Contraluz (1998 y 1999), galera Balmaceda 1215 (1999), y galera aFa (2006), y asimismo en el museo de arte Contemporneo de valdivia (1999), museo de arte moderno de Chilo (2000 y 2005), y en la galera h-10 de valparaso, 2005. ha obtenido financiamiento del Fondo nacional de las artes, Fondart, para proyectos suyos en 1997,1998, 1999, 2000 y 2002. en los aos 2006 y 2007 obtuvo la Beca Fondart para estudios en el extranjero. gronefot@gmail.com
la estrategia de las tomas frontales, serialidad, etc. Treng-Treng fue un trabajo realizado en tierras Mapuche (2007). Los Treng-Treng, son las alturas de ciertos montes y cerros sagrados para el pueblo Mapuche, donde realizan sus rogativas y forman parte fundamental de sus mitos originarios y su cosmovisin. En esta serie exploro la faceta ms poltica del paisaje, la nocin de territorio, trmino que en la Regin de la Araucana definitivamente est muy presente y adquiere una notable densidad. Los registros panormicos de 360 emulan el recorrido de la mirada, en un acto de inspeccin y constatacin territorial, una forma de posesin y dominio simblico del territorio. El paisaje, al ser registrado de esta forma nos remite al campo topogrfico, donde el entorno representado se convierte en un espacio explorable que nos habla silenciosamente desde su inofensiva apariencia, de una enorme tensin histrica, poltica y cultural. Estos paisajes, son el resultado de capas geolgicas colmadas de informacin, luchas, injusticias y reivindicaciones.
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Jorge gronemeyer
detalle treng treng Pillan. 2007. tcnica: fotografa digital, impresin inyeccin de tinta. dimensiones: 23 x 395 cm. edicin: 10 copias + 3 C/a.
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treng treng dankil (versin 360). 2007. tcnica: fotografa digital, impresin inyeccin de tinta. dimensiones: 23 x 395 cm. edicin: 10 copias + 3 C/a.
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treng treng la Puntilla (versin 360). 2007. tcnica: fotografa digital, impresin inyeccin de tinta. dimensiones: 23 x 395 cm. edicin: 10 copias + 3 C/a.
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treng treng Pillan (versin 360). 2007. tcnica: fotografa digital, impresin inyeccin de tinta. dimensiones: 23 x 395 cm. edicin: 10 copias + 3 C/a.
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Contemporary Chilean Photography 01/CNCA/2009

First FrAmiNg oF ChileAN PhotogrAPhy to the World the presentation of this first catalog of Contemporary Chilean photography constitutes an achievement toward the concretion of a policy the Consejo nacional de la Cultura y las artes (national Council for the arts and Culture, CnCa) has been developing for the field of photography since 2005, with actions aimed at strengthening the works circulation spaces through the desarrollo Program of its department for artistic Creation. For the CnCa, having a definition to aim its work and strategies at constitutes a priority in order to guarantee the development of this discipline, through a social dialogue and the participation of the photography community, mainly represented by the Sociedad Chilena de Fotografa (Chilean Photography Society), in the perspective of building a fomenting policy for the sector. We organized two national conferences in 2005 and 2007, which meant a progress in the diagnosis of specific proposals for a fomenting policy, which were socialized to the photography community, in the frame of the 2008 Foto america Biennial, held at the museo nacional de Bellas artes (national Fine arts museum), with international guest such as martin Parr, iat Cannabrava, marco lopez, Xavier Canonne or maya godded. From these experiences, the need to constitute a board to internationalize Chilean photography became evident: constituted by nine relevant professional of diverse related fields, with the purpose of generating clear strategies and concrete actions towards the field. once set up in mid-april 2009, the board agreed to oN ComissioN WorK ANd dissAPeArANCes
-a brief panorama of the History of Chilean Photography
generate a series of catalogs, with a first selection of the local contemporary production, in the perspective of counting with a quality product exportable to the latin-american visual arts and photography circuits. this publication is the first step toward a promotion and acknowledgement of our photographic art, which will allow for associated activities such as international curatorships, training workshops and an appreciation of Chilean contemporary photography, capable of supporting an incipient collecting and sponsorship activity of our authors works. We clearly state our will to continue promoting the local photographic production, in order for us, and through these works and authors, to increase and expand the spaces for dialogue with international artists, participating at specialized galleries, fairs, festivals, biennials, with curators and experts, in this way improving Chiles presence within these circuits. We hope to soon receive news on the future on the results of the first edition of the catalog of Chilean contemporary photography, through its successful positioning in the international sphere, at the precise moment of commemorating our bicentenary as a republic. Paulina Urrutia Fernndez Presidential Minister National Council of Culture and the Art
that which is apparent permanently invades us through images. it could be said that the world is the dark room, and we, the continuously stalked image. everything we dream, we establish in visual parameters, we are an image. Photography is then deeply complex, it puts the
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individuals liberty into play, standardizing, symbolically transforming it into a place where time precipitates into space, freezing, projecting itself. the history of Chilean photography has always been linked to the concepts of disappearance and commission work. Starting with the myth of lorientale, and with it, the loss of the first takes of the shores of valparaso. the more prominent photographers of the 19th century in Chilean territory were mostly foreigners, who, with a certainly colonialist zeal, portrayed landscapes, people, customs and traditions. When observing those images of the Frontier, in which the subject becomes the object of a research, or an expedition trophy, the issue of the ease with which society takes in stereotyped appearances through photography1, for example, of what is american comes up. Since then and still today, the issue around the image is without a doubt crossed by a political and social reflection. then come the commission works of the republic, which with a propagandistic purpose portrait the mutilated soldiers of the War of the Pacific; picture albums identifying the industrial advances, panoramic views of the domestic space. later, the first salons, illustrated magazines, photography as appropriated by members of the mandrgora group, the frenzy of the amateurs keeping up their rigid glance, smelling of photographic developer, etc. in the mid 20th century, social documenting, with experts such as antonio Quintana or Sergio la2
tradition inaugurated by Quintana and larran; it is only in this way one can understand the modification and development of the photographic language, in works like el rostro de Chile (the face of Chile, antonio Quintana, 1960), Chile from Within (Susan meiselas and Chilean photographers, 1990) and el artificio del lente (the artifice of the lens, Javier godoy, lvaro hoppe, hctor lpez and Claudio Prez, 2000), which from a purely documental viewpoint, stray from an informative description, incorporating a symbolic-critical depth to the registry. Simultaneously, during the 1980s, a group of artists used images to, from the trenches of the visual arts (leppe, dittborn, Kay, Cada) 5, denounce the institutionalized political oppression . Photography, as used by these artists, was considered as impoverishing of meaning (margins and institutions, nelly richards). this statement is sustained by the value the photographic registry placed on the plastic work. the need to allegorize artistic product, given the dictatorial political contingency, was anchored in reality through the use of photography. the strategy was, then, to produce works which would symbolically expose the local current political and social affairs, but for them not to loose the sense of reality, photography was used a testifying system. the use of photography as an original symbolic medium is especially present in artists such as Carlos leppe and eugenio dittborn, the later, not from production, but from the raising the problem issues of the distribution of found images. it is interesting that today, from certain symbolic displacements, it is the photographic registries of works that were conceived as art actions which have become part of institutional collections, tensing and re-signifying the photographic medium. even if it is nothing new to say that it is impossible for photography to register or portrait reality (due to physical, chemical, perceptual, philosophical, aesthetic issues, etc.), it could be now confirmed that there is a
rrain3 initiates a process in which militancy, not only political but also photographic (the photographer as someone in charge of evidencing and dignifying human beings and their environment), takes a course that will remain uninterrupted until the late 1990s. the political causes that lead Chile toward a military dictatorship (1973-1989) allowed the emergence of a group of photographers 4 who fought camera in hand, thus becoming late, but critical inheritors of the documental
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tranSlationS
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staggering visual proximity to what is denominated as reality: it is exacerbated as soon as it is produced and exposed. hunted down or appropriated documental photography claims, in this historical period, the critical importance for the society the author belongs to; photography is no longer just photography, but the image of a political system. the militant view became committed teaching at a great offer of schools and academic institutions that appeared in the 1990s, as well as various collaborative instances (Centro de difusin de la Fotografa, Primavera Fotogrfica, mes de la Fotografa, Bienal de Coquimbo, Congreso latinoamericano de Fotografa, Colectivo gestuario mecnico, Colectivo la nave, agencia ima, etc.) . in this same period, two exhibitions that will be
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the very exhibition title: Photography, even documentary photography, is an artifice. the Chile 30 aos (Chile 30 years) exhibition, organized by the agencia ima, also held at the museo de arte Contemporneo (2003), collects a review of political photography during the military dictatorship, now projected toward the allegorical possibilities of those images. these references indicate some of the most relevant landmarks of contemporary photography in Chile, which evidences the movement the discipline has experienced, constituting a coherent diachronic continuity. Since 2000 the Chilean medium has consciously and critically been taking charge of photography, its problem issues and circulation. it is in this scenario that the present Chilean Contemporary Photography book is stated. there are various instances that have come up, from the foundation of the Sociedad Chilena de Fotografa (Chilean photography society, 2002) 9 , the ever more frequent photography exhibitions at public and private institutions, photography contests such as literarte: mi palabra tu imagen (literart: my word your image, 2002/2005)10, the publication or reprinting of critical texts (ronald Kay, rita Ferrer, Jos Pablo Concha), the Foto amrica Photography Festival (2004/2006/2008) which held an international photography symposium in its last version-, the opening of the aFa gallery (2005) , mainly working around the technical image and its symbolic and conceptual challenges, as well as performing the first gestures of internationalization through active participation at regional contemporary art fairs (arteBa, arteBo); the consistent and professional preservation and promoting work of the Centro de Patrimonio Fotogrfico (photographic heritage center)11 ; the establishment of grant funds for the arts (Fondart)12 in 1992, currently under the charge of the CnCa, with a specific Photography area established in 2005, contemplating direct funds for
referents of the transition process are held, both at the museo nacional de Bellas artes in Santiago: los limites de la Fotografa (the limits of photography), commissioned by andr rouille7 (1996) and intervenciones, Cruces y desvos (interventions, crossings and detours) by enrique Zamudio (1998) . these exhibitions install the
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problem issues of the image in its relation with material displacements, providing and locating a new field for the acceleration of an incipient theoretical and critical framework. in a clue inherited from the documental tradition of the 1960s and 1980s, el artificio del lente is held at the museo de arte Contemporneo (Contemporary art museum) in 2000. this exhibition is of great relevance, since from its rigorously documental production system; it broadens this language toward new unknown margins in our medium. even when in the 1980s production could be understood as a symbolic system, its purpose was visual information in the way of political resistance, this is, it was at the service of its informational value. el artificio del lente marks a new consciousness in those authors who in the 1980s produced political photography. the awareness of its condition of autonomous language is manifested in
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the creation, research and production of photographic works;13 innumerable individual and group exhibitions, an increasing number of web portals for the promotion of works, as well as discussion spaces, dissertations and academic training abroad. Public and private policies that are allowing to write a substantial and projective history, 169 years after the arrival of the first daguerreotype camera to Chile. the thirteen authors present in this book cover the notion of this new territory, something that does not represent the end of the conflict, but the beginning of a diversification in a complex and globalized political context. in any case, all artists have portrayed themselves, and written a text on his or her work. Andrea Jsch/Jos Pablo Concha Santiago, September 2009
1 crea.uniacc.cl/archivosSugeridos/publicaciones/FotograFia.pdf 2 http://www.memoriachilena.cl/temas/index.asp?id_ut= antonioquintana (1905-1972) 3 http://www.magnumphotos.com/archive/C.aspx?vP=XSpecific_ mag.agencyhome_vPage&pid=2K7o3r1vX08v 4 http://www.desaparecidos.org/chile/ 5 http://www.centrodedocumentaciondelasartes.cl/ccplm/index.html 6 www.mac.uchile.cl/exposiciones/.../index.html, www.claudioperezr.com 7 crea.uniacc.cl/archivosSugeridos/publicaciones/FotograFia.pdf 8 crea.uniacc.cl/archivosSugeridos/publicaciones/FotograFia.pdf 9 www.schf.cl 10 www.galeriaafa.com 11 www.patrimoniofotorafico.cl 12 www.consejodelacultura.cl 13 www.ojozurdo.cl, www.revistaf8.cl, www.memoriachilena.cl
registered views and portraits in Baha, ro de Janeiro and montevideo, it was hindered to doc in Buenos aires; notwithstanding, they manage to cross the Strait of magellan and arrive to Chile. after taking views in talcahuano, during april and may 1840, the corvette is sunk while setting sail in valparaso on the way to lima, from then on for ever submerging those first images, in the way of eternally unburied remains. a myth of origin, here due to the effects of a travel which detonates a new collision: the one between the old and the new World, whose remains still underlie like medusas in the depths of our sea. a modality of what is visible as a symptom of what we see is the product of a loss. it was already about that, in the middle ages, when theologians like thomas aquinas separated the concepts of image (imago) and remains (vestigium) to explain what is visible before us, as that which carries the trace of a lost resemblance. the origin of photography in Chile, submerged in the cold waters of the pacific ocean, which today allows us, thanks to the comings and goings of images and texts, to be fascinated by that photography, which makes it possible for a simple optical plane we see, to alter the tide, provoking a tempest that gives us back our look. a split from the fundamental image, the mirror stage, from what we see and from what looks at us. Chilean photography is a product of transmigration. to transmigrate is to move to another country to live in it, specially an entire nation, or part of it. this mysterious word also implies the mental passing from one state to the other. like those transitions, which manifested in inter-phases; like what occurs in moments of restless sleep; between wakefulness and sleep. also as a transition from the colonial to the postcolonial world, which articulates our modernity. indeed, the (failed) arrival of the first daguerreotype and its later consummation, three years later, left the cultural collision of two views doubly unveiled: on one
our destiNy lies iN the origiN For us in the new World, photography has the myth of its origin in traveling, in transmigration. Precisely in october 1839, when a handful of French and Belgian tutors and students, led by abbot louis Compte, embarks on a study travel on the lorientale corvette, and with them, the first daguerreotype. after the expedition
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part, the pre formatted view fomented by the optic and technological principles incorporated to the device by european metropolitan knowledge, and, on the other, the split that separates what we see from what looks at us within ourselves. the violent irruption of photography in the new World was prompt in making itself be felt, shoulder to shoulder with the utopias motivating the travel; any travel, be it on the way out or back. and it is like this that, in time, we can today find out about the forced tours of people through europe and portrayed in Paris in the 19th century, due to the declassification of two photography albums of prince roland-napoleon Bonaparte, today at the Bibliothque nationale Francaise; it was the basis for the research by Christian Bez and Peter mason leading to Zoolgicos humanos, fotografas de Fueguinos y mapuche en el Jardin daclimattation de Paris, siglo XiX (human zoos, photographs of the Fueguinos and mapuche at the Jardin daclimattation de Paris, 19th century), published by Pehun. in it, a body of images of South american natives, exhibited at one of the human zoos in the 1880s urges us to ask ourselves: What does this presence of images of indigenous peoples from the Chilean territory mean? Who were they, and what were they doing in a zoological garden in europe? how are the utopias of traveling and the tragedy of the look requiring us today reconciled? these interpellations are today taken up by mariana matthews in Shoon, making mechanical and digital technologies correlative. in it, matthews makes the peacefulness of the French garden (what is known) coexist with men, women and children who, in their time (what is raw), die because they have lost their mehn and do not have time to perceive the celestial cloak under which the stars, which were their ancestors in their archaic world, reside, and from where they have been uprooted. Juxtaposition on a same plane of two temporalities which, measured by digital tech-
nology, destabilizes the tranquility of our view of the world, facing what we used to call documents without any reserve. thanks to this, matthews tries, like at the Selknam hain ritual, to give life to human beings violated by history and (re) creating a ritual/virtual space in our 21st century. the present coexisting with the past, an interval which, when constituting itself as an image, mobilizes in that spacing a future space of time, or a future time of space; simulacrum of these presences dislocated by a culture clash. if the irruption of the daguerreotype in the new World gave origin to the tragic myth of the unburied image, matthews takes advantage of these digital resources to give us back that image transformed in reparation. dispensing with the resources of collage or digital trickery, the landscapes of the Frontier Jorge gronemeyer explored in 2007 in treng treng discuss the limits of what is or not susceptible of being photographed. it is precisely the vastness of a landscape without fissure, without people, that precipitates what is sinister in the panoramic of these mounts, valleys and coastline hills: the unresolved mapuche conflict, submerged, like the myth of the origin of the republic in the days of its Bicentennial. it is effectively the immenseness of this unpainted landscape -paraphrasing ronald Kay- that allows the mapuche space taking up gronemeyers photography, to displace the notion of landscape toward the one of territory. in this way, the landscape, a classifying notion of gender, is no longer an ideal category of aesthetic judgment, but the element at the basis of our sensorial and phantasmagorical experiences. this meaning, a possible space in which the objective distances are invalidated in order to tear the proximity of a here into a paradoxical distance that opens and conjures in us the image of a sacred landscape; in which photography can only say there. the purpose of taking the documental potential of what is apparent to the maximum allows us, thanks
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to the circular staging, to expand the possible modes of inhabiting that mapuche territory of invisible inhabitants; leading us to the core of the tensions between photography and what is visual. the promises every travel offers are paradoxically strengthened by the restrictions to which the artistic practices are submitted outside the urban sphere. Such is the case in the proposal of Fernando melo. landscape conceived as an extension close to what is domestic. What he has at hand, or better, the firm ground on which he puts his feet, he projects to venture into the world. his home and garden are the test-bed of the artist in order to explore the poetics of space through manipulations of light. the renouncement of the artifices of the virtual image and the epics of the great Chilean landscape allows Fernando melo to articulate a silent poetics, which reinforces the construction of unheard territories. the dialectics between inside and outside; what is domestic and what natural; the earth and the world that landscape is submitted to, allows him to revitalize the genre together with an amplification of the vanishing lines astray in the darkness. on the other hand, the landscapes obsessing Sachiyo nishimura force our view to industrial landscapes saturated with silos, railroads, high voltage towers and hardwiring which, thanks to the application of the reticule on the plane, impelling us to view landscape as an allegory of a sense of oppression promoting the serialization of an administered and artificial world in which production and reproduction have substituted every life form. the black and white landscape makes its localization indiscernible, thrusting us toward desolation and dystopia. on the contrary, the urban spaces of Cristbal Palma retake color to consolidate the postulates of the purity of the medium, keeping with the modernist canon. his photographs show facades, architectural works, sculptures and monuments in various cities in Chile
and the world in which the photographed subjects fulfill a mandate of a referential quality at the level of the composition of the image; as far as the choice of formats of a natural scale seems to be at the center of a judgment valuing the adequate scale. in this way the relations between architecture and photography are carried out in a coexistence, but in separate beds: the own and unique sphere of each art coincides with all that which is unique in the nature of its environment (Clement greenberg). the photographs of Peruvian guano deposits by toms munita on the other hand, expulse us from modernity in a flash. the rigor of the work reveals itself to the view as via Crucis. the treatment of light in his photographs remits us to a sublime atmosphere, which underlines the disgrace of those men who are not in the news. the counterpoint to the totally administered landscape unveiled by Sachiyo nishimura, the landscape unveiled by munita reminds us of the coexistence of other clocks indicating the time in our continent still now. if we follow John Berger when he considers that photography is above all a process of making observation conscious, we could affirm that the proposal of Paola Caroca offers itself in that statement precisely; thanks to the high performance of her austere economy: analog six by six centimeter close-ups of utensils, raw materials and stews in the process of being elaborated, kitchen still-lifes, in which the human presence is given by metonymy. the fragment of a hairless arm built into the composition of the close-ups in some of them signals the woman who does not let herself bee seen. Behind the food and its transformation, there is an arm that works the same way as a craftsman does in his or her workshop. the distribution of labor between both sexes is transformed into a verification, confirmation and deconstruction of a total vision of reality. through the vividness of the deictic function,
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indicative, proper of photography, it transforms an ascertainment into a political critique of gender; making the labors jump to a patriarchic and planetary cultural context modeling the look. at the antipodes of the pictorial portrait, whose purpose was to idealize and confirm a determined social function of the person portrayed, to the point that, after gricault, except for exceptions such as toulouse-lautrec, professional portraits became a crude and servile way of fluttering (Berger), Jorge Brantmayers Cautivas (captives) allows us to access the construction of other identities. even if some features or traces of hardness or ferocity infiltrate some of these close-up portraits, there is nothing in them in the way of an attribute of a social stereotype linked to its social functions. on the contrary, while not having any social role, except for the irreversibility of being finished off and excluded, photography allows these captives to be re-sent to the world, since their individualities are presented to us as inseparable of the social and historical relations, which locked them away. Furthermore, the portraits proposed by andreas von gehr speak to us of a means of production, which resolves from the historical relations of art and science. Starting from the technology Photoshop provides him, which incorporates the same mathematical, divisionist principle, inaugurated by the architecture and painting of the Quattrocento, the artist resorts the exhumation of a photograph from the family album to transform it into a device operating as an image-action in its contemplation. the adjacency of small portraits of his family allows the formation of a new portrait, on a different, larger scale of a referent, which is not within the photographs displayed as points in the weft. the exhumation of family photography allows the ghosts to go for a ride: the portraits virtually built by computer software, given by the look, carry the melancholy in retreat of what has been. What we see, in our case,
planes and volumes, is product of a loss, as reiterated by history. From another enunciation, the watercolor photographs of Zada gonzlez remit us to what is popular through synchronic actions proper of latin-american Baroque: that which is grotesque, pornography, bestiality, mortuary angel rituals, religious icons, the sexual stereotypes displayed by the pose of disposition of the portrayed subjects, interweaving the weft of its perverse borderline pagan imagery. the images are product of laborious actions tensing analog black and white photography of the negative; the staging and decoration hosting his subjects and little angels and the manual retouching with watercolor pencils of the final copy. after the pink set of her series, she camouflages a severe critique of those forgotten by modernity and the stubborn manifestations of hegemonic sexism. the links between photography and traveling become dramatic for those forced into exile following the military coup. Such is the case of rodrigo gmezrovira who makes exile his own, his home having been raided, when he was barely five years old in 1973. Years later, in 1996, together with trunks with books and boxes full of photographs, negatives and test strips, he initiates his trip back to Chile at the port of amberes, on a Polish flag freighter to settle in valparaso, because he can look at the infinite and set off anywhere in the world, according to his version. his photographs are signed by their surroundings. among them, the image captured when he was a child with his father, mother, and another young man standing next to comrade Salvador allende in 1972, it is his trait dunion. it is precisely this image that sutures the wound of rootlessness and serves as a medicine for forgetting his ailments, such as wrath in mourning, proper of memory, mother of the muses. in 1986, when the dictatorship in Chile seemed endless, Claudio Prez captured an image that mana-
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ged what few can: to settle in the collective imagery of a generation. it is the image of a bourgeois midget undauntedly crossing before the perturbed eyes of a group of Special Forces of repression, in the context of the citizens protests. that image synthesizes the disproportion of forces and equipment between state agents and the short office worker passing in front of them for those of us looking at it. Years have gone by, and the justice, as far as possible, that the transition made possible, has not managed to neutralize the stubbornness of his memory and his interest for the peoples scattered across the north of Chile, violated, forgotten. like Fumes the memorious, Prez summons us in these two series: el amor ante el olvido (love facing obscurity) and Comunidad Queshwa (Queschwa community) to brush the past-less vertigo of the times we live in against the nap. it can be said that Javier godoy is a photographer of the transition. his black and white street images are signed by melancholy and disappearance. in his work he sets out to capture what he knows could be erased from the face of its surroundings in any moment by the cranes and heavy machinery habitually demolishing all over Chile, in order to impose their version of progress: the neighborhood, the public transport buses, the exaltations of the los de abajo barra brava soccer team supporters his series correlate photography with the figure of the citizen on foot, as if his own experience was threatened. the destiny of this selection of works appearing in this publication is signed by the desire to travel. the company among them does not obey any other provocation than conjuring the current affairs of their respective photographic strategies together with the desire of traveling to which every photographer serves. the urgency of the desire of these images of Chilean authors taken in the last decade and displayed in the course of these pages- is to overcome the frontiers the globali-
zation we witness provokes and accelerates. their proposals have been produced in another moment, other than the one of the arrival of the first daguerreotype to valparaso, when it was a main port and did not imagine being considered as world heritage; less even, having been subject of a virtual catastrophe simulation on a well known cable television channel. unchaining with this digital experiment a frustration that barely overcomes the retreat of better times. it will soon be 170 years since the arrival of that mythical daguerreotype. today, the desire of these images is the same of those works, which for all these years have given us something to think about. Rita Ferrer Santiago, September 2009 mAriANA mAttheWs b. 1946, Santiago, Chile. lives and works in valdivia, Chile. She is a Bachelor of arts at the american university, Washington dC, with a postgraduate degree in photography at the university of ohio. invited by Partners of the americas as expositor and resident artist at the university of Washington, Seattle. She has exhibited her work at over fifty solo exhibitions along Chile, the Field museum of Chicago and Burke gallery in the united States, argentina, Peru and various european countries. through the Kultrn publishing company in valdivia, she has published the photographic essays la iglesia en Chilo (the church in Chilo, 1985), valdivia en madera y metal (valdivia in wood and metal, 1993), reunin (reunion, 1994), Provoste (1997), and Fragmentos de una memoria (fragments of a dream, 2001). She is an editor for the monographs of patrimonial Crnicas del ojo y el lente (chronicles of the eye and the lens) photography collection published by Pehun editores in Santiago. She has recently presented the video works Shoon in national museums in Santiago,
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Buenos aires and Paris, and Confluencias (junctions) at the lawrence university in new York. has received the altazor prize in 2002 and 2003, the Crculo de Crticos de arte (art critics circle) prize in 2002 and the Premio regional de arte (regional art prize) in 2003. matthewsfotos@gmail.com For a long time I photographed events and objects that attracted me because of their emotional and aesthetic charge, in order to transcend its meanings. I could take a good photograph of many things. Afterwards I realized I had something to say about myself and the events shaping my life, I am not interested in taking a large number of photographs that mirror reality because of how singular that view could be. If I am going to continue photographing faces, objects and spaces, it will only be to nourish from the images I need for the script of the stories and tales I want to tell. My intention is, even if the meaning or the reading are very obvious to me, for the person seeing these tales to use these sequences to explore his or her own psyche in relation to the images. Consequently, my work is generally presented in short stories, artist books and videos. Page 17-23: From the Shoon series. 2006. analog photography, lambda printing. variable dimensions. edition: five copies. ClAudio Prez b. 1857 in Santiago, Chile. lives and works in Santiago. he studies graphic design at the departamento universitario obrero Campesino duoC (duoC working class rural university student department). in 1990 he took a documental photography workshop invited by Kodak in la Plata, argentina, to which outstanding photographers of the magnum agency like Susan meiselas, Sebastiao Salgado and abbas attended. among his main exhibitions are Chile vive (Chile lives), Crculo de Bellas artes (fine arts circle), madrid, Spain; in other
Side, new York, and Prato, italy, 1990; Concurso Casa de las amricas prize, havana, Cuba, 1991; Chile, la memoria oxidada (Chile, the rusty memory), modena, italy, 1997, Chile 30 aos 1973-2003 (Chile 30 years 1973-2003) rome, italy and Santiago, Chile, 2003; huellas Persistentes (persistent traces), nolderlich, holland and thessaloniky, greece, 2004-2006; el amor ante el olvido (love facing obscurity), Santiago, Chile, 2008. claudioperezr@gmail.com, web.me.com/claudioperez All of my career in photography has been involved with the documental genre par excellence and is focused on memory and identity of my peoples. Understanding identity as a body of common features proper of a community which they characterize facing others, and documental photography as a body of images representing scenes taken from reality, it is for me feasible to generate a life testimony. The first work consists of a series of photographs linked to the state of the current emotional situation of the mothers of the disappeared detainees in Chile. This visual research was urging to be undertaken, since these mothers are dying after decades of struggling and emotional survival. After a moment the photographs they wore on their chest went on to be more important than themselves, without knowing anything about them, that is why I thought it was necessary to portrait these anonymous women who have endured the pain product of their childrens destiny. The second work consists of an archaeological research around a Queschwa community struggling not to die culturally: Estacin San Pedro, located at a three thousand meter altitude, is a town built from the tenacity of its people and the yearly sacrifice to pay tribute to its patron, Saint Anthony of Padua. This series of diptychs intend to dialogue around one of the most important languages in the Andean world and the cosmo-vision of the high plane peoples. Through these
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diptychs the use of the visual language is sustained in the collective memory of the high planes community. This relation of images gives account of the cosmovision of the Andean human being and their rituality. Page 25-29: el amor ante el olvido (love facing obscurity). 2008. analog and digitl color photography, CPrint copy. 40x50 cm. edition: four copies. Page 30-31: dptico Queshwa (Queschwa diptych). 2008. analog color photography, C-Print copy. 1000x40 cm. edition: four copies. FerNANdo melo b. 1964, Concepcin, Chile. lives and works in Concepcin. he studies at the Fine arts department of the universidad de Concepcin. his artistic work developed around painting from 1986 until 1996. after a stay in mxico he dedicates himself to explore languages in digital media and photography, parallel to university teaching. among his main exhibitions in Santiago de Chile are intervenciones, Cruces y desvios (interventions, crossings and detours), museo nacional de Bellas artes, 1998; iv Bienal de arte, Subversiones e imposturas (4th art biennial, subversions and imposture), museo nacional de Bellas artes, 2004, Paisaje, Figura humana y Bodegn (lanscape, human figure and still life), museo nacional de Bellas artes - Plaza vespucio, 2006 and Chile (sobre) vive (Chile sur-vives), aFa gallery, Santiago, Chile, 2007. abroad he has exhibited at Fotografa sem Fotografa (photography without photography), guimaraes, Portugal, 2004 and at the v Bienal de artes visuales del mercosur (5th mercosur visual arts Biennial), Porto alegre, Brasil, 2005. fdomelop@gmail.com, www.ojozurdo.cl I carry out my photographic work in different formats, the subject matters are mainly landscape, which I project as an extension of the family garden,
where I create light altering conditions and strokes that modify and/or accentuate the real or visual trajectory. Other scenarios of my work are architectural, also submitted to modified tensions between the inhabited and the natural space. The radical and common otherness in this work is the line that projects real vanishing lines, which with greater property is evidenced in the natural landscape. Lighting plays an utterly important role in my work, mobilized in order to modify the visual perception so that under no other condition it would have been possible to photograph such reality. As a project design this work implies an inverse displacement of what the virtual condition and the specifications proper of the digital treatment of the image suppose, in which the area or plane screen or monitor, presents a normality in its condition of appearance as interface, crossing linear artificial guidelines, giving out coordinates to the space of belonging of the image. On the other hand, the guidelines are literally displayed in reality in these photographs, generating a certain visual paradox, a perceptual alteration facing the appearance and the vital experience of the landscape or the architecture. An intent to explore that in between or perceptual and poetic landscape we perceive when turning matter visible, evidencing latent sensations in which distances are revitalized. To stray in the depth of the garden at night is not the same as going to the back of the garden on Sunday at noon. Page 33: imagen 2. de la serie Formas de alteracin del espacio habitado. habitacin hmeda. (image 2. From the Formas (shapes) series of alteration of the inhabited space. humid room. 2007. digital photography, digital C-Print. 50x70 cm. edition: five copies. imagen 5. de la serie Formas de alteracin del espacio natural. (image 5. From the Formas series of alteration
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of natural space). 2007. digital photography, digital CPrint. 50x70 cm. edition: five copies. imagen 6. de la serie Formas de alteracin del espacio natural. (image 6. From the Formas series of alteration of the natural space). 2007. digital photography, digital C-Print. 50x70 cm. edition: five copies. Page 34-35: imagen 1. de la serie Formas de alteracin del espacio habitado. (image 1. From the Formas series of alteration of the inhabited space). 2007. digital photography, digital C-Print. 50x70 cm. edition: five copies. Page 36: imagen 3. de la serie Formas de alteracin del espacio natural. (image 3. From the Formas series of alteration of the natural space). 2007. digital photography, digital C-Print. 50x70 cm. edition: five copies. Page 37: imagen 4. de la serie Formas de alteracin del espacio natural. (image 4. From the Formas series of alteration of the natural space). 2007. digital photography, digital C-Print. 50x70 cm. edition: five copies. rodrigo gmez-rovirA b. 1968, Santiago de Chile. lives in valparaso, Chile and works in latin america. he is a Psychology graduate, university of Paris X, France, 1990, and also an independent photographer represented by the vu photographers agency, Paris, France. he is dedicated to authoral photographic reporting. he is a cofounder of the ima photographers agency (2000-2005). he has exhibited imgenes de la Patagonia (images of the Patagonia), museo de Bellas artes de Santiago, 1999 and the noorderlicht Photography Festival, holland, 2002; he curated the Chile 30 aos exhibition held at the museo de arte Contemporneo, Santiago, 2003; he also curated the exhibition presented at the Perpignan Photojournalism Festival, France, 2003; el mundo rural chileno (the Chilean rural world) at the de liege Photography Biennial, Belgium, 2004; that same year he joins the amriK
Presencia rabe en amrica del Sur (arab presence in South america) exhibited in Brazil, ecuador, Colombia, the u.S., algeria, Paraguay, Spain, egypt, Chile and lebanon; anvers-1996-valparaiso (obverse-1996-valparaso), Centro Cultural Palacio la moneda (moneda cultural center), 2006; el comercio justo en Per, nicaragua, Colombia y Paraguay (the fair trade in Peru, nicaragua, Colombia y Paraguay, galerie vu, Paris. he published the valparaso grafico (graphic valparaso) book through the midia Comunicaciones publishing company, 2009. rodrigogomezrovira@gmail.com i am still searching for the vanishing identity of my view. It lies scattered in a place undetermined between two geographically recognizable points: Chile and France. I was born in the former, and grew up in the later. I have returned to my supposed origins but only to discover that I forgot what was first: Latin America or Europe. Where did I open my eyes? Where did I learn how to view something? An uncertain navigator between these two waters, I speculate about the exact place. It is no longer a point but a line, a line on the water, the pole of a tightrope acrobat. On that tightrope I place myself to view and build my images. Page 39: it was on a weekend on which we decided to visit my mother in law. She lived on the Cuarto Centenario avenue. it was 1972. We were in the car with my brother ral and the children when i made out Salvador allende on toms moro street. the president was walking with his group of bodyguards, so ral stopped the car and from afar he said to him: Comrade, can we take a picture of you? When he saw all of us in the car, he answered: all right, but with the whole family. in the photograph, allende has his hands on my son rodrigos shoulders, next to him am i carrying gonzalo in my arms, and next to the president there is a gentleman with his baby, who asked us to be in the picture. they raided my house at the time of the mili-
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tary coup. When they let me go, the colonel who interrogated me said: madam, i do not believe anything you are telling me, go away lady, today if you can, but leave. he was not a fascist, of that i am sure. i put my things in order, got up, and before heading out i asked him to please give me back the slide. he got scared and said: But madam, that slide is very dangerous! i answered that that was his point of view, but from mine, i believed that it would be important for my children to have a picture with a president of the republic. So he gave it back to me, under my own responsibility, he told me. When i set off to exile, one of the few things i took with me was that famous slide. Page 39: de la serie Fotografas de mi Padre. (From the Fotografas de mi padre (my fathers photographs) series. 1972. Color slide. Family archive. Page 40-41: viaje en barco. (travel by ship). From the amberes-1996-valparaiso series. 1996. analog photography, fiber paper copy. 20x30 cm. edition: twelve copies. Page 42-43: de la serie valparaso. (From the valparaso series). 2009. Photographic paper copy with pigment resin. 80x120 cm. edition: twelve copies. jAvier godoy b. 1965, Santiago, Chile. lives and works in Santiago. i studied photography at the instituto Profesional arcos. i have exhibited in Santiago, Chile, el artificio del lente (the artifice of the lens), museo de arte Contemporneo, 2000; Chile 100 miradas (Chile 100 looks), Plaza de la Constitucin, 2005; el rostro de Chile en las metas del milenio (the face of Chile at the goals of the millennium), organized by the united nations, metro Cal y Canto, 2005; Se Pas la micro (the bus is gone), Foto galera arcos, 2006 and los del Barrio (those from the neighborhood), Biblioteca nacional, 2008. he has also participated at the la memoria oxidada (the rusty memory), modena, italy, 1997 and at the Sao Paulo Photography Biennial, 1997.
his images have been published in book form as mapas abiertos (open maps), Fotografa latinoamericana 1991-2002 (latin american photography 1991-2002) and as part of the geografa Potica de Chile (poetic geography of Chile) collection, among others. he has been awarded the villa de madrid (Spain) photography prize, 1998 and various awards at the Saln nacional de Fotografa de Prensa (national salon of photojournalism) in 1997, 1998, 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 and 2006. javiergodoyf@gmail.com, javier@triple.cl / www.triple.cl My work is of a documental tone; in various formats I mostly develop in black and white. Among my subject matter the city of Santiago and the everyday life of its inhabitants, the urban landscape and the permanent transformations it undergoes, the young people of the north and south side, the barras bravas soccer supporters, parties, and the public transport stand out; a variety of subject matters I approach with a paused and reflexive, but always critical look. Page 45: los de abajo 2. (los de abajo soccer supporters 2). 1995. analog photography, silver emulsion on paper. 60x40 cm. edition: sic copies. lo Prado. 2006. analog photography, digital print. 70x110 cm. edition: six copies. Page 46-47: la Feria. (open market). 1999. analog photography, silver emulsion on paper. 60x40 cm. edition: six copies. Page 48-49: los de abajo 1. (los de abajo soccer supporters 1). 1995. analog photography, silver emulsion on paper. 60x40 cm. edition: six copies. Page 50-51: Calle Bio Bio. (Bio Bio street). 2007. digital montage from analog photograph, digital print. 130x30 cm. edition: three copies. Persa Bio Bio. (Bio Bio flea market). 2007. digital montage from analog photograph, digital print. 130x30 cm. edition: three copies. PAolA CAroCA
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b. 1970, via del mar, Chile. lives and works in valparaso. She graduated in arts at the universidad de Playa ancha, valparaso, 1996 and applied to a postgraduate degree in art and Contemporary techniques at the Pontificia universidad Catlica, Santiago, 2000. i have exhibited Puedo ser tu amiga (i can be your friend) in Santiago, animal gallery, 2003; the ii Bienal de arte Joven (second young art biennial), museo nacional de Bellas artes, 2004. i have also exhibited at the v Bienal del mercosur (5th mercosur biennial), Porto alegre, Brazil, 2005, Preparacin, manipulacin y Servicio (preparation, manipulation and service), Fundacin migliorisi, asuncin, Paraguay, 2006; globalizacin: matriz original (globalization: original matrix), museo de amrica, madrid, Spain, 2006; travesa asa Pacfico (asia-pacific crossing), museo de arte Contemporneo de Corea, Seoul, 2007; arte Contemporneo Chileno (Chilean contemporary art), la Sextante gallery, Bogot, Colombia, 2007 and utensilios domsticos (domestic utensils), larissa Jimnez gallery, asuncin, Paraguay, 2008. manodeobra@entelchile.net, paolacarocaparraguez@gmail.com I execute a series of photographs that speak to us about what is domestic in Chilean society; I act as a spy in the capture of different everyday situations in the different domestic interiors, focusing on first necessity objects and the decorative ones in relation to how they are specially experienced and displayed in the home, to fulfill their determined functions, such as decoration, ornamenting and pleasing. I only capture scenes, faceless portraits, only the registry of objects as interior landscapes that mingle, are piled up and accumulate, in order to meet again in the gallery space, recreating the spectator and turning him or her into a voyeur anxious of seeing other peoples reality. I work with an artificial hyper-reality, with a con-
notation not only given by the take or the framing, the lighting or ant other effect of the mechanical process of photography, but through a domestic-home-female body imposition in which the different housing units speak to us about the female relation of decorating and accumulating, at the same time mixed with a bourgeois interior of a patriarchal order, an accurate reflection of the Chilean family structures, in which generic furniture has been used for years as a response to a series of inherited functions, mimetically assumed and never restated. Where the law of mimesis is the supreme dictator, working from successive chains that establish themselves between the different social sectors. Page 53-55: de la serie Puedo ser tu amiga. (From the i can be your friend series). 2003. analog photography, 6x6 cm slide, lambda print. 120x120 cm. edition: three copies. Page 56-57: Cocinar un agradable pasatiempo. (Cooking a pleasant hobby). 2006. analog photography, 6x6 cm slide, lambda print. 120x120 cm (each). unique copy. zAidA goNzlez b. 1977, Santiago, Chile. lives and works in Santiago. She studied advertising photography at the instituto Profesional alpes (2000) and veterinary medicine at the universidad de las amricas (2008). in Santiago, she he has exhibited at Chile 30 aos (Chile 30 years), museo de arte Contemporneo, 2003; Por favor concedido (grateful for granted favor), museo de artes visuales, 200; Conservatorio Celestial (celestial conservatory) and Chile (sobre) vive (Chile sur-vives), aFa gallery, 2006 and 2007 and malignas influencias (malign influences), museo histrico nacional, 2007. She has also exhibited transformacin de conos (icon transformation), 4th liege art and Photography Biennial, Belgium, 2004; ensueos (in-dreams), Belisario Surez, lima, Peru, 2005; the horror Picture, the lucky Cat
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gallery, new York, u.S.a., 2005; Pasmoslo Chancho (lets party), BaC Festival, Barcelona, Spain, 2008; at the 3rd Bogot Photography Biennial, and at photography workshops at the universidad de externado and the la Salle College, Bogot, Colombia, 2009. She has been granted funds from the Fondo nacional de las artes (national fund for the arts, Fondart) in 2005, 2008 and 2009, and has been nominated for the altazor 2007 and the rodrigo rojas denegri prizes in 2007 and 2008. zaidagr77@gmail.com, www.macrodosis.com We live surrounded by imposed iconographies in a society depending of perfect and representative models in which what is ugly or abnormal cause fear and rejection. The mass media entice us to follow plastic leaders everyday, and where individual identity is lost in a homogenous mass, impoverishing its authenticity. With my work I seek to question and outwit these established canons. With an ironic and childlike look I try to intervene what is worshipped by some and hated by others, using photography as a representational medium of my questionings, with staged scenes flooded with objects such as animals, inflatable dolls, flowers, fabrics, toys and glitter. My small format black and white photographs, hand colored with watercolor pencils seek to represent those religious images that are carried in pockets or hung on home altars. This technique, besides rescuing the old tradition of photographic coloring, tries to provoke a breakup between the image, the format and the critical message transmitted to the spectator with the aim of contradicting and disturbing the model of the initial image. The characters portrayed are common people who have generally not posed before. The framing is not over elaborated, it is only frontal and vertical; I do not care for the perfect light nor the precise moment, or the technical rigor at the moment of measuring or de-
veloping, I am only interested in accurately capturing what I previously thought of and drew. Page 59: de la serie Conservatoria Celestial. aureus y miss tres Seoritas. (From the Celestial Conservatory series. aureus and miss three Seoritas. 2004. analog photography, hand colored rC copy. 9x12 cm. unique copy. Page 60-63: de la serie las novias de antonio. (From the antonios girlfriends series). 2003. analog photography, hand colored rC copy. 9x12 cm. unique copy. jorge BrANtmAyer b. 1954, Santiago, Chile. lives and works in Santiago. he studied Fine arts with a mention in Painting at the universidad de Chile, and professional photography at the escuela de Foto arte de Santiago in Santiago. he has been granted the amigos del arte scholarship and funding from the Fondo nacional de las artes, Fondart, in 2006. his solo exhibitions in Santiago include la vida est en otra parte (life is elsewhere), amigos del arte, 2001; Both Cautivas (captives), museo nacional de Bellas artes, 2007 and Cuerpo presente (present body), aFa gallery, 2008 obtained the altazor prize for the local arts in their respective years of exhibition. Cautivas, also obtained the prize of the art critics circle and the Futuro foundation in 2007. he works in editorial photography and advertising. jorge@brantmayer.cl, www.brantmayer.cl Since my beginnings as a photographer I have been interested in human behavior, their attitudes, dramas and passions. I always sought images that unveiled the drama of existence, but I feel that with the work for Cautivas I have managed my best expression. This work is about registries of the most varied and unexpected features of Chilean women in prison, that account for an extreme situation of the human condition of those who have been sentenced to prison, their stories and coexistence. I tried for the pho-
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tographic description of their clothes, attitudes and postures facing the camera to give back a look at that other world, of which we only receive vague reflections through the optics of the communication media. A gallery of faces marked by various states of mind, disgrace, irony and fatality. During the time I undertook this work I accessed these womens lives and began to understand women in a different way, as never before. Their courage, efforts and dramas for me turned them into heroines, and their stories in the history of the world. I then felt I was in debt with these women. Finally, at the moment of seeing the sixty great format portraits exhibited in the hall, and the spectators submerged and taken in by the photographic looks of these women, in a kind of counter panoptic, and I felt relieved. In a way I had honored the captives. Page 65-69:Cautivas. (Captives). a series of 60 female portraits. 2005-2008. digital photography, lambda print. 125x180 cm. unique copy. ANdreAs voN gehr b. 1972, Santiago, Chile. lives and works in Santiago. he is a bachelor of Fine arts wit a mention in painting-digital graphics at the universidad arcis. he has exhibited re-Bio-gehr, BeCh gallery, 2002; no te veo, Cario (i do not see you, darling), animal gallery, 2003; maja dera (fool-ish) and Barras Paralelas (parallel poles), Cecilia Palma gallery, 2003 and 2004 and expansiva (expansive), Centro Cultural de espaa, 2006 in Santiago. he has also taken part of the osaka triennial, Japan, 2002; Proyecto Cubo ii (project cube ii), Centro Cultural Borges, and Fotograma (still), la torre inglesa gallery, Buenos aires, argentina, 2003, and maus habitos (bad habits), oporto, Portugal, 2003. he has been awarded at the Phillips competition for young talent, 2000, the Kent explora competition, 2001, and funding from the Fondo nacional de las ar-
tes, Fondart, in 2002. avongehr@gmail.com Notes on technical immortality: My proposal is a visual project that researches the possibilities of displacement of the media and digital languages within the artistic sphere. Said problem issues frame the aesthetic production trends questioning the relations the contemporary subject routinely establishes with technology, the artist thus assuming speech asking for the ontological validity of the images as builders of individual and collective reality. Maybe the experience of the body has been the most affected one temporarily and materially- due to the insertion of technology, since it what is media related precisely and to a certain extent implies its programmed dissolution. In this situation in which the image of the body as a support medium of our personal and political identity is altered and rebuilt in a fractal body of reflections (digital images), I raise the problem issues from the digitalized re-composition of my family genealogy, in which my paternal figure appears materialized in a space-time labyrinth in which both the past and the present are conjugated in an endless game of articulation and disarticulation of the dimension opened by said image. With these exercises of technical gesturing I raise topics surrounding the demand for virtual identity and transcendence we experience when getting in touch with media systems and technologies: technologies which from their prophylactic and disaffected condition paradoxically remit us toward an imagery crossed by the desires of immortality. Page 71-73: retrato de Familia. (Family portrait). 2000. Print on Jack-5 paper. 120x400 cm (total polyptych). unique copy. Page 74-75: re-Bio-gehr. 2002. Print on Black-light paper, wood picture frames. variable dimensions. unique copy. (maus habitos gallery, oporto, Portugal). CristBAl PAlmA
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b. 1974, oxford, u.K. lives and works in Santiago. he undertook architecture studies at the london architectural association (aa), u.K., city where he later began his career as a photographer focused mainly on architectural, landscape and urban topic matter. he has held five solo exhibitions in Santiago: Beaching..., animal gallery, 2002; Sudamerican City, museo de arte Contemporneo, 2003; Santiago arriba (up Santiago), Cecilia Palma gallery, 2004; Subproductos del paisaje (sub-products of landscape), die ecke gallery, 2006 and Paisajes locales (local landscapes), aFa gallery, 2009. his work has been published in diverse international publications and he periodically collaborates with media such as monocle, dwell, icon and abitare. he has also participated at the arteBa art fair, Buenos aires, argentina through aFa in 2008 and 2009. www.cristobalpalma.com Even if influenced by the conventions inherent to what is described as architecture photography, part of my production has tried to stray from the linear vision this kind of registry often incurs in. It is in this way that its most effective version my work could be characterized as what is (vaguely) denominated documental photography. Even if it is architecture as a subject matter- which is usually manifested as the first articulator of the photographed scenes, it does not appear as a resolved and merely disciplinary condition; on the contrary, it is confronted with a situation somehow more ambiguous and open to diverse readings, which broadens the possibilities of exchange between the spectator and what is represented. For instance, in Paisajes locales (2004-2009), the interest is centered on the relation existing or could exist- between the places portrayed (visually consumable locations) and their transitory inhabitants: how they interact, in which way the mutually inform themselves, which are the choreographies that are produced or how collective and individual spheres
dialogue. Concretely, this series is the product of different editorial commission work in the almost extinct- photographic essay format; a context in which my work probably operates best. In that sense, the fact that the images at least initially- have as their first function to be published before they could eventually become a photo- object is a probably an important factor. This provokes a productive interaction between external commissions and the development of an interior strategy. Page 77: de la serie Paisajes locales. (From the local landscapes series). 2008. digital C-Print. 66x90 cm each. edition: six copies plus two artists copies. Page 78-79: de la serie Paisajes locales. (From the local landscapes series). 2004. digital C-Print. 66x90 cm. edition: six copies and two artists copies. Page 80-81: trabajo en proceso. (Work in progress). 2008/2009. digital C-Print. variable dimensions. edition: six copies plus two artists copies. sAChiyo NishimurA b. 1978, Santiago, Chile. lives and works in london, u.K. he has an art degree at the universidad Catlica de Chile, 2001 and a masters degree in Fine arts, Central Saint martins, university of the arts, london, u.K., 2008. he also undertook courses professional photography courses at ideP and grisart, Spain, 2002. he has participated at diverse group and solo exhibitions in Santiago, among which are, esquemas de Composicin (composition schemes), aFa gallery, 2006; Paisajes y Ficciones (landscapes and fictions), a.m.S. marlborough gallery, 2007, y Signes dexistence (signs of existence), museo de arte Contemporneo, 2008. in the u.K. he has exhibited at Bloomberg new Contemporaries, liverpool Biennial, 2008; the dla Piper art awards 2009, Sarah myerscough Fine art, london and landscapes: intervals and displacements, howard gardens ga-
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llery, Cardiff, 2009. snishimura@gmail.com, www.snishimura.com The constant and progressive development of the city hinders the observation of certain apparently passive, inserted in the urban circuits or bordering their limits, but staying away from movement. They are landscapes, which, despite of covering great spatial extensions, have become almost unperceivable in the everyday context, recognizable but unidentifiable, located at an insignificant place in memory. As an artist, I try to reactivate the passive appearance of these landscapes through photomontage, re-presenting them with a more retainable, memorable identity. The photographic medium, while displacing the visible space toward the two-dimensional support which allows adapting the look to a slow, almost inactive time those landscapes contain. Once the image is captured, it is translated in purely graphic codes: lines, figures, addresses, planes: graphic information becoming vulnerable to the manipulating operations proper of the medium, such as cut and suture, or the variation of scale and superposing of the image. My visual proposal tries to rebuild the observation scheme of landscape from photography. Through some graphic manipulation operations, based on different arbitrary and invented mathematical re-composition formulas, the spatial dimensions are restructured and the temporality of contemplation of the photographed space. In the photomontage a new version of the landscape is displayed, more complex and meaningful than its real referent. Page 83: Paisaje/Ficcin 7. (landscape/fiction 7). 2007. analog photography, digital C-Print. 60x81 cm. edition: four copies. Page 84-85: esquema de Composicin 5. (Composition scheme 5). 2006. analog photography, digital CPrint. 60x45 cm each. edition: four copies. Page 86-87: Paisaje/Ficcin 1ab. (landscape/Fic-
tion 1ab). 2006. analog photography, digital C-Print. 145x105 cm each. edition: four copies. toms muNitA b. 1975, Santiago, Chile. lives and works in latin america and asia. independent photographer, he works as a correspondent for different international media, covering news and conducting authorial essays. he studied photography at the instituto Profesional arcos. he has participated at diverse group exhibitions both in Chile, the u.S., europe and australia. in 2005 he obtained the Young Photographer award of the international Center of Photography in new York; his Kabul - Saliendo de las Sombras (Kabul coming out of the shadows) essay won the oskar Barnack award handed out by leica in 2006; he obtained two World Press Photo awards for his coverage of the Kashmir earthquake in Pakistan in 2006, and in 2007 obtained the rodrigo rojas de negri prize for young photography in Santiago. his work has been shown at the museo nacional de Bellas artes de Santiago in 2006; the leica gallery, Frankfurt, germany, 2007; Yours gallery, Warsaw, Poland, 2006; y at the ra gallery, Kiev, ucraine, 2008. www.tomasmunita.com I have undertaken reports and authorial essays always choosing subject matter of social interest. My work is centered on diverse conflicts or situations reflecting our human condition and our relationship with the environment. I try to show empathy and respect for the different cultures, I seek intimacy and pay a special attention to light and color in order to produce a strong atmospheric charge and in this way, and through harmony and beauty, with a pictorial gesture, manage for the spectator to be attracted by the works and to get involved with the situation portrayed. Page 89-93: de la serie guano. (From the guano se-
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ries). 2008-2009. digital photography, ink injection print. variable dimensions. edition: thirty copies. jorge groNemeyer b. 1971, Quilpu, Chile. lives and works in Santiago. he has a masters degree in photography, art and technique of the universidad Politcnica de valencia, Spain, and a degree in art of the universidad de Playa ancha, valparaso, Chile. he has exhibited at the gabriela mistral gallery (1997), museo nacional de Bellas artes (1998), Contraluz gallery (1998 y 1999), Balmaceda 1215 gallery (1999), and the aFa gallery (2006), at the museo de arte Contemporneo de valdivia (1999), museo de arte moderno de Chilo (2000 y 2005), and at the h-10 gallery, valparaso, 2005. he has obtained funding from the Fondo nacional de las artes, Fondart in 1997,1998, 1999, 2000 and 2002. Between 2006 and 2007 he obtained the Fondart Scholarship for studies abroad. gronefot@gmail.com There are some concepts acting as central axes in my work. The more relevant ones are the critical review of the tradition of artistic genres and the exercise of appropriating referents of applied photography, especially scientific. From this, the use of photography in direct terms results, insisting in the mechanical condition, emphasized by the vividness, detail and strategy of the frontal shapes, a serial condition, etc. Treng-Treng was a work conducted in Mapuche territory (2007). The Treng-Treng are the highlands of certain sacred mounts and hills of the Mapuche peoples, where they perform their rogatives and which are part of the original myths of their Cosmo-vision. This series explored the most political aspect of the landscape, the notion of territory, term that in the Araucana Region is definitely very present and acquires a noteworthy density. The 360 panoramic registries emulate the course of the look, in an act of introspection and territorial sta-
tement, a way of symbolic possession and dominion of the territory. the landscape, when being registered in this way, remits us to the field of topography, in which the representative surroundings turn into an space to be explored which silently speaks to us from its harmless appearance, of an enormous historical, political and cultural tension. These landscapes are the result of geological layers filled to the rim with information, struggles, injustices and claims. Page 95: detalle treng treng Pillan. (detail from treng treng Pillan). 2007. digital photography, ink inhection print. 23x395 cm. edition: ten copies plus three artists copies. Page 96-97: treng treng dankil. (360 version). digital photography, ink injection print. 23x395 cm. edition: ten copies plus three artists copies. Page 98-99: treng treng la Puntilla. (360 version). 2007. digital photography, ink injection print. 23x395 cm. edition: ten copies plus three artists copies. Page 100-101: treng treng Pillan. (360 version). 2007. digital photography, ink injection print. 23x395 cm. edition: ten copies plus three artistscopies.
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CoNsejo NACioNAl de lA CulturA y lAs Artes

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