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HISTORIA DEL ARTE

ALUMNA MARIELA MANTILLA SANCHEZ

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA FACULTAD DE EDUCACION LICENCIATURA EN LENGUA CASTELLANA Y COMUNICACIN MODALIDAD A DISTANCIA CUARTO SEMESTRE 2012

HISTORIA DEL ARTE

ALUMNA MARIELA MANTILLA SANCHEZ TUTOR LIC. MARY AGUILAR SANTAELLA

UNIVERSIDAD DE PAMPLONA FACULTAD DE EDUCACION LICENCIATURA EN LENGUA CASTELLANA Y COMUNICACIN MODALIDAD A DISTANCIA CUARTO SEMESTRE 2012
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TABLA DE CONTENIDOS Pg.

INTRODUCCION OBJETIVOS 1. DEFINA LOS SIGUIENTES TERMINOS ARABESCO COMITENTE CUBISTAS DIBUJO EXTERIOR EFECTO DECORATIVO EFECTO PICTORICO EFECTO PLASTICO HIERATISMO LUNETO ICONOGRAFIA ECLECTICISMO ESFUMADO EXPRESIONISMO PANEL FORMA ABIERTA FORMA CERRADA PILASTRA ABOCETAR SILENTE

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MONOCROMO NATURALEZA MUERTA PROSAICO ONIRICO 2. COMPRENSION DEL ARTE JUICIO CRTICO FANTASIA COMO FACULTAD CREADORA DEL ARTE 3, 4 Y 5. LEONARDO DA VINCI LA VIRGEN DE LAS ROCAS TEMA FORMA SIGNIFICADO COMPARACIN CON OTROS AUTORES 6. EL CUADRO MS CARO DE LA HISTORIA DATOS DE INTERES GENERAL TEMA FORMA SIGNIFICADO CONCLUSIONES REFERENCIAS

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INTRODUCCION

La nueva poltica educativa, empeada en una profunda reforma del Sistema Escolar, nos hace pensar en mejores tiempos para la aceptacin por nuestra sociedad del Arte como componente cotidiano de sus intereses y por ello, como factor determinante de la cultura. Una sociedad que ha logrado un grado de bienestar material suficiente, termina por demandar satisfacciones inmateriales en las que lo artstico ocupa un lugar privilegiado. En consecuencia, esta nueva disposicin para la estimacin del Arte tiene una dimensin social que perfila alcances histricos. Me refiero a la valoracin del Patrimonio artstico de la humanidad. Es por ello, que la obra de arte ha de ser entendida como un lenguaje plstico que no slo es la expresin de un artista individual, sino que comunica mltiples aspectos de su poca, de la sociedad en la que aparece. En el arte, la interpretacin puede llegar a tener un componente fuertemente subjetivo; la vivencia que transmite la obra del autor y la vivencia que se produce en el espectador en relacin con la objetividad de la obra, son esencialmente relativas.

OBJETIVOS

Orientarnos respecto al arte, entendiendo y aplicando los diversos conceptos presentados en este trabajo. Diferenciar el concepto de comprensin del arte, del concepto de juicio critico. Estudiar la vida y obra del maestro Leonardo Da Vinci en especial su obra La Virgen de las Rocas. Entender el impacto que tiene el arte en el mundo, al investigar la obra mejor pagada de la historia.

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1. ESTOY CONVENCIDA DE QUE ES UN HECHO IRREFUTABLE LA EXISTENCIA DE UNA FRANJA MUY ANCHA DE ESTUDIANTES, QUE ESTAN INTERESADOS Y DESORIENTADOS RESPECTO AL ARTE. POR LO TANTO, PARA ENTRAR EN TAN INTERESANTE TEMA, CONSULTE LOS SIGUIENTES TERMINOS, PERO POR FAVOR DE HOY EN ADELANTE PONGALOS EN PRCTICA.

Arabesco El arabesco o ataurique (del rabe " ,"tawrq, "follaje") hace referencia a un adorno de formas geomtricas y patrones extravagantes que imita formas de hojas, flores, frutos, cintas, animales, y aparece mucho en las paredes de ciertas construcciones rabes, como las mezquitas. No obstante, el arabesco es mucho ms antiguo que los rabes. Aparece en monumentos egipcios y asirios; tambin en algunos etruscos, griegos y romanos. En la Edad Media, se utiliz para toda clase de adornos, y en el Renacimiento fue muy usado y resaltado en Italia. Comitente Anteriormente la iglesia haba sido patrocinadora del arte, pero en la Italia renacentista, la mayora de las imgenes seran encargadas por laicos. Los laicos y religiosos se comportaban como personas privadas o *representantes de diversas corporaciones como los gremios responsables de las obras* (estos son los comitentes) de la Catedral y del Baptisterio, que encargaban mayormente obras como esculturas. Entre los corporativos se hallaban las hermandades destinadas a las tareas religiosas o caritativas que tambin se relacionaban con la poltica y la cultura. (Fungan como comitentes). El Estado o Gobierno de las ciudades de la misma manera se mostrara como COMITENTE. Cubistas Artistas que pertenecen a la corriente del cubismo, este fu un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la llamada

perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. Dibujo Exterior Tatarkiewicz. El dibujo exterior no es otra cosa que lo que aparece circunscrito como forma sin substancia de cuerpo, simple lineamiento, circunscripcin, mensuracin y figura de cualquier cosa, real o imaginada. El cual dibujo, as formado y circunscrito con las lneas, es ejemplo y es forma de la ideal imagen (p. 280) Efecto Decorativo Matisse (citado por Harrison, Frascina, Perry, 1998) crea que lo decorativo poda tener una funcin dialctica. Por una parte, poda degenerar en un ornamento superficial, en la categora peyorativa o la negacin de lo decorativo, mientras que, por otro lado, era tambin el elemento que poda articular el carcter abstracto de un cuadro, es decir, que poda estructurar un arte de la -superficie pura- . Efecto Pictrico Greenberg (Harrison et al. 1998) planteo que un cuadro moderno es adecuadamente pictrico si las cualidades decorativas (el color, la lnea, la composicin, el ritmo, etc.) se combinan con las del cuadro como objeto material (un lienzo bidimensional). Efecto Plstico Lo que se logra en una creacin artstica mediante elementos como la forma, tamao, color, textura, volumen y lnea y que constituyen un modelo de lenguaje visual. Hieratismo Inexpresividad en las facciones de una figura pintada o esculpida, como seal de solemnidad o majestuosidad. Luneto Proviene de luna. Genricamente se denomina as a un relieve o pintura que tenga la forma de media luna. Iconografa Iconografa es la ciencia que estudia el origen y formacin de las imgenes, su relacin con lo alegrico y lo simblico, as como su identificacin por medio de los atributos que casi siempre les acompaan. Esta ciencia tiene su origen en el siglo XIX y fue desarrollada a lo largo del XX. El gran estudio de la iconografa y su desarrollo se
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dio especialmente en el Instituto Warburg de Londres, bajo la direccin del historiador y crtico de arte Erwin Panofsky. Los tres grandes campos de la iconografa son la mitologa clsica, la mitologa cristiana y la temtica sobre las representaciones civiles. Eclecticismo Eclecticismo es una especie de estilo mixto en las bellas artes, cuyos rasgos son tomados de varias fuentes y estilos. Considerablemente, el eclecticismo casi nunca constituy un estilo especfico en el arte: es caracterizado por el hecho que esto no era un estilo particular. En general, el trmino describe la combinacin con un trabajo solo de una variedad de influencias - principalmente de elementos de estilos diferentes histricos en la arquitectura, la pintura, y las artes grficas y decorativas. Esfumado El esfumado (del italiano sfumato) es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposicin de varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composicin unos contornos imprecisos, as como un aspecto de vaguedad y lejana. Se utilizaba en los cuadros del Renacimiento para dar una impresin de profundidad. La invencin de esta tcnica, as como su nombre sfumato, se deben a Leonardo da Vinci, que la describa como "sin lneas o bordes, en forma de humo o ms all del plano de enfoque". Este efecto hace que los tonos se difuminen hasta valores ms oscuros como en La Virgen de las Rocas (1483-1486), donde ya se considera totalmente logrado y sobre todo en Mona Lisa o el San Juan Bautista (cuadros conservados en el Louvre de Pars). Expresionismo El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmacin en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msica, cine, teatro, danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin del fovismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos artsticos en los primeros exponentes de las llamadas vanguardias histricas. Los elementos ms caractersticos de las obras de arte expresionistas son el color, el dinamismo y el sentimiento. Lo fundamental para los pintores de principios de siglo no era reflejar el mundo de manera realista y fiel justo al contrario que los impresionistas sino, sobre todo, expresar su mundo interior. El objetivo primordial de los expresionistas era transmitir sus emociones y sentimientos ms profundos.

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Panel Cada uno de los elementos en los que se divide una obra artstica. Forma abierta La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo, ya que una de sus caractersticas principales es que se integran a el o al medio. En la pintura, la forma abierta se expresa a travs del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. Forma Cerrada La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al fondo. Podemos distinguirla cundo observamos una obra pictrica o un diseo grafico. En la escultura y la arquitectura, la forma abierta se expresa por la interpretacin de las mismas; no hay delimitacin precisa entre exterior e interior, entre concavidad y convexidad. Pilastra Una pilastra es un pilar o columna adosado a un muro o pared. Su funcin puede ser estructural, sosteniendo techo, tejado, entablamento, moldura o arquitrabe, o meramente decorativa. Abocetar Realizar un dibujo de forma esquemtica y sin preocuparse de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos. Abocetar es hacer un dibujo a mano alzada, utilizando lpiz, papel y goma de borrar, realizado generalmente sin instrumentos de dibujo auxiliares. Se pueden utilizar tanto tcnicas de perspectiva como vistas ortogonales. Silente Silencioso, tranquilo, sosegado. Monocromo Monocromtico (del griego mono (uno) y chroma (, superficie o color de la piel)) pintura que tiene un slo color.

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Naturaleza Muerta Un bodegn, tambin conocido como naturaleza muerta, es una obra de arte que representa objetos inanimados, generalmente extrados de la vida cotidiana, que pueden ser naturales (animales, frutas, flores, comida, plantas, rocas o conchas) o hechos por el hombre (utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigedades, libros, joyas, monedas, pipas, etc.) en un espacio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseo, el cromatismo y la iluminacin para producir un efecto de serenidad, bienestar y armona. Prosaico Se adjetiva como algo prosaico aquello que no tiene una entidad o carcter o personalidad propia y diferente de las dems. Aquello que es simple y vulgar y que no destaca. Onrico El onirismo (< griego "sueo" y "doctrina") es una actividad mental que se manifiesta en un sndrome de confusin que est especialmente caracterizado por alucinaciones visuales, que pueden indicar una disolucin parcial o completa con la consciencia o la realidad. Cabe mencionar que el trmino: onirismo puede ser visto y analizado desde una perspectiva artstica. De esta manera puede inclusive considerrsele como un proceso de abstracin y de sntesis, en la que el artista es estimulado por la realidad, que internaliza escogiendo (arbitraria o heursticamente), ciertos detalles o eventos externos a l o ella, los cuales estudia, los recuerda, de alguna manera los pondera o atesora y finalmente los plasma en su obra para compartirlos con los dems. As es que tenemos que el artista utiliza y se sirve para interpretar sus sueos o alucinaciones onricas, de alusiones, smiles, metforas, seas, y smbolos. En los casos especficos: cuando se usan palabras, entonces es Onirismo Literario; cuando se usan imgenes entonces es Onirismo Pictrico; cuando se usan formas tangibles (escultura, joyera, danza, ballet), es Onirismo Plstico.

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2. PORQUE SE DICE QUE UNA COSA ES LA COMPRENSION DEL ARTE Y OTRA COSA ES EL JUICIO CRITICO? SER QUE LA FANTASIA ES LA FACULTAD CREADORA DE LA OBRA DE ARTE? Comprensin del Arte Muchas personas se quejan de que no pueden comprender algunas obras catalogadas como obras de arte importantes. Y muchas veces piden a la gente que ha estudiado arte que les explique una obra. Sin embargo, comprender una obra de arte no solo depende de conocimientos sobre la historia del arte y los artistas. Es ms, lo mejor de la historia del arte son un 20% de lneas de texto entremezcladas con un 80% de historia pura. Llegar a comprender algunas cosas sobre arte requiere un aprendizaje largo y muy extenso, relacionado con las culturas del mundo y los momentos histrico-sociales. Alejos (2008)
Una buena obra de arte debe ser expresiva por si misma, capaz de conmover, emanar sensaciones o provocar pensamientos, sin necesitar que el artista tenga que explicarnos sus objetivos personales, ms o menos logrados. La obra de arte debe tomar independencia de su creador una vez finalizada.

Claves Para Comprender una Obra de Arte Poder de Atraccin de la belleza La belleza tiene una misin importante en el arte. Y se puede unir a muchas ideas o conceptos. Se puede encontrar en los ms extraos sitios y expresa una gran diversidad de ideas. En general, como base, la belleza expresa lo bueno y lo valioso. Y creo que por ello existe una fuerte atraccin hacia ella y los valores que representa. Tambin hay que comprender que existen muchos tipos de belleza: la superficial y voltil como el presente, es la que puede engaar y decepcionar. La difcil de encontrar, oculta y misteriosa, siempre aporta algo ms gracias al esfuerzo que realizamos al buscarla. Y tambin existe una belleza profundamente unida a las ideas ms nobles y que solo pueden ver los que tienen Fe en lo bueno. Obsesiones plsticas Consiste en la obsesin particular que pueden provocar en una persona los elementos pictricos.

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La obsesin / pasin conecta al pintor y al espectador. Ejemplos: 1- Los colores. Un artista siente una peculiar obsesin y necesidad de contacto con el color y pinta por ello. El espectador siente la misma obsesin por mirar el color especfico y que provoca pasin. Afecta directamente al sentido de la vista. 2- Las texturas. Igual que el color, la textura visual o plstica provoca una obsesin en el artista por crearlas o reproducirlas. El espectador conecta con la obra con su obsesin por tocarlas y sentirlas. Afecta al sentido del tacto y al de la vista. 3- El movimiento. En pintura o en animacin / audiovisuales. La sucesin de instantes y el cambio provoca una obsesin por conocer el instante siguiente y el a dnde va a ir ese movimiento. Igualmente, quien lo genera que quien lo observa, el movimiento de la obra les arrastra y conecta. 4 Tema pictrico de caballos: El artista y el espectador comparten su pasin por los caballos, uno los pinta y el otro los mira. Hay tantas obsesiones como elementos pictricos (o artsticos), tcnicas y temas. El Mundo Creado EL mundo pictrico creado por el artista hace que la obra tenga independencia y capacidad expresiva propia. Para comprender una obra de arte hay que observar la existencia de los elementos y las relaciones entre ellos, as como su sentido en conjunto. Hay que entrar en ese mundo con la imaginacin abierta y no relacionndolo con el mundo real que conocemos. Gracias a esto podremos comprender la potica, la fantasa o la vida espiritual de una pintura. Si la obra no tiene nada de esto tambin lo sabremos ver. Sentido Intimo de las Cosas Las cosas van a tener o no sentido dependiendo de la personalidad de la persona, de sus preferencias y gustos personales (que son sus decisiones libres). Solo una persona conforme a su propio ser puede encontrarle el sentido a la obra de otra persona que casualmente coincide con ella. Este es el mayor secreto del espectador, y no puede ser revelado.

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Trabajo de Creatividad Es la capacidad del espectador de reconocer el trabajo creativo y el esfuerzo que ha realizado una persona por crear una obra y expresar unas ideas, sentimientos o sensaciones.

Para comprender el arte hay que ser sensible, abierto a pensar y conocer. Para valorarlo hay que tener ideas propias y valores. Cada persona tiene derecho a valorar si le gusta o no una obra, por muy reconocida que est en la historia o en la sociedad contempornea. El arte que vale para unos no vale para otros, en esto se basa la variedad. Juicio Crtico Existe una estrecha interrelacin de la Crtica con la Esttica y la Historia del Arte. El historiador no es revestido con la mala fama que el crtico luce. Y, sin embargo, ambos crean historia, el historiador de arte es crtico del pasado, y el crtico de arte es historiador de lo presente. La prctica de la historia implica la interpretacin de los hechos. No se remite a la simple transmisin de datos. W. Dilthey afirma "historia significa interpretar" destilando que es necesario entender lo particular en el todo y el todo desde lo particular. Y Carr en Qu es la historia? Impulsa tambin el estudio de la historia en clave de interpretacin sealando cmo estamos co-implicados en la historia que escribimos. Por otro lado, la labor del crtico de arte presupone la existencia de la Esttica, como apuntaba John Hosper: "...porque en la discusin o valoracin de las obras artsticas el crtico utiliza los conceptos analizados y clarificados por el filsofo de arte" y Max Bense: "No existe ninguna crtica de arte justificada que no presuponga una Esttica" La accin del juicio crtico se cimenta sobre el mismo dilogo que el historiador mantiene con los hechos, el fenmeno ambiental que va a reflejar. La accin de la crtica se funda sobre el dilogo hombre/obra/mundo que funda un campo de actuacin y reflexin donde la obra ya no es un objeto como Heidegger expone, sino un fenmeno ambiental donde se ilumina la verdad artstica. As es como Romn de la Calle puede compendiar "La crtica se engarza en continuidad con la Esttica y con la Historia del Arte.... La crtica comienza, de este modo, a ser "Historia" sin serlo de hecho, y se aproxima a la Esttica sin pretenderlo". Almela (2001)
El crtico se inserta en la dinmica ambiental de la creacin artstica; participa del acontecimiento ldico que la obra crea. La trama de sentido que irradia la luz en la obra, que constituye la belleza, es revelada a travs del lenguaje crtico.

La Fantasa es la imaginacin creadora o facultad mental para inventar o producir obras literarias o de arte.
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Recuperado de http://es.thefreedictionary.com/fantas%C3%ADa 3, 4 y 5. CON BASE EN LAS FOTOCOPIAS DEL LIBRO TITULADO INTERPRETACION DEL ARTE DEL AUTOR CARLOS RAMIREZ AISSA, LEA CUIDADOSAMENTE LO ESCRITO REFERENTE AL GRAN MAESTRO LEONARDO: SUS DATOS ACERCA DEL AUTOR Y LA OBRA, EL TEMA, LA FORMA, EL SIGNIFICADO Y LA COMPARACION CON OTROS PINTORES Leonardo Da Vinci LA VIRGEN DE LAS ROCAS Tema A pesar de su gran tamao (dos metros de alto por uno veinte de ancho), lo cierto es que no se trata de una composicin tan compleja como La adoracin de los Magos, ordenada por los monjes de San Donato, pues hay slo cuatro figuras en lugar de 50, y un paisaje rocoso en vez de detalles arquitectnicos. La tabla nos muestra la escena como si de un arco de medio punto se tratara, inserta en una naturaleza en la que las rocas crean una perfecta arquitectura natural que adorna con las plantas que en ella surgen y recibe vida a travs del agua, que es tambin foco de luz. Leonardo eligi pintar un momento apcrifo de la infancia de Cristo, cuando Juan el Bautista nio (San Juanito), hurfano, refugiado dentro de una gruta y protegido por un ngel, encuentra a la Sagrada Familia en su huida a Egipto. De acuerdo con la interpretacin tradicional de las pinturas, representan a la Virgen Mara en el centro, empujando a Juan hacia Jess, que est sentado con el ngel Uriel. Jess est bendiciendo a Juan, que extiende su mano en un gesto de oracin. En este cuadro, tal como lo pinta Leonardo, Juan reconoce y venera al Nio como Cristo y Mesas. La Forma La composicin es una perfecta muestra del equilibrio clasicista que acabar imponindose en el siglo XVI, sobre todo con las obras de Rafael, admirador de Leonardo. Leonardo plantea una composicin piramidal y centrada, ordenada mediante la disposicin de las figuras y por las actitudes de las mismas, que confluyen en la visin del Nio como punto central. El vrtice superior sera la cabeza de la Virgen, que est ladeada y oculta sus formas corporales bajo amplios ropajes y que, en un perfecto escorzo extiende su mano sobre la cabeza de su Divino Hijo; est arrodillada y protege dulcemente a San Juan nio con su mano derecha, mientras que con la izquierda ampara y muestra respeto a su hijo; San Juan, tambin arrodillado, se muestra en actitud de adoracin extendiendo sus manos hacia el nio Jess; tras l se sita un bellsimo ngel, que mira de frente hacia el exterior de la composicin, y seala a San Juan. El Nio, en medio de la pirmide compositiva, se ve realzado por su actitud bendiciente y su iluminacin. La posicin de las manos de los personajes y sus

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actitudes marcan un ritmo apacible y van definiendo un crculo, establecido por las propias cabezas de los personajes, que complementa la centralidad establecida mediante la pirmide compositiva. Como buen hombre del Renacimiento, la pureza de los Nios queda manifiesta por su desnudez, y por la luz emanada de sus cuerpos. Es caracterstico de Leonardo el uso de un doble foco de luz, uno principal, que vendra de fuera, y otro secundario, en el interior, que recorta las figuras sobre el fondo. Significado La versin del Museo del Louvre posee un indescriptible equilibrio existente en la penetracin ptica del fenmeno natural, desde la luz hasta las rocas y los vegetales, un definitivo clasicismo volumtrico de la estructura piramidal (determinada por la Virgen, san Juan y el ngel, y entre los cuales se coloca el espacio luminstico y mmico del nio, que se ha hecho expresivamente fundamental gracias al gesto de bendicin), y el profundo simbolismo "mistrico" de la visin desmaterializada por el sfumato, entendido como la capacidad simultneamente ptica y pictrica de interponer entre el espectador y las formas del cuadro el velo inmaterial, aunque perceptible, de la atmsfera. Precisamente a travs del sfumato y de la estudiada relacin entre la misteriosa luz de la visin sagrada del primer trmino y la luz natural que se filtra desde el fondo a travs de las rocas, llega a realizarse esta especie de sagrado misterio de la naturaleza. "La Virgen de las Rocas es, indiscutiblemente, un cuadro en "clave", cargado de significaciones hermticas; aunque no simblicas, porque el smbolo manifiesta, aunque sea de modo transferido, mientras que Leonardo quiere que los significados permanezcan oscuros, en la sombra, y que slo las formas sean visibles.(...) La caverna era un motivo que fascinaba a Leonardo, como se deduce de varios pasajes de sus escritos: y le fascinaba desde el punto de vista cientfico o geolgico, pero, sobre todo, como "interior" de la tierra, como naturaleza subterrnea o sub-naturaleza (...). Quizs los hielos lejanos aluden al remoto pasado del mundo, a una extinguida prehistoria que termina con el nacimiento de Cristo, cuando naturaleza e historia se abren e iluminan (Leonardo es el nico artista del Quattrocento que no cree en el retorno a lo antiguo y no aconseja la imitacin de los clsicos), y el misterio inescrutable de lo real se convierte en un secreto que la investigacin humana puede llegar a descubrir. Las paredes y las bvedas de la cueva se abren, y por las hendiduras penetra la luz: ha terminado la era de la vida subterrnea y comienza la era de la experiencia. Argan (1987)

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Las cuatro figuras estn en el umbral y sobre ellas se sita ya la bveda del cielo. Hasta aqu, todo o casi todo est claro. Pero, por qu el encuentro entre Cristo y San Juan Bautista nios? A qu obedece el ngel que seala con el dedo al Bautista? Quizs es el mismo ngel que haba llevado a Mara la anunciacin; pero su misin mstica ha terminado, Cristo ha nacido, y ahora le tocar a un hombre trasmitir este anuncio a los hombres. La del Bautista no es una revelacin ni una profeca, sino una intuicin. La intuicin inspirada que precede y estimula a la experiencia, la hiptesis que ser verificada. (p. 403) Leonardo nos dice que "el furor, la inspiracin, es el impulso profundo y psicolgico de la investigacin y de la experiencia; que el espacio no es una estructura abstracta y geomtrica sino la extensin real de la intuicin y de la experiencia; que espacio es, por tanto, atmsfera, dado que vemos las cosas como atmsfera coloreada. Lo que llamar "perspectiva area" no es otra cosa que la medida de las distancias en profundidad segn la densidad y el color de la atmsfera interpuesta, de tal modo que todas las cosas nos aparecern envueltas, veladas, difuminadas. Esta morbidez, airosidad, fusin impalpable entre luz y sombra, es lo bello de Leonardo: un bello que no tiene una forma constante, sino que nace de la inspiracin o del impulso interior a indagar y a conocer, a relacionarse o unificarse con la naturaleza, y por ello depende tanto de la actitud del nimo como del lugar, de la hora o de la luz. Las cuatro figuras de La Virgen de las Rocas no tienen gestos definidos o movimientos precisos: el ngel seala, Jess se recoge en s mismo, como retirndose de un espacio que no es el suyo, el Bautista se adelanta, la Virgen presenta una actitud y una sonrisa llenas de "melancola", como si supiese o previese el inevitable dolor de la experiencia. Son, quizs, las imgenes de los mviles, de los profundos impulsos espirituales, y por ello se encuentran an en la caverna subterrnea, aunque en el umbral. (Argan, 1987, p. 403-404)"

Comparacin con Otros Pintores Examinando el tema plstico de la relacin fondo-figura, la conclusin a la que llegamos es que es notoria la diferencia entre Leonardo y los pintores que hemos estudiado hasta aqu. La caracterstica a ellos es que superponen la figura en el espacio, mientras que Leonardo deja que la figura sea envuelta por el espacio, a pesar de que est en el primer plano. En la Flagelacin de Cristo, de Piero Della Francesca, la sala clsica donde tiene lugar el suplicio encierra a las figuras, pero es porque ellas estn en el tercer plano. Para que un espacio envuelva, adems de encerrar, las figuras, se necesita una tcnica nueva, la descubierta por Leonardo, que hemos llamado esfumado del claroscuro. El claroscuro clsico lo que hacia era destacar las figuras del medio, no envolverlas. En el de este artista, dentro de las superficies internas de las figuras, en lugar de predominar lo claro, lo que predominan son las sombras; y los contornos, de ser cerrados o recortados, pasan a ser fundentes, abiertos, comunicando lo interior de los cuerpos con lo exterior del mundo. De este efecto se deriva, como dijimos, la dependencia del ser humano en la relacin con el mundo, que indica un cambio espiritual muy profundo, respecto a la situacin

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expresada por los pintores anteriores, favorable a la afirmacin de la soberana humana. 6. DESPUES CONSULTE: CUAL ES EL CUADRO QUE SE HA VENDIDO MAS CARO A TRAVES DE LA HISTORIA DEL ARTE, DATOS DEL AUTOR Y LA OBRA, EL TEMA, LA FORMA, EL SIGNIFICADO Y LA COMPARACION CON OTROS AUTORES. TAMBIEN CONSULTE POR CUANTO FUE VENDIDO Y A QUIEN SE LE VENDIO. Datos acerca del autor y la obra El Cuadro Mas Caro A Travs de la Historia del Arte PAUL CZANNE "Los Jugadores de Cartas", 1892/93 250 millones de dlares Venta privada, 2011. Vendedor: George Embiricos. Comprador: Familia Real de Catar. Oleo sobre lienzo 47 x 57 cm.

Esta es la ltima versin de esta gran pintura de Paul Czanne que permanece en una coleccin particular. La intensidad de los rostros de los jugadores hacen de esta pintura una de las obras maestras de la pintura post-impresionista. Tema Durante la dcada de 1890 Czanne pint una serie de cuadros con la temtica de los jugadores de cartas, siendo este lienzo que contemplamos el ms famoso de la serie. Los protagonistas de las telas son los campesinos de Aix y el jardinero del Jas de Bouffan, Vallier. Las fuentes de inspiracin empleadas por Czanne posiblemente fueran los jugadores de cartas pintados por Le Nain y Chardin. Forma Las dos figuras se sientan a ambos lados de una pequea mesa sobre la que apoyan los codos. Una alta botella nos da paso hacia la cristalera del fondo, por la que se intuye un abocetado paisaje. Los dos hombres estn concentrados en el juego, interesndose el maestro en captar sus expresiones, y se presentan tocados con sendos sombreros tpicos de las clases sociales humildes de la Provenza (regin francesa de donde procede el autor). El espectador se convierte en uno de los frecuentes observadores que contemplan estas partidas en las tabernas, al situarnos el
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maestro en un plano cercano a la escena y no hacer apenas referencias espaciales. La iluminacin artificial se manifiesta en las sombras, especialmente en el reflejo blanco de la botella. Pero una vez ms, el protagonista del lienzo es el color que inunda todos los rincones de la tela. El hombre de la derecha viste una chaqueta de tonalidades grises amarillentas que tiene su continuidad en el pantaln de su compaero, vestido ste con una chaqueta de tonalidades malvas que se mezclan con diversos colores. El fondo se obtiene gracias a una mezcla de tonos aunque abunden los rojizos, en sintona con la mesa y el mantel. La aplicacin del color se realiza a base de fluidas pinceladas que conforman facetas, elementos identificativos del cubismo. A diferencia del impresionismo del que Czanne parte, en este trabajo prima el volumen y la forma sobre la luz, obteniendo ese volumen gracias al color en estado puro. Significado Hay una cierta desproporcin entre el tamao de las cabezas y la de los cuerpos. Se trata de un recurso para transmitir mayor sensacin de masa, de estructura en las formas. As, los brazos son cilndricos, lo mismo que el sombrero del jugador de la izquierda. El sombrero del otro jugador parece semiesfrico. Czanne se esfuerza por reducir las formas imperfectas de los objetos tal y como se presentan a la sensacin, a las formas puras que constituyen su esencia duradera.

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CONCLUSIONES

El arte es una manifestacin del pensamiento creativo y la imaginacin. El arte a mi manera de ver es un don que tienen algunas personas para desarrollar destrezas en cualquiera de sus manifestaciones (pintura, escultura, baile, actuacin, etc.) y adems, ser novedosos y expresar mediante su obra todo su conocimiento, preocupaciones, sentimientos. Una obra de arte encapsula muchos pensamientos y experiencias del diario vivir del artista, de modo que el autor se imprime a si mismo y a su sociedad de forma tan autentica e inigualable que adquiere un valor altsimo no slo para el, sino tambin para el observador.

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REFERENCIAS

Historia de la esttica: La esttica moderna: 1400-1700 pg. 280 Escrito por Wladyslaw Tatarkiewicz Primitivismo, cubismo y abstraccin: los primeros aos del siglo XX. Charles Harrison, Francis Frascina, Gill Perry. Ediciones AKAL, 1998 Alejos, Cristina. (9 de septiembre de 2008). Claves para comprender el arte: Secretos del Espectador. Recuperado de http://www.pinturayartistas.com/claves-paracomprender-el-arte-secretos-del-espectador. Almela Ramon (2001) El Artista que Critica. Recuperado http://www.criticarte.com/Page/file/art2001/ArtistaQueCritica.html de

Argan, G.C. (1987), Renacimiento y Barroco. I. De Giotto a Leonardo da Vinci. Madrid. Akal.