EDITORIAL

Febrero de 2012/ N4

Un gran estreno Un nuevo ao siempre llega con esa sensacin de pgina en blanco, donde la oportunidad y la posibilidad cobran la forma de un viento fresco y vigoroso que nos invita a montarnos en su ola. En esta primera edicin de 2012, Momento a Momento rearma su compromiso de apoyar y acompaar a todos los actores y actrices en su misin de revolucionar el arte y a travs de ella generar el movimiento y el cambio en la sociedad. Nuestro objetivo es contar con cada vez ms lectores y colaboradores, y su pluralidad de voces. Estamos a vuestro servicio para compartir proyectos, transmitir mensajes y propuestas y estimular la crtica y la opinin en torno a nuestro trabajo y a la profesin. De esta manera refrescamos y nutrimos nuestra pasin, que es el combustible que nos lleva con fuerza hacia potentes desafos y metas. La situacin socio-econmica actual nos invita a unirnos, a compartir los recursos que s tenemos, para combatir los recortes con el vuelo ilimitado de nuestra creatividad y nuestras ganas de comunicar, de hacer sentir, de insuar nueva vida y nuevas experiencias al pblico desde los escenarios. Nos invita tambin a atrevernos a iniciar, a seguir, a hacernos oir y ver, a dejarnos afectar y modicar por lo que ocurre alrededor y trasmutarlo a travs de un texto, una coregrafa, una gura, una palabra o un grito. Encontrando la forma perfecta de decir lo que necesita ser dicho aqu y ahora; desde la voz nica de la experiencia de cada uno, que resuena y se suma, integrada o en rica disonancia, al coro colectivo. Como siempre, como nunca, el mundo necesita artistas valientes, orgullosos de su identidad y preparados para mostrar en carne propia que vale la pena arriesgarse a vivir a pleno. Febrero. Los primeros trazos frescos comienzan a dibujar el mapa desconocido y aqu estamos, momento a momento, evolucionando y transformando el entorno junto a vosotros.

por Romina Cocca

*Actriz, Directora, Productora

SER O NO SER ACTOR. Dilemas de nuestra profesin en la actualidad.

El teatro fuera del teatro.

por Joaqun Daniel

Captulo 1: Subterrnies

Da 1: lluviosa noche de sbado, diciembre, barrio de Poble Sec.

Atraviesas el Paral.lel y te metes en Poble Sec. Llegas al Refugi 307, ubicado en el nacimiento de la calle Nou de la Rambla, en la ladera de Monjuic. Resulta que en las entraas de Barcelona, se calcula que an quedan unos 2000 refugios antiareos de aquellos aos de la Guerra civil. Algunos de ellos visitables, puertas virtuales a la memoria histrica. Otros incluso van ms all: se abren a los artistas para que stos presenten sus obras. Tal es el caso del espectculo Subterrnies, que naci de una idea de la actriz Itziar Castro en asociacin con la historiadora Mamen Conte. El espectculo se concibi para formar parte de la programacin del Noviembre Vaca 2011 (del Projecte Vaca, la Asociacin de creadoras Escnicas) pero trascendi ese n y sigui programada en el refugio. En la entrada, unas fotos y planos te van metiendo en tema: el refugio 307 fue construido en el ao 1937 durante los bombardeos areos que recibi Barcelona por parte de la aviacin de Benito Mussolini, aliado del General Francisco Franco en tiempos de la Guerra Civil. La construccin del tnel fue decidida y llevada a cabo por los propios vecinos del barrio, mayora de mujeres, nios y ancianos, ya que los hombres combatan en el frente. Una vez que todos los espectadores tienen su entrada, aparece Mamen Conte, la historiadora y co-creadora del proyecto, que mientras te acompaa en los primeros metros del inquietante tnel te explica ms historias escalofriantes de aquellos aos. Somos unas 15 personas. Nos hace sentar en los rsticos bancos de madera de una de las pequeas habitaciones, las mismas donde otrora la gente se sentaba a esperar la merma de las bombas. El relato sigue, ahora adems acompaado por videos con imgenes de aquellos das oscuros. Piensas: con qu autoridad moral hablamos hoy en da de crisis? Luego de casi una hora de relato, mechado con preguntas de los espectadores que Mamen responde paciente y muy informada, se escucha la voz de Montse Alcoverro, actriz que da vida a una refugiada de entonces. Est cantando una cancin popular, una de esas que se cantan a coro con los compaeros para que el nimo no decaiga. Nos desplazamos siguiendo esa meloda y la encontramos tejiendo, en un rincn.

SER O NO SER/ EL TEATRO FUERA DEL TEATRO

El elenco: (de izq.a der.) Montse Alcoverro, Carolina Pereira, Itziar Castro, Mamen Conte y Carme Poll.

Hemos viajado en el tiempo, estamos all, frente a esa mujer que nos cuenta su historia. Comparte su relato de lo que es la vida en los refugios. Tras 10 minutos de intenso y emotivo relato, es interrumpida por una enfermera interpretada por Carme Poll, que nos gua hasta otro rincn de este impresionante espacio que estaba preparado para cobijar a unas 2000 almas. En una suerte de enfermera, recreada tal cual era por entonces, ella cuenta su propia y conmovedora historia, que incluye un amor destrozado por la guerra. Es ella misma quien al acabar su relato que nos deja conmovidos, nos acompaa hasta otro sector donde encontramos a una magnca nia (interpretada entraablemente por Itziar Castro), quien desde la alegra busca el espritu ldico en medio de esa crcel de cemento y humedad. Es el monlogo que cierra la noche antes de la proyeccin de un minidocumental con testimonios de las mujeres protagonistas de aquellos das negros. Las transiciones son amenizadas por el violn y la voz de Carolina Pereira. Sales de ah. Sigue lloviendo. Las actrices comparten con la gente tras el inquietante y maravilloso viaje compartido. Te vas. Ests conmovido, revolucionado e introspectivo. Slo quieres ir a casa a tomar un plato de sopa caliente y dormir. Aunque a la vez, te sientes profundamente agradecido por haber vivido esa experiencia. Y piensas que los proyectos artsticos pueden estar escondidos en cualquier parte, agazapados en los rincones menos esperados. Incluso debajo de la tierra.

Uno de los rincones del refugio.

*Joaqun Daniel es Actor y Perdiodista. joaquin.daniel@momentoamomento.org

ENTREVISTA A ALBA FLOREJACHS

Las dos Albas de la moneda

por Carlos Daz y Carlotta Ros

"Me angustia ms el miedo a no estar a la altura del papel que a no tener curro."

En esta ocasin entrevistamos a Alba Florejachas, actriz barcelonesa que con Lany que ve ser millor ha conquistado a crtica y pblico primero en la sala Villarroel de Barcelona y despus en el Teatro Bellas Artes de Madrid.

" Si ms adelante las buenas crticas no son mas sino de mis compaeras, querra tener la misma generosidad que tienen ellas, que me llaman cada vez que leen algo bueno sobre m."
PRIMERA PARTE: ALBA CONTRA LAS CUERDAS -Carlotta: Alba, Cmo llegas a esta produccin? Lo que pasa con el teatro en este pas es que hay muy pocas productoras privadas fuertes. As que hay poca competencia y pocas audiciones. Se preere apostar por lo que se sabe que funciona. Debera haber ms audiciones abiertas en todos los niveles y en todos los proyectos, sin importar cmo y dnde se originen. -Carlos (insiste): Entonces cmo llegas a esta obra? Yo fui a ver dos espectculos de Merc Vila Godoy (directora de Lany que ve ser millor), y me gust mucho su trabajo. Sal, como dira Javier GalitCava, modicada. As que le dije al ayudante de direccin que si se enteraba de algn nuevo proyecto que me avisara. Casualmente a la directora le ofrecieron esto y llam a gente que tena tablas en improvisacin. -Carlotta: Cuntanos cmo ha sido el proceso creativo. Por una parte Merc nos propona lneas de dramaturgia para improvisar y por otra parte bamos proponiendo juegos teatrales y personajes. Finalmente fuimos trabajando las transiciones que hilaban las escenas. Ms tarde se sum a colaborar el director suizo Estefan Metz y nos di muchas claves para que el espectculo acabara de subir y explotar. -Carlotta: La obra es divertida aunque no llegue a profundizar en ningn tema. Pero a nivel esttico hay cierta provocacin. Al comienzo sois maniqus. Esta puesta en escena es tan surrealista como posible, y permite que la comicidad sea amarga. Cmo llegsteis a ese planteamiento? No haba presupuesto para la escenografa. Los escengrafos fueron al almacn de Focus (productora del espectculo) y trajeron lo que encontraron. Se preguntaron dnde podan ocurrir estas escenas y sali la idea del escaparate. De ese modo trataban la idea de estar a la venta o estar vendidos, puesto que muchas escenas hablan de la precariedad.

ENTREVISTA/ALBA FLOREJACHS

"En Cuba un brujo me dijo: Tu no vas a tener problemas para tener trabajo pero tienes que tener cuidado con no encasillarte. El agua estancada se pudre".

-Carlos: Ya ests en el escaparate de Focus. Por lo tanto ahora es fcil que te ofrezcan ms proyectos. Y aunque tal vez no te acaben de gustar, para no salir del mercado... los haras? Ahora soy ms consciente que puedo vivir con muy poco. No soy ambiciosa en este sentido. Aunque se me ofrezca la posibilidad, yo no voy a elegir cosas que no me motiven, porque no tengo ataduras econmicas de peso: hijos, hipotecas... Voy a intentar seguir haciendo lo que me guste. -Carlos: Has tenido muy buenas crticas. Parece que seas el descubrimiento del momento. Cmo lo vives? Las crticas no hablan ms que del trabajo que realizo en esta obra. No hablan de m. Somos cuatro actrices las que trabajamos. Pero el tener buenas crticas, al principio fue violento porque pareca injusto frente a las dems. Si ms adelante las buenas crticas no son mas sino de mis compaeras, quisiera tener la misma generosidad que han tenido ellas, que me llaman cada vez que leen algo sobre m.

L any que v ser millor

ENTREVISTA/ALBA FLOREJACHS

Por otro lado, he tenido la suerte de entenderme bien con la directora, de crear un diccionario comn, lo que ayud a que pueda sacar lo mejor de m. -Carlotta: Crees que a partir de ahora te saldr mucho ms trabajo? Hoy ests y maana no. Lo importante es que yo siga currando en lo que me gusta. Hoy por hoy estoy disfrutando de verdad. Me angustia ms el miedo a no estar a la altura del papel que me dan, que a no tener curro. En Cuba un brujo me dijo: Tu no vas a tener problemas para tener trabajo pero tienes que tener cuidado con no encasillarte, porque el agua estancada se pudre. SEGUNDA PARTE: COTILLEO, COMPETICIN Y MUCHA HONESTIDAD -Carlotta: Cuntanos ms sobre la relacin con las dems actrices. La relacin es muy buena. A Vanessa ya la conoca porque hace aos trabajamos juntas en Las Criadas. Con Neus, cuando empezamos a ensayar pens que no tenamos mucho en comn pero luego me he llevado una grata sorpresa. A veces, hay anzuelos [n.del r.: forma de llamar al proceso de conexin entre los personajes de una obra y los actores o personas que los interpretan] que modican tu relacin fuera del trabajo y en este caso han resultado muy positivos. Con estos anzuelos digo... bueno, me los quedo un poco ms. -Carlos: Antes se te escap que en el proceso de montaje no os habis aguantado. Qu has aprendido de todo ese proceso? Al empezar los ensayos el volumen de trabajo que me dieron era menor. Al principio me molest. He tenido la prepotencia de creer que aqu la nica que poda hacer algo era yo. Despus reexion y me dije enfcate en tu trabajo!. En los ensayos descubr que eso pasaba por que no estaba escuchando con profundidad y empec a dejar que mi personaje naciera tambin en y desde la otra persona. He descubierto que todos los caminos llevan al mismo resultado. No tena el derecho ni la libertad de imponerme a nadie, como intentaba hacer. -Carlos: Todos nos hemos creado un personaje para vivir y t tambin eres un personaje muy particular en ti misma. Cmo es la Alba que hay detrs del personaje? Soy una romanticona que llora por todo. Pataleo como una nia, y en mi vida para afuera me escapo con los chistes. Hay una parte de m que era y que ya no est, que est en el espectculo.

Das Estupendos

L any que v ser millor

ENTREVISTA/ALBA FLOREJACHS

... Hay una parte de m que era y que ya no est, que est en el espectculo.

-Carlos: Eres muy inteligente como actriz. -Carlotta: Eres capaz de dar cosas que no se esperan. Me rodeo de gente cuyas crticas ayudan a que mi trabajo crezca. Para m cuenta mucho la opinin de los dems. -Carlotta: Qu te enciende? No soporto la mentira. He mentido mucho para obtener lo que quiero. -Carlos: Qu te ha hecho cambiar de opinin? El darme cuenta cmo manipulo a mi entorno, por ejemplo a mi directora. A veces he acabado manipulndola para que la escena fuera a mi manera. No ha dado resultados porque ella es muy inteligente. Otra cosa es el no saber, el aceptar estar perdida. Lo estoy aprendiendo. -Carlotta: Qu te apaga? Cuando las cosas no son claras. La indecisin, el si pero no. La rutina por la rutina, el venir a currar por currar, el hacer por hacer. -Carlotta: Qu te pone? Los nuevos retos. Viajo menos de lo que yo me creo. Cuando ocurren accidentes que son regalos me doy cuenta que tengo tendencia a controlarlo todo. El desafo es lo que me da vidilla. -Carlos: Visto desde fuera el 2011 ha sido tu mejor ao, pero... el 2012 ser millor? Vivir sola y estoy haciendo un proyecto con la misma directora Es un gustazo!.

*Carlotta Ros es Actriz

*Carlos Daz es Actor

DRAMATURGOS DE HOY

LLUSA CUNILL Ms all de los silencios

por Adeline Flaun

Dar espacio a lo que no se expresa. Soledad, intereses callados y estrategias.

Hoy, volvemos a Catalua para abordar los textos de una autora de una extrema discrecin, aunque una de las ms importantes dramaturgas europeas del momento, de una excepcional productividad (ms de 40 obras estrenadas como autora) y un alto reconocimiento literario.

Llusa Cunill nace en 1961 en Badalona. De su vida personal, se sabe bien poco. Y esa discrecin tie su escritura.

De 1990 a 1993, particip en los Seminarios de Dramaturgia impartidos por Jos Sanchis Sinisterra (cf. n1 de Momento@Momento) en la Sala Beckett de Barcelona. En el ao 1995 fund con Paco Zarzoso y Lola Lpez la Companyia Hongaresa de Teatre, y rm con ellos varios textos escritos a tres plumas. Sumado al teatro, aporta su mirada a los guiones cinematogrcos de "Febrero" (Dir. Slvia Quer , 2004), "Vacos" (Dir. Ignasi Lpez-Serra, 2004) y "Barcelona, mapa d'ombres" (Dir. Ventura Pons, 2007).

DRAMATURGOS DE HOY/ Llusa Cunill

Para citar algunos de sus numerosos textos, destacaremos los premiados:

"Rodeo" (Premio Caldern de la Barca, 1991) "Berna" (Accsit del Premi Ignasi Iglesias, 1991) "Liberacin" (Premio de la Crtica de Barcelona, 1994) "Accident" (Premio de la Instituci de les Lletres Catalanes, 1997) "El instante" (Accsit del Premio M Teresa Len, 1997) "Dotze Treballs" (Premi de la Mostra de Teatre Ciutat de Lleida, 1997) "Lafer" (Premi Ciutat dAlcoi, 1998) "Laniversari" (Premi Born de Teatre, 1999) "Passatge Gutenberg" (Premi de la Crtica de Barcelona, 2000) "Barcelona, mapa d'ombres" (Premi Ciutat de Barcelona de les Arts Escniques, 2004; Premio Max al mejor autor en lengua castellana, 2007) "El temps" (Premi Born, 2010) Premi Nacional de Catalunya al mejor autor teatral por su trayectoria (2007) y Premio Nacional de Literatura dramtica (2009).

Dar espacio a lo que no se expresa

Sobre su vida personal y sus ideologas es muy discreta. Es a travs de sus obras que podemos acercarnos a ella, poco o mucho, ya que su estilo dramatrgico es un el reejo de su personalidad. Las intervenciones de Llusa Cunill en la prensa son escuetas, y cuando toma la palabra, no adorna. Pero siempre es sincera. Cuando uno lee a Cunill no se ha de asustar, ya que la ausencia de acotaciones sobre la interpretacin de los actores y la estructura atpica de sus textos pueden dejar una sensacin de enigma al principio. Pero las informaciones presentes a lo largo del texto dan todas las pistas para construir las circunstancias dadas de los personajes y enamorarse de su historia y sus manipulaciones. Se puede decir que Cunill escribe con un profundo respeto por la inteligencia de sus lectores, y sus obras son ideales para aquellos cuyas mentes estn a la escucha de los silencios del alma. Llusa Cunill conserva la misma discrecin para sus personajes que la que aplica en su vida personal. Ellos no tienen nombre (EL/ELLA/HERMANO/HOMBRE) ni descripcin fsica.

"Hay indelidades y traiciones sacadas de la vida misma, pero de manera distinta y esto es lo importante." Walter Vidarte sobre Barcelona, Mapa de sombras. http://www.madridteatro.eu/teatr/entrevistas/2006/entrevista111.htm

DRAMATURGOS DE HOY/ Llusa Cunill

Generalmente, sus textos presentan conversaciones de dos, lo que propicia la incomodidad entre personajes cuya escucha est a menudo motivada por intereses callados. La autora utiliza pausas, silencios, vacos e interrupciones para enfatizar la soledad de los personajes; y remplaza los signos de interrogacin por puntos suspensivos cuando la pregunta no espera realmente una respuesta. En eso reside la fuerza de su escritura: dejar espacio para que cada lectura, cada da de representacin, cada montaje sea muy personal, para que la interpretacin del texto sea libre y que todos vayamos descubriendo, cada quien a su manera, la profundidad de los personajes en lo que ellos no expresan. Los dilogos parecen superciales y la estructura da una sensacin de inacabado, pero estas obras esconden objetivos muy claros para cada personaje: B desea algo que A posee pero B no sabe pedrselo a A; a su vez, A quiere evitar el conicto con B. Los personajes desarrollan estrategias para conseguir lo que desean sin que se le note.

"Me recuerda a Chejov, en cuanto a que tienes que bucear en los personajes. Aparentemente hablan de ftbol, de cosas intrascendentes, pero hay que ir ms adentro." Roberto Enrquez sobre Barcelona, Mapa de Sombras http://www.madridteatro.eu/teatr/entrevistas/2006/entrevista111.htm

La falta de transparencia o de valenta para expresar sus deseos hace que los conictos de los personajes no aoren del todo entre los mismos: el lector tiene la sensacin de que la obra acaba sin que haya ocurrido todo lo que poda haber ocurrido, mientras que la manera que los personajes tienen de gestionar el conicto les ha permitido avanzar a su manera. Adems, al nal de sus obras, Cunill planta semillas de nuevos conictos y abre la puerta a un despus: la obra acaba pero el camino de los personajes sigue; el lector o espectador desea saber ms de su historia y de su destino.

Soledad, intereses callados y estrategias

"Rodeo"- Ella trabaja de da en la funeraria familiar. El Hermano cree que podra posicionarse en el Ayumiento. Los Clientes han de despedirse de un muerto. El Padre necesita a Ella. Pero qu es de Ella, obligada a respaldar a todos los que la rodean y dejar de lado su vida sentimental? "Barcelona, Mapa de sombras"Barcelona, una pensin. El dueo pide a cada uno de los inquilinos que se marchen: se est muriendo y desea hacerlo solo. Un precioso mapa humano sobre los arquetipos de la sociedad contempornea.

"Barcelona, Mapa de sombras" Dir. Laila Ripoll

DRAMATURGOS DE HOY/ Llusa Cunill

"L'Afer"- Ell y Ella estn separados temporalmente. Ell contrata a Home (un detective privado) para seguirla a Ella. Pero quin sigue a quin? Quin desea a quin? Quin confa en quin? "El temps"- Ella acaba de tomar el mando de la fbrica familiar. Ell, en su despacho aislado, es uno de los ms antiguos empleados de la fbrica; pero nadie sabra decir cul es su funcin en la misma. Segn Ell, su puesto incluye en gran parte una tarea iniciada por la antigua duea (la madre de Ella): escribir la Historia de la empresa desde su fundacin. El tiempo pasa y su discrecin permite a Ell pasar desapercibido y proteger su situacin laboral, a la vez que Ella le coge cario. "Accident"- Home 1 y Home 2 han tenido un accidente. Durante la espera en el hospital, los dos hombres se asocian para montar un negocio de ventiladores. Pero ms all de la empresa, se juega el porvenir de una amistad que, uno ms que otro, esperan que sea de por vida.

Pausa. Dona2: El teu abric tamb s maco. Dona1: T'agrada. Dona2: Si, m'agrada fora el color. Pausa. Dona1: Potser s ms nou que el teu per em sembla que no abriga tant. Dona2: Tens fred? Dona1: No. Aquest abric tamb abriga bastant. Tu tens fred? Dona2: No, estic b aix... Dona1: S, encara no fa massa fred. Pausa llarga. Dona2: Escolta... vols que et canvii l'abric? Dona1: Qu... Dona2: Et canvio l'abric... Dona1: No... Dona2: S, ens el canviem... Dona1: No, no cal... Dona2: T'agrada ms el meu, no? Dona1: S, per... Dona2: Doncs va... canviem-nos-los... Pausa. Dotze Treballs , 1998

Parce que toi, tu crois qu'il suft de regarder les gens en face pour savoir ce qu'il veulent, mais tu ne sais pas o sont vraiment les gens. Tu ne le sais pas. Tu sais ce que je veux en vrit? Tu le sais? Non, tu ne le sais pas, personne en le sait. Accident, 1997 - Trad. al francs de ngeles Muoz

* Adeline Flaun es Actriz y Directora

EDUCACIN FINANCIERA

por ngel Maestre

Lo consegu y no lo consiguieron otros porque a mi me pareci fcil hacerlo y a otros les pareci fcil no hacerlo.

/N4

Despus de aquella charla con mi amigo que os cont en el artculo anterior, he aprovechado cada ocasin que he tenido para compartirla con otras personas, adems de compartirla con vosotros, por supuesto, y me he encontrado una respuesta comn: que es poco menos que imposible ahorrar. Ha habido quien me ha dicho que mi amigo era un poco iluso, y en general me hacan esta pregunta: Cmo se va a ahorrar un cinco o un diez por ciento de lo que se gana, si ni siquiera con todo lo que se gana, se pueden cubrir los gastos?. As que en el momento que tuve la oportunidad qued de nuevo con mi amigo. Dicho y hecho, fui a su casa, no sentamos en su precioso jardn, y antes de comenzar a charlar quiso que escuchara una cancin, mientras l preparaba un exquisito caf. La cancin era Proud de Heather Small, que de verdad os recomiendo que escuchis. As que despus de esta preciosa cancin y disfrutando ya del caf, le cont cual haba sido la respuesta que haba obtenido despus de compartir sus enseanzas respecto del ahorro. Mientras se acomodaba, me pregunt si todas aquellas personas con las que yo haba hablado, ganaban lo mismo. Le dije que por supuesto que no, que se trataba de personas de diferentes niveles socioeconmicos. Entonces me dijo: Y no te parece extrao que habiendo gente que gana ms dinero que otra, habiendo gente que tiene ms hijos que otra, habiendo gente de todo tipo, todos tengan sus cuentas bancarias vacas, y sus tarjetas de crdito al rojo vivo?. Es verdad!, todos coinciden en que no pueden ahorrar y en que sus cuentas estn vacas. Y esto, cmo puede suceder?, le pregunt. Y entonces me lo explic de esta manera: Mira, el ritmo del nivel de vida, los gastos a los que la gente se obliga crece en la misma medida que crecen los ingresos, siempre que no se pongan los medios para que esto no ocurra. Esto sucede porque se confunde el gasto obligatorio con el deseo. Prcticamente todo el mundo tiene deseos, ms de los que puede satisfacer, y entonces dentro de los lmites que cada uno tiene, se satisfacen algunos, pero muchos ms quedan pendientes. Hay mucha gente que se debate en torno a ms deseos de los que puede realizar. As que lo que hay que aprender es que los deseos son muchos, pero, los que pueden satisfacerse son pocos; por supuesto hablo de aquellos deseos que pueden alcanzarse con dinero y riqueza. As que a quienes te han dicho que ni siquiera les llega con todo lo que ganan, les tienes que invitar a que revisen sus hbitos de vida, y a que analicen, entre todas las necesidades que se plantean, si realmente son inevitables o pueden ser eliminadas. Vers que si lo hacen de verdad, descubrirn cantidad de gastos que no son necesarios ni obligatorios como ahora creen. Diles tambin que despus de ese examen, cada vez que vayan a gastar algo, valoren si realmente es una necesidad o un deseo, y que aprecien al cien por cien el valor del dinero que van a emplear. Yo les recomendara que cojan una hoja de cuaderno y un lpiz y hagan una lista de todos sus gastos, que diferencien los que son obligatorios y los que son prescindibles, y una vez diferenciados, encajen los obligatorios en el noventa por ciento del dinero que ganan. Del resto de gastos diles que se olviden, y que los consideren parte de esos deseos que quedan sin poder satisfacerse. Una herramienta fundamental es el presupuesto, con ste podrn controlar los gastos y tener muy claro hasta dnde pueden llegar. Todo esto que me cont lo entend perfectamente, y descubr que con un sencillo presupuesto plasmado en el papel, podra determinar perfectamente qu gastos puedo cubrir y hasta donde puedo llegar y adems procurar el ahorro de ese diez por ciento del que ya hablamos. Cuando vuelva a or esa expresin de No s donde se va el dinero, aconsejar que se haga un presupuesto.

Educacin Financiera N4

Cuando vuelva a or esa expresin de No s donde se va el dinero, aconsejar que se haga un presupuesto.

Parece increble que algo tan sencillo como esto, pueda dar toda la informacin necesaria para tomar las decisiones ms adecuadas en cuanto a control de gastos. Qu bien! Si presupuesto los gastos sabr cules son inevitables y planicar para poder pagarlos en su momento. Con esta herramienta sabr cuanto me queda disponible para mis caprichos, y todo esto siempre respetando un ahorro de un diez por ciento de todo lo que gane. En esta ocasin, mi amigo ya no me cont ms cosas, aunque yo estaba deseoso de seguir aprendiendo. De cualquier modo ya me haba regalado otra joya. La pondr en prctica. Espero que vosotros que leis este artculo, tomis tambin buena nota, y que no esperis a ponerlo en prctica mucho tiempo. Esto mejorar a buen seguro vuestras nanzas. La prxima vez que mi amigo me cuente algo, os lo transmitir sin tardanza. Hasta entonces, no olvidis hacer vuestros presupuestos.

ngel Maestre es Actor, Asesor EconmicoFinanciero y Fiscal angel@angelmaestre.es

CUIDAR EL INSTRUMENTO: TCNICAS DE MOVIMIENTO Y VOZ

La danza contempornea y el actor

por Susan Kempster

el movimiento vital del cuerpo agrandado para ser visible

Tanto la danza como el teatro dependen del cuerpo humano, en una dependencia total. Es el cuerpo el que nos cuenta las historias, el que nos dice quines son los personajes, cmo son, qu sienten. Incluso dentro de una coreografa de danza abstracta no se puede evadir la involucracin del cuerpo humano y todo lo que este cuerpo expresa. El cuerpo es la base de expresin en todas las disciplinas teatrales; aunque no sea central en algunas de ellas, s lo es por defecto sin el cuerpo no existimos-. El actor que tenga dominio del cuerpo ser el actor que tenga ms registro teatral. Si observamos personas en la calle, podemos decir mucho de ellas simplemente observando cmo se mueven, cmo es su postura. Nos es fcil ver si alguien es tmido, o extrovertido, si es nervioso o es ms tranquilo. Los actores no solamente trabajan con la voz y el texto, sino con todo el cuerpo. En momentos de silencio el cuerpo nos cuenta miles de historias. El dominio del cuerpo existe cuando hay consciencia del cuerpo. Si uno es consciente de su postura, de sus tensiones, de sus actitudes corporales, es capaz, entonces, de cambiarlas y transformarse en un personaje ajeno. La danza contempornea engloba, en realidad, mltiples disciplinas corporales, con una gran diversidad de tcnicas, enfoques, estilos, etc. Pero si hablamos en general, la danza contempornea es el movimiento vital del cuerpo agrandado para ser visible. Involucra el uso de todos los sentidos, la mente, y el cuerpo en contextos tanto cotidianos como no cotidianos o extraordinarios. Extiende las posibilidades del cuerpo y amplia el vocabulario de movimientos posibles, adems de mejorar el tono muscular y la salud, tanto fsica como mental. Normalmente una clase de danza contempornea tiene diferentes partes. Primero, un calentamiento, una puesta a punto del cuerpo para prepararlo para ir haca sus lmites, y luego extender estos lmites con el tiempo.

CUIDAR EL INSTRUMENTO/ DANZA CONTEMPORNEA

Despus, una parte de entrenamiento tcnico, con ejercicios de coordinacin, que mejoran tambin las vas de comunicacin entre el cerebro y el cuerpo y la capacidad de concentracin y entrega a una actividad. Y, a continuacin, secuencias de mayor riesgo, con movimientos ms amplios, o ms veloces, desplazando el cuerpo expresivo por el espacio. Al nal de la clase, unos minutos para estirar las grandes cadenas musculares y dejar el cuerpo feliz y relajado. Los benecios son innumerables, adems de ser una actividad ldica y placentera. Superar las dicultades que se pueden encontrar a nivel de coordinacin, memoria, exibilidad y fuerza puede dar una satisfaccin enorme, y el aumento en el rango de posibilidades teatrales del cuerpo es de gran inters para cualquier actor.

el aumento en el rango de posibilidades teatrales del cuerpo es de gran inters para cualquier actor.

Compaas de inters: Les Ballets C de la B http://www.lesballetscdela.be/ Pina Bausch http://www.pina-bausch.de/en/ DV8 Physical Theatre (tiene un vdeo muy bonito al entrar en la pgina Web). http://www.dv8.co.uk/

Susan Kempster Bailarina, coregrafa y pedagoga.

Responsable de Seccin: Ricard Salom

http://vimeo.com/user3080095

Clases en "el Desbande" Mare de Deu del Desamparats 5. 2 (Gracia) Barcelona Martes y Jueves 10:00 a 11:30
*Ricard Salom es Actor y Especialista en trabajo corporal

OPININ

TEATRO

S DE UN LUGAR
de Ivn Morales

por Roser De Castro

Direccin: Ivn Morales Intrpretes: Anna Alarcn y Xavi Sez. Teatre La Seca Espai Brossa. Del 11 de enero al 24 de febrero. www.sedeunlugar.com

La esencia del teatro es la comunin entre el actor y la actriz, una historia y el pblico. Qu bien que de vez en cuando alguien nos lo recuerda.
Emocin pura y dura la que se vive en la Seca, la amante y magnca nueva sede de l'Espai Brossa. Sale una de all con el corazn desbordado no slo por asistir a un magnco trabajo, sino tambin por el orgullo que produce ver compaas pequeas pero valientes exhibiendo creatividad y talento con maysculas. S de un lugar trata de la relacin entre Br y Simn, ex pareja que afronta su ruptura desde prismas contrarios: Br se sumerge en una espiral de hudas y rollos pasajeros, mientras Simn se encierra en su casa, aislndose del mundo. La historia es simple y el texto no pretende aleccionarnos, ni posicionarnos. Hay que dar gracias por ello. Ivn Morales no se pone por encima de sus personajes y consigue algo que no es fcil: que el texto no suene a texto, sino a conversacin, con sus interrupciones, sus silencios, sus idas y venidas. Se intercalan las escenas de las visitas de Br a Simn, donde vamos descubriendo los vaivenes de su relacin, con monlogos que los personajes aterrizan directamente en el pblico. Hay momentos audaces, como el inicio del espectculo con la frase: Jo sc racista. Hay otros momentos extemadamente tiernos y honestos: Jo el que vull s estimar b. Hay muchsimo humor. Sin losofadas ni intelectualidades, el autor consigue que empaticemos con ambos seres humanos -ms que personajes- y traza el desconcierto vital de la generacin de los treintaeros respecto a la profesin, al futuro y, sobre todo, su incapacidad para establecer vnculos slidos que vayan ms all del fuck and run. Esto es, el miedo a amar. El espacio donde sucede todo esto es el comedor de Simn. Nada de teatro a la italiana ni escenario. Los espectadores son parte del espacio escnico y quedan integrados en la historia, con constantes interpelaciones e incluso, en algn momento, convirtindose en personajes. Esta eleccin, que es extremadamente peligrosa, en S de un lugar no es en ningn momento forzada. Los actores escuchan y aterrizan el texto en el pblico con la misma verdad que se lo aterrizan entre ellos. Esta disposicin permite, adems, que seamos testimonios de la reaccin de los espectadores, y ah va una de las maravillas de esta propuesta: La noche en la que yo asist varios espectadores llegaron a levantarse de la silla para seguir con ms detenimiento la historia. Si, como dice David Mamet, la tarea del autor es simplemente conseguir que al espectador le atrape el qu va a pasar a continuacin, que un espectculo logre que ste se levante de su asiento es el no va ms.

OPINION TEATRO/ SE DE UN LUGAR

En una propuesta tan cercana no hay lugar para trampa ni cartn. El reto mximo recae sobre el actor y la actriz, Anna Alarcn y Xavi Sez. Ambos estn magncos, sublimes. Su trabajo es un derroche de verdad, humanidad, escucha, sensibilidad y honestidad. Y si bien hay un equilibrio perfecto entre ambos, Anna Alarcn se rearma con este espectculo como una de las actrices ms potentes de su generacin. Estos das hemos ledo en el peridico a directores de teatros dotados de unos recursos econmicos que ya quisieran muchas compaas, quejarse de la imposibilidad de producir debido a los recortes. Yo les dira que salgan de sus despachos y se vayan a la Seca. Igual all recuperan la ilusin de ver algo que les remita a lo que es la esencia de este arte. El teatro no son salas descomunales, ni macroescenografas que se mueven solas. La esencia del teatro es la comunin entre el actor y la actriz, una historia y el pblico. Qu bien que de vez en cuando alguien nos lo recuerda.

* Roser De Castro es Actriz y Docente

EN PROCESO Tres proyectos sociales, denunciantes y reivindicativos. Tres proyectos de bajo presupuesto y con autonoma propia. Tres proyectos con mucho potencial y muchas ganas. por Emilia Ruiz

TEATRO FRAGIL: EL REY LEAR LA CUNA AUSENTE

LNIMA DE LA NIT

TEATRO FRAGIL El Rey Lear, una propuesta social ms all de las limitaciones
El Rey Lear, montado por Teatro Frgil es una aventura teatral. El trabajo ser arduo por las caractersticas de los actores que participan, cuyas limitaciones son inseparables de su enorme potencial: el grupo est compuesto por 10 personas con discapacidad intelectual. Muchos de ellos tienen tambin importantes limitaciones fsicas. La clave de este montaje pasa por el material humano. La aventura, el esfuerzo que supondr no traicionar el texto de Shakespeare, para no caer en una performance que pase de puntillas por la obra aprovechando comercialmente la marca, el tirn de la franquicia Shakespeare. El proyecto explora caminos desconocidos para todos sus componentes. Sern capaces de memorizar semejante texto, decirlo alto y claro teniendo en cuenta sus limitaciones? Este ser el reto, el empeo del grupo. No buscan lo imposible, ni mostrar una ingenuidad nata. Sino los caminos necesarios para que el texto est presente. Esa es la nica forma honesta de que se les tome en serio. El grupo lleva ms de 6 aos realizando un taller de teatro. Hasta ahora el planteamiento era el de un nal del curso en el que el profesor acompaaba a los alumnos en el escenario y se realizaban escenas sobre un tema en particular. Pero esta vez han querido ir ms all, y estrenan el 20 de abril en Valencia y luego en Sala Almazen en Barcelona. Enhorabuena por su valenta! Intrpretes: Laura Albiol, Olga Pozo, Salvador Ferreres, Richard Gobeo, Vicent Querol, Jos Maria Gmez, David Ausensi, Sandra Dalmau, Juanmi Olivares Direccin: Rafa Snchez

LA CUNA AUSENTE Textos con una clara actitud reivindicativa frente al mundo en el que vivimos.
Delna se levanta cada maana, apegada a su rutina, aferrada a su vida. Los acontecimientos de la noche anterior han truncado sus esperanzas de ser feliz. Delna no quiere ir a trabajar, odia su trabajo, a su jefe, todo el sistema. Odia a su propia madre. Delna lucha por encontrar el camino, por ser feliz. Pero hacerse or es decir la verdad y el mundo actual no est preparado para verdades, buenos valores o heronas. La sociedad presente solo est programada para el xito. Delna se rebela, persiste en su utopa. Y nalmente encontrar el camino, la reconciliacin. Esa es la historia que busca contar La Cuna ausente, que est inmersa en ensayos, explorando el mundo del personaje, los textos y la escenografa. La sensibilidad de la escritura de Enzo Monzn ha aanzado una relacin de trabajo director-actriz (y viceversa) con una perfecta simbiosis. La comunicacin en estas condiciones resulta

EN PROCESO/ TRES PROYECTOS

El Universo del personaje est creciendo da a da junto a la puesta en escena. Los textos son siempre cambiantes, en movimiento pero de forma ascendente y en una sola direccin de objetivos y resultados. Esto hace que el proceso sea en ocasiones muy graticante porque nos hace redescubrir una y otra vez como es el mundo de Delna, conesa la actriz Emilia Ruiz. Un trabajo de creacin conjunta; una atenta escucha entre director y actriz; un viaje de la mano para encontrarnos con quien es realmente Delna. Las fechas del estreno estn todava por determinar, debido a la evolucin que est teniendo este trabajo de laboratorio. Esperan estar listos para Marzo y estrenar en el Teatro La Riereta. Intrprete: Emilia Ruiz Direccin: Enzo Monzn

LNIMA DE LA NIT Cuando el proceso de escritura contina incluso una vez estrenada la obra.
Blanca Bardagil estaba trabajando con su proyecto nal de Direccin y Dramaturgia del Institut del Teatre cuando un grupo de actores se pusieron en contacto con ella para pedirle que les escribiera y dirigiera una obra para ellos. As naci Lnima de la Nit; no solo de un conjunto de felices casualidades que permitieron que actores y proyecto encontraran ese momento y lugar adecuados para transformarse en realidad, sino tambin de las ganas de hacer, de trabajar. La directora tena una idea y algunas pginas escritas y a partir de aqu la obra continu escribindose pensando en cada actor, con el resultado de las improvisaciones realizadas a partir de situaciones planteadas por la autora. El trabajo parte de la verdad interpretativa, y en este proceso los actores han ido encontrando los personajes. Blanca Bardagil explica la metodologa: En este caso, la dramaturgia no est desvinculada de la direccin ni de los ensayos. El proceso de escritura no naliza nunca; contina incluso una vez estrenada la obra. Y agrega: Lnima de la Nit habla sobre todo de la familia, de la necesidad que tenemos los unos de los otros. De la muerte, la traicin, la sinceridad, el xito... Y de lo que somos capaces de hacer para conseguir lo que queremos. El pasado 16 de Diciembre se hizo una lectura dramatizada en la Sala Flyhard. Ahora la compaa prepara el estreno en el Teatre Estudi del Institut de teatre los prximos das 17, 18 y 19 de Febrero. Intrpretes: Montse Bernard, Edu Gibert, Alain Hernndez y Eva Prez. Direccin: Blanca Bardagil

*Emilia Ruiz es Actriz y Directora

LO QUE HE APRENDIDO

Propuestas imposibles o locura impensable?

por Yolanda Ulloa
Actriz, profesora de interpretacin y terapeuta del habla

Coord. scar Durn-Yates

Todava recuerdo aquella llamada por lo signicativa en su momento. Y la recuerdo con mayor motivo porque yo era demasiado mayor para el papel, estaba totalmente fuera del marco de edad del personaje

Si se tratara de un montaje amateur yo misma

dira vamos a experimentar, hay que probarlo TODO,
se aprende, procurndonos la ocasin de medirnos con realidades aparentemente ajenas a la nuestra. porque es as como

Pero se trataba de un montaje profesional de primera lnea, rescataba Luis Escobar y Huberto Prez de la Ossa En el principal Teatro de Madrid!!!
que adems la primera versin escnica del libreto de Jos Zorrilla que hicieron en 1949... Ni ms ni menos. Con un equipo tcnico y artstico extraordinario.

la escenografa y los gurines que Salvador Dal realiz para

es que haban perdido el juicio? Tena alguna posibilidad real? sera capaz de defender a una Doa Ins de Ulloa frente a toda la profesin y el pblico espaol?
Pero Y si la tuviera de.... aos

Poda, haber aceptado pensando que no perda nada nunca se sabe, verdad?
Poda haber dicho que NO. prueba tal vez, una tendencia natural a empatizar con el otro... Con un imaginario rebelde y salvaje...

la convocatoria para la

presentndome porque....

Te haces ver... remueves un poco el aire.... Ahhhh.....

Pero es que somos actor@s..... De difcil denicin.... Gente de una gran fuerza..... De una enorme curiosidad.... Con

Cuando le lo vi todo.
. Y todo mi ser se puso en

Don Juan Tenorio vi a Doa Ins

bueno, para ser ms precisos,

Fue amor a primera vista dar vida a ese personaje

marcha. Slo tena un propsito: , formar parte de esa historia.

Lo que he aprendido/ Yolanda Ulloa

Y por eso, slo por eso, dije S, VOY A LA PRUEBA Y dije s a todo. A ese amor que se me despert. Y a ese regalo de la vida
A mi recato. A mi locura. A mi determinacin. A mi conviccin interna.

. Me present a la prueba enamorada y

sal de all embriagada de emocin.

Fue una prueba dura y muy

bien asistida.
CDN, estaba presente.

Recuerdo que hasta Juan Carlos Prez de la Fuente, el entonces Director del

Dijeron que me llamaran

siempre nos dicen algo parecido.
plenitud y despreocupacin que me embargaba.

en breve. Ya sabis....

Recuerdo la sensacin de

Despreocupacin? La primera vez que senta tan claramente algo as Porque haba defendido mi amor hasta ms all Y haba cumplido Acaso no me interesaba el resultado de la prueba? Claro que s!
Fue sorprendente para m.

. Por qu?

haba sido absolutamente

el a mi naturaleza. Me haba enamorado perdidamente y

de la muerte. Me haba puesto irremisiblemente a su servicio. Sin resistencia.

mi cometido a la perfeccin.

Lo que he aprendido/ Yolanda Ulloa

Guardaba la esperanza de la locura. Pero en ese tramo yo

ya no tena parte.

Me llamaron esa misma noche para darme la feliz noticia

La impensable
Y ahora, con el paso del tiempo, puedo decir que marc un giro estelar en mi trayectoria profesional Ese personaje me supuso una nominacin a los Mayte y el premio Cibeles de Teatro del 2003, adems del reconocimiento y la admiracin de mis compaeros de profesin, de la aclamacin incesante del pblico y de una retahla de elogios y atrevimientos por parte de la crtica nacional.

Lo que yo aprend mientras interactu con Yolanda Ulloa, fue que las PROPUESTAS IMPOSIBLES, si te llegan, es porque algo puedes aprenderaunque no te den el papel. scar Durn-Yates (Coordinador de Seccin)

Tienes algo que compartir? Te gustara ver a alguien en concreto en esta seccin? Escrbeme o sugireme a personas: oscar.duran.yates@momentoamomento.org

*scar Durn Yates es Actor-Coach & Trainer

LIBRO RECOMENDADO Casting. Todo lo que hay que saber para conseguir un papel. de MICHAEL SHURTLEFF por Roser De Castro

Un manual que te guiar hacia la consecucin de tu mximo potencial a travs de un esquema de trabajo lgico, prctico y valioso. Alba Editorial (2001) Precio aproximado (casadellibro.com): 16.53 euros

Por qu recomendar un libro sobre audiciones cuando una de las mayores quejas de los intrpretes de este pas es precisamente la falta de cstings? No hay que dejarse engaar por el ttulo de este libro ni por el subttulo, que puede parecer, a todas luces, pretencioso. Csting, de Michael Shurtleff, va mucho ms all de un manual de consejos para afrontar una prueba con xito. Es una gua prctica, completa y clarividente sobre los pasos necesarios que debe tomar en cuenta cualquier actor o actriz a la hora de afrontar un papel. Michael Shurtleff es una de las autoridades americanas en la direccin de cstings. Imparte adems, desde hace ms de veinte aos, talleres y cursos para la preparacin de audiciones. En este libro combina su faceta de docente, con transcripciones de sus experiencias trabajando con alumnos, con su experiencia como director de csting. Como testimonio privilegiado de audiciones mticas, nos fascina con la riqueza de sus ancdotas brillante la descripcin de la prueba de Barbra Streisand para I can get it for you wholesale - y consigue que conozcamos y nos pongamos en la piel de ese otro que nos juzgar, evaluar y nos dar o no el trabajo deseado, al que de forma equivocada el intrprete identica muy a menudo como su enemigo. Qu tiene de especial este manual que lo ha hecho convertirse en una biblia para el actor, y que es de lectura obligada en muchas escuelas y universidades? Dos grandes virtudes: la primera, la claridad con la que se expone el trabajo a realizar. La segunda: el sentido del humor, que va ms all de conseguir una lectura amena y que el autor utilitza para quitarle peso al proceso de una audicin y para ayudar al intrprete a trascender sus miedos naturales a la hora de afrontar una prueba. Shurtleff llega a armar que, de hecho, el sentido del humor es el rasgo principal que busca en un actor en su calidad de director de csting. La estructura del libro combina acertadamente, como ya hemos comentado, toda la parte autobiogrca del autor con la de manual de tcnicas de interpretacin. Son ya famosos sus doce indicadores para saber leer e interpretar correctamente cualquier escena:

Relaciones Conicto Antecedentes Humor Opuestos Descubrimientos Comunicacin y competencia Importancia Encontrar los acontecimientos Lugar Asumir juegos y papeles

LIBRO RECOMENDADO/ CASTING

El estilo en el que est escrito el libro es fundamentalmente pragmtico, y por eso est repleto de frases concisas que consiguen hacer diana en el instrumento del actor: Escuchar va ms all de or. Escuchar es reaccionar. Escuchar signica dejarse afectar por lo que oyes. Escuchar es activo, Utiliza lo que sabes. No te preocupes por lo que no sabes, Un actor debe competir o morir, La consistencia es la muerte de toda interpretacin. Es tambin extremadamente interesante cmo Shurtleff expone y responde, a modo de preguntas ms frecuentes, muchas de las dudas que en un momento u otro cualquier aspirante a un papel ha sentido respecto a cmo presentarse a una audicin. Desde consejos muy especcos - cmo ir vestido, por qu no habra que mascar chicle en un csting a otros ms intangibles, que tienen que ver con la suerte, la perseverancia o la necesidad de correr riesgos. Csting es un libro necesario en la biblioteca de cualquier actor y actriz. Un manual para subrayar, consultar y releer de forma insistente cada vez que tengas que afrontar una audicin o un papel, pues te guiar hacia la consecucin de tu mximo potencial a travs de un esquema de trabajo lgico, prctico y valioso.

* Roser de Castro es Actriz y Docente

LO QUE HAY QUE VER

TEATRO

El jard de les malcies. Cabaret de poesa ertica De Miquel Desclot por Roser De Castro

Compaa Teatre al Detall. Direccin: Joan Maria Segura y Teatre al Detall. Dramaturgia: Teatre al detall. Intrpretes: Txell Botey y Xavi Idez. Espectculo en cataln.

El jard de les malcies, que ya ha podido verse en otros espacios de Barcelona y alrededor de Catalua, vuelve a recalar en la ciudad, ahora en el Sat!. Es un recital de poesa ertica del siglo XIX que la compaa describe como divertido, desinhibido, fresco y juguetn. Viene avalado por la calidad ya demostrada en otros espectculos de la compaa, sus intrpretes y el director Joan Maria Segura, integrante y responsable de la direccin de los espectculos de Egos Teatre. Una magnca posibilidad de recuperar un espectculo que ya ha cosechado estupendas crticas y opiniones de los espectadores all donde se ha exhibido. Duracin: 60 minutos. Todos los jueves a partir del 26 de enero en el SAT! (Sant Andreu Teatre) a las 21 horas. www.teatrealdetall.com www.bcn.cat/santandreuteatre.com

* Roser de Castro es Actriz y Docente

LO QUE HAY QUE VER

CINE

PINA
Danzad, danzad o estareis perdidos

por Merc Espelleta

Dale un regalo al alma! Si te gusta Pina Bausch ve a ver esta pelcula. Si no te gusta, tambin.
Gnero: Musical. 3D Ao: 2011 Pases: Alemania, Francia y Reino Unido. Direccin y guin: Wim Wenders. Reparto: Thom Hanreich. Fotografa: HelneLouvart y JrgWidmer. Intervenciones: Pina Bausch, Regina Advento, MalouAiraudo, Ruth Amarante, Rainer Behr, Andrey Berezin, entre otros.

SINOPSIS: Pina es un largometraje sobre la Tanz theater Wuppertal Pina Bausch, compaa de danza fundada por la gran coregrafa alemana. Est planteado como un misterioso acercamiento a la gura de la artista, a travs de los relatos en off de sus discpulos. Mientras se escuchan sus historias y ancdotas claves con la gran Pina, ellos se mantienen inmutables frente a la cmara, en planos jos. Pero luego tambin bailan. Y all lo dan todo y ms, bendecidos por el toque de esa gran personalidad. La pelcula es un ensayo sobre el espacio y el volumen, en el que Wim Wenders, valindose de la tecnologa 3D, consigue dar toda una nueva dimensin al arte de la danza. A travs de un viaje sensual, visualmente muy impactante, acerca al espectador las coreografas ms conocidas de la bailarina alemana, en el marco de un rodaje hecho en escenarios urbanos y naturales de Wuppertal, donde la compaa tiene su teatro. El resultado es un ensayo mstico, ms cercano a la ccin que al documental.

Nominada a mejor pelcula europea en los Premios Gaud 2012 Premio mejor documental del Cine Europeo 2011 Nominada a los Oscars 2011 como mejor pelcula documental http://www.youtube.com/watch?v=14fmInWXw-U

por Merc Espelleta

KATMAND,
un espejo en el cielo

Fbula sobre el encuentro con nosotros mismos a travs de la ayuda a los dems.

Gnero: Drama Ao: 2011. Pas: Espaa. Direccin: Icar Bollan Guin: Icar Bollan, con la colaboracin de Paul Laverty. Reparto: Vernica Echegui, Sumyata Battarai, Norbu Tsering Gurung.

http://www.youtube.com/watch?v=7LLhA7JikEI

SINOPSIS: A principios de los aos 90, Laia, una joven maestra catalana, se traslada a Katmand para trabajar en una escuela local. Pronto descubrir una pobreza extrema y un panorama educativo desolador que adems deja fuera a los ms necesitados. Tras contraer, a su pesar, un matrimonio de conveniencia para legalizar su situacin, Laia se embarca en un ambicioso proyecto educativo en los barrios de chabolas de Katmand. Inmediatamente se enfrenta a la evidencia de que no puede hacerlo sola. Pero tambin encuentra un hermoso regalo que no esperaba: enamorarse del desconocido con el que se ha casado. Dividida entre su relacin amorosa y su compromiso con los nios a los que ayuda, y siempre de la mano de su amiga y joven maestra Sharmila, Laia emprende un nuevo proyecto que la alejar irremediablemente de su compaero, pero que la unir para siempre con Sharmila y con la pequea Kushila, en un viaje personal a lo ms profundo de la sociedad nepal y tambin, al fondo de s misma. Drama basado en la historia real de la maestra Victoria Subirana, catalana nacida en 1959, que descubri que su trabajo era mucho ms til en un pas sin alfabetizar. Un saludable ejercicio de reexin acerca de lo que nos hace ser lo que somos.

*Merc Espelleta es Actriz y Directora de Csting.

ESPECIAL PREMIOS GAUD 2012

IV GALA PREMIOS GAUD

por Merc Espelleta

Los premios Gaud cumplieron 4 aos de existencia, aunque en realidad han sustituido a los Premios Barcelona de Cine, que otorgaba el Colegio de Directores de Cine de Catalua.
En esta oportunidad la gala se celebr en el Teatro Arteria, en pleno Paralelo. Frente a la entrada del teatro y del foto-call, se pudo ver a los mossos de escuadra pitando en seal de protesta por los recortes, lo que, poniendo de maniesto una innegable realidad actual, contrastaba con el tradicional glamour de la llegada de los actores. La presentacin y conduccin de la gala estuvo a cargo de Xavi Mira y Alba Florejachs, y las entregas de premios se intercalaron con algunos nmeros musicales, con orquesta en directo y un cuerpo de baile estupendo. Uno de los momentos ms emocionantes de la noche tuvo lugar cuando Sol Pico dedic una coreografa a Pere Portabella tras recibir el Gaud de honor. La noche culmin con una esta, que sigui al evento, en el hotel Tryp Apolo. Los ganadores de los premios fueron: Filme en cataln: "Eva" Filme cataln en otra lengua: "Mientras duermes" Director: Jaume Balaguer ("Mientras duermes") Guin: Alberto Marini ("Mientras duermes") Actor: Luis Tosar ("Mientras duermes") Actriz: Vernica Echegui ("Katmand") Actor secundario: Llus Homar ("Eva") Actriz secundaria: Vicky Pea ("Catalunya ber alles!") Filme europeo: "El discurso del rey", de Tom Hooper Corto: "Ahora no puedo", de Roser Aguilar Documental:"Barcelona, abans que el temps ho esborri", Mireia Ros Mejor lme animacin: "Chico & Rita", de Trueba-Mariscal-Errando Gaud de honor por la trayectoria: Pere Portabella
*Merc Espelleta es Actriz y Directora de Csting

DE ACTOR A ACTOR

SI JUZGAMOS, NO TRABAJAMOS. LA ACEPTACIN COMO PUERTA

por Paola Gadea

Quiero compartir con vosotros una de mis experiencias ms graticantes en mi carrera como actriz.
Muchas veces ha sido muy importante para mi controlar todo tipo de situaciones. Ms que nada aquellas a las que ms importancia les daba, tanto a nivel personal, como profesional. Pero en esta ocasin la vida me ense una valiosa leccin acerca del descontrol o la incertidumbre, acerca de sentirme en la cuerda oja. Recientemente, en un csting me encontr con una persona con la cual haba tenido varios encontronazos y diferencias. Alguien a quien no soportaba. Ese alguien iba a hacer el csting conmigo, no haba dudas al respecto. Pens en salir, correr, no hacer la prueba. Por otro lado pensaba en abrazarla, besarla, hacernos amigas justo antes de entrar. Me qued paralizada sin saber que hacer ni como actuar. El texto, el cual tena a mi criterio muy bien aprendido, ya no lo recordaba, y estaba empezando a sudar de una forma realmente aterradora. Todos los acontecimientos predecan un desenlace realmente catastrco. Nos llamaron para que entrramos en el plat. Haba una cmara con el piloto parpadeando, preparada para grabar todo aquello que yo quera ocultar. Y cuando la otra actriz y yo nos pusimos una frente a la otra lo vi perfectamente. Ella estaba igual que yo! Era una competencia a ver cul de las dos se cagaba primero en los pantalones! Y yo sin saberlo! Primero intent aprovecharme de la situacin: Si tiene miedo, pues a por ella!. Luego me arrepent y me dije: bueno, la ayudo. No poda dejar de pensar en todo lo que poda hacer, pero no me atreva a hacer absolutamente nada. Opt por resistir, por quedarme all... sintiendo ese miedo paralizante. Entonces ella dijo la primera frase... ahora faltaba mi rplica. Y era esta: Si, a mi tambin me pasa lo mismo qu te crees?. Y lo dije... as sin ms; las palabras iban como escurrindose desde mi boca, como escapndose, sin ningn esfuerzo. Una lgrima se me sali del ojo derecho. No poda recordar qu era lo siguiente... mi estado me llevaba a lo que tena que decir. Qu regalazo! Debo admitir que, pase lo que pase, hicimos un csting magnco las dos. A veces las personas que no aguanto y que juzgo me muestran lo que quiero ocultar de m misma. Y eso no me gusta... Me hace sentir insegura y vulnerable. Pero en el tipo de arte que yo quiero realizar, la que representa la vida misma, esto es algo imprescindible: Viva la inseguridad! Viva la vulnerabilidad! Ser vulnerables, nos une y nos hace fuertes!

* Paola Gadea es Actriz

CURSOS

Alejandro Giles: La ccin de la Realidad

Autodeterminacin artstica, libertad emocional y organizacin del pensamiento. por Emilia Ruiz

El entrenamiento con Alejandro Giles se basa en un trabajo intensivo sobre el proceso creativo del actor para conseguir autodeterminacin artstica, libertad emocional y organizacin del pensamiento. Su trabajo se enfoca sobre la memoria sensorial, la construccin del pensamiento, el abordaje, la sntesis, la manifestacin y la identicacin del personaje y la construccin y ejecucin de la accin con el uso de la palabra como accin teatral. La comunicacin como foco actoral para que algo genuino suceda en el escenario. El actor trabaja para y con el otro actor, teniendo en cuenta: la realidad (sistema de creencias), la anidad (punto de encuentro entre dos terminales) y la va de comunicacin (percepcin sensorial). "Creamos la vida interior de un personaje para expresarla con gracia y de una forma artstica. La actuacin es crear realidad y se decide haciendo, trabajando la percepcin sensorial para tener velocidad, para percibir y empezar a construir. Es darse tiempo, respetar los pasos. Sentir y ver de verdad, y qu nos devuelve lo que vamos viendo. Transitar la reaccin. Preguntar para ver, y darse permiso para ver. Uno escucha desde la circunstancia. Vamos y venimos de una circunstancia a otra y todo se va tiendo. Todo es un entramado de circunstancias que no hay que obviar ni por el cual dejarse arrastrar. Hay que transformarse y no regodearse en el estado. Hay que comprometerse con la accin, involucrarse con la circunstancia, ver de verdad y no aadir. Actuar las circunstancias es aumentar el nivel de escucha. Todo es circunstancia y somos producto de esas circunstancias que creamos viviendo. Actuamos circunstancias. Cuando vemos o visualizamos, vivimos. El ujo no es solo impulsar el texto, es vivir lo que vemos tambin. Hay que sostener esa imaginacin, esa energa y ser especco con lo que estamos viendo. Tenemos que relacionarnos con imgenes, activar el ujo de salida. Hay que construir desde la imagen. Donde est mi atencin va mi energa y donde hay energa se va a producir vida.

CURSOS/ ALEJANDRO GILES

Alejandro Giles se forma en Buenos Aires con los maestros Agustn Alezzo y Augusto Fernandes (Argentina). Lleva a cabo su entrenamiento como actor y director con Chris Hayes (RADA, Inglaterra), Katia Benjamin (RADA, Inglaterra), Rony Dengel (EEUU), Fred Rotf (EEUU) y Eugenio Barba (Dinamarca). Se ha dedicado especcamente a la formacin de actores, y a la direccin e investigacin teatral. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su obra Reejo en tu Reejo. A lo largo de su trayectoria no solo han sido premiados sus trabajos, tanto por la direccin como por la puesta en escena, sino tambin los artistas que han trabajo con l, como el reconocido actor Franklin Caicedo. En 2010 adems de recibir el premio Estrella de Mar -premio que recibi tambin en 2006- por El hijo mayor, recibi el reconocimiento de la Direccin Cultural de General Alvarado, por su tarea en el mbito teatral de Argentina.

DETALLES TCNICOS DEL CURSO La Realitat de la Ficci

Fecha y horarios: 13, 14, 15, 16 y 17 de Febrero de 10h a 15h. Dirigido a actores y actrices, directores de teatro y profesionales del sector teatral y audiovisual. Grupo reducido. Plazas limitadas Informacin e inscripciones: emilia-ruiz@hotmail.es Telf. (mvil) 620 71 61 20 Precio: 200 euros / (Actrices/actores seminario anterior 180 euros) Inscripciones: enviar el CV + foto en castellano: seminarios@alejandrogiles.com INFO sobre el DIRECTOR en: www.alejandrogiles.com

ENTREVISTAS Madrid http://www.revistaactores.com/ua_revista/n14/web/enfoques_1.html Barcelona http://www.entreacte.cat/?p=3105

* Emilia Ruiz es Actriz y Directora

QUIN ES QUIN/ ACTORES Y ACTRICES

por Manoli Nieto
Aida de la Cruz es una actriz catalana. La conocemos en facetas muy diversas: a menudo ha aparecido en distintas series televisivas y tambin ha prestado su voz a personajes de series, pelculas y dibujos animados en su versin doblada al cataln y al castellano. Actualmente es Valentina en la serie Arrayn. Form parte de la produccin y coreogra los espectculos Baal y Muda dirigidos por Abel Coll, con la compaa Mendax Teatre. Sobre las tablas se ha enfrentado a textos clsicos y contemporneos, y al verso blanco de Shakespeare en Hamlet, El Mariner, Viatge a California, Primera Histria DEsther, El Enfermo Imaginario, Perversitat Sexual A Chicago y La Casa De Bernarda Alba. Tambin ha cantado en Hair Love & Rock Musical, Muda y Hermanos De Sangre. Ha trabajado bajo la direccin de Oriol Broggi, Daniel Angls, Moiss Maicas y Lus Ramirez entre otros. Se gradu en arte dramtico por el Col.legi del Teatre de Barcelona. Hace ms de diez aos que empez su formacin vocal estudiando tcnica de canto lrico y Voice Craft. Estudia danza clsica desde los cinco aos, examinndose de varios niveles por la Royal Academy of Dancing. En la pequea pantalla la hemos podido ver en series como Dr. Mateo, en la que interpretaba el papel de Marina. Tambin la hemos visto en Fsica o Qumica, M.I.R, 7 Das Al Desnudo, Hospital Central, Los Serrano, en las series de Las Islas Baleares y Catalua Suite Hotel, Ventdelpl, Llgrima De Sang, Mar De Fons, ngels i Sants, y tambin como colaboradora del programa City a Cegues dirigido por ngel Llcer. En cine ha intervenido en los largometrajes Ens Veiem Dem, Soy Un Pelele e Iris, dirigidos por Xavier Berraondo, Hermn Migoya y Rosa Vergs respectivamente; as como en el cortometraje Luchando Contra Van Gogh, bajo la direccin de Xavi Zaragoza. Particip como cantante solista en el tema principal de Semilla Del Recuerdo (Cortometraje de animacin nominado a los Premios Goya 2006).

AIDA DE LA CRUZ
ENLACES: http://www.segoweb.es/2010/11/ aida-de-la-cruz/ http://www.lauraramon.com/ perfil.php?tabla=actrices&id=22 http://vimeo.com/13677604 https://www.facebook.com/ pages/Aida-de-la-Cruz-P %C3%A0gina-Oficial/ 155235474511869

TONI VIALS

Toni Vials es un actor, bailarn y cantante cataln. En su trabajo destacan su gran dominio de la voz y el movimiento, y su capacidad camalenica, que utiliza ponindose en algunas ocasiones en la piel de diferentes personajes del mismo espectculo. Ha sido nominado a los Premis Butaca de Barcelona por el papel de Nanki-Poo en la opereta El Mikado. Licenciado por el Institut Del Teatre, integra la primera promocin de teatro musical del centro. Tambin se forma en Tcnica Meisner con Javier Galit-Cava. Ha trabajado con compaas como Dagoll Dagom, Dei Furbi, la Compaa De Roberto G. Alonso y bajo la direccin de Joan Llus Bozzo, David Serrano, Miquel Fernndez, Jordi Faura, Gemma Beltran, El Tricicle, Joan M Segura y Joan Oll, entre otros. Actualmente alterna los papeles de Ocaa, Manitas y Samuel en el musical Ms de 100 Mentiras. Ha sido intrprete en espectculos de comedia del arte, opereta, teatro-danza, teatro musical y teatro de texto, trabajando Mass, La Bella Helena, Poe, Porter Paradis, Tocata y Fuga, Cole Porter, Concert, El Mikado, "LIlla dels Esclaus, Cantando Desnudos, Las Circunstancias De Klara, "La Fbrica de la Felicitat", "Homes de Shakespeare", La Primera Can, Spamalot, Asufre, 40, El Musical, Petit Corpus, Obsession, Naufraghi, Mon Genet, (Ob)Sessio-Na2, I Jo Qu Hi Faig Aqu y De Perdidos Al Ro, entre otros. Participa en la grabacin del disco Poe y Ms De 100 Mentiras. En la pequea pantalla lo hemos visto en las series Nufrags, LUn Per LAltre y El Cor De La Ciutat.

ENLACES: www.tonivials.com http://yaniravallejo.wordpress.com/category/toni-vinals/ http://www.todomusicales.com/content/content/1289/toni-vinals-barcelona-1978/

QUIN ES QUIN/ ACTORES Y ACTRICES

MARC MARTNEZ

Marc Martnez es un actor, cantante, director y compositor cataln nacido en el barrio del Raval, en Barcelona. Como actor ha obtenido dos Premios Butaca (mejor actor secundario de teatro y mejor actor de cine), el Premio Max de las Artes Escnicas, y el Premio Cultura- Rock. Ha dirigido Julieta y Romeo, Stoklm, Le Mani Forti (cuatro nominaciones a los Premios Butaca), Sper-Rawal (cuatro nominaciones a los Premios Butaca) y Cinquanta Histries d'Amor (ganadora de la Mostra de Teatre de Barcelona 1994), donde hemos podido disfrutar de un trabajo minucioso y profundo en la direccin de actores. Como intrprete ha trabajado en cine, televisin y teatro. Se dedica a la docencia desde hace ms de 20 aos en diferentes escuelas de teatro y cine de Barcelona. En 2001 funda la Plataforma de Teatro Social de Barcelona: PLATEASOCIAL, y en 2008 crea el proyecto Teatreveixes como coach personal para actores profesionales. En cine lo hemos visto en El Cnsul de Sodoma, La Vida Empieza Hoy, Conexo, El viaje Vertical, Andaluca, Amor, Curiosidad y Dudas, Faust, Morir o No,El Pianista, Antrtida, Tierra y Libertad, Historias De La Puta Mili, Los Papeles De Aspern, Esta Noche o Jams, Que Te Juegas Mari Pili, Los Mares Del Sur, El Complot De Barcelona y en los cortos Rutina, Sin Haber Vivido, El Cnsul De Sodoma, Dona D'aigua y Bar, bajo la direccin de Ventura Pons y Ken Loach, entre otros. En teatro ha trabajado en compaas como Animalario y con los directores Andrs Lima, J. Daulte, Mario Gas, Llus Pascual, Manel Dueso, Joan Oll, y Llus Homar. Ha sido intrprete en ms de veinte montajes teatrales de diferentes formatos, entre ellos teatro musical. Particip en Urtain, La Plaa Del Diamant, La Fam, Ets Aqu?, Fortuna Accidental, The Full Monty, Un Tranva Llamado Deseo, El Criat, Esperando a Godot, As Que Pasen Cinco Aos, Zowie, Martes De Carnaval, Golfus De Roma, Pizza Man, Cabaret, Lnia Roja, Los Ochenta Son Nuestros, Vint Per Vint Tira't De La Moto. Ha actuado en las series televisivas Luna, El Misterio de Calenda, Volveremos, ngel o Demonio, La que se avecina, Infidels, "Buscando al Hombre Perfecto, "Cmpng", "Sitges", "El Mundo de Chema", "Este es Mi Barrio", "Laura", Abuela de Verano, Plats Bruts,Psico-Express, Raquel Busca Su Sitio, Petra Delicado y Periodistas, entre otras. Tambin en televisin, en su faceta de presentador, lo hemos podido ver en programas como "Matraca, No!" y "No Me Cortes". Adems, ha grabado tres discos: uno con sus propias creaciones, titulado El Bolero Del Raval (Zanfonia, 2000), y dos recopilatorios de los espectculos "Lnia Roja" (1991) y The Full Monty (2001).

ENLACES:

www.marcmartinez.com
www.imdb.com/name/nm0555213/ http://www.youtube.com/user/ishtimu http://ishtimu.blogspot.com/ http://www.facebook.com/pages/STOKLM/84326732819

http://www.facebook.com/julieta.n.romeo http://www.facebook.com/pages/PLATEASOCIAL/161583850550857

* Manoli Nieto es Actriz y cantante.

INFORMACIN TIL
PRODUCTORAS DE AUDIOVISUALES

por Rosa Andreu

Esta vez hemos intentado recopilar todas las webs de productoras de audiovisuales. Puede que no estn todas las que son pero son todas las que estn. http://www.bcnaudiovisual.cat (Associaci de Productors Catalans) http://www.apic.cat (Associaci de Productors Independents de Catalunya) http://www.pac.cat (Productors Audiovisuals de Catalunya). Hay que entrar en empresas asociadas y escoger una categora para ver el listado de productoras. http://www.fapae.es/ (Federacin de Asociaciones de Productores Audiovisuales Espaoles) http://www.apecaextremadura.es/ (Asociacin de Productoras Extremeas de Contenidos Audiovisuales http://www.acepacanarias.com/ (Asociacin Canaria de Empresas de Produccin Audiovisual) http://www.apcp.es (Asociacin Productoras de Cine Publicitario) Espero que os resulten de utilidad.

*Rosa Andreu es Actriz y consejera de la A.A.D.P.C.

AYUDAS DEL I.N.A.E.M. A LA DIFUSIN DEL TEATRO Y A LA COMUNICACIN TEATRAL 2012. Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte. Objeto: La regulacin de las ayudas al teatro en rgimen de concurrencia competitiva del INAEM, en el marco de las competencias de este organismo y de acuerdo con los objetivos que tiene encomendados en orden a la preservacin del patrimonio cultural teatral y circense y a su difusin en el mbito del territorio del Estado y fuera de sus fronteras, favoreciendo especialmente la comunicacin entre las distintas Comunidades Autnomas, la igualdad de todos los ciudadanos en el acceso a los bienes culturales y la creacin y consolidacin de nuevos pblicos. La concesin de las ayudas reguladas en la presente convocatoria es incompatible con la percepcin por los mismos beneficiarios, o para los mismos proyectos, de subvenciones nominativas del INAEM consignadas en el mismo captulo del programa presupuestario 18.201.335B (Teatro), correspondiente al ejercicio 2012. Las subvenciones plurianuales concedidas en la modalidad de concertaciones bienales mediante Resolucin del INAEM, de 20 de septiembre de 2011, se regirn por lo dispuesto en la Resolucin de convocatoria de 8 de abril de 2011, la resolucin de concesin y dems normativa aplicable. Beneficiarios: Podrn solicitar estas ayudas las personas fsicas o jurdicas, pblicas o privadas, que cumplan los requisitos establecidos en esta resolucin para cada modalidad de ayuda. Los solicitantes debern tener establecimiento permanente en cualquiera de los Estados de la Unin Europea y dems Estados del Espacio Econmico Europeo, con plena igualdad de trato. Quedan excluidos aquellos solicitantes que tengan su residencia fiscal en pases y territorios considerados parasos fiscales en el Real Decreto 1080/1991, de 5 de julio. Asimismo, podrn solicitar ayuda las personas, entidades y agrupaciones indicadas en el artculo 2.2 de la Orden CUL/2912/2010, de 10 de noviembre. No podrn obtener la condicin de beneficiarios las personas o entidades en quienes concurra alguna de las prohibiciones previstas en el artculo 13 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones (en adelante LGS), ni las agrupaciones previstas en el artculo 2.2.b) de la Orden CUL/2912/2010, de 10 de noviembre, cuando concurra alguna de las prohibiciones anteriores en cualquiera de los miembros. Las prohibiciones de obtener subvenciones afectarn tambin a aquellas empresas de las que, por razn de las personas que las rigen o de otras circunstancias, pueda presumirse que son continuacin o que derivan, por transformacin, fusin o sucesin, de otras empresas en las que hubiesen concurrido aqullas. En todo caso, los solicitantes presentarn una declaracin responsable de no hallarse incursos en estas circunstancias. Modalidades de ayuda: Las modalidades de ayuda que se convocan, incluidas en los distintos programas de actuacin del INAEM en este mbito, son entre otras- las enumeradas a continuacin: A. Programa de difusin del teatro en el mbito nacional: A1.1 Apoyo a las giras teatrales por el territorio nacional. A1.2 Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos de nueva creacin teatral. A1.3 Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos teatrales interautonmicos. A2. Apoyo a programaciones de mbito nacional en salas privadas de teatro. B. Programa de difusin del teatro en el mbito internacional: B1. Apoyo a las giras teatrales por el extranjero. B2. Apoyo a las producciones teatrales en el extranjero. D. Programa de apoyo a la comunicacin teatral y circense: D1. Ayudas a la realizacin de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos teatrales. D2. Ayudas a la realizacin de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos circenses. D3. Ayudas complementarias a la comunicacin teatral y circense con las Comunidades Autnomas insulares y Ciudades de Ceuta y Melilla. D4. Ayudas complementarias a la sobretitulacin de espectculos y a la utilizacin de equipos audiovisuales para la accesibilidad de personas con discapacidad. Determinacin de las cuantas: La cuanta mxima individual de las ayudas ser la necesidad de financiacin declarada por el solicitante, que no podr superar el 65 por ciento del coste total estimado del proyecto. A estos efectos, se tendrn en cuenta tanto los gastos sufragados por el solicitante con fondos propios o ayudas pblicas o privadas, como los costes asumidos por terceros en virtud de convenios de coproduccin, patrocinio directo, etc. Plazo de presentacin: desde el 31 de enero al 29 de febrero de 2012 (ambos inclusive) + info: INAEM. Plaza del Rey n. 1 - 6. planta. 28004 Madrid / Tel.: 91 701 70 14 / informacion@inaem.mcu.es / http://www.mcu.es/artesEscenicas/SC/becasAyudasSubvenciones/index.html

BECAS FULBRIGHT DE AMPLIACION DE ESTUDIOS 2012 Objeto: La Comisin de Intercambio Cultural, Educativo y Cientfico entre Espaa y los Estados Unidos anuncia la convocatoria de 20 a 25 becas para cursar estudios de postgrado en universidades de Estados Unidos en cualquier disciplina. Las becas Fulbright estn destinadas a titulados superiores, ingenieros y arquitectos que estn interesados en hacer Masters, programas de Ph.D., o, excepcionalmente, proyectos de investigacin predoctoral. Las becas se conceden por un curso escolar o por doce meses. Las renovaciones para un segundo curso o para otros doce meses como mximo, dependern del objetivo de titulacin del becario, de su rendimiento acadmico y de la disponibilidad de presupuesto de la Comisin. Los becarios aceptados en programas de doctorado cuentan con el apoyo institucional del Programa Fulbright durante un perodo de cinco aos consecutivos. Requisitos entre otros-: a. Nacionalidad espaola o de otro pas de la Unin Europea. No pueden optar a las becas los ciudadanos de Estados Unidos, los que tengan derecho a la ciudadana o los que residan all. b. Ttulo superior (licenciatura, arquitecto o ingeniero superior, o ttulo de grado) obtenido entre enero de 2006 y junio de 2012. Los ttulos otorgados por centros espaoles privados o por instituciones extranjeras, debern estar homologados por el Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte antes del cierre del plazo de presentacin de solicitudes. c. Excelente conocimiento del idioma ingls -hablado y escrito-, demostrable mediante el Test of English as a Foreign Language (TOEFL). Plazo de presentacin de solicitudes: entre el 1 de febrero de 2012 y el 21 de marzo de 2012 + info: Bases