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ciencia pensamiento y cultura

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Volumen CLXXXII N 717 enero-febrero [2006] Madrid [Espaa] ISSN: 0210-1963

CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTFICAS

CONSEJO SUPERIOR DE INVESTIGACIONES CIENTFICAS

LAS EXPOSICIONES TEMPORALES COMO CAMPO DE INVESTIGACIN EN EL MUSEO DE ARTE CONTEMPORNEO


Patricia Molins de la Fuente
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa
ABSTRACT: Research in the museum has a wide territory before it, involving not only the works, but also how they are arranged and displayed, the narration established with them. Various exhibitions prepared by the author show different aspects of research in the museum that affect museology as a vehicle for a history of art that is distinct from and complementary to the academic discipline. KEY WORDS: MNCARS, Modern art, Visual culture, Exhibitions display.

ARBOR Ciencia, Pensamiento y Cultura CLXXXII 717 enero-febrero (2006) 83-86 ISSN: 0210-1963

RESUMEN: La investigacin en el museo tiene un amplio territorio ante s, del que no forman parte solo las obras, sino tambin los modos en que se agrupan y muestran, la narracin que se establece con ellas. A travs de varias exposiciones comisariadas por la autora se muestran aspectos de la investigacin en el museo que ataen a la museologa como vehculo de una historia del arte distinta y complementaria a la acadmica. PALABRAS CLAVE: MNCARS, Arte contemporneo, Cultura visual, Montaje.

Desde su fundacin, el Museo ha contribuido al conocimiento y estudio del arte contemporneo principalmente a travs de las publicaciones, y ms concretamente de los catlogos relacionados con las exposiciones temporales. Estas, a las que me referir a continuacin y especficamente a aquellas en las que he trabajado, son la faceta ms visible de la investigacin que se realiza en el Museo. Pero hay otros aspectos esenciales a ms largo plazo a los que no querra dejar de referirme, precisamente por ser menos conocidos de puertas afuera, y porque afectan fundamentalmente a la coleccin, la clave del Museo alrededor de la cual basculan las exposiciones temporales. Debido a la ambicin experimental que caracteriza el arte del siglo XX, las obras de la coleccin presentan una diversidad y complejidad de soportes, materiales y tcnicas que dificultan su presentacin y conservacin, obligaciones fundamentales del Museo. Un problema que se agrava tras el fallecimiento de los artistas y cuando los componentes de las obras quedan obsoletos. Cmo montar o restaurar las obras? El Departamento de Restauracin est implicado actualmente en un ambicioso programa europeo de estudio de las instalaciones artsticas, trabajando en activa colaboracin con los artistas, a los que se entrevista para conocer mejor sus obras y su opinin sobre como stas deben mostrarse, mantenerse y, en su caso, repararse. Igualmente importante me parece la tarea que

desarrolla el Centro de Documentacin y Biblioteca del Museo. Junto al acopio de bibliografa actual el Centro est reuniendo un importante archivo histrico, del que pueden destacarse la recuperacin de revistas espaolas y de archivos privados (Solana, la galerista Juana Mord o el director del Museo de arte contemporneo Fernndez del Amo). Adems, desde ese departamento se canaliza la elaboracin de catlogos razonados, y la organizacin de exposiciones dedicadas a estudiar el contexto artstico, y especialmente la labor de galeras histricas. Todas esas tareas constituyen en s un trabajo de investigacin, adems de proporcionar una infraestructura al servicio de futuros estudiosos. Por su parte, el Departamento de Colecciones realiza una investigacin esencial para el museo, catalogando y estudiando sus fondos, adems de realizar exposiciones y publicaciones sobre aspectos parciales de los mismos. Las exposiciones temporales, como he dicho el aspecto ms visible de la investigacin producida desde el museo, se canalizan principalmente a travs del Departamento de Exposiciones Temporales, en el que yo empec a trabajar el ao 2001, contratada como comisaria y coordinadora de exposiciones. Ya antes haba colaborado con el museo, como comisaria externa, en una exposicin organizada por el Festival de Otoo de la Comunidad de Madrid. Salom. Un mito contemporneo, se present en la sala conocida

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como Gabinete en la tercera planta del Museo. Creo que lo ms interesante de esa exposicin resida en su propio planteamiento y en la seleccin de obras ms que en el estudio de las piezas en s. En primer lugar por su enfoque temtico, que por entonces era poco habitual. Ese enfoque permita ampliar el espectro cronolgico, geogrfico y esttico usual en el Museo, al introducir el simbolismo sin apenas presencia en los museos espaoles, y presentar conjuntamente obras importantes de artistas como Gustave Moreau o Puvis de Chavannes junto con obras menores de otros artistas, como Picasso o Munch, que no tendran cabida en grandes exposiciones individuales; obras de artistas muy poco conocidos en Espaa, como los checos Emil Filla o Drtikol, y por ltimo obras de artistas considerados menores en el mbito espaol, como Romero de Torres, Isunza, o el fotgrafo Josep Masana. Y sobre todo al presentarlas en relacin con obras procedentes de otros mbitos de eso que entonces comenzaba a denominarse la cultura visual: la danza (Loe Fuller), el teatro (escenografas de Reinhardt o Alexandra Exter) o el cine (con un ciclo que inclua cine amateur espaol Almodovar- junto cine comercial americano). Abordar el arte en una poca de cambios radicales desde esa perspectiva transversal, que recoge las paradojas, dudas, avances y retrocesos de la creacin, relacionando alta y baja cultura, yendo ms all de la visin lineal formalista, que hasta los aos ochenta haba predominado en la historiografa acadmica, fue en mi opinin la principal contribucin de esa exposicin. Querra referirme tambin a una caracterstica del montaje, acorde con el concepto de la exposicin, que creo interesante y que he repetido siempre que he podido: la presentacin de textos junto a las obras. Aunque el enfoque habitual en los museos sigue considerando que la confrontacin del espectador con las obras debe ser directa, sin mediaciones explicativas, la falta de familiaridad del pblico con buena parte de las obras creo que hace recomendable en muchos casos la existencia de esas mediaciones, que no tienen porqu entorpecer la visin ni ser meramente pedaggicas. Buena parte de la investigacin musestica actual y de la prctica artstica- se ha centrado precisamente en los modos de presentacin de las obras, tanto desde una perspectiva esttica como ideolgica y comunicativa. En el caso de Salom introduje textos que creo que servan para activar la visin de las obras y enriquecer su sentido, aludiendo a cuestiones estticas (Dal); subrayando los aspectos humorsticos, transgresivos, y el incipiente protagonismo de la mujer
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como sujeto artstico (Loe Fuller, Alexandra Exter), o las connotaciones simblicas del asunto (Oscar Wilde, Michel Leiris, Ortega y Gasset, ...). Se trata de permitir hablar a los artistas o a sus compaeros de viaje (en una exposicin con un tema tan literario como es el de la princesa Salom), escritores y poetas, y ampliar as las vas de acercamiento del pblico a las obras. De esa manera se puede introducir la voz del artista como terico, y confrontar la mirada actual con las interpretaciones y miradas de otras pocas, especialmente a travs de fuentes originales. En la exposicin que comisari en 1993, titulada Suiza constructiva y dedicada al arte suizo de orientacin racional, con artistas fuertemente implicados en cuestiones pedaggicas y tericas, inclu igualmente textos colocados en las paredes. La exposicin mostraba pintura, escultura, carteles, fotografa, arquitectura y revistas. La mayor parte de los artistas presentes se haban dedicado a actividades diversas, tanto por necesidad econmica como por conviccin. La figura central, Max Bill, formado en la Bauhaus e impulsor de la Escuela de Ulm en los aos cincuenta (que tambin ofreca una formacin artstica integral), haba sido pintor, escultor, arquitecto, diseador grfico e industrial, y un importante terico. La exposicin mostraba, de nuevo ampliando las fronteras de gneros habituales en el Museo, a artistas poco conocidos y prcticamente sin representacin en las colecciones espaolas, y que sin embargo forman un episodio coherente y muy influyente del desarrollo del formalismo en la posguerra. Querra subrayar la presentacin de carteles, muebles, y proyectos arquitectnicos (en total casi 200 obras), dada la inexistencia de museos en Espaa con colecciones internacionales que recojan ese tipo de objetos. Aunque la exposicin no ofreca avances en relacin con el conocimiento de las obras o el periodo (aos 30-60) en Suiza, si pona en relacin obras y gneros que no se haban expuesto nunca conjuntamente, adems de rescatar obras de gran rareza que no haban sido valoradas ni mostradas anteriormente, como las fotografas de Binia Bill o una pelcula del cineasta dadasta Hans Richter, dedicada a la vivienda moderna. Un tema actual de discusin musestica gira en torno a las posibles formas de mostrar objetos funcionales en el Museo, puesto que tienen un valor de uso y no slo esttico, y responden a unas condiciones tecnolgicas, de produccin: no son esculturas. Aunque el diseo de mobiliario suizo de esos aos tiene un carcter marcadamente

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formalista, tambin los materiales y tcnicas usadas fueron muy innovadores. El recurso para mostrar los muebles como objetos de uso cotidiano pero tambin como el fruto de un estudio formal, en el caso de Suiza constructiva, fue doble. Por un lado, en el catlogo se presentaron textos de poca referidos al proceso de proyecto y fabricacin de los muebles. Por otro, en el montaje, los muebles se exhiban sobre una tarima baja. Gracias a ello ofrecan una perspectiva ligeramente distinta de la habitual en una vivienda o en el comercio, y gozaban de una proteccin suficiente sin llegar a rodearse del aparato musestico de proteccin de las esculturas (urnas, cordones, pedestales), que condiciona su visin como obras de arte. La seleccin de carteles y muebles en esta exposicin fue tambin en esta direccin, intentado recoger obras que abarcaran el espectro sociolgico y tcnico de la produccin y que por contraste o identificacin establecieran un dilogo con la pintura presente en la exposicin. Tambin para la arquitectura rehuimos el recurso a planos originales o maquetas, para presentarla a travs de fotografas con fragmentos interiores o exteriores, y sobre todo a travs de una pelcula de los aos treinta que recoge la construccin y usos de un edificio, un documento excepcional en esa poca que permite lo que podramos definir, s que simplificando la cuestin, presentar la construccin como un proceso vivo y complejo y no como un fetiche esttico. Ya me he referido a la labor investigadora que se realiza desde el Centro de Documentacin, que contaba antes de trasladarse al nuevo edificio con una pequea sala de exposiciones. Para ella comisari dos pequeas exposiciones, una que llev el ttulo de Los humoristas del 27 y otra sobre la trayectoria de la Galera Cadaqus. De la primera me gustara destacar la localizacin de obras bocetos o impresos- de una serie de autores, como Tono, Jardiel Poncela, o Edgar Neville, que son conocidos sobre todo como escritores, y que sin embargo practicaron con asiduidad la ilustracin, el cartelismo o el cine. Lamentablemente, por diversas razones no pudo presentarse un ciclo de cine que estaba previsto exhibir contemporneamente. Aunque la exposicin fue solo una primera aproximacin al asunto, a la espera de que otros investigadores profundicen en l y sobre todo localicen obras de los autores, conseguimos encontrar algunos fondos desconocidos, gracias a familiares, a herederos de los editores para cuyas revistas haban trabajado, e incluso piezas de gran inters como un modelo de teatro infantil proyectado por Jardiel que se hallaba,

sin catalogar, en la Biblioteca Nacional. En este caso el acopio de material muy poco conocido y estudiado fue la principal aportacin investigadora, que parta de un enfoque problemtico desde el punto de vista musestico: la consideracin del estatuto de originalidad de la obra. No hay espacio aqu para entrar en un tema esencial en el arte del siglo XX, como es el del concepto de original, tradicionalmente ligado a la obra nica, en la poca de la reproduccin tcnica, por ello planteo nicamente el problema. Deben presentarse como originales las obras impresas, es decir reproducidas y mltiples? Las ilustraciones, collages, fotomontajes.. que entrega el artista a la imprenta deben considerarse como bocetos o como obras? Cada caso exige una valoracin diferente, pero siempre desde la conciencia de que las fronteras entre boceto, original y reproduccin son imprecisas y que, en este terreno, el valor econmico o de coleccin no coincide con el artstico o de exhibicin. En cuanto a la exposicin Galera Cadaqus 1973-1997, formaba parte como ya he dicho de una serie de exposiciones iniciada aos antes por el Centro de Documentacin y dedicada a estudiar el contexto del arte. La galera, pese a estar situada en un lugar marginal, tuvo una enorme importancia en los aos de la transicin, en los que se gest el sistema artstico actual, al dar a conocer en Espaa a artistas internacionales que no se haban expuesto anteriormente, exponindolos y colaborando con ellos en la produccin de obra seriada. Gracias a su importante archivo es posible conocer algunos aspectos esenciales del arte conceptual en Catalua o de la introduccin de figuras como Beuys, Duchamp, Max Bill, Stella, Richard Hamilton o Dieter Roth, algunos de ellos adems muy ligados a Espaa a travs de Cadaqus, y muy influyentes en el arte espaol de esos aos de recuperacin de la relacin con la vanguardia. Por ltimo, estoy preparando actualmente una exposicin titulada La noche espaola. Flamenco, vanguardia y cultura popular 1865-1939, que se presentar el prximo 2007, y que comisaro junto con Pedro G. Romero. El proyecto consiste en estudiar las relaciones de mutua influencia entre los motivos flamencos y por extensin, espaoles y el arte de vanguardia, recogiendo tambin sus derivaciones en la cultura popular, entre 1870, cuando tras la visita de Manet a Espaa comienzan a popularizarse los retratos de bailaoras y toreros en la pintura, el teatro, la fotografa o el cine, hasta 1939, cuando en la iconografa
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PATRICIA MOLINS DE LA FUENTE

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surrealista adquiere el tema un tinte definitivamente siniestro, acorde con las circunstancias. Cul es la razn de que, especialmente en momentos de crisis y cambios, aparezca la bailarina espaola en la obra de Picasso, Picabia, Mir, Masson, Goncharova, Man Ray, los Delaunay...? En la exposicin intentaremos mostrarlo, aludiendo a las cuestiones estticas y simblicas la identidad nacional y de gnero- que a travs de esos motivos se construyen y representan. Las exposiciones, con su fragmentacin, versatilidad y constante renovacin, pueden establecer un discurso

menos limitado, ms arriesgado y personal que el de la propia coleccin del museo el elemento esencial de su discurso- adems de complementarla. Como institucin productora y gestora de conocimiento, el museo debe aportar un conocimiento especfico, buscar territorios y narraciones propias, contar una historia del arte distinta a la universitaria, partiendo de la materialidad de las obras e incorporando los discursos tericos en torno a ellas. Por eso la investigacin en el Museo tiene un amplio territorio ante s, del que no forman parte solo las obras, sino tambin los modos en que se agrupan y muestran, la narracin que se establece con ellas.

Recibido: 3 de febrero de 2006 Aceptado: 28 de febrero de 2006 86


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