UNIVERSIDAD NACIONAL DE ROSARIO

FACULTAD DE HUMANIDADES Y ARTES

ESCUELA DE BELLAS ARTES INTRODUCCIN A LAS ARTES COMISIN A

Profesora: Vesta Olivera.

Ttulo: Kandinsky, Expresionismo y Abstraccin.

Alumnos:

-Pierovecchio, Florencia (P-2834/7) -Rubulotta, Antonela -Torallo, Ma. Celeste. (R-2636/1) (T-1276/9)

Rosario, 23 de Noviembre de 2010.

Kandinsky, Expresionismo y Abstraccin.

Para comenzar a profundizar un tema que nos haya interesado, inevitablemente tenemos que hablar de sus orgenes, caractersticas y dems. Hemos escogido la figura de Kandinsky como el principal precursor del Expresionismo Abstracto, dentro del amplio campo de la Abstraccin. En el desarrollo y final del trabajo, especificamos y destacamos los puntos que nos llevaron a este tema, a la eleccin de este artista y su variada produccin.

A modo de introduccin
(Abstraccin Jean-Clearence Lambert) La antinomia abstraccin-realismo es un hecho psicolgico elemental. Ya se trate de un individuo, de una agrupacin tnica o de un momento de la historia, la relacin que el hombre mantiene con el <mundo> o la imagen que se forja de ese mundo, se encuentra situada bajo el signo de la confianza o de la inquietud. En arte, la confianza corresponde generalmente al realismo; y la inquietud, a la abstraccin. Cuando quienes tenan la vocacin y la tarea de crear con sus manos no intentaron apenas reproducir lo que tenan ante los ojos, e impusieron a sus imgenes ciertas modificaciones, conforme a sus creencias y a sus sentimientos, demostraron claramente, con este camino, que desconfiaban de las apariencias ya que pensaban que estas les hurtaban lo esencial: todo aquellos que les enseaba la religin. De aqu el origen de la abstraccin: la desconfianza del mundo exterior, tal como es De este modo, se llevo a dar ms importancia a lo que ocurre en el hombre que a lo que le es exterior. La visin artstica esta hoy cada vez mas netamente condicionada por el detalle, los abstractos van todo el universo en un grano de arena. Indagan en los dos infinitos, para sorprender en ellos la <verdadera vida>. El Expresionismo abstracto es un movimiento pictrico contemporneo dentro de la abstraccin, en concreto, las tendencias informalistas y matricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.

Es al crtico Robert Coates a quien se atribuye la acuacin del trmino abstract expressionism. No obstante, los artistas de este movimiento rechazaron el trmino por entender que su obra no era abstracta, en sentido estricto, y que no tenan ninguna relacin con el expresionismo alemn. Dentro de este movimiento se encuentra la Action Painting para referirse a la obra de artistas como Jackson Pollock, Franz Kline y Willem de Kooning. Al Expresionismo abstracto tambin se lo conoce como Escuela de Nueva York. No se trata propiamente de una escuela con un estilo comn, sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartan una serie de tcnicas pictricas. Pueden sealarse como caractersticas formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con leo sobre lienzo. Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracin. Una de las caractersticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcin de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin lmites en la superficie del cuadro. El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, as como los colores primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a prcticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimalista. Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad en la que surgieron estas obras. Los elementos formales provinieron de la abstraccin post-cubista y del surrealismo. Y aunque los expresionistas abstractos rechazaron tanto el cubismo como el surrealismo, lo cierto es que resultaron muy influidos, sobre todo por el segundo de estos movimientos, en sus primeras fases. Tambin se considera un movimiento estadounidense que surge en unas circunstancias problemticas desde el punto de vista social: primero, el crack de 1929 y la subsiguiente gran depresin, y despus, la segunda guerra mundial. Estas circunstancias explican, en parte, el contenido emocional de los expresionistas abstractos.
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Los expresionistas tomaron del surrealismo aquello que de automtico tena el acto de pintar, con sus referencias a los impulsos psquicos y el inconsciente. Pintar un cuadro era menos un proceso dirigido por la razn y ms un acto espontneo, una accin corporal dinmica. Les interes, pues, el automatismo psquico que hiciera salir de su mente smbolos y emociones universales. El Expresionismo abstracto se emplea para tratar de definir lo que, en buena medida, es indefinible. Es corriente pictrica que se inici a partir de la dcada de los aos 40 del pasado siglo. Tuvo su ncleo principal en los EE. UU, pero encontraremos pintores de este estilo en otros muchos pases. Los autores emplean formalmente la pintura no figurativa, abstracta. Por tanto, de alguna forma, son herederos de esa tradicin plstica que inici Kandisnky. Por otra parte, el color (uno o ms) es el elemento ms destacado de la obra; a partir de ah se generan espacios diversos y formas distintas, que a veces deberamos calificar como formas informes. Unos autores abundan ms en la fuerza del gesto pictrico, en la expresividad emocional, tratando de crear una dinmica continua que atrape al espectador en la vorgine que se le presenta. Suele calificarse a esta tendencia como action painting. Por el contrario, otros autores emplean un discurso ms cerebral, sus cuadros aparecen ms ordenados, emplean campos de color que quizs invitan a quien los contempla a efectuar una profunda reflexin. De la primera tendencia sera buen exponente la obra de Jackson Pollock (1912-1956); de la segunda, la de Mark Rothko (1903-1970). La pintura trata de expresar y buscar ideas y emociones, ya sean las del propio artista o ya sean las del espectador, a partir de su reflexin ante la propuesta pictrica. Se trata de abrir un espacio que permita mostrar los recovecos del alma atormentada de los hombres contemporneos.

Biografa del artista

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Kandinsky, Wassily (1866-1944), pintor ruso cuya investigacin sobre las posibilidades de la abstraccin le sitan entre los innovadores ms importantes del arte moderno. Desempe un papel fundamental, como artista y como terico, en el desarrollo del arte abstracto. Nacido en Mosc el 4 de diciembre de 1866, estudi pintura y dibujo en Odesa, y derecho y economa en la Universidadde Mosc. Con 30 aos se traslad a Munich para iniciarse como pintor. Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una lnea naturalista, a partir de 1909, despus de un viaje a Pars en el que qued profundamente impresionado por la obra de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizo ms colorista y adquiri una organizacin ms libre. Murnau: la salida a Johannstrasse (1908) y Pintura con tres manchas (1914), ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (Espaa), son dos de las obras que realiz en Munich antes de volver a Rusia tras el comienzo de la I Guerra Mundial. Hacia 1913 comenz a trabajar en las que seran consideradas como las primeras obras totalmente abstractas dentro del arte moderno: no hacan ninguna referencia a objetos del mundo fsico y se inspiraban en el lenguaje musical, del que tomaban los ttulos. En 1912 public De lo espiritual en el arte, primer tratado terico sobre la abstraccin, que difundi sus ideas por toda Europa. Entre 1918 y 1921 imparti clases en la Academia de Bellas Artes de Mosc, y entre 1922 y 1933 en la Bauhaus de Dessau, Alemania. Despus de la I Guerra Mundial sus abstracciones se volvieron cada vez ms geomtricas, a medida que se alejaba del estilo fluido de su primera poca para introducir trazos muy marcados y diseos claros. Fue uno de los artistas ms influyentes de su generacin.

(Composicin VII)

Sobre el artista
Kandinsky emplea la abstraccin
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principalmente para eliminar el volumen de

la materia y as sobrepasa la abstraccin reductiva ya que adems de quitarles a los objetos su gravedad tambin los priva de la expansin corporal, es decir, de la definicin espacial. El objeto es si se vuelve insignificante, lo importante son las propias emociones que en el cuadro se concretan como acordes compuestos de color y lneas. Para Kandinsky el medio ambiente tan solo es importante en la medida en que suministra un material de conflictos que provoca una tensin dramtica en el espritu del artista. El acto de creacin transforma la dinmica vivida en una armnica composicin de colores y formas que refleja la libertad del espritu, emocin e intelecto, el cuadro ya solo pretende ser una la exteriorizacin del espritu.

Several Circles (1926) En mi alma, la desintegracin del tomo era el mismo que la desintegracin del mundo entero...

Kandinsky, el fundador.
Se ha dicho de l, que era <un prncipe del espritu>. Y se sabe que en el crculo de sus amistades se le daba, precisamente, el sobrenombre de <prncipe>. La que fue su compaera Nina de Andreevsky Kandinsky, a quien cupo el peligroso honor de defender su obra y de conservar su recuerdo, se complaca en hablar de su distincin y de su elegancia natural: <sus ademanes eran parcos y discretos. Ninguna brusquedad en l. Su voz, pausada y enrgica a la vez, era apaciguadora. Siempre era l mismo, sin esfuerzo, con una firme y tranquila seguridad. La nobleza, la ponderacin de su carcter y una bondad que resplandeca en sus menores acciones le granjeaba la estimacin y el cario
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de cuantos le rodeaban, sobre los cuales ejerca su influencia bien hechora. En su obra, como en su vida, el drama se reduca a luz y calor oculto> Pese a lo bien marcado de sus fases, la obra y la vida de Kandinsky se ordenan en armoniosa continuidad y en un desarrollo cuya lgica interna carece de accidentes. Tambin en esto, Kandinsky es digno de ser comparado a los ms grandes artistas, aquellos cuyo genio se confunde con su destino. En 1913 - tena entonces 47 aos se asomo a su pasado y escribi, en alemn un libro, Rckblicke (Mirada al Pasado), en donde explor como practico del anlisis de s mismo, los principales episodios de su vida de creador. Nacido en Mosc, de madre <moscovita pura> y de padre de autnticos origines mogoles (Kandinsky tena tambin algo de asitico en el rostro), se formo sentimentalmente, en la capital Rusa, a la cual se mantendra ligado toda su vida durante los largos aos de exilio sin retorno, primero en Alemania y despus en Francia. Las memorias de Kandinsky nos ayudan a captar mejor el funcionamiento el espritu de un pintor llamado por la abstraccin; como <responda> su sensibilidad, y como los colores constituan para l un autentico lenguaje, necesario y suficiente. Adems Kandinsky pensaba constantemente en la msica, que fue su mayor inspiradora: de los dos acontecimientos que marcaron su juventud y orientaron definitivamente su vida, uno fue la representacin de Lohengrin, en el teatro de la Corte; el otro, el descubrimiento, 1995, de Claude Monet, uno de cuyos lienzos, el almiar, formaba parte de una exposicin de los impresionistas franceses. <por primera vez dira mas tarde Kandinsky- me encontraba ante una pintura que representaba un almiar de heno, como indicaba el catalogo, pero que no reconoca en absoluto. Esta incomprensin me turbaba y me molestaba mucho. Opinaba que el pintor no tena derecho a orientar de un modo tan impreciso. Senta, secretamente, que el objeto (el tema) faltaba en esa obra. Pero comprobaba, con asombro y confusin, que no haca sino sorprender; pero tambin que se imprima indeleblemente en la memoria y que se rehaca ante mis propios ojos en sus mnimos detalles. Todo esto estaba confuso en mi y aun no poda prever las consecuencias de este descubrimiento. Pero lo que se desprendi claramente fue el increble poder, desconocido para mi, de una paleta que superaba todos mis sueos. Me pareci que la pintura estaba dotada de una potencia fabulosa. Pero, inconscientemente, el
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<objeto> empleado en la obra, en tanto que elementos indispensables perdi para m su importancia>. Kandinsky comprendi rpidamente que el gran problema consista en superar el impresionismo. Y presinti que la solucin sera dada por una < interiorizacin> de la pintura, presentimiento que maduro durante 8 aos: Kandinsky intentaba asegurarse y profundizar.

Lo espiritual en el arte
El paso a la abstraccin- la <muerte del objeto>- estaba a la vista. De todos modos para ello Kandinsky an tendra que sistematizar en una sola obra terica los numerosos apuntes que utilizaba para sus clases. Fue as como escribi ese documento capital, Lo espiritual en el arte y en la pintura en particular, hacia 1909 al mismo tiempo que pintaba sus primeras Improvisaciones. Lo Espiritual es mucho ms que un tratado de esttica: es una visin global del mundo, un esfuerzo de coherencia generalizada encaminado a situar la pintura en el conjunto de las actividades del espritu humano. Lo importante es que el pintor haya podido persuadirse de que <la pintura esta liberada de la estrecha dependencia de la naturaleza> y de que en adelante debe educar su sensibilidad para hacerla <capaz de pesar el color en sus sutiles balanzas y desarrollar todas sus posibilidades, al fin de que el da del nacimiento de una obra esta no tenga solo capacidad para recibir expresiones exteriores sino tambin para actuar como fuerza determinante> .

(Composicin, 1910)

Kandinsky formulo el famoso <principio de la necesidad interior>, que persiste como uno de los fundamentos mas slidos de todo el arte abstracto. La necesidad interior esta constituida por 3 necesidades msticas: Cada artista, como creador, debe expresar lo que es propio de su persona (elemento de la personalidad).

Cada artista, como hijo de su poca, debe expresar lo que es propio de esta poca (elemento de estilo, en su valor interior, compuesto por el lenguaje de la poca y el del pueblo en tanto exista como nacin).

Cada artista, como servidor del arte, debe expresar lo que en general es propio del arte (elemento del arte puro y entero, que se encuentra en todos los seres humanos, en todos los pueblos y en todos los tiempos, y que no obedece a ninguna ley de espacio y tiempo).

____________________________________________________________ Aportes y comentarios personales

Lo que nos interesa de Kandinsky fundamentalmente es la sensibilidad de tal con respecto al arte; pensar que una pintura no es ms que un soporte con materia (sin hablar de representacin figurativa o no-) nos parece no slo una equivocacin, sino una triste equivocacin de algunos. Lo que l hace es ligar su arte con lo espiritual (no confundir con religin). Desde pequeo Kandinsky haba aprendido a tocar el piano y el chelo. Y estas influencias musicales se funden invisiblemente con sus teoras artsticas: relaciona la msica y las variables del color. Kandinsky escribe Punto y lnea sobre el plano habiendo estudiado cientficamente los elementos constructivos en una obra, armando una armona mediante el uso de lneas finas y gruesas, crculos y dems figuras trabajadas atentamente en tanto color. Utiliza al

punto como creador del ritmo (en la vida y en el arte existe el ritmo) y lo toma como elemento bsico de la composicin. Su paso a la abstraccin se da bajo las justificaciones que l considera indispensables en el arte. El arte como todo. Explica la funcin del arte segn el artista y cmo el hombre est atrapado en una concepcin materialista- positivista del mundo que lo angustia, por lo que debe adoptar una nueva actitud espiritual que lo libere de ese yugo. Deducimos que quizs las obras del artista pueden ser llegadas a clasificarse en ms figurativas (en sus comienzos) y las abstractas en dos tipos: abstraccin orgnica y abstraccin geomtrica. En el primer caso las obras estn llenas de colores saturados, lo que le da vida a la pintura, llamando ms la atencin, sin perder el equilibrio. En las obras pertenecientes a la abstraccin geomtrica, los colores que abundan son los quebrados y los desaturados (en su mayora desaturados con blanco y blancos de color) lo que hace a la imagen tornarse tranquila y armnica, siempre sin perder el equilibrio. Encontramos un fragmento del libro De lo espiritual en el arte (Ediciones de Beaune, Pars 1954) que nos pareci apropiado incorporar al trabajo, ya que sintetiza el pensamiento de Kandinsky con respecto a la obra de arte y el artista, con el que estamos de acuerdo La obra de arte y el artista La verdadera obra de arte nace del <artista> creacin misteriosa, enigmtica, mstica. Se desprende de l, adquiere una vida autnoma y se convierte en una personalidad, en un tema independiente, animado por un hbito espiritual: el tema que vive une experiencia real un ser-. La obra de arte no es un fenmeno fortuito que aparezca indiferentemente, aqu o all, en el mundo espiritual. Este es el punto de vista, esencialmente interior, que se ha de adoptar para responder a la pregunta: la obra es buena o mala? Si es <mala> en la forma o demasiado dbil, es que esa forma misma es mala o demasiado dbil para originar en el alma vibraciones puras. No puede, as mismo, calificarse de <bien pintado> el cuadro cuyos valores son exactos (esos inevitables valores de los que hablan siempre los franceses) o el cuadro dividido, casi cientficamente en <caliente> y en <fro>, sino el que posea una vida interior total. As mismo, slo merece ser llamado <buen dibujo> aquel en el cual no se puede cambiar nada sin destruir esa vida interior, sin que sea
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necesario considerar si el dibujo contradice o no las reglas de a anatoma, de la botnica o de cualquier otra ciencia. No se trata aqu de saber si una forma exterior es respetada o no, sino si el artista emplea o no esta forma tal y como existe exteriormente. As mismo, hay que emplear los colores, no porque existan o dejen de existir en la naturaleza expresando tal o cual sonido, sino porque sean necesarios o no en el cuadro con esta sonoridad. El artista no tiene solo el derecho sino el deber de manejar las formas del modo que juzgue necesario para alcanzar sus objetivos. Lo necesario no es la anatoma (como tampoco ninguna otra ciencia de este tipo), ni la transposicin terica de las ciencias, sino la libertad sin lmites autorizada por dicha necesidad del artista en la eleccin de los medios. La libertad sin lmites autorizada por dicha necesidad se vuelve delictiva en cuanto no se basa en la necesidad misma. Para el arte, este derecho es el plano moral interior del que hemos hablado. En toda la vida (y por consiguiente, tambin en el arte), lo que cuenta es la pureza del objetivo. La pintura es un arte; y el arte, en su conjunto, no es una creacin sin meta que se desplome en el vaco. Es una potencia cuya finalidad debe ser desarrollar y afinar el alma humana (el movimiento del tringulo). Es el nico leguaje que habla al alma y que esta puede entender. Encuentra en l, en la nica forma asimilable para ella el pan de cada da, que necesita. Si el arte no est a la altura de esta misin, no hay nada que pueda colmar este vaco. No existe poder humano capaz de suplirlo. El arte siempre ha tenido ms vida en las pocas en que el alma humana vivi ms intensamente, porque el arte y el alma se compenetran y se perfeccionan mutuamente. En las pocas en que el alma est como entumecida por las doctrinas materialistas, la incredulidad y las tendencias puramente utilitarias que son su consecuencia se ve generalizarse la opcin de que el arte <puro> no fue dado al hombre para realizar tal o cual fin bien definido, sino que el arte no tiene fin alguno y que no existe sino por el arte. Es el artista quien debe comenzar por reconocer los deberes que tiene para con el arte y, por consiguiente, para consigo mismo; no considerarse el amo de la situacin, sino como al servicio de un ideal particularmente elevado, que le impone deberes precisos y sagrados, una gran misin. Debe trabajar sobre s mismo, profundizarse, cultivar su alma
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y enriquecerla, a fin de que su talento tenga algo que cubrir y no sea como el guante perdido de una mano desconocida: la vana y vaca apariencia de una mano. El artista ha de tener algo que decir. Su tarea no consiste en dominar la forma sino en adaptar esta forma a su contenido. La misin que se le ha encomendado es ardua y a menudo viene a hacerle como una pesada cruz. Debe estar convencido de que cada uno de sus actos, sentimientos y pensamientos, es la materia imponderable de que estarn hechas sus obras. Es bello lo que procede de una necesidad interior del alma. Es bello lo que es bello interiormente. Esta es la cualidad lubricante del alma, la que facilita la progresin y en ascenso, lento, a penas visible, del tringulo espiritual, frenados a veces exteriormente, pero constante e ininterrumpidos. Kandinsky,1954.

Bibliografa

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Libros:

Thomas, Karin. El Arte Abstracto; Expresionismo.Hasta hoy estilos de las artes plsticas en el siglo XX.. Espaa, Barcelona; 1988. Ediciones del Serbal. Lambert, Jean-Clarence La Pintura Abstracta Pintura Abstracta. Espaa, Madrid 1969. Aguilar S.A de Ediciones Juan Bravo. De lo espiritual en el Arte- Fragmentos, archivos PDF. Ediciones Libertador.

Pginas: http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo_abstracto :http://aprendersociales.blogspot.com/2007/05/el-expresionismo-abstracto.html http://www.gogeometry.com/geometric_art/wassily_kandinsky_several_circles_golden_r ectangle.html

http://www.kandinskyinterpretacion.blogspot.com http://laformuladelapiz.wordpress.com/tag/dali

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