I COLOQUIO INTERNACIONAL DE LA DANZA PLURAL

21 DE ABRIL de 2012 Teatro Armando Manzanero Sala de Arte Mrida, Yucatn

PRESENTACIN Este Primer Coloquio de Danza Plural tiene como objetivo principal recibir el pensamiento de los protagonistas del XIII Festival Internacional de Danza Contempornea y de la comunidad dancstica internacional. DIRECTORIO Patricia Aulestia
Directora del Coloquio Curadora del Festival Internacional Avant Garde

Creemos en la riqueza del intercambio de experiencias, el trabajo colectivo y el aporte interdisciplinario de conceptos, metodologas y tcnicas. Es urgente preservar la memoria de lo que se ha hecho hasta ahora, fijar prioridades y apuntar a polticas para el futuro. Los trabajos recibidos sern difundidos a travs de una Memoria, plasmada en un CD ROM y en la difusin a travs de Internet. Muchas gracias a los participantes. Patricia Aulestia Curadora de Avant Garde Directora de Coloquio

Cristbal Ocaa
Director General del Festival Internacional Avant Garde

Liliana Flores Martnez

Coordinadora Acadmica del I Coloquio de Danza Plural

El arte ms all de la diversin y de la Esttica

Uno de los temas ms polmicos en la Historia del Arte, sin duda, es el debate si el Arte debe constituir un fin en s mismo; o debe de tener una funcin que impacte benficamente a la sociedad en que surge y, en el mejor de los casos, trascienda a otros tiempos, espacios y civilizaciones. El final del primer camino es el arte purismo; para el segundo, la propaganda. Un dilema sin solucin? Muy probablemente no. Para Aristteles la salida se encontrara en el concepto del "justo medio" El arte debe tener una funcin social pues el proceso artstico es clave para interpretar el mundo y, adems, cambiarlo para bien. Valiosas ideas pueden leerse en las participaciones de los especialistas que animan este I Coloquio Internacional de la Danza Plural. Sea dicho Coloquio el bienvenido primer paso que anuncie la apertura del Centro de Investigacin, Informacin, Divulgacin y Documentacin de la Danza Patricia Aulestia Yucatn, el cual sin duda aportar grandes propuestas a la regin. Cristbal Ocaa Dorantes
Director General del Festival Internacional Avant Garde

I COLOQUIO INTERNACIONAL DE LA DANZA PLURAL

La Danza revitaliza desde la concepcin del ser humano, en sus primeros instantes de vida, su sentido molecular converge en la cotidianidad, los hallazgos de su efectividad se traducen en los hechos de la vida diaria y se encuentran desde la simpleza de nuestro caminar hasta el hecho de su trascendencia ideolgica en nuestros hbitos algunas veces desarrollados en el andamiaje de la comunicacin generada en el uso de la escena.

21 DE ABRIL de 2012 Teatro Armando Manzanero Sala de Arte Mrida, Yucatn

PONENTES

1 Una carta para Lila Lpez Mtra. Carmen Alvarado Moreno 2 Difusin de la cultura dancstica por internet MC Juan Carlos Bonilla Cern 3 Apuntes sobre la locura que viene de las musas como primer paso para una filosofa de la danza Alexandro Roque 4 Folklorizacin del cuerpo o el cuerpo como espacio de resistencia Alfonso Lorana 5 La aportacin individual de cada entidad dancstica y su impacto social Luz Mas Martnez (Espaa) 6 Produccin de sitios web dancsticos. MC Juan Carlos Bonilla Cern 7 Oferta educativa en el campo de la danza. El caso de los programas curriculares en Mxico. Alfonso Lorana 8 Los jvenes de las colonias populares, su libre expresin en la danza y su funcionalidad en la sociedad. Fanny del C. Crdenas Cruz. 9 Intervencin de la danza y la espiritualidad en los jvenes de las colonias populares y comunidades. Lidia Mariela Crdenas Cruz. 10 El cuerpo sometido y liberado por la danza scar Flores Martnez

PRIMERA MESA

Una carta para Lila Lpez Mtra. Carmen Alvarado Moreno Sabes Lila, te quiero platicar algo que es importante. Tu Provincial fue invitado para Inaugurar el Festival Internacional de Danza Contempornea Avant Garde en Mrida. Entiendes que esto me haya dado mucho gusto. Cristbal Ocaa extendi la
Carmen Alvarado Moreno Con 46 aos de trayectoria, Carmen Alvarado Moreno es hoy, uno de los grandes personajes reconocidos con la medalla Ignacio Altamirano, entregada por parte de la SEP debido a su labor como docente en 40 aos. Adems de haber recibido en 1996 el Reconocimiento Una Vida en la Danza otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes a travs del Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza Jos Limn. Sin dejar de lado su preparacin en el terreno artstico. En 1963 incursion en otra en las artes plsticas, estudiando pintura en la Escuela del IPBA con el maestro Ral Gamboa Cantn. As como tambin su ampliacin de estudios teatrales en la Ciudad de Mxico dentro de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes. Adems de diversos estudios enfocados a la danza como lo son: Un curso de estilo Nikolais en la Escuela de Danza de Amalia

po y un espacio exacto. Quiz fue el destino y, as sin proponrnoslo, se fue conquistando un trabajo. Fuimos descubriendo poco a poco lo que podamos hacer, t como maestra y yo con lo que poda hacer con tus ideas. Mi aportacin de trabajo manual y confeccionando lo que el Maestro Gamboa diseaba. A esto aade que recibes la invitacin del Lic. Miguel lvarez Acosta de conformar un Ballet, en este caso, el Ballet Provincial, con un trabajo de corte nacionalista para bailar por todo Texas, esto fue la locura y una de las emociones y sueos ms grandes de tu vida. Y ah fue otra experiencia ms grande, pues haba que conformar una compaa de danza con todo lo que conlleva, y esto te llevo a crear tus danzas Rebozos, Huapango, Tianguis, Los Dioses del Principio, Aranzaz, y otras ms, al final, todo un xito. As,

invitacin y ya comprenders todo lo que se ha tenido que hacer y lo nerviosa que te hubieras puesto como yo lo estoy ahora. Me acord tanto de ti cuando me preguntaron cmo fue que se dio la unin de trabajo entre t y yo. Y sabes que contest? Que no lo saba y creo que t tampoco lo sabes. Quiero pensar solamente que as fue, sin proponerlo, sin pensarlo y, menos siquiera, imaginarlo. Yo era muy feliz en Teatro y por mi mente nunca pas la Danza. T llegaste a San Luis como la nueva maestra de danza. Yo creo ahora que fuimos dos personas que coincidieron en un tiem-

Rebozos se convirti en la dan-

za representativa de San Luis Potos ndale!, que me pico un ojo y no me y lograste un estilo, algo tan difcil paraba de llorar y aun as dijiste: de encontrar. Todo esto me hace recordar cuando antes de cada funcin o inauguracin de Festival que tenias que hablar, me decas Carmen, ya voy a salir, mis papeles. Estoy bien? Estoy lista?. Yo te contestaba: S Lila, estas bien, estas lista, respira hondo. Ah, y no vayas a llorar! Disfruta el momento, ya cuando todo esto pase y cuando termine el Festival nos sentaremos a platicar, y diremos: mira te acuerdas cuando no tenamos tantas cosas que hacer y resolver? Te acuerdas cuando nos bamos a la matine y cantbamos con todo el pblico? Te acuerdas Lila que estbamos en el saln de Bueno ya basta! vmonos! Pero vmonos al cine que ya no podemos hacer nada por hoy. Yo no poda ver la pelcula, por esas alturas se me hinch el ojo y t te reas y reas de m. Al salir del cine estaba tan hinchado mi ojo que no poda ver nada. Me llevaste en un taxi a mi casa y t te fuiste risa y risa a la tuya. Te acuerdas tambin cuando prendimos el anafre -como t lo llamabas- con carbn y ocote de verdad y ya casi nos corren del Teatro del Bosque, as se llamaba, pues los tcnicos dijeron que as no hacan las cosas? Entonces el Gobernador dijo: que se haga como la Maestra

Hernndez, con el profesor Robert Smooll. Por otro lado, le fue otorgada una beca por el INBA para realizar estudios en la Academia de la Danza Mexicana. Ms tarde continu estudios con Bodyl Genkel, Rosa Reyna, Josefina Lavalle, Federico Castro, Luis Arregun y Alejandro Schwartz. En 1990, asisti tambin a cursos especiales para maestros en el Centro Nacional de Danza Contempornea que dirige Guillermina Bravo en Quertaro. Carmen Alvarado Moreno, hoy enmarca el rostro de una mujer que a lo largo de su vida ha repartido alegra y conocimientos a decenas de generaciones. Iniciando su labor pedaggica en 1965 en la escuela de Danza del IPBA, donde ha sido profesora de gimnasia, danza contempornea, exploracin de las artes y el jardn de nios de danza. Haciendo slo un parntesis en 40 aos, donde logr iniciar la Escuela de danza Contempornea en Aguascalientes, comisionada por el INBA. Hoy, Carmen Alvarado Moreno es descrita como la incansable maestra, que ha realizado la proeza de hacer llegar la danza a nios y jvenes. Siendo un ser capaz de sensibilizar e introducir a otros al mundo del arte. Manteniendo la idea de que los nios no pueden ser iniciados en las artes con una tcnica formal. Sino que, lo importante en este caso, es que ellos se desenvuelvan con espontaneidad y que tengan la libertad en los movimientos. As, comenz a trabajar en 1981 en el taller de exploracin de las artes y donde hasta la fecha ha desarrollado una tcnica muy propia aplicada a los nios, a los cuales ha proporcionado una sensibilizacin artstica en lo cognoscitivo y psicomotriz que ha dado resultados ptimos y palpables. Con lo que hoy es reconocida, tanto por su labor as como por haber sido

Instituto viejo y yo me piqu un ojo? diga, cualquier desperfecto San Luis Te acuerdas? T estabas triste, muy triste, porque queras ir a Mxico y no podas pues trabajabas en ese momento en el montaje de Ferial y Tianguis y yo estaba haciendo las flores y la cruz para esta danza y lo paga. Te acuerdas tambin Lila cuando nos camos en el foro de Ro Verde? Recuerdas que estbamos en el foro -bueno, era un tapancoensayando y de pronto se sumi completito? Primer sorpresa! Nadie se lesion y estbamos las nias y co

maestra de un sin nmero de jvenes bailarines y coregrafos. A la fecha es coordinadora del la Escuela de Danza del Instituto Potosino de Bellas Artes y Directora del Ballet Provincial de San Luis

nosotras atacadas de risa hasta que nos vinieron a rescatar. Por supuesto, tuvimos despus platica para toda la noche y adems tuvimos mucho xito. Las personas no saban qu hacer para disculparse contigo. En otra ocasin, recuerdas cuando moramos de calor en Mexicali? En el saln de danza las hormigas se nos suban en el cuerpo y tu decas: Ustedes los de San Luis se quedan ah, aunque les piquen, como ejemplo de disciplina, y pues ni modo, ah nos quedamos aunque, te acuerdas?, nos salieron ronchas. Lila, te acordars de aquellos quince das -o ms- que fuimos a diario al Palacio de Gobierno para que nos recibiera el Gober como t le decas. Y que era desesperante pasar de diez de la maana a tres de la tarde, platicar y platicar para que t no sintieras lo que se alargar el tiempo

y t no te decepcionars, y te platiqu mil historias. Te acuerdas de la lmpara de esa oficina? T decas: tanto la he visto que un da se va caer, ya me la s de memoria. Y un da, por fin, nos recibieron. Lo nico que quera el Gobernador era cambiar las fechas del Festival. Y bueno Lila, nos acordaramos de tantas y tantas cosas ms, pero antes te dir otra cosa, estoy recordando que tenas que ir a una recepcin a Palacio de Gobierno el 15 de septiembre. Decas que no tenas un traje apropiado y te pusiste el vestido de manta de utilera de la Escuela de Teatro, te arregl los zapatos con tira bordada y te quedaron elegantsimos, como no sabias qu ponerte por si hacia fro, como no haba abrigos apropiados en el vestuario, te pusiste una capa de sacerdote y te sentas soada. Entraste a Palacio triunfal y

segura con tu sonrisa de oreja a ore- diera todo lo que fuera? Ahora te ja, todos decan que qu elegante aguantas! Y aguanto Lila. estabas y que qu preciosos tus zapatos. Nos remos tanto y tanto porque todo era utilera de la Escuela de Teatro y t decas: es la percha Carmen, es la percha. Pero a esto tengo que aadir y agradecer infinitamente, y no tengo palabras para agradecerte, el que me hayas regalado el cario de tus hijos. Ese regalo te lo agradecer toda mi

Y la vez que se quedaron tira- vida y tambin te agradezco que me das en el suelo de la Embajada de hayas enseado a trabajar en lo que los Estados Unidos las lentejuelas nos gusta, a saber cumplir con los del vestido negro, aquel elegantsi- compromisos, a estudiar y aprender mo de los veintes que era de tu ma- todo lo que tu pensaste siempre que m y que te fueron regresadas al da se necesita para este trabajo que siguiente en un elegante sobre de la tenemos, pues siempre decas: Tu embajada con un propio que te puedes Carmen, tu puedes. dijo: Seora, de parte de los Seores Embajadores. Envan esto que se qued anoche en la Embajada. Eran tus lentejuelas, cmo nos remos!. Te acuerdas Lila cuando nos fuimos a Europa al Festival de los Pirineos? Yo dej la gua en el taxi de San Luis. Ya me matabas porque cmo bamos a llegar hasta LaBouTambin te acuerdas cuando lle, Francia. Ya estando ah, tuvimos iba a nacer tu hijo Ral. Yo te dije: que llegar primero a Nantes. Aqu, si es nio, Lila pdeme todo el tra- por llegar tarde, nos tuvimos que bajo que quieras. Y fue nio! Des- quedar en la estacin toda la noche. pus fue otro y fueron dos nios. Pero luego, recuerdas?, necesitabas Cuando estaba cansada y ya me que- ir a la toillete y no sabamos dnde ra ir, t me decas: te acuerdas quedaba, pues estbamos frente a que me decas que si era nio te pi- unas vas de ferrocarril, en una sala

especial para extranjeros, hasta que pasaron aquellos trabajadores de la estacin y nos dijeron dnde estaba, pero no podamos llegar rpido porque t tenas muy hinchado tu pie puesto que te acababan de quitar la frula. Como no queras perder este viaje, as nos fuimos, decas que te dola tu pie, pero cuando bailaste con los africanos. Cmo nos divertimos con Chino y Ral! Qu bonito viaje Lila y qu bueno que lo hicimos! Siempre recordar lo que valoraste mi trabajo, siempre recordar la fe que tenas en mis sugerencias y yo me lo crea. Trat de hacer lo que me sugeras sutilmente y despus eso se convirti en un monstruo, en un tarde, nos tuvimos que quedar en la estacin toda la noche. Pero luego, recuerdas?, necesitabas ir a la toillete y no sabamos dnde quedaba, pues estbamos frente a

unas vas de ferrocarril, en una sala especial para extranjeros, hasta que pasaron aquellos trabajadores de la estacin y nos dijeron dnde estaba, pero no podamos llegar rpido porque t tenas muy hinchado tu pie puesto que te acababan de quitar la frula. Como no queras perder este viaje, as nos fuimos, decas que te dola tu pie, pero cuando bailaste con los africanos. Cmo nos divertimos con Chino y Ral! Qu bonito viaje Lila y qu bueno que lo hicimos! Siempre recordar lo que valoraste mi trabajo, siempre recordar la fe que tenas en mis sugerencias y yo me lo crea. Trat de hacer lo que me sugeras sutilmente y despus eso se convirti en un monstruo, en un trabajo que -no s si te acuerdas- yo te deca: sabes Lila no se si agradecrtelo o decirte de cosas. T te reas, mejor dicho, te carcajea-

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bas. Nos cansamos mucho, mucho ha pasado y no me explicmo hicinos preocupbamos, mucho ms por mos tantas actividades, tanto trabatantas y tantas cosas, te acuerdas? jo, solamente con tu mquina de Angustias, incertidumbres, decep- escribir y nuestro tiempo, el de Yociones, tristezas, prisas, impoten- landa, Nieves y Mim. cias. Lo mismo pasa en la Escuela Lila, fueron cuarenta y tantos de Danza, los estilos y formas de dar aos de esta convivencia, de esta una clase ya son otras, te acuerdas amistad, pero tambin nos remos qu trabajo te cost cuando Amalia mucho. Muchas alegras y triunfos, Hernndez te envo a Nueva York y satisfacciones, logros. Te acuerdas aprendiste el estilo Nikolais? Creo de aquel seor dueo de una papele- que fue el principio del cambio del ra de aqu del Centro cuando ba- conocimiento del cuerpo al hacer la mos a su tienda? l nos deca: A mi disociacin de todas y cada una de me gusta mucho verlas pues siempre las partes corporales, para la expreestn riendo con mucha alegra y sin de ideas y formas y mostrar una buena cara, hasta me quedo conten- libertad de movimiento en el espacio to y con ganas de seguir trabajan- y en el tiempo. do. Fueron tantas las personas que te queran, que te admiraban y tambin otras que no nos queran. Te acuerdas cuando nos dbamos la vuelta y nos bamos rpido para otro lado? As es la vida Carmen me decas. Yo tengo que pagar muy caro lo que a veces me sale bien. El Ballet Provincial de San Luis esta abierto a las sugerencias y diseos de todos los creadores que quieran trabajar con el grupo, el cual esta conformado con gente muy joven que vienen desde el kinder de danza, pero que esta vido de conocimientos y quieren vivir su tiempo

Solamente quiero comunicar- y crecer como grupo joven pero -al te algo muy importante. El tiempo mismo tiempo- conservar nuestras

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races y as tener un repertorio y esta actualizado con trabajos de otros coregrafos y creadores que se acercan a nosotros, con la voluntad de realizar sus creaciones y sugerencias para ofrecer al pblico las tecnologas del presente y as tener constancia de las formas y diseos del trabajo corporal y evolucin de la imaginacin del creador. As es ahora Lila, tu Ballet Provincial, joven, receptivo y

abierto al futuro y mostrando siempre lo que siempre nos has dejado como herencia el amor y el respeto a la Danza. Gracias Lila! En otro momento te volver a escribir. Mientras tanto, te brindo mi admiracin, cario y el trabajo del Provincial. San Luis Potos, S.L.P., a cinco de abril de 2012 .

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Difusin de la cultura dancstica por internet

MC Juan Carlos Bonilla Cern

La danza en general es considerada caso de los msicos pueden acceder como un arte efmero, que slo que- de forma fcil a colecciones de msida almacenada en la memoria de los ca casi innumerable. En el caso de espectadores, bailarines y coregra- los coregrafos y bailarines pues los fos del momento. Este concepto ha elementos con que contaban para su venido cambiando poco a poco gra- formacin artstica estaban muy cias a los avances tecnolgicos. Hoy limitados o condicionados por las en da resulta relativamente muy presentaciones coreogrficas que Especialidad Creacin de sistemas informticos multimedia e Internet, para la administracin del conocimiento, educacin y cultura a travs del uso de las nuevas tecnologas de informacin. Desarrollo de software especializado para sistemas Windows y MAC, creacin de sitios web combinando bases de datos y video en alta definicin. Y tambin produccin de DVD-Video y Blu-ray. Instituciones en las que ha desarrollado sistemas de informacin y multimedia Contempodanza, Ballet Teatro del Espacio, Taller Coreogrfico de la UNAM, AKSENTI, Compaa Nacional de Opera, Unicreva S.A de C.V., Centro Nacional de la Transfusin Sangunea, Universidad Nacional Autnoma de Mxico (Facultad de Medicina), Instituto Politcnico Nacional (Escuela de Negocios), Comisin Federal para la Proteccin contra Riesgos Sanitarios, Instituto Nacional de Investigaciones Forestales, Agrcolas y Pecuarias, Pfizer Salud Animal (Panam), Los Angeles City Collage (USA), MitraIT (USA) y Ascension Health (USA)

fcil y econmico tomar un registro existieran en su entorno y en alguvideogrfico de cualquier actividad. nas obras dancsticas almacenadas Por esta razn es importante focali- en DVD o videocasetes que pidieran zar nuestra atencin en las manifes- estar a su alcance. taciones artsticas que no podan ser Actualmente podemos obser-

registradas mediante una partitura o var propuestas dancsticas de varios una fotografa. Ahora las coreogra- pases desde la comodidad de nuesfas pueden quedar grabadas en un tros hogares y de forma gratuita, DVD, Blu-ray e Internet y as perpe- esta posibilidad tecnolgica que nos tuar su valor artstico. brinda internet debe ser aprovecha-

La formacin de un coregra- da para enriquecer nuestra sensibilifo de danza, un escritor de libros, o dad artstica tanto de los coregraun compositor de msica tienen en fos, bailarines y pblico en general. comn su capacidad creadora para En Mxico durante 40 aos,

reflejar el momento histrico que el Ballet Teatro del Espacio cre viven. Sin embargo, los escritores obras dancsticas muy destacadas tiene la ventaja de encontrar un ca- por interpretar y mostrar la completlogo bibliogrfico enorme, en el jidad humana con un alto grado de

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calidad tcnica. Aun a pesar que el Ballet Teatro del Espacio cerr sus puertas en el ao 2009 por falta de apoyo gubernamental, el portal de internet sigue mostrando un acervo videogrfico con casi todo su repertorio dancstico, opiniones de sus creadores y los programas originales de las funciones ofrecidas, todo esto con carcter cien por ciento altruista y sin ningn apoyo institucional. ----- Espacio reservado de 6 minutos para exhibir 5 videos muestra del portal del Ballet Teatro del e Espacio y analizar su estructura y organizacin ----Sera muy deseable que todas las compaas de danza contribuyeran a la cultura exhibiendo tambin a travs de internet sus propuestas artsticas.

un boleto y asistir a una funcin dancstica. Seamos conscientes de la responsabilidad que tenemos por enriquecer nuestra vida cultural y la de los dems, yendo ms all de los elementos tradicionales como son los teatros o plazas pblicas.

Consideremos que no todas las personas tienen la facilidad geogrfica para acercarse a un teatro, o no cuentan con la capacidad econmica suficiente para pagar

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Apuntes sobre la locura que viene de las musas como primer paso para una filosofa de la danza
Alexandro Roque Para ella, por los viajes y la inspiracin

Se trata de inspiracin y concrecin. Trato de escribir sobre danza y esto me lleva a ella, una musa, otra vez, ella misma aficionada a la danza y a la filosofa, y no puedo resistirme a hurgar en la memoria de filsofos e historiadores del arte para tratar de saber sobre las musas, en particular sobre Terpscore, sobre la divisin de las artes, sobre la filosofa de la danza. Estas son algunas pequeas andanzas de la musa y de m en pos de ella y de la danza.

los sentimientos es visto por el comn de la gente como algo anmalo, un don o un maleficio. El arte recurre a mecanismos y estados de nimo, al inconsciente; su recepcin tambin puede ser parte de este rap- Alexandro Roque (San Luis Potos, SLP, 1971). Escritor, to, como parece probar el llamado editor, artista visual y periodissndrome de Stendhal. ta cultural. Licenciado en cienLas musas eran (son) Calope, Clo, cias de la comunicacin y Erato, Euterpe, Melpmene, Polim- maestro en diseo Grafico por nia, Tala, Urania y Terpscore. Eran la UASLP. artes representacionales, propias de un tiempo y un espacio definidos: El mito, afirma Gilbert Durand, es poesa (pica: Calope; lrica: Erato; Jefe de la Unidad de Difusin respuesta y clasificacin, es el dis- didctica: Urania), teatro (tragedia: de El Colegio de San Luis curso ltimo en el que se constituye Melpomene; comedia: Tala) y msi- (Colsan), donde estuvo a carla tensin antagonista, fundamental ca (Euterpe y Polimnia). Su fuerza, go de las publicaciones duranpara cualquier discurso, es decir, nos dice Jean-Luc Nancy en su libro te diez aos, y profesor de la para cualquier `desarrollo del sen- Las musas, es a la vez, de separalicenciatura en Lengua y Litetido. Y la obra de arte, complemen- cin, aislamiento, intensificacin y raturas Hispanoamericanas de ta Beatriz de la Fuente, tiene al mito metamorfosis. la UASLP. Tambin es editor y como parte de su realidad, pues Terpscore es la musa de la danza y corrector independiente de funge como espejo de realidades, del canto coral. Es de las musas que libros acadmicos, de literatulugar de alteridades que se traslapan no estn quietas en los museos, vl- ra y de difusin, como Servie imbrican, donde se borran las gase la expresin, o en los libros. En cios Editoriales Debajo del fronteras entre nuestro mundo y el Agua. algunas versiones del mito griego mundo de lo sobrenatural. incluso es la madre de las sirenas, Hijas procreadas por el poder pero esas que con la belleza de su canto gestadas en la memoria Zeus y embrujaban y hacan naufragar a Colaborador de diversos meMnemosine, las musas son encar- quienes las oan, monstruos que dios en Mxico y el extranjero. naciones mticas, nueve diosas grie- quedaron en esa condicin precisaParticipante en todas las edigas con potestad sobre las artes, da- mente por haber osado competir ciones del Encuentro de Crtidoras de inspiracin para unos y contra las musas. Podramos decir compaa para otros. El hechizo an- que Terpscore da pie a la confronta- cos que se realiz durante el te todo, fueron al principio conside- cin entre las artes, pero tambin a Festival Internacional de Danradas parte de las ninfas, espritus su hermanamiento. za Contempornea Lila Lpez de la naturaleza que habitaban en o El arte toca, mira, se hace or, tiene y en el Encuentro de Crticos cerca de lagos y ros. Recordemos un ritmo, elige. Al ser la danza poe- en la Pennsula del Festival de que las ninfas como nos cuenta sa en su ms amplia significacin, Danza Avant Garde. Ha ledo Roberto Calasso en el ensayo al que un arte que apela a ms de un sentihomenajeamos en el ttulo de esta y presentado su obra en el do, y por su carcter efmero, resulta ponencia, podan hacer perder la por lo menos difcil de entender que Encuentro Hispanoamericano razn hasta a los dioses. No era exde Escritores Horas de Junio haya una sola musa como mito trao que alguien sufriera de ninfopara esta actividad creadora, cuando (Hermosillo, Sonora), el Festilepsia, un rapto mstico y sensual para la literatura hay varias, aunque val de Letras en San Luis que lo alejaba de la raza humana. debemos reconocer que las llamadas (Plaza del Carmen), ciclo PoeLocura y creacin artstica han sido artes plsticas no estn regidas por tas en invierno (Academia Casinnimos en buena parte de la his- alguna de ellas. La danza, como toria humana, tanto en su proceso otras artes, es un fenmeno que sur- ras, Caras y ms Caras), Marcomo en sus resultados. Trabajar ge de un espacio y un tiempo (el es- tes Literarios (Casa Ramn con la percepcin, con los sentidos y cenario, la representacin que nos Lpez Velarde), Da Mundial del Libro y los Derechos de

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Autor (Plaza del Carmen), Semana de Promocin del Libro y la Lectura (Len, Guanajuato), y la galera Libertad (Quertaro), entre otros. Entre otros premios ha obtenido el tercer lugar en el Concurso Internacional de Cuento Dorian (2005); el primer lugar en el Premio Manuel Jos Othn de Narrativa (1999) y el III Concurso Nacional de Cuento Campirano (1998), y mencin honorfica en el Concurso Nacional de Cuento Otto Ral Gonzlez (1994). Compilador del volumen Cuentos potosinos (muestra de narrativa de San Luis Potos, H. Ayuntamiento de San Luis Potos, 2010). Su libros ms recientes son Vademcum (poemario, 2012) y Olimpotos. Ninis: ni cuentos ni poemas (microficcin, 2011). Es autor de, entre otros textos, La tierra prometida (migracin y literatura), en Yo soy de San Luis Potos con un pie en Estados Unidos! (2008); Jorge Ferretis. La literatura quema (2007); Promocin cultural en San Luis Potos. El legado de Rogelio Hernndez Cruz, en coautora con Emilia Cervantes y Luz Galvn (2006); Villa Jurez. La bella villa (2004); Tlaxcalilla. Sus primeros sueos (2004); Cuentos tipogrficos y otras prosas spticas (2000); El maz, en la antologa Creacin joven 19791999, Narrativa (1999) y Un regalo para Mara, en Desplegar las alas (1995).

pone en comunin), y en su discurso polisensorial nos implica, nos transforma en la butaca y ms all. Nancy nos dice que el artetcnica mira, tiene miramientos con nuestra mirada, la mira y, de ese modo, hace acaecer en cuanto mirada. David Michael Levin es autor de uno de los pocos trabajos tericos sobre la relacin filosofa-danza. Los filsofos y la danza es un texto de 1973 y no hay muchas referencias o refutaciones recientes, en su caso al menos no las he encontrado, a su idea de que los filsofos no han aceptado la realidad sensual del cuerpo humano, el cual, consideran, puede reducirse a, o ser generado por, o de alguna manera absorberse en, el funcionamiento de la mente. Levin considera que es el instrumento de la danza, el cuerpo humano, lo que ha causado que la filosofa de la danza haya avanzado menos que la de otras artes. Los fundamentos religiosos y ticos de nuestra civilizacin occidental son primordialmente hostiles a las demandas vitales e intrnsecas del cuerpo humano, asegura basada en la religin cristiana y su fe en la resurreccin de Cristo: No creemos realmente en la sacralidad del cuerpo humano, tal como existe aqu y ahora en la tierra. O, dicho en trminos ms prcticos, no aceptamos del todo el cuerpo humano. Nancy complementa esta necesidad de lo sensual al equiparar el arte (las artes) con el sexo. El cuerpo en movimiento se nos presenta como instrumento de placer mutuo, con la pareja o el espectador, la posibilidad de ser de nuevo, ser nuevo: la exactitud de un golpe, de una emocin, de una tensin, de un estremecimiento y

de un salto a lo desconocido [] El amor consumado es aquel que no est saturado, saciado, sino que vuelve a ser deseo y eterno retorno del deseo. Deseo que goza al desear. La filosofa de la danza debe incluir, segn Levin, tres niveles de interpretacin crtica: la descripcin fenomenolgica de lo perceptualmente visible, la interpretacin histrica (la dialctica de su relacin con la figura histrica del arte en cuestin) y su interpretacin ontolgica, es decir, su explicacin de lo invisible en la danza. Hemos avanzado en los primeros dos aspectos, hace falta bordar en el tercero a la par de los filsofos de otras artes. En 1973 Levin urga a que hubiera ensayos sobre danza como los que a otras artes dedicaron Hegel, Nietzsche o Heidegger, con la misma preocupacin por el ser de la obra de arte; la historia oculta de su origen y de su promesa invisible que siempre est en espera de ser contada y vuelta a contar. As sea un arte efmero, como tanto se ha dicho, el crtico y el bailarn han de dejar constancia de ese momento de placer. No en los museos ni en el papel, necesariamente, sino en las competencias provocadas por Terpscore, en la exploracin de lenguajes, en acrecentar el arte en el recuerdo. Como el amor. San Luis Potos, S.L.P., 30 de marzo de 2012
1 San Luis Potos, 1971. Escritor, editor y artista visual. Ha participado en encuentros de crticos de danza en el Festival Internacional de Danza Contempornea Lila Lpez de S.L.P. y en el Festival Inter-

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nacional de Danza Avant Garde, de Mrida. Colaborador de diversos medios nacionales e internacionales, su ms reciente publicacin es el poemario Vademcum. http://alexandroroque.blogspot.com 2 Gilbert Durand, De la mitocrtica al mitoanlisis. Figuras mticas y aspectos de la obra, Anthropos/UAM, Mxico, 1993, p. 29. 3 Beatriz de la Fuente, Realidades artsticas y mitos figurados, en Pablo Rudomn (coord.), El concepto de realidad. Verdad y mitos en la ciencia, la filosofa, el arte y la historia, El Colegio Nacional, Mxico, 2004, p. 195. 4 Roberto Calasso, La locura que viene de las ninfas, Sexto Piso, Mxico, 2008. 5 Estado de ansiedad que invada a los turistas despus de visitar una ciudad donde el arte realmente impresiona, como Florencia [] consecuencia de la saturacin de la capacidad humana para recibir, en tan poco tiempo, impresiones de gran belleza artstica. http:// www.rinconpsicologia.com/2011/03/ sindrome-de-stendhal-trastorno-realo.html 6 Jean-Luc Nancy, Las musas, Amorrortu, coleccin Mutaciones, Buenos Aires, 2008, p. 36. 7 bid., p. 35. 8 David Michael Levin, Los filsofos y la danza, en A Parte Rei, revista de filosofa, nmero 14, Qu es un cuerpo? Disponible en lnea: http://serbal.pntic.mec.es/ ~cmunoz11/page23.html y en http:// www.tea-tron.com/masufajardo/blog/wpcontent/uploads/2009/06/levin-1973.pdf, p. 4. Fecha de la ltima consulta: 29 de marzo de 2012. 9 Ibd., p. 2. 10 Ibd., p. 3. 11 Nancy, op. cit., pp. 152-153. 12 Levin, op. cit., pp. 7-8.

tros de crticos de danza en el Festival Internacional de Danza Contempornea Lila Lpez de S.L.P. y en el Festival Internacional de Danza Avant Garde, de Mrida. Colaborador de diversos medios nacionales e internacionales, su ms reciente publicacin es el poemario Vademcum. http://alexandroroque.blogspot.com 2 Gilbert Durand, De la mitocrtica al mitoanlisis. Figuras mticas y aspectos de la obra, Anthropos/UAM, Mxico, 1993, p. 29. 3 Beatriz de la Fuente, Realidades artsticas y mitos figurados, en Pablo Rudomn (coord.), El concepto de realidad. Verdad y mitos en la ciencia, la filosofa, el arte y la historia, El Colegio Nacional, Mxico, 2004, p. 195. 4 Roberto Calasso, La locura que viene de las ninfas, Sexto Piso, Mxico, 2008. 5 Estado de ansiedad que invada a los turistas despus de visitar una ciudad donde el arte realmente impresiona, como Florencia [] consecuencia de la saturacin de la capacidad humana para recibir, en tan poco tiempo, impresiones de gran belleza artstica. http:// www.rinconpsicologia.com/2011/03/ sindrome-de-stendhal-trastorno-realo.html 6 Jean-Luc Nancy, Las musas, Amorrortu, coleccin Mutaciones, Buenos Aires, 2008, p. 36. 7 bid., p. 35. 8 David Michael Levin, Los filsofos y la danza, en A Parte Rei, revista de filosofa, nmero 14, Qu es un cuerpo? Disponible en lnea: http://serbal.pntic.mec.es/ ~cmunoz11/page23.html y en http:// www.tea-tron.com/masufajardo/blog/wpcontent/uploads/2009/06/levin-1973.pdf, p. 4. Fecha de la ltima consulta: 29 de marzo de 2012. 9 Ibd., p. 2. 10 Ibd., p. 3. 11 Nancy, op. cit., pp. 152-153.

1 San Luis Potos, 1971. Escritor, editor y artista visual. Ha participado en encuen-

12 Levin, op. cit., pp. 7-8.

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Folklorizacin del cuerpo o el cuerpo como espacio de resistencia

Alfonso Lorana [...] me referir al cuerpo como un 'cuerpo/sujeto', es decir, como el terreno de la carne en el que el significado se inscribe, se construye y se reconstituye. De acuerdo con tal idea, el cuerpo ha de entenderse como la superficie intermedia entre el individuo y la sociedad, como lugar de la subjetividad incorporada o 'encarnada' [] Peter McLaren a los otros. Este proceso de problematizacin intenta pues, alargar la mirada y con ello explorar otras aristas. El cuerpo en el centro del debate. Situar al cuerpo en el centro del debate, nos obliga necesariamente a dejar expuesta nuestra posicin. No nos referimos de forIntroduccin. El presente trabajo expone una ma alguna al cuerpo desde perspectivas psicologicistas, mdicas, Licenciado en Pedagoga egresado de la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad Autnoma de Mxico. Profesional en educacin dancstica con especialidad en Danza Folclrica egresado de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura INBAL. Bailarn de Danza Folclrica de la Compaa 30-30. Egresados de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello. Ha participado en numerosos eventos acadmicos como el Seminario de Formacin Terica en Ciencias Sociales y Educacin; el Seminario de Educacin Ambiental y el Seminario Currculum y Siglo XXI en la UNAM. Es co-autor de las siguientes publicaciones Filosofa, teora y campo de la educacin. Perspectivas nacional y regional y Educacin y Medio Ambiente; y autor de diversas ponencias

reflexin sobre una dimensin que relacionadas a la motricidad, tamafirmamos, poco hemos abordado poco en relacin a la educacin

en el mbito de la danza folklrica: fsica, a los estudios de gnero o la el cuerpo. El cuerpo como categosexualidad. El cuerpo guarda una

ra, pero sobre todo como un espa- relacin intrnseca y compleja con cio de lucha, de resistencia y de discurso. sta, parte de la preocucada uno de estos campos y con muchos otros. Sin embargo, la mi-

pacin por poner en el centro de la rada que proponemos e intentadiscusin en el campo la visin que tenemos sobre nuestra corporeidad como instrumento de trabajo; corporeidad que en el campo de la danza folklrica arropamos con una multiplicidad de elementos de orden simblico que no le son propios, que pertenecen mos tejer parte de ubicar al cuerpo en el mbito de las ciencias sociales y de la cultura, es decir, nos interesa recuperar la reflexin sobre esta categora en relacin con los contextos sociales y culturales. Sin embargo, el inters por

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discutir sobre el cuerpo desde las fsico y ponerse implantes. En toentre las que destacan: Investigacin formativa: Una experiencia para la Investigacin en Educacin Ambiental y Campo emergente en proceso de constitucin: avances de la Investigacin en Educacin Ambiental en Mxico 19801999, presentadas en el 1er. Congreso Nacional de Investigacin en Educacin Ambiental, Veracruz, Mxico (1999); El problema de la legitimacin del campo de la Danza Folklrica en Mxico presentada en el Encuentro Internacional Mirar adentro y afuera de la danza: Aproximaciones contemporneas a las manifestaciones dancsticas, Universidad Nacional Autnoma de Mxico (2007), Danza Folclrica Acadmica: El problema de su legitimacin. Elementos para el anlisis desde el campo de la Educacin , presentada en el II Frum Mundial de Danza. Expo Danza, Mxico, D.F. (2009); Danza Tradicional y Religiosidad Popular. Religiosidad popular, una veta de anlisis para el estudio de la danza tradicional, dictada en el 1er. Encuentro de Investigacin sobre Educacin en Danza, Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello (2010); Escenificacin de la Danza Tradicional Mexicana. Entre el dao y la responsabilidad. Un ciencias sociales es reciente, en dos estos casos podemos decir que las ltimas dcadas se ha intensifi- existe una similitud, nos enfrentan cado el poder explicativo del cuer- de alguna manera con la diferenpo y de los asuntos asociados a l cia. Socialmente hemos sido forpara producir en la teora social mados desde una lgica que no avances que de forma contundente reconoce la diferencia, por el conreconozcan el carcter corpreo de trario, sta atenta, agrede, molesta. la vida humana y su peso poltico y Ah radica la posibilidad histrica social (Pedraza Gmez, 2003: 3). de comprender, como bien lo sea-

Hoy ms que nunca vivi- la Pedraza, en reconocer su peso mos en un contexto en que el cuer- poltico y social. En comprender po se nos presenta como un impe- que estos cuerpos demandan esparativo y nos exige re-pensarlo des- cios donde sean reconocidas sus de otros marcos. Existen cuerpos diferencias, aceptadas, valoradas, que se tatan, otros que usan el espacios donde puedan ejercer sus poder de su sexualidad como me- derechos. dio de sobrevivencia econmica, Sin embargo, para el tema

otros ms, de mujeres que deciden que nos convoca es necesario decir interrumpir un embarazo y otros que existen otros cuerpos. Aqueque por creencias religiosas y so- llos que va la representacin consciales son mutilados; existen otros truyen un discurso, que nombran que se travisten o deciden cambiar realidades distintas, que nombran de gnero, muchos ms que se re- a los otros. Que deciden vestirse de lacionan amorosa y sexualmente forma distinta y evocar culturas y con su mismo gnero; tambin hay formas de vida de lugares y contexotros cuya presin social es demo- tos diferentes al propio. Sobre este ledora y deciden bajar excesiva- ltimo es que deseamos reflexiomente de peso, cambiar su aspecto nar: el cuerpo en la danza, en la

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danza folklrica particularmente. En la cultura occidental particularmente en el marco de las sociedades modernas, la visin cartesiana ha tenido un impacto importante, que perme y lo sigue haciendo en distintas esferas como es el campo de la danza. El cuerpo es concebido a partir de la relacin dicotmica cuerpo-

trabajo sobre el cuerpo, una manipulacin calculada de sus elementos, de sus gestos, de sus comportamientos. El cuerpo humano entra en un mecanismo de poder que lo explora, lo desarticula y lo recompone. Una "anatoma poltica", que es igualmente una "mecnica del poder", est naciendo; define cmo se puede hacer presa en el cuerpo de los dems, no simplemente para que ellos hagan lo que se desea, sino para que operen como se quiere,

mente o cuerpo-afectividad, es significado como instrumento,

como un objeto que debe disciplinarse. El momento histrico de las disciplina es el momento en que nace un arte del cuerpo humano, que no tiende nicamente al aumento de sus habilidades, ni tampoco a hacer ms pesada su sujecin, sino a la formacin de un vnculo que, en el mismo mecanismo, lo hace tanto ms obediente cuanto ms til, y al revs. Frmase entonces una poltica de las coerciones que constituyen un

con las tcnicas, segn la rapidez y la eficacia que se determina. La disciplina fabrica as cuerpos sometidos y ejercitados, cuerpos "dciles". La disciplina aumenta las fuerzas del cuerpo (en trminos econmicos de utilidad) y disminuye esas mismas fuerzas (en trminos polticos de obediencia). En una palabra: disocia el poder del cuerpo; de una parte, hace de este poder una "aptitud",

cuestionamiento tico y poltico sobre la escenificacin en relacin con la danza contempornea. III Frum Mundial de Danza. Centro de Investigacin y Documentacin de la Danza Carlos Ocampo. (2010). En el mbito docente ha impartido cursos sobre Metodologa de la investigacin documental en la Abada Benedictina del Tepeyac, Seleccin y caracterizacin de un problema de investigacin en la Divisin de Estudios de Posgrado de la Universidad Pedaggica Veracruzana y como ayudante de profesor en el Seminario Organismos Internacionales y Educacin. Teoras, discursos y saberes educativos, Divisin de Estudios de Posgrado en Pedagoga de la Facultad de Filosofa y Letras de la UNAM. Ha recibido diversos estmulos y distinciones entre los que destacan las becas otorgadas por: Fundacin UNAM 1997-2000, Fundacin TELMEX a Estudiantes de Alto Rendimiento Acadmico a nivel nacional 1997-1998 y del Programa de Apoyo a la Investigacin e Innovacin Tecnolgica (papiit), de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico UNAM 2001-2002.

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una "capacidad" que trata de aumentar, y cambia por otra parte la energa, la potencia que de ello podra resultar, y la convierte en una relacin de sujecin estricta. (Foucault, 2002: 83).

geogrficos. Pero ms all de la cartografa, hay una

dimensin simblica de la un

frontera: Sobre la nocin de frontera. Potencialidades de esta categora. Lneas arriba sealbamos esta visin que separa y confronta dos elementos constitutivos que nos conforman como unidad: cuerpo y mente. Siguiendo con este argumento, recurrimos a la categora de frontera para exponer sus potencialidades en relacin con la reflexin que proponemos tejer: folklorizar el cuerpo o pensar el cuerpo como un espacio de resistencia. El concepto de frontera identifica se con

lmite que reordena dimensiones de la vida como el tiempo, el espacio, los comporta-

mientos y los deseos. Se trata de una apertura al cambio en los sentidos

atribuidos a lo propio y lo

ajeno. (Maffa, 1) La frontera si bien en primera instancia refiere a una cuestin territorial que delimita, demarca. Limite que marca con cla-

algo fsico que separa espacios

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ridad una espacialidad y una serie de operaciones dicotmicas: dentro/afuera, propio/ajeno, nosotros/ellos. Otras ms pueden

plantearse si desde esta lgica pensamos al cuerpo. El cuerpo tambin delimita: hombre/mujer, blanco/negro, alto/bajo. Sin embargo, en realidad nos interesa destacar otro tipo de delimitaciones situadas ms desde el espacio de lo simblico. Con exactitud nos referimos a lo que podramos nombrar como cuerpo acadmico/cuerpo en contexto,

El mismo, se constituye en el proceso formativo, al que ha depositado su confianza y espera que en este espacio de construccin de aprendizajes, de conocimiento y dominio de una tcnica, los distintos actores involucrados en su proceso generen las condiciones necesarias para potenciar, a travs de la disciplina, el talento que posee a travs de su corporalidad 4. La disciplina juega un papel nodal como significante rector en este proceso de institucionalizacin y academizacin del cuerpo. As lo expresa Raymundo Mier: El cuerpo de la danza surge de un escrupuloso trabajo de exacerbacin disciplinaria que lo lleva al lmite de su destreza y lo desnaturaliza, pues no est sometido a condiciones regulares, normales, por el contrario, el cuerpo es arrancado de lo cotidiano y proyectado sobre un ideal: el cuerpo esttico (Mier, 1998) Dos elementos al menos interesa destacar en esta idea que comparte Mier. La primera de

stas, en relacin con la danza. El cuerpo acadmico nace en y de las instituciones educativas. Son aquellos cuerpos que deciden incorporarse al estudio sistematizado de la expresin dancstica. Es un cuerpo sujeto a disciplinarse, sometido al escrutinio de los formadores y de la normatividad institucional y expuesto a constantes evaluaciones.

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ellas con referencia es este exacerbado nfasis sobre la disciplina. En los contextos escolarizados la disciplina tiene una relacin intrnseca con la tcnica, con su dominio y con las posibilidades expresivas y de interpretacin que puede potenciar en los ejecutantes, aunque para ser justos, este segundo plano en la mayora de los casos queda marginado al dominio. Esta obsesin por el dominio tcnico ha llevado a algunos maestros, particularmente los que se inician, a mirar el cuerpo del estudiante como un ente extrao al sujeto: una materia inerte a modelar. Bajo esta idea, el cuerpo del bailarn -el cuerpo acadmico- se reduce a un ente pasivo que debe disciplinarse y repetir mecnica y acrticamente los ejercicios que, segn los procedimientos tcnicos, probados ya en varias generaciones de bailarines en el mundo, lo dotarn de vir-

tuosismo que le demanda el medio laboral. (Ferreiro: 2007: 32). Las cursivas son mas. El otro elemento que

deseamos destacar refiere a la idea sobre el cuerpo esttico. Expresa Mier, el cuerpo es arrancado de lo cotidiano y proyectado sobre el ideal del cuerpo esttico. En los contextos escolarizados la tcnica provee de herramientas para realizar movimientos que de manera cotidiana no tienen lugar y que a su vez, por el esfuerzo fsico que se realiza, modela el cuerpo hasta cambiarlo y situarlo frente a los ojos de los otros ms hermoso. No compartimos ninguna de estas posiciones si las articulamos al campo de la danza folklrica. Pensar en un cuerpo sometido a la tcnica, como un sujeto inerte, pasivo y slo dispuesto a la repeticin sin sentido, aniquila por completo al sujeto. Referirnos

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al o los cuerpos en danza folklrica, implica situarlos en un contexto. Esta es una de las problemticas ms profundas por las que atraviesa el campo y una de las tantas que posibilita la crisis en la que actualmente se encuentra este gnero. Si bien el cuerpo acadmico adquiere una tcnica, sta ms que conducirlo a niveles donde alcance el virtuosismo, debe sentar las bases para que el sujeto pueda incorporar e interiorizar los elementos de orden simblico de cada una de las danzas y bailes mestizos, es decir, para que a partir de un marco de referencia, pueda comprender los significados de los productos culturales, sus sentidos y puedan vivenciarlos de manera profunda. En tanto, el cuerpo en contexto refiere a la gente de las comunidades en su lugar de origen, a los cuerpos de los danzan-

tes, a los bailadores, a la tradicin que se inscribe en sus cuerpos, que los dotan de sentido y constituyen su identidad. El cuerpo en contexto demarca con claridad los lmites geogrficos, pues a partir de la espacialidad es como se configura su razn de ser y estar. El cuerpo en contexto se constituye a partir de la multiplicidad de elementos de orden simblico que circulan en su lugar de origen y a partir de los cuales configura su sentido de pertenencia, posibilita una visin del mundo y de la realidad. Nos referimos a la lengua, a la religin, a la medicina tradicional, a la organizacin espacial y su arquitectura, a la msica, a la educacin y al arte. Elementos que son una construccin social y se transmiten de generacin en generacin. Sin embargo esta transmisin no es mecnica y lineal y s contingente, Las identidades se gestan

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por pertenencia -como colectivo institucionalizado- o por referencia a nuevos marcos de produccin simblica -dados principalmente por los mass media- Si bien lo que podemos denominar identidades primarias etnia, familia, comunidad y gnero, lejos de disolverse representan la base a partir de los cuales se incorporan, moldean y modulan nuevos referentes. Es decir, la contingencia permite un ejercicio de resignificacin de los elementos que son transmitidos, heredados y que cobran nuevos sentidos para las generaciones que los reciben. Centremos nuestra atencin en el arte o lo que han denominado arte popular. El arte es fundamental para entender la cultura de los pueblos, en l se expresa no slo el pensamiento de los individuos sino la forma de sentir de toda una comunidad. El arte es proveedor de los smbolos, representaciones y bsquedas tanto en lo individual como en lo colectivo; por eso mismo, es interesante

comprender el arte de nuestras culturas. (Sandoval Simba, 2003: 12) El arte pues, se constituye como lugar de integracin, construccin y legitimacin de imaginarios sociales, de los deseos colectivos, conformacin de identidades abiertas e inacabadas,

siempre en proceso de resiginificacin; y cuyo impacto se advierte de igual manera al posibilitar el sentido de ciudadana. Si bien ambas categoras con sus rasgos particulares nos permiten hacer una lectura de cada uno de los contextos donde se ubican. Interesa cuestionarnos en qu momento stas se redimensionan y logran articularse.

Nuestro cuerpo, lugar de separacin o lugar de encuentro? Las posibilidades analticas sobre la nocin de frontera radican en que nos permiten hacer una inter-

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pretacin que va ms all de los lmites espaciales para hacer nfasis en lo simblico, en las representaciones. Pensar el cuerpo desde esta ptica nos sita frente al cuestionamiento: el cuerpo,

El cuerpo en contacto nace y se constituye cuando las fronteras espaciales y simblicas se trastocan. Cuando los referentes que constituyen a cada una se dejan expuestas y se posibilita el contacto. Estar en contacto, es el ser afectado en la diferencia misma,

lugar de separacin o encuentro? Nuestra apuesta es por sta ltima. As pues, en tanto lugar de encuentro, el cuerpo acadmico vs el cuerpo en contexto desaparece para dar origen al

esto es, en la forma misma de la subjetividad identidad. e La

cuerpo en contacto. El cuerpo en contacto refiere a la posibilidad de articular al cuerpo que nace de las instituciones

diferencia misma es el contacto

acadmico-, en nuestro caso, de las instituciones educativas en danza y su relacin con el cuerpo en contexto, el propio de los lugares in situ con toda su carga simblica y de los cuales recuperamos los productos culturales que trasladamos al espacio acadmico: sus danzas y bailes mestizos.

entre dos o ms identidades, que no comparten

elementos equivalenciales nodales en sus marcos semiticos constitucin identificacin. de e

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(De Alba, 2007: 1) En el campo de la danza folklrica vislumbrar el

del coregrafo y lo que pretende transmitir al espectador. Folklorizar el cuerpo es la representacin pobre, vaca, sin significado, que despoja de sentidos al producto cultural y lo muestra slo en su dimensin

contacto y pensar el cuerpo en contacto es productivo en varios planos. En el espacio acadmico histricamente no ha existido una consciencia de que esta actividad supera la incorporacin y el aprendizaje de repertorios de forma mecnica por parte de los sujetos. Todo se ha reducido a la tcnica y a la exposicin de los elementos exticos que enmarcan a los productos culturales. Esto es folklorizar el cuerpo. Los productos sacados de su contexto y trasladados al espacio ulico o escnico exponiendo en la o las representaciones que se hacen de ellos slo una multiplicidad de estereotipos utilizando al cuerpo de acadmico, al de los bailarines, como mediacin entre los deseos

sgnica. Implica condensar en la representacin, va los estereotipos, la visin limitada que se tiene sobre la realidad. El ejercicio del poder por el poder se concreta en este ejercicio. En tanto discurso, la representacin y el poder que posee, se constituye como un espacio para la circulacin, imposicin, legitimacin y hegemona de formas de concebir y nombrar a los otros, formas que de ninguna manera tienen un referente en el plano concreto. Ejemplo de ello es la figura del charro y la china poblana configurados como estandarte de la mexicanidad y cuya imagen ha sido difcil de erosionar. El cine nacional cumpli a cabalidad con este objetivo difundindolo incluso ms all de nuestras fronteras y, en el plano escnico, los coregrafos siguen recurriendo a este ele-

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mento apelando al sentido ms patriotero de los espectadores revistindolo con papelitos de colores y confeti acompaados por un mariachi. La contraparte de este cuerpo folklorizado es lo que denominados el cuerpo como espacio de resistencia. Este

en cada imagen algo desaparezca, pero no se debe ceder a la tentacin del aniquilamiento, de la entropa definitiva; es preciso que la desaparicin contine viva: este es el secreto del arte...

(Baudrillard, 2007). As pues, el cuerpo folklorizado y el cuerpo como espacio de resistencia son dos posibilidades que coexisten en lo que en este trabajo hemos denominado como el cuerpo acadmico. Pero ste ltimo, el que se resiste, es el primer momento para transitar hacia el cuerpo en contacto. Cansado slo de la incorporacin de la tcnica sin un sentido y sin ninguna direccin, se encuentra

cuerpo que quiere dejar de ser instrumento, depositario de la disciplina y la tcnica en s mismas. Este cuerpo desea trascender, alargar su mirada, es un cuerpo con un compromiso tico y poltico firme. Resistir es una prctica que lo aleja de las representaciones aparentes, de las simulaciones pobres, consciente de lo que acertadamente expresa Baudrillard no hay que sumar lo mismo a lo mismo y as sucesivamente, en abismo: esto es la simulacin pobre. Hay que arrancar lo mismo de lo mismo. Es

abierto a dimensionar y contextualizar los productos culturales que aprende e inscribe en su piel. A travs del contacto, parafraseando a De Alba, se intercambian universos semiticos, diferentes maneras de sensibilidad,

preciso que cada imagen le quite algo a la realidad del mundo; que

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inteligibilidad entre grupos que pertenecen a culturas diferentes. Foucault, Michel. (2002). Vigilar Si entendemos la cultura como y castigar. Nacimiento de la ese tejido simblico que hace posi- prisin. Argentina: Siglo XXI. ble la produccin de sentidos de la vida social, que nos permite en- Guerrero Arias, Patricio (2004). contrar significados y significacio- Usurpacin simblica, identines a nuestro ser, estar y hacer en dad y poder. La fiesta como el mundo de la vida (Guerrero, escenario de lucha de senti2004: 43). Este intercambio posi- dos. Universidad Andina Simn bilita el reconocimiento de la dife- Bolvar, Quito, Ecuador, 169 p. rencia misma y hace trascender al cuerpo acadmico para que pueda Laclau, Ernesto y Chantal Mouffe vivenciar de manera profunda, con (1985) Hegemona y estrateconocimiento, los significados de gia socialista. Hacia una ralos productos culturales, pues en el dicalizacin de la democraintercambio su identidad ya no es cia. Madrid, Siglo XXI, 1987 221 la misma, su cuerpo se encuentra p. en un constante proceso de significacin y resignificacin, McLaren, Peter (1994) Pedagoga crtica, resistencia cultuBibliografa. Libros de Autor ral y la produccin de deseo. Buenos Aires, Instituto de Estudios y Accin Social, Aique Grupo Editor, 87 p. Baudrillard, Jean. (2007). El Prez Montfort, Ricardo. (2000). Avatares del nacionalismo
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3 Nos parece pertinente sealar que si bien concebimos que el cuerpo y la mente constituyen al sujeto y esta relacin es no slo necesaria sino posible; tambin es relevante apuntar que esta constitucin es histrica y contingente, es decir, est en constante movimiento. No pensamos al sujeto como unidad fija, estable y total. 4 De ninguna manera nos interesa discutir en este momento si los espacios de formacin, sobre todo profesionales, forman artistas. Esta discusin no es parte de esta reflexin, sin embargo resulta necesario apuntarlo. 5 En otros trabajos hemos desarrollado la categora de espacio en relacin con el campo que nos ocupa. La espacialidad, que marca un territorio, necesariamente alude a la categora de espacio entendida como un lugar fsico o topos, pero tambin, hace referencia a un campo de significaciones que los sujetos construyen simblicamente. Esta especificidad simblica que da sentido y que particulariza debemos entenderla tambin como una frontera. Sobre este punto nos referiremos de manera puntual en el cuerpo del texto. 6 Dos precisiones sobre este prrafo. Cuando se alude a la categora de arte popular, uno de los sentidos que conlleva refiere a esta desvalorizacin del arte que es producido por grupos minoritarios, nos referimos particularmente a los indgenas. Urge categorizar el arte desde una perspectiva ms incluyente, alejada de los marcos de interpretacin impuestos por la cultura occidental y su hegemona. El arte popular o arte folklrico que en el contexto moderno jams alcanzara un status

debe pensarse desde una categora ms abierta e incluyente. La segunda precisin que nos parece adecuada exponer, corresponde a esta idea de la cita que expresa es interesante comprender el arte de nuestras culturas. Para nosotros es fundamental romper con esta perspectiva de anlisis antropolgica que se ha mostrado como ciencia del otro y lo constituye como objeto de estudio. Nuestras culturas se sita en esta posicin que de ninguna manera compartimos. 7 , llamaremos articulacin a toda prctica que establece una relacin tal entre elementos, que la identidad de stos resulta modificada como resultado de esa prctica (Laclau y Mouffe; 1985: 119) 8 El estereotipo, pretenda ser la sntesis de las caractersticas anmicas, intelectuales y de imagen, aceptadas o impuestas, de determinado grupo social o regional. Se manifest en una gran cantidad de representaciones, conceptos y actitudes humanas, desde el comportamiento cotidiano hasta las ms elaboradas referencias al estado nacional. (Prez Montfort, 2000: 16).

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MESA 2

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LA APORTACION INDIVIDUAL DE CADA ENTIDAD DANCISTICA Y SU IMPACTO SOCIAL

Luz Mas Martnez Me gustara presentar esta ponencia como una invitacin a reflexionar sobre la cantidad y calidad de s mismo que cada individuo aporta al mundo artstico. Todos alguna vez nos hemos hecho, o al menos deberamos de hacernos, a lo largo de nuestras carreras profesionales tres preguntas muy simples: *Realmente vivo la danza como una filosofa de vida? Cmo vivo y practico mi arte en la vida cotidiana? Qu estoy aportando a la comunidad artstica como individuo? Es un hecho histricamente comprobado que la danza ha sido una herramienta de transformacin social y de controversia a lo largo de la historia de la humanidad, mostrndonos el pensamiento a travs de las pocas y las culturas. Desde las figuras rupestres de danzantes encontradas hace La danza en s, desde cualquiera de sus perspectivas e intenciones es una herramienta liberadora. Es un canal que conecta: El legado de la danza desde sus orgenes a la actualidad mas de 10,000 aos, las danzas ceremoniales del antiguo Egipto, la danza en Grecia conocida como los orgenes del teatro contemporneo occidental, la originada en Roma precursora de la pantomima. La controversial danza en la Edad Media, el Renacimiento y origen del Ballet, la Danzas Modernas en el siglo 20 y las nuevas tendencias hasta nuestros das. Partimos del concepto de la danza como algo vivo, desde que es creada por el hombre que respira y expresa a travs de sus sentidos. Algo que es innato e inherente en l y que evoluciona con l y los tiempos. Luz Mas Martnez: De Nacionalidad Espaola se Licencia como profesional de la danza en el Real conservatorio de msica y danza de Madrid (Espaa) en 1997. Este mismo ao recibe dos becas una para profundizar sus estudios en la danza moderna y contempornea con la compaa madrilea 10&10 y otra en la escuela de arte dramtico El Almadn (Madrid). Continua expandiendo su formacin hacia otras reas de la danza (jazz, funk y modernjazz) especializndose en docencia y coreografa. Trabajo como bailarina para maestros como Fernando Bujones (Director del American Ballet), Aurora Bosch, Chevy Muraday (premio nacional de danza de Madrid) Elia Lozano (bailarina solista de Nacho Duato) y para compaas como Lamat dance &combination dance company (Londres),Rayo malayo (Madrid ,Espaa),Shyba Contemporary dance (Zaragoza, Espaa), Losdedae (Madrid Espaa),

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as como en montajes nacionales e internacionales: Festival de danza sobresaltos (Colombia), Notre Dame de Paris (Barcelona , Espaa),Nothing Hill Carnival and Thames Festival (Londres). Recibe primer lugar en el Ciad Cancn 2012 como mejor coreografa solista, as como por dos aos consecutivos medalla de oro categora jazz y contemporneo en Alliance (MxicoArgentina). Maestra tallerista en el congreso de danza jazz de Coatzacoalcos y en el congreso nacional de danza Jazz de Zamora. En la actualidad se encarga de la Direccin Artstica de la escuela Idea danza en Playa del Carmen, Q.Roo.

den liberarse de El cuerpo y las tcnicas existentes que lo modelan hasta lo abstracto, con el pensamiento. La infinidad de movimientos posibles, los mejores portadores esto o de aquello, y cuando les contesto vvelo hasta el fondo, se quedan perplejos. Osho, el libro del yoga I, el nacimiento del individuo.

del pensamiento con la emocin o el tema que se pretenda desarrollar. La puerta a la fantasa, a los sueos y al mundo. Vivir el arte en general -o en concreto la danza como una filosofasignifica inventar

nuevas posibilidades de vida, dar testimonio por la vida, llevar la vida a su ms alta poten-

La riencia

expelibera.

cia. Es sobre todo una asignatura prctica, que se puede ir aprendiendo cada da si nos empeamos en ello, pero tambin podemos ir extravindonos de la ruta, poco a poco, casi sin darnos cuenta No hace falta tener grandes dotes intelectuales o fsicas. Hay gente que ha sido capaz de conseguirlo desde la sencillez. No hay otro criterio para juzgar un

Cada da me encuentro con ms gente que me pregunta :Cmo

puede uno liberarse de la ira? Como puede uno liberarse del apremio sexual?, de la lujuria? Me preguntan cmo pue-

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pensamiento

canalizado

en Lo primero en lo que he de pensar es que sea cual sea mi rol, tratar de ver la danza como una pluralidad en la que todos los estilos tienen cabida, respetar cada tendencia cada estilo cada tcnica como una fibra perteneciente a un concepto mayor sin el que la que la danza como tal no podra ser lo que actualmente es. Es obvio que cada profesional tendr su especialidad pero ya no son tiempos de exclusin en los que digo: yo slo aprecio el ballet, o el contemporneo, o el folklore. Yo solo disfruto la danza si es as y si tiene ciertos patrones con los que estoy familiarizado

danza que evaluar la potencia de vida que lo atraviesa. Nunca pierdo mi capacidad de asombro, el da que mis ojos ya no brillen ante un danza, el da que no descubra nuevos matices, estar muerto como artista. Entonces si la danza ya es un hecho en mi vida, si formo parte de esa entidad vi-

va ,buscar en ella mi lugar, ese espacio donde puedo desarrollar lo que soy, donde puedo definirlo, incrementarlo.Bien sea como maestro, como director de escuela, de compaa, como coregrafo, como bailarn o asumir varios roles de acuerdo a mi trayectoria y madurez personal y artstica.

Qu puedo hacer por la danza, qu huella voy a dejar desde los diferentes roles que asumo?

y me siento seguro hablamos que la danza explora, se abre camino de la mano de quien la creo y noso-

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tros

olvid de cul es la esencia del verdadero maestro: el que deja

Somos profesionales de la danza en todas sus dimensiones.

huella. Dice Alejandro Jodorowsky, que el maestro ms poderoso es aquel que con-

1. COMO MAESTRO Seguro que todos tenemos una definicin muy concreta de lo que es un maestro o de lo que esperamos de l. O ideas preconcebidas de lo que es un buen o mal maestro y, por supuesto, este sera un tema muy amplio para debatir con millones de argumentaciones que no hay malos maestros, que incluso con el peor de ellos aprendes algo, que uno es maestro de s mismo y un sinfn de opiniones, todas validas y ciertas. Pero lo que estamos tratando de exponer aqu es si yo mismo dej de cuestionarme como maestro para dejar que los dems me cuestionen y si me

fundes con un ser humano cualquiera. Cuntas veces me pregunto si ofrezco a mis alumnos lo que recib en mi momento formativo; o lo que me falt y me hubiera gustado recibir? Me alimento de nuevos conceptos, me actualizo? Utilizo programas formativos? En lo personal, yo los defiendo y utilizo, pienso que es difcil llegar a una meta si no trazaste una trayectoria. Sin embargo hay que estar atento ya que en ocasiones pueden convertirse en una peligrosa rutina que castra al maestro y lo encierra en una danza sin

amor. No olvidemos que el

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amor al movimiento es lo que nos hizo comenzar un da nuestra trayectoria artstica y es exactamente ese amor lo que nos conecta a nuestros alumnos.

danza, movimiento y grafa escritura). Concluimos entonces por coreografa a aquel conjunto de movimientos organizados bajo una estructura, con un sentido y un objetivo es-

2. Como entidad formativa pecficos para significar algo previa(Escuela, Instituto) Es un hecho que existe la desigualdad econmica, la diferencia de clases trae desigualdad en la educacin y que el estudio de la danza y del arte en general no est al alcance de todos por igual. mente diseado dentro de un contexto musical y por coregrafo aquel que basado en experiencias personales o ajenas crea una coreografa. Los caminos que conducen al xito en este campo no son muchos. Tal vez lo ms razonable sea plan-

Y aqu es donde debemos de dar tearse las cualidades necesarias para especial importancia a la parte altruista llevar bien a cabo un buen trabajo en y siempre presente en la danza .Como esta rea de la danza entidad formativa (escuela, instituto) *Conocimientos generales de

no slo me preocupar de ser una em- los diferentes estilos de danza presa o una entidad que genera dinero, *Dominio, al menos bsico, de

sino que tambin generar oportuni- los elementos de su medio: danza, dades para otros aportando dentro de msica, diseo de luces, partes de un mis posibilidades ayudas sociales, ya teatro y de un escenario. sea a travs de becas, programas gratuitos etc. 3. COMO COREGRAFO Proveniente del griego, la palabra coreografa significa literalmente *Principios bsicos de interpretacin, expresin corporal, anatoma, historia del arte y de la danza. Dotes de direccin. La mejor forma que tiene

la escritura de la danza (koreos un coregrafo para desarrollar-

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se, es descubrir en qu consisten sus puntos dbiles, reconocerlos como tales y, entonces, seguir adelante, para tratar de reducir esas debilidades mientras sigue cultivando sus talentos hasta hacer de ellos su fuerza. Obviamente estos son puntos tcnicos que se refieren a la formacin por la que un profesional tendr que pasar para realizarse en este campo. Igual que no podemos correr antes de caminar no podemos coreografiar antes de bailar o ensear. Pero hay una parte ms sutil que sustenta al coregrafo y que lo hace crecer. Es la parte que porta como sello nico de su trabajo y es algo tan etreo que nos puede pasar desapercibido. El riesgo, la capacidad de ver la vida y las situaciones desde diferentes ngulos y la apertura mental para que lo que decida pone en escena cree un canal consistente de conexin con el pblico. 4. COMO DIRECTOR DE

claro ejemplo de trabajo en equipo. Hay unas palabras que no son mas. En un texto que escribi un muy buen amigo y primer bailarn de la CNB en Portugal, Carlos Pinillos, dedicado a un maestro en comn (Vctor Ullate) y que me gustara compartir con ustedes: "De verdad" Una vez tuve un director de verdad, uno de esos que pensaba que una compaa de danza estaba hecha de bailarines. Crea en ellos por lo que eran y por lo que hacan, porque l tambin fue uno de ellos, de los de verdad. De esos de los que gran parte de los bailarines de este mundo aun respetan, admiran y hablan, no slo por quien fue; pero, sobre todo, por lo que hizo y an hoy hace. l me ense que el lado profesional es compatible con el lado humano, aquel que nos hace errar. El lado humano, ese material tan

COMPAA Un director de compaa es un

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especial del cual estn hechos los mejores artistas, los artistas especiales. que Me

bin, a lo largo de mis dieciocho aos como bailarn profesional, he aprendido que para poder realizar un buen trabajo en equipo (esa cosa tan necesaria en una compaa de danza) "no podemos confundir el amor propio con el ego" y que tenemos que amar de verdad aquello que hacemos y no solo aquello que somos. "Ser se es, de eso trata la humildad." He aprendido que en el mundo hay siempre gente que decide tener lo que quiere cuando quiere sin

ense

nunca

debemos negar los hechos ni crear realidades alternativas

para tener siempre razn, porque el verdadero ser humano no tiene siempre razn. Me ense que un autntico profesional no necesita recriminar, insultar o des respetar a los otros para solucionar "un problema-su problema", sobre todo dentro de un equipo de trabajo como es una compaa de danza. Me ense que la responsabilidad no

que los otros descubran lo que tuvo que hacer para conse-

significa recriminacin. Pero yo tam-

guirlo, y aun as, cuando los otros lo

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descubren hacen todo lo posible para que parezca que todo lo que sucedi no fue por su culpa, que fue de otros o de algo. Cuando pienso en ello no puedo evitar llegar a la conclusin de que esta forma de estar en la vida est cargada de un alto potencial trgico. En trminos muy simples, la cabeza de estas personas est diciendo: "hago lo que sea preciso para que las cosas sean hechas a mi manera y nunca asumir la responsabilidad por las consecuencias." Pero l, mi amigo, mi director, mi maestro, mi colega, no era as. Nunca apareci en un ensayo con ropa de calle, porque un lder viste la ropa del guerrero, la misma que la de sus soldados. El "uniforme de director", una elegante ropa de calle, slo existe en el escri-

torio o en la imaginacin de algn que otro iluminado. Y siempre que los bailarines (la compaa-la danza) le necesitaba, all estaba, a nuestro lado, hombro con hombro, de deportivas y toalla al cuello para ayudarnos, ensearnos y hacernos crecer. Nunca le vi en un ensayo con ropa de calle y un bloc de notas, acechndonos a la espera de cazar todo tipo de defectos y de fallos habidos y por haber para al final actuar como cualquier persona que no sabe lo que hace y recriminndonos, para de esta manera poder escapar de la sus responsabilidades. l disfrutaba con lo que los bailarines hacamos, comprenda nuestra danza y as, nos ayudaba a alcanzar nuestros objetivos, al fin y al cabo los objetivos de

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todos. Eso es lo que el pblico espera del artista de verdad. Luchaba para no dejarnos ir abajo, para no llevarnos a naufragar en el ocano de la desmotivacin, a

como aquellos que la construs da a da de verdad, los que de verdad formis parte de ella. Vosotros, los que no tenis que fingir ni construir falsos castillos por los que luchar por miedo a que el tiempo, la verdad, la evidencia y la vergenza los manden abajo. Vosotros, los bailarines, los profesionales de verdad, los profesores, los ensayadores, los coregrafos de verdad, los pianistas de verdad, los directores de lo que sea de verdad, los escengrafos y figurinistas de ballet de verdad, los tcnicos y todo el resto de seres humanos de verdad.

ninguno de nosotros, los suyos. Esos, los bailarines, ese material tan precioso del que estn hechas las compaas de danza, las de verdad. Gracias a Dios sigo aprendiendo para un da poder pasar el legado que este arte tan maravilloso puso en mis manos por medio de mi maestro, Vctor. yo tambin amo la danza como casi todos vosotros compaeros,

la amo de verdad,

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De verdad, desde lo ms profundo de mi corazn para vosotros, los verdaderos profesionales de la danza. 5. COMO BAILARN El bailarn es la parte primordial de la danza. No podra existir el movimiento sin que alguien lo ejecutara. Pero como bailarn, como ejecutante de pasos memorizados, repetidos una y otra vez, ejercicios que pasan de generacin en generacin. Qu puedo aportar realmente al mundo del arte? A veces veo con desilusin bailarines que repiten sus rutinas de una forma montona Bien, es cierto que la perfeccin se alcanza a travs de horas de ensayo pero hay algo ms importante que los recursos tcnicos y es LA PROYECCIN. Palabras y palabras Ruido y ruido Guarda silencio y mira la danza. Sencillamente mira una estrella, mira una flor, mira una hoja marchita, un pjaro una piedra Cualquier

ve. Mira, escucha, huele, toca, saborea y seguramente no tardaras en verle a l, al bailarn en persona. Anthony de Mello

Todos, sea cual sea nuestro rol, formamos una cadena de evolucin dancstica y si uno de esas partes deja de hacer su trabajo con amor y con dedicacin, cmo puedo decir que aporte algo a la evolucin de este arte? Como profesionales que somos, tenemos el compromiso y la obligacin de redimensionar el concepto del arte integrndolo y vivindolo cada da ms y ms en nuestras vidas. Pero lo que es un hecho es que ante cada paso o decisin que tome en la vida nuestra parte artstica deber encabezar las decisiones porque al final eso es lo de lo que los estamos hechos. Y para que pueda formar parte constructiva en el mundo artstico, tendr que tener bien clara mi posicin y de qu forma voy a contribuir para hacer crecer esta gran mente expresiva que es la danza.

fragmento de la danza sir-

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PRODUCCIN DE SITIOS WEB DANCSTICOS. MC Juan Carlos Bonilla Cern

Es importante identificar los factores que cautivaran la atencin de las personas que usan las nuevas tecnologas y que pueden ayudar a su formacin cultural. El impacto ms importante es la interaccin del usuario con los contenidos de texto fotografas y video. Esto provoca mayor acercamiento con los centros culturales y las actividades que en ellos se realiza. con la ubicacin geogrfica de la institucin, este elemento es muy til para las personas que quieren asistir fsicamente a la institucin. Es muy fcil tambin agregar fotografas con las imgenes destacadas de los eventos realizados, las instalaciones, los maestros, los alumnos, etc. Creacin de sistemas informticos multimedia e Internet, para la administracin del conocimiento, educacin y cultura a travs del uso de las nuevas tecnologas de informacin. Desarrollo de software especializado para sistemas Windows y MAC, creacin de sitios web combinando bases de datos y video en alta definicin. Y tambin produccin de DVD -Video y Blu-ray. Instituciones en las que ha desarrollado sistemas de informacin y multimedia Contempodanza, Ballet Teatro del Espacio, Taller Coreogrfico de la UNAM, AKSENTI, Compaa Nacional de Opera, Unicreva S.A de C.V., Centro Nacional de la Transfusin Sangunea, Universidad Nacional Autnoma de Mxico (Facultad de Medicina), Instituto Politcnico Nacional (Escuela de Negocios), Comisin Federal para la Proteccin contra Riesgos Sanitarios, Instituto Nacional de Investigaciones Forestales, Agrcolas y Pecuarias, Pfizer Salud Animal (Panam), Los Angeles City Collage (USA), MitraIT (USA) y Ascension Health (USA)

Actualmente el uso de internet para transmitir videos es muy importante porque nos permite tener un canal de comunicacin ms impactante que los dos anteriores (texto y grfico). Es muy comn que los amigos afines a la danza se enven entre ellos hipervnculos con videos destacados de algn espectculo dancstico y esto permite ir generando redes de informacin afines a la danza.

El sitio web se inicia por su contenido en texto, indicando sus datos generales como direccin, telfonos, email, cursos que se imparten, horarios, maestros, das de funcin y cualquier otro dato que sea necesario para describir la naturaleza de este sitio. Esto permitir a los buscadores de internet encontrar y dar a los interesados la informacin referente al sitio web dancstico con cobertura internacional, durante todos los das del ao y las 24 horas del da.

----- Espacio reservado de 6 minutos para exhibir algunos ejemplos de sitios web dancsticos y un anlisis breve de sus estructuras y diferencias ----

Los elementos grficos son necesarios, por ejemplo el uso del logotipo y de los colores de la institucin genera la identidad visual del sitio. Una prctica cada vez ms usual es agregar un mapa

Para crear un sitio dancstico solo basta contar con el nimo suficiente porque existen servicios gratuitos para crearlos. Por ejemplo, cualquier persona que tenga

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una cuenta de Gmail (https://mail.google.com) puede generar gratuitamente su sitio web (https://sites.google.com), donde puede publicar, texto, fotos y video, solo hace falta un poco de dedicacin y su dificultad de uso no es mayor a la de Facebook, simplemente es diferente.

servicios de forma mensual o anual.

Por ejemplo, si deseamos que nuestro sitio web este personalizado, es decir que en lugar de escribir la siguiente direccin de internet https://sites.google.com/site/ jcbonilla10/ se simplifique a la siguiente http://jcbonilla.info/ pues bastara con hacer un pago aproximado de $200 pesos por ao.

Continuando con el aspecto de gratuidad, el sitio de videos Youtube (http:// www.youtube.com) nos permite poner nuestro trabajo en el mayor catlogo de videos internacionales, claro que tiene algunas restricciones pero son razonables, como la duracin de los videos que no debe ser mayor a 15 minutos, o la restriccin lgica de no usar materiales protegidos con derechos de autor. Los videos almacenados en este sitio tiene la ventaja que se pueden incluir en nuestro propio sitio web incluyendo (https:// sites.google.com). Es bueno tener claro que los servicios gratuitos trabajan en base a patrocinios que exhibirn sus productos o servicios dentro de nuestro sitio web y en los videos publicados. Sin embargo existe la posibilidad de eliminar a los patrocinadores pagando por estos

Si queremos que nuestro sitio web se muestre sin ningn comercial y que la duracin de los videos sea superior a 15 minutos pues tendramos hacer un pago estimado entre $500, $1500 o ms pesos mensuales ependiendo la cantidad de usuarios que estn conectados simultneamente a nuestros videos. Los costos aqu sealados pueden variar dependiendo el proveedor del servicio y no incluyen asistencia tcnica. La buena noticia es que existen muchos videos en internet con casi toda la informacin necesaria para gestionar nuestro propio sitio web. Esta conversacin es una invitacin a involucrarnos ms en el uso de la tecnologa y usar los servicios gratuitos y/o de paga que existen en internet, en beneficio de la cultura dancstica de nuestros pueblos.

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47

Oferta educativa en el campo de la danza. El caso de los programas curriculares en Mxico.

Por Alfonso Lorana Introduccin La reflexin que se presenta a continuacin, es parte de una revisin inicial sobre las propuestas de formacin profesional en el campo de la danza. Revisin que es parte de una investigacin que tiene como referente emprico y de anlisis los programas curriculares que actualmente tienen vigencia y que estn formando a los distintos sujetos que se inLicenciado en Pedagoga egresado de la Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad Autnoma de Mxico. Profesional en educacin dancstica con especialidad en Danza Folclrica egresado de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura INBAL. Bailarn de Danza Folclrica de la Compaa 30-30. Egresados de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello. Ha participado en numerosos eventos acadmicos como el Seminario de Formacin Terica en Ciencias Sociales y Educacin; el Seminario de Educacin Ambiental y el Seminario Currculum y Siglo XXI en la UNAM. Es co-autor de las siguientes publicaciones Filosofa, teora y campo de la educacin. Perspectivas nacional y regional y Educacin y Medio Ambiente; y autor de diversas ponencias corporan al campo dancstico. Esta exploracin pretende identificar orientacin curricular, perfiles de ingreso y egreso, gnero dancstico, duracin de los estudios, estructura curricular, opciones de titulacin, entre otros aspectos que resulta necesario identificar para contar con una primera aproximacin sobre la formacin en el campo. Para efectos de este Coloquio y en relacin a las mesas de discusin propuestas, consideramos pertinente hacer una articulacin entre propuestas de formacin profesional y mercado de trabajo. Esta articulacin cobra sentido si consideramos como ejes para esta reflexin el perfil de egreso que propone cada uno de los programas curriculares, as como el campo ocupacional. El contexto. En el contexto actual nos enfrentamos a una multiplicidad de nuevas demandas en el espacio social que hace unas dcadas siquiera podamos imaginar; crisis ambiental, agudizacin de la pobreza, armamentismo nuclear, ausencia de un proyecto poltico y social amplio tras el derrumbe del socialismo real y con ello la legitimacin del neoliberalismo, avance tecnolgico y la aparicin de las diferencias en el espacio pblico o generacin de nuevas identidades: indgenas, mujeres, lesbianas, homosexuales, globalifbicos, por mencionar slo algunos. Estas nuevas demandas que nos exigen escenarios ms favorables e incluyentes pueden construirse a travs de muchas vas, pero, ciertamente, la educacin y la educacin en el arte es una opcin entre otras, pero ms que otras. Atinadamente as lo expresa Wyndham Lewis cuando afirma que el artista siempre est en vas de escribir la historia detallada del futuro porque es la nica persona consciente de la verdadera naturaleza del presente. (Rodrigo, 2003: 200). De ah la necesidad de reflexionar sobre la pertinencia, surgimiento, crecimiento

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y consolidacin de propuestas de formacin en el campo de la danza. El impulso a la formacin y la investigacin en los campos de las artes y las disciplinas relacionadas con el estudio de la cultura debe considerar las particularidades de cada especialidad, pero tambin la bsqueda de la vinculacin interdisciplinaria. Igualmente deseable es la articulacin de los sistemas educativos pblicos que imparten la docencia y promueven la investigacin, entre s y con los programas del mbito privado. Esta nueva vinculacin debe dirigirse a desarrollar el potencial de cada regin y entidad federativa y a concertar esfuerzos tanto para la educacin como para la investigacin y promocin del arte y la cultura. Por ello, cabe sealar, como lneas de accin prioritarias dentro de este programa, profundizar en la descentralizacin de los procesos de formacin y capacitacin; readecuar, mejorar y ampliar las escuelas de educacin artstica y de formacin(CONACULTA, 2007: 110).

entre las que destacan: Investigacin formativa: Una experiencia para la Investigacin en Educacin Ambiental y Campo emergente en proceso de constitucin: avances de la Investigacin en Educacin Ambiental en Mxico 1980 1999, presentadas en el 1er. Congreso Nacional de Investigacin en Educacin Ambiental, Veracruz, Mxico (1999); El problema de la legitimacin del campo de la Danza Folklrica en Mxico presentada en el Encuentro Internacional Mirar adentro y afuera de la danza: Aproximaciones contemporneas a las manifestaciones dancsticas, Universidad Nacional Autnoma de Mxico (2007), Danza Folclrica Acadmica: El problema de su legitimacin. Elementos para el anlisis desde el campo de la Educacin , presentada en el II Frum Mundial de Danza. Expo Danza, Mxico, D.F. (2009); Danza Tradicional y Religiosidad Popular. Religiosidad popular, una veta de anlisis para el estudio de la danza tradicional, dictada en el 1er. Encuentro de Investigacin sobre Educacin en Danza, Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello (2010); Escenificacin de la Danza Tradicional Mexicana. Entre el

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dao y la responsabilidad. Un cuestionamiento tico y poltico sobre la escenificacin en relacin con la danza contempornea. III Frum Mundial de Danza. Centro de Investigacin y Documentacin de la Danza Carlos Ocampo. (2010). En el mbito docente ha impartido cursos sobre Metodologa de la investigacin documental en la Abada Benedictina del Tepeyac, Seleccin y caracterizacin de un problema de investigacin en la Divisin de Estudios de Posgrado de la Universidad Pedaggica Veracruzana y como ayudante de profesor en el Seminario Organismos Internacionales y Educacin. Teoras, discursos y saberes educativos, Divisin de Estudios de Posgrado en Pedagoga de la Facultad de Filosofa y Letras de la UNAM. Ha recibido diversos estmulos y distinciones entre los que destacan las becas otorgadas por: Fundacin UNAM 1997 -2000, Fundacin TELMEX a Estudiantes de Alto Rendimiento Acadmico a nivel nacional 1997-1998 y del Programa de Apoyo a la Investigacin e Innovacin Tecnolgica (papiit), de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico UNAM 2001-2002.

Programas curriculares en el campo de la formacin dancstica. La mirada que proponemos parte de una reflexin que sita en el centro a los programas curriculares, es decir, todas esas propuestas de formacin profesional que se ofertan en las distintas entidades federativas del pas en el campo de la danza en sus distintos gneros, impartidas principalmente por instituciones de educacin superior y escuelas profesionales dependientes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Que entendemos por programa curricular, un programa curricular es, a la vez que una propuesta, una apuesta de formacin y carta de juego, por lo mismo, es una posibilidad de jugada curricular, formalizada, organizada conceptualmente en tanto que utiliza nociones y conceptos de las ciencias sociales y de las ciencias de la educacin al justificar una intencionalidad curricular. Al mismo tiempo es una propuesta o proyecto porque posee potencialidad de direccionalidad, de la intencionalidad, del sentido educativo y formativo de los sujetos que cursan los programas curriculares en contextos y temporalidades particularidades (Orozco Fuentes, 2002: 439) Elemento central de la nocin de programas curriculares, corresponde a la decisin del sujeto que opta por cursar un programa y no otro. Decisin que se justifica por la direccionalidad, intencionalidad y sentido formativo que le ofrece, sin embrago, todo programa curricular en danza exigira formar al menos los siguientes cuatro elementos fundamentales:

un lenguaje conceptual bsico en el rea de conocimiento particular, una formacin epistemolgica y terica del sujeto como orientacin de su pensamiento para analizar y comprender la realidad, una formacin en el
saber hacer y uso de metodologas innovadoras para

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ponerlas en juego en la arena de las prcticas (Orozco Fuentes, 2002: 424) Tendramos que preguntarnos si estos cuatro elementos estn presentes en la formacin que hemos recibido. Me refiero a los sujetos que formalmente hemos egresado de alguna propuesta profesional y cuestionrselos a los hacedores de las propuestas curriculares. Mi supuesto es que stos estn ausentes.

Desde nuestra experiencia como egresado de un programa cuyo perfil de egreso es el ejercicio docente, las principales razones sobre esta ausencia se deben, en primer trmino, a una excesiva importancia respecto a la formacin tcnica y a la ausencia de una formacin bsica y general en trminos de cmo lo expresa de Alba:

Por formacin bsica y general entendemos a los lenguajes y conceptos bsicos en un campo de conocimiento, as como el conocimiento del papel social de la profesin que todo profesional requiere reconocer de su campo. La formacin bsica y general se cursa en las etapas iniciales de un plan de estudios, permite incorporar contenidos curriculares posteriores vinculados con el saber hacer y las prcticas profesionales. La formacin bsica y general, como lenguaje bsico, es hoy en da indispensable para incorporar tambin los avances del desarrollo cientfico y tecnolgico (De Alba, 1991: 68-75) Otros aspectos nos apoyan para sostener nuestro supuesto: escaso desarrollo conceptual del campo, escasa produccin de bienes simblicos, ausencia de profesionalizacin de los agremiados, falta de polticas educativas en materia de formacin en el campo del arte y particularmente en el campo de la danza, as como la ausencia de instrumentos que nos permitan evaluar el impacto que han tenido los egresados de los distintos programas curriculares en danza: seguimientos de egresa-

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dos, identificacin de nuevas prcticas que demanda el ejercicio profesional que emergen y se van consolidando de forma incipiente como resultado de los retos que demanda la realidad y la propia dinmica interna del campo. Sobre la usencia de una poltica de formacin de sujetos en el campo del arte y particularmente en la danza, el Plan Nacional de Cultura 2007-2012 en uno de sus objetivos plantea: impulsar, fortalecer y expandir la educacin artstica en el pas, mediante el trabajo articulado entre los diferentes actores sociales, para que el arte sea parte de la formacin integral de los mexicanos, fortalezca el sentido crtico, la visin esttica, el pensamiento creativo, nuevas habilidades comunicativas e interpretativas y el desarrollo de las inteligencias mltiples (CONACULTA, 2007: 118-119). Para impulsar, fortalecer y expandir la educacin artstica en el pas, se necesitan recursos humanos especializados en el campo del arte en sus diferentes disciplinas, su incorporacin en el currculum de educacin bsica y nivel medio superior, as como la creacin de espacios especializados donde la produccin y generacin de conocimientos sea una prioridad por parte de las instancias gubernamentales en materia de cultura y educacin. Programas curriculares En Mxico, los tres gneros dancsticos ms importantes son: la danza clsica, la danza contempornea y la denominada danza folklrica, aunque los gneros urbanos y la danza rabe han cobrado una fuerza importante. De acuerdo con la Asociacin Nacional de Universidades e Instituciones de

Educacin Superior (ANUIES) en la actuali-

dad existen 61 programas curriculares que ofrecen estudios en el campo de la danza, programas de licenciatura principalmente y algunos de maestra, de los cuales slo tuvimos acceso a informacin de 45 de ellos.

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CUADRO 1. ESTADO, INSTITUCIN DONDE SE DESARROLLA EL PROGRAMA Y NOMBRE. Estado Baja California Institucin Escuela de Danza Gloria Campobello Universidad Autnoma de Baja California Universidad Autnoma de Chihuahua Programa Lic. en Danza: clsica Tcnico en Danza: clsica Lic. en danza: clsica Lic. en Artes Escnicas: danza con rea terminal en folklore o contemporneo Maestra en Artes Lic. en danza escnica: folklore.

Baja California Chihuahua

Colima

Universidad de Colima Instituto Universitario de Bellas Artes

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Distrito Federal

Academia de la Danza Mexicana

INBAL

Intrprete de Danza de Concierto (Formacin especial para varones) Licenciatura en Danza Clsica Licenciatura en Danza Contempornea Licenciatura en Danza Popular Mexicana Lic. en Coreografa, Lic. en Danza Clsica para Varones, Lic. en Danza Clsica, Lic. en Danza Contempornea, Tcnico Superior Universitario en Danza Clsica: ejecutante, Tcnico Superior Universitario en Danza Clsica: docencia, Tcnico Superior Universitario en Danza Contempornea. Lic. en danza folklrica. Lic. en Educacin Artstica con Orientacin en Danza Contempornea, Lic. en Educacin Artstica con Orientacin en Danza Espaola, Lic. en Educacin Artstica con Orientacin en Danza Folklrica. Maestra en Investigacin de la Danza Lic. en Danza Lic. en Danza Lic. en Danza Licenciatura en Danza Diplomado en Danza Folklrica

Distrito Federal

Escuela Nacional de Danza Clsica y Contempornea del

INBAL

Distrito Federal Distrito Federal

Escuela Nacional de Danza Folklrica del INBAL Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del
INBAL

Distrito Federal Guerrero Hidalgo Michoacn Morelos

CENIDID-DANZA Centro Universitario Simn Bolvar, A.C. Universidad Autnoma del Estado de Hidalgo Universidad Michoacana de San Nicols de Hidalgo Centro Morelense de las Artes

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Nayarit Nayarit Nayarit

Escuela de Danza Folklrica Macuilxochitl Escuela de Danza Mexicana Escuela Especial de Bellas Artes Profra. Carmen Fonseca Rodrguez Escuela Especial Folklrica Tepic, A.C. Escuela Superior de Msica y Danza de Monterrey del INBAL

Lic. en Danza Regional Lic. en Enseanza de la Danza: danza contempornea Lic. en Danza Regional Maestra en Estudios Artsticos Lic. en Enseanza de la Danza: danza regional mexicana Lic. en Danza Clsica Lic. en Danza Clsica (varones) Lic. en Danza Contempornea Lic. en Danza Folklrica Lic. en Enseanza de la Danza: danza clsica Lic. en Danza Contempornea Maestra en Artes

Nayarit Nuevo Len

Nuevo Len

Universidad Autnoma de Nuevo Len

Puebla

Benemrita Universidad Autnoma de Puebla

Lic. en Danza Moderna y Clsica Lic. en Etnocoreologa

Puebla Puebla Puebla

Escuela Superior de Danza Folklrica Mexicana CACATL Fundacin Universidad de las Amricas Puebla Instituto Macuil Xochitl

Maestra en Esttica y Arte Lic. en Danza Folklrica Mexicana Lic. en Danza Lic. en Danza Folklrica Mexicana Lic. en Expresin Artstica Lic. en Artes Escnicas: ballet clsico, Lic. en Artes Escnicas: danza contempornea, Licenciatura en Docencia del Arte, Especialidad en Proyectos Artsticos, Maestra en Artes

Quertaro

Universidad Autnoma de Quertaro

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Quintana Roo San Luis Potos Sinaloa Sinaloa Sonora Veracruz

Sistema Educativo Estatal Regular Sistema Educativo Estatal Regular Escuela Superior de Arte Mukila Mazo Escuela Superior de las Bellas Artes Chayito Garzn Universidad de Sonora Universidad Veracruzana

Carrera de Profesional Tcnico en Danza Clsica Lic. en Danza Contempornea Lic. en Danza Artstica Lic. en Artstica en Danza Lic. en Artes en Danza Lic. en Danza Contempornea Lic. En Educacin Artstica Lic. en Artes, Lic. en Danza Folklrica Mexicana, Maestra en Artes.

Zacatecas

Instituto Superior de Educacin Artstica CALMECAC

FUENTE: ANUIES. ANUARIO ESTADSTICO. ELABOR: ALFONSO LORANCA.

Resultado de la indagacin realizada en el banco de informacin de la

ANUIES,

se detecta lo siguiente: De los 61 programas curriculares, 3 de ellos corresponden al nivel de tc-

nico superior universitario, 1 a una especialidad en proyectos artsticos, 1 a un diplomado en danza, 1 a una carrera de profesional tcnico, 1 a un programa como intrprete, 1 a un programa como tcnico en danza, 46 a programas de licenciatura y 7 corresponden al nivel de maestra, Con base en su denominacin podemos decir que 13 pertenecen al gnero dancstico de folklore, 14 a danza clsica y 11 a contempornea. 5 se autonombran como licenciaturas en danza sin especificar en el nombre alguna especificidad respecto a ningn gnero dancstico, 1 en danza espaola, 1 en danza de concierto, 1 licenciatura en etnocoreologa, 1 programa en coreografa, 1 licenciatura en expresin artstica, 1 licenciatura en docencia del arte, 1 programa en danza artstica, 1 licenciatura en educacin artstica en danza, 1 licenciatura en artes en danza, 1 licenciatura en artes y licenciatura en educacin artstica en modalidad en lnea. De los mismos, 6 hacen referencia a licenciaturas con orientacin en enseanza de la danza; de ellos 2 refieren a la danza folklrica, 2 a la danza contempornea, 1 a la danza clsica y 1 a la danza espaola. Este ltimo nico en todo el pas impartido por la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

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Respecto al nmero de programas curriculares por estado, la distribucin es la siguiente: CUADRO 2. NMERO DE PROGRAMAS CURRICULARES POR ESTADO Estado Baja California Chihuahua Colima Distrito Federal Guerrero Hidalgo Michoacn Morelos Nayarit Nuevo Len Puebla Quertaro Quintana Roo San Luis Potos Sinaloa Sonora Veracruz Zacatecas No. de Programas Curriculares 3 2 1 16 1 1 1 2 5 7 7 5 1 1 2 1 2 3
FUENTE: ANUIES. ANUARIO ESTADSTICO. ELABOR: ALFONSO LORANA.

Si hacemos una regionalizacin simple sobre nuestro pas: norte, centro y sur y, de acuerdo con el nmero de programas curriculares por estados encontramos que 15 se ubican en la regin norte de nuestros pas, 43 en la regin centro y 3 en la regin sur, siendo esta la ms desatendida y evidenciando el centralismo. En relacin al campo ocupacional, de las 45 propuestas revisadas, 32 programas forman para que sus alumnos se incorporen al sector productivo como ejecutantes, 26 de ellos forman para el ejercicio docente, 12 de ellos expresan que sus egresados pueden realizar investigacin: 7 programas de maestra y 5 programas de licenciatura; 6 propuestas vislumbran como parte del ejercicio

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profesional de sus alumnos la gestin cultural, 15 ms forman coregrafos y finalmente 4 tambin forman crticos de danza. Reflexiones sobre una articulacin: programas curriculares y mercado de trabajo.

La articulacin entre formacin profesional en el campo de la danza y empleo es una relacin no slo posible sino necesaria. Relacin que necesita ser explorada para que nos brinde las bases para identificar la pertinencia de las propuestas de formacin profesional. El origen de las profesiones se entreteje con el desarrollo de los procesos de industrializacin y en el contexto actual con el desarrollo cientfico y tecnolgico, adems de los valores, saberes y prcticas profesionales que se generan al interior de un campo y son legitimadas por un gremio, las cuales se insertan en un contexto poltico cultural especfico. Si bien la preocupacin de las instituciones educativas y la lgica del mercado han privilegio la formacin en profesiones vinculadas directamente con el desarrollo econmico y tecnolgico como ingenieras, las disciplinas sociales que han quedado relegadas siguen teniendo un papel protagnico y se resisten a quedar marginadas. Este esfuerzo resulta alentador y es responsabilidad de los agentes que nos dedicamos al estudio, anlisis e interpretacin de los fenmenos sociales, jugar un papel estructurante en este contexto de crisis. Alentador porque a pesar de la abrumadora demanda de profesionales en ciencias exactas, de acuerdo con los datos que ofrece la Asociacin de Nacional Universidades e Instituciones de Educacin Superior, las propuestas de formacin en el campo del arte han crecido de manera exponencial en los ltimos aos. Si consideramos que el campo de la danza histricamente no ha logrado un alto grado de legitimidad acadmica y social, 61 programas curriculares nos parece un buen nmero de propuestas de formacin, lo que nos permite pensar, que existe una demanda de estos profesionales en el sector productivo y de servicios. La formacin de artistas, intrpretes, investigadores, musegrafos, res-

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tauradores, personal especializado en los diversos servicios culturales, promotores y gestores es un factor de especial importancia para la continuidad de la creacin cultural y la profesionalizacin del trabajo en todos los mbitos de la poltica cultural. La gran diversidad de estos quehaceres determina una amplia variedad de modalidades y niveles de los procesos formativos, desde la educacin formal o profesional, hasta la de carcter no formal, el entrenamiento y la capacitacin, impartidos en instituciones asimismo de muy diversas caractersticas, en los mbitos pblico y privado. (CONACULTA, 2007: 109).

sis ms profundo sobre su estructura, asignaturas, contenidos, formas de evaluacin, as como tener conocimiento sobre el perfil y trayectoria del personal acadmico que lo pone en marcha. Con base en su denominacin, observamos que los gneros clsico, contemporneo y folklore predominan en estas propuestas. Algunas ms autonombradas como licenciaturas en danza, aunque no hacen referencia a ningn gnero en particular, en sus mapas curriculares se observa que se privilegia la formacin clsica y en danza contempornea, sobre el folklore. Slo se tiene registrado un programa en danza espaola que imparte la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, cuyo perfil de egreso es el ejercicio docente. Sobre este no tenemos referencia alguna sobre la ubicacin de sus egresados en el campo laboral, tarea que resultara por dems interesante y relevante. En la informacin que nos gustara hacer nfasis es que de los 45 programas de los cuales logramos obtener informacin, 32 de ellos forman ejecutantes. Cabra preguntarnos si los egresados de estos programas logran incorporar-

Sin embargo, este elevado nmero de programas curriculares de ninguna manera garantiza la calidad de las propuestas. Si bien celebramos su crecimiento, resulta prioritario hacer un anli-

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se a una compaa profesional y ejercer como bailarines o se incorporan a otras actividades relacionadas con la danza, alejadas del mbito de la ejecucin. .

26 programas forman para el ejercicio docente. Si bien es cierto que una de las posibilidades de desarrollo profesional en nuestro gremio es el ejercicio docente en cualquiera de los niveles y modalidades educativas. Cierto es tambin que esta actividad demanda una formacin pedaggica slida articulada a la formacin tcnica propia de cada una de las especialidades. El ejercicio docente en el campo de la danza nos exige vario retos. Tener una conciencia clara de que se trabaja a nivel intelectual, emocional y motriz, la formacin dancstica surge en ese espacio donde las tres hacen interseccin. El problema serio al que se enfrentan los educadores en danza es que en la cultura occidental particularmente en el marco de las sociedades modernas y en las instituciones escolares, la visin cartesiana ha tenido y un impacto importante, que ha perme y lo sigue haciendo en distintas esferas como es el campo de la danza. Desde esta lgica, el cuerpo es concebido a partir de una relacin dicotmica cuerpo-mente o cuerpo-afectividad, es significado como instrumento, como un objeto que disciplinarse. El reto radica en que el ejercicio de la danza slo es posible a partir de su relacin, una no excluye a la otra. Este es el elemento nodal. Hay otros tambin importantes y que su presencia de percibe ausente en los programas curriculares: no hay una lnea clara de formacin que brinde herramientas terico metodolgicas en el mbito de la educacin. Este mbito exige construir una posicin respecto a cmo se concibe el arte, la educacin, la educacin artstica y la formacin; tambin demanda tener un marco de interpretacin sobre el campo de la didctica que nos permita disear distintas estrategias de enseanza y aprendizaje de los contenidos que se abordan, as como disear distintos instrumentos de evaluacin. En ninguno de los programas percibimos que el sujeto construya estos elementos. Por otro lado, la formacin pedaggica implica tambin com-

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prender de manera crtica la poltica educativa nacional en tanto marco normativo y al cual se circunscriben una multiplicidad de prcticas. Resulta obligado preguntarnos como en el caso anterior, los sujetos que egresan de estos programas curriculares pueden responder a las demandas del sector educativo? Cuestionable tambin es el hecho de que 12 de ellos expresen que sus egresados pueden incorporarse a distintas instituciones realizando investigacin. De estos 12, siete corresponden a los programas de maestra y de los cuales no se tiene informacin respecto a la demanda potencial, nmero de egresados, impacto de la formacin. En el caso de la maestra en Investigacin de la Danza del CENIDI-DANZA

del

INBAL,

su modalidad es mixta: de estudios a distancia (de

carcter terico y reflexivo en lnea) y presenciales (prcticos y experienciales). A ttulo personal no vemos viable esta modalidad. Una caracterstica de los estudios de posgrado es la discusin y reflexin sistemtica y seria sobre las distintas problemticas que se generan en un campo de conocimiento. Si lo seminarios tericos son abordados en lnea, aniquilan toda posibilidad de reflexin, disertacin, socializacin y construccin del conocimiento. Adems la formacin para la investigacin no slo se constituye a partir de la formacin terica, se constituye tambin en el saber hacer de la investigacin y esto slo es posible construirlo en relacin con los otros, en el trabajo colegiado, bajo el cobijo de un investigador en ejercicio, que comparta todo el bajage de operaciones prcticas que se realizan en el acto de investigar. La formacin de investigadores es una labor artesanal. Nos enfrentamos pues, a la urgencia de hacer una revisin crtica sobre estas propuestas, slo a partir de entender con claridad cules son las demandas del contexto podremos delinear el rumbo de la formacin y con ello responder con mejores elementos demandas conocidas y ofrecer alternativas de solucin a todas esas prcticas emergentes que se van configurando y consolidando de forma incipiente como resultado de los retos que demanda la realidad y la propia dinmica interna del campo.

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Bibliografa. CONACULTA (2007). Programa Nacional de Cultura 20072012, Mxico, 235 p. De Alba, Alicia. (1990). Teora y Educacin. En torno al carcter cientfico de la educacin. Centro de Estudios sobre la Universidad, UNAM, Mxico, 106 p. De Alba, Alicia. (1991a) Currculum. Crisis, mito y perspectivas. Centro de Estudios sobre la Universidad, UNAM, Mxico, 106 p. De Alba, Alicia. (1991b) Evaluacin Curricular. Conformacin conceptual del campo. Centro de Estudios sobre la Universidad, UNAM, Mxico, 182 p. Daz Barriga, ngel (1995). Investigacin educativa y formacin de profesores. Contradicciones de una articulacin. Cuadernos del CESU No. 20. Centro de Estudios sobre la universidad, UNAM, Mxico, 75 p. Efland, Arthur D. (2003) La educacin en el arte posmoderno. Paids, Barcelona, 237 p. Capitulo en libro: Rodrigo, Anabel. (2003). Cambiar la vida?. En: Ducoing, Patricia. Lo otro, el teatro y los otros. Mxico, UNAM, 180-191 pp. Buenfil Burgos, Rosa Nidia, Alicia de Alba, et al. (2003). Elementos conceptuales y herramientas de inteligibilidad En: De Alba, Alicia. Et al. (2003) Estado de Conocimiento Filosofa, teora y campo de la educacin. Perspectivas nacional y regional. Consejo Mexicano de Investigacin Educativa A.C. (COMIE). Mxico, 45-136 p. Orozco Fuentes, Bertha. (2003). Programas curriculares y formacin en filosofa, teora y campo de la educacion En: De Alba, Alicia. Et al. (2003) Estado de Conocimiento Filosofa, teora y campo de la educacin. Perspectivas nacional y regional. Consejo Mexicano de Investigacin Educativa A.C. (COMIE). Mxico, 421-528 p. Ponencias: Loranca, Alfonso (2011) Escenificacin de la danza tradicional mexicana. Hacia una problematizacin sobre los procesos de creacin escnica Tercer Coloquio La Danza Vale. Saln de Danza del Centro Cultural Universitario, UNAM, 17 de octubre de 2011. Loranca, Alfonso (2009) Danza Folklrica Acadmica: El problema de su legitimacin. Elementos para el anlisis desde el campo de la Educacin II Frum Mundial de Danza. Expo Danza 2009. Confederacin Interamericana de Danza y Consejo Mundial de Profesionales de la Danza (CIAD). World Trade Center Ciudad de Mxico, D.F., Julio 10 y 11 de 2009. Loranca, Alfonso (2007) El problema de la legitimacin del campo de la Danza Folklrica en Mxico Encuentro Internacional Mirar adentro y afuera de la danza: Aproximaciones contemporneas a las manifestaciones dancsticas, 12 al 14 de septiembre de 2007, Universidad Nacional Autnoma de Mxico.

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Documentos telemticos: Estadsticas de la Educacin Superior. ANUIES. http://www.anuies.mx/la_anuies/diries/

Pies de pgina: 1. Licenciado en Pedagoga. Facultad de Facultad de Filosofa y Letras de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, FFYL-UNAM. Profesional en Educacin Dancstica con Espacialidad en Danza Folklrica. Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello, ENDNYGC. Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, INBAL. Bailarn de la Compaa de Danza Folklrica 30-30. 2. En otros espacios hemos sostenido que la danza es un campo emergente en proceso de constitucin. Emergente, porque a pesar de que la danza en nuestro pas ha tenido una presencia importante en distintos mbitos sociales, como campo de conocimiento la reflexin terica sobre el mismo ha sido escasa. La emergencia ms que como dimensin espacio-temporal, proponemos entenderla principalmente por su posicionamiento y empoderamiento dentro de los discursos de los gremios implicados, en este caso, los artistas o gente dedicada al estudio del arte y gente dedica al campo de la danza y tambin de la educacin. 3. La produccin intelectual del campo de la danza en Mxico es an incipiente y de carcter emergente. 4. En la seleccin realizada se incluyen algunos programas de licenciaturas en artes que abordan de manera subordinada el campo dancstico. 5. Slo nos gustara apuntar que la alumna Elda Mariana Contreras Varela, egresada de este programa, actualmente se encuentra ejerciendo como docente en el nivel secundaria. Ella gan una plaza a nivel federal pero su ejercicio profesional como maestra lo ejerce en el campo del folklore y no en el de la danza espaola.

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Los jvenes de las colonias populares, su libre expresin en la danza y su funcionalidad en la sociedad Mtra. Fanny Crdenas En un mundo de cambio acelerado y confusin, nuestros nios y jvenes buscan un sentimiento profundo de calma y claridad. Con slo escucharlos expresar su visin de la vida podemos palpar Profesora, coregrafa y directora de danza, especialista en danza folklrica mexicana. Ha formado parte de diversos grupos de danza en la ciudad de Cancn, como el Ballet Folklrico Municipal, el Ballet Folklrico Festival Mexicano, el cuerpo de baile del Caribbean Carnaval, grupo al que aos despus dirigi. Como ejecutante ha participado en festivales y encuentros culturales en Belice, Cuba, Estados Unidos de Norteamrica, Italia, Japn, Repblica Checa y Per. Fue instructora de danza folklrica en la Casa de la Cultura de Cancn y escuelas particulares nivel preescolar y primaria. Desde 1988 ingres al Instituto de Investigacin y Difusin de la Danza Mexicana, A.C., siendo socia fundadora, y ha participado en ms de quince Congresos Nacionales organizados en diversos estados de la Repblica Mexicana. Coordin la participacin de los Reyes del Carnaval de Cancn, por ms de ocho aos, y ha obtenido diversos premios en concursos de danza tradiciola necesidad del encuentro consigo mismo. Para todos aquellos que escogen la llave de la danza, sta es una satisfaccin interna y una realidad en sus vidas, pues nos brinda un camino prctico llamado Conocimiento de s mismo por medio de la danza. Su mensaje es fundamental ya que atraviesa todas las barreras que obstaculizan sus expectativas homogneas en lo cultural, social, de educacin, econmicas, religiosas y polticas. Primero que nada sus necesidades y deseos deben ser escuchados, nosotros -los maestros, instructores, coregrafos- estamos ms cercanos a ellos, y ofertamos para darles una esperanza ms, as mismo se exhorta a ser guiados hacia cambios benficos y al xito total. Esto no es slo una teora, es una realidad; ya que al iniciado en la danza no se le puede decir piensa qu quieres hacer y dejarlo solo. Se le debe escuchar y atender sus necesidades y en base a eso trabajar con ellos. Es muy importante que asociemos lo espiritual, ya que esta parte en todos los tiempos ha sido y seguir siendo importante para todos los seres humanos. En lo personal, animo a los iniciados a que todas las ventanas de la danza estn listas para que ellos las abran y encuentren la magia que nos brinda, en un Cancn en donde la sociedad es multicultural y, sobre todo, muy marcada la elite y las colonias populares, lugar de difcil acceso dada la situacin de la delincuencia orga-

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nal y popular dentro y fuera de Quintana Roo. nizada. Actualmente dirige la Compaa de Danza SonMay H y es La licenciada Mariela Crdenas -coregrafa e Instructora de danza- y una directora del Estudio de Danza Carmen Dance, en la ciudad de servidora nos avocamos a transformar al instrumento ms exquisito del Univer- Cancn. so: El ser humano, sacando a los nios y jvenes de los caminos de sufrimiento, ofreciendo la danza para transformar sus vidas, trabajando en espacios como parques, canchas de bsquetbol, en los domos, en la playa, ya que muchos de ellos no cuentan ni siquiera con seis pesos para el autobs y desplazarse a una Casa de cultura. Viviendo esta necesidad y mirando tanto talento desperdiciado, creamos un proyecto llamado Espacios mgicos de la danza, en colaboracin con los dirigentes de nuestro municipio Benito Jurez, llevando dicha disciplina, La Danza, como una iniciativa poniendo de manifiesto el amplio recurso del propio compromiso y persistencia, por un mejor futuro tanto a sus colonias como regiones y as consolidar un Cancn mejor para que ese maana se convierta en hoy, pues es muy difcil lidiar con el cambio, dada la situacin de la turbulencia en la que se desarrolla dicha problemtica. Por lo antes mencionado, es importante tener una identidad ya que poseerla nos da seguridad y es parte de la formacin de todos los hombres en este plano terrenal. Por ms de 20 aos he tenido la satisfaccin de formar generaciones de bailarines maestros y licenciados en arte que hoy se desarrollan exitosamente en la industria hotelera y Riviera Maya de Quintana. Roo. En escuelas, academias entre otras. Jvenes que llegaron con un sueo a nuestras manos y que hoy son una realidad. Por tan importante y urgente apoyo a nuestra sociedad creamos Son May-Hi que naci con el espritu y amor a la tierra, al mar del Caribe mexicano, a un pueblo, a su gente; pero sobre todo, por la necesidad de identificarnos cul-

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turalmente, de sentirnos parte de esta tierra tan maya y tan caribea; para poder contar con un repertorio, mezcla de muchos saberes y costumbres, y difundirlo en encuentros de danza, concursos y festivales como lo es el brillante apoyo de la CIAD. Es tambin un homenaje que dos creadoras quintanarroenses le hacemos al maestro msico y cantautor yucateco Luis Felipe Castillo Herrera, un poeta y artista, por el amor que le profes a Cancn. Hacemos este reconoci-

Son May-Hi, como movimiento dancstico, contribuye en el rescate del instrumento ms exquisito del Universo: el cuerpo humano. Lo transforma fsicamente y le permite encontrar nuevos horizontes en el quehacer cotidiano. El trabajo realizado por veinte aos en nios adolecentes y adultos. Vivimos en un lugar privilegiado; somos parte de una sociedad cultural de Benito Jurez y de los quintanarroenses y por ello estamos orgullosos de aportar una expresin ms al acervo cultural de Mxico, a quien aspiramos representar a travs del Son May-Hi: son maya-hispano, son del Caribe mexicano. Concluyo por segunda vez esta participacin, recordando que: Se podrn destruir mil cosas, pero nunca la creatividad, el alma y el corazn de los verdaderos artistas. Bendita sea la

miento que nace de lo ms profundo de nuestro espritu creador. Con ello estamos construyendo un puente de fraternidad en un tiempo por dems violento. Hemos palpado en los jvenes la necesidad de unirse y enamorarse del ser a travs del arte; arte no slo esttico sino tambin simblico.

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danza y la msica, dichosos somos quienes nos acogemos en ella.

NOTA: concluyo la parte de redaccin con este pensamiento y un video para la parte acadmica.

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Intervencin de la danza y la espiritualidad en los jvenes de las colonias populares y comunidades

Mtra. Lidia Mariela Crdenas Cruz. En los hallazgos de intervencin de la danza en los jvenes, como pretexto de conviccin, se destacan grandes componentes como Maestra, coregrafa e Instructora de danza, especialista en danza folklrica mexicana, Jazz Moderno Latino y Bailes de Saln. Ha formado parte de diversos grupos de danza en la ciudad de Cancn, como, el Ballet Folklrico Fiestas Mexicanas, Ballet Folklrico Municipal, Aves del Paraso, Ballet Folklrico Tradiciones de Mxico, el cuerpo de baile del Tour ms importante de entretenimiento Caribbean Carnaval, grupo al que aos despus dirigi y Coreografi. Como ejecutante ha participado en festivales y encuentros culturales co, sil en, el pas MxiCuba, Estados Unidos y Per. Es instructora Populares en el imaginario del joven adolescente, el cual se mueve entre lo que el joven quiere llegar a ser nidades, en Benito Jurez, Quintana Roo -en especial aquellos que viven en familia numerosa o con padres muy ocupados- son la parte rebelde de nuestra sociedad, creen que todo lo saben y todo lo pueden, no analizan, no escuchan, no aceptan, no respetan y viven una vida muy acelerada. Hoy he tenido -y tengo- la oportunidad de estar cerca de estos jvenes, de los cuales he aprendido a conocer su increble ser, poder integrarme a su hbitat, hasta lograr sincerarse y exclamar sus deseos. Por medio de la danza, la espiritualidad y la creatividad, se ha logrado llegar a cada uno de ellos, demostrando su ser, ese ser tan escondido, que la danza ha podido dejarles mostrar, detectando problemas, angustias, temores, necesidades y felicidad, y as entre muchos otros factores

utilizando como pretexto la danza - lo que la sociedad le impone o el deber ser, y lo que desde su perspectiva puede llegar a ser. Estos elementos, que determinan la moral y la tica de los jvenes adolescentes, son influidos profundamente por la prctica de la danza. El sentido que estos jvenes le encuentran a la danza lleva a que la asuman como medio de expresin, de comunicacin, de promocin comunitaria, de utilizacin del tiempo libre, como ejercicio espiritual, como medio de socializacin y como agente educativo. Algunos jvenes de comu-

de Norteamrica, Japn, Brade Bailes

cultura y las artes de Cancn y escuelas particulares nivel Secundaria y Preparatoria. Desde 2002 ingres al Instituto de Investigacin y Difusin de la Danza Mexicana, A.C., siendo socia, y ha participado en Congresos Nacionales organizados en diversos

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que a algunos jvenes los han llevado chos otros ofrecimientos que les hapor el camino equivocado. cen, que los deslumbran econmica-

Todo esto me permite apoyar- mente, pero que no logran lo que los a cada uno de los que se han acer- quieren como artistas, o en su defeccado a contar su problemtica, y que to, slo les ensean bailes con tablas con la danza han podido permitirse rtmicas y les dicen que eso es toda la inculcar valores, respeto, amor a lo danza que existe en el mundo. que hacen, empeo, disciplina y consViendo que otros compaeros

tancia, que les permite ser exitosas evolucionan en la danza, mientras personas y mejores artistas, ya que que otros se quedan en el camino con hoy en da se vive y se ha generado problemas que resolver a su corta una mala difusin de la danza en edad y con hijos que mantener y crenuestro municipio, entre ellos, mu- cer, truncan su juventud y es ah donchos se han dejado de preocupar por de entra la reflexin queriendo regresu preparacin y se han conformado sar el tiempo y desesperados buscan con poco, al grado de tomar clases de ayuda. baile por dos o tres meses y abren sus Regresan de nuevo a lo que

estados de la Repblica Mexicana. Coordin la participacin de los Reyes del Carnaval de Cancn haciendo todo el montaje de sus espectculos, por ms de ocho aos, y ha obtenido diversos premios en concursos de danza tradicional y popular dentro y fuera de Quintana Roo. As como tambin ha entrenado equipos de porristas compitiendo con ellas representando a los colegios de prestigio en cancun. E 1995 gana el ttulo de Reyna del Carnaval Cancn y como representante de su estado viaja a diferentes estados de la repblica. En 1996 obtiene el titulo de Srita. Quintana Roo. Y representando a su estado viaja por la Repblica Mexicana y otros pases difundiendo su Cultura y tradiciones. Actualmente es Coregrafa de la Compaa de Danza SonMay H, Compaa que creo en conjunto con su hermana, la Maestra Fanny Crdenas para darle una identidad a su Municipio en cuanto a Msica Baile e Indumentaria que hoy se identifica al Caribe Mexicano con esta nueva creacin el MAYHI (maya Hispano) EL NUEVO SON DEL CARIBE MEXICANO. Es Subdirectora del Estudio de Danza Carmen Dance, en la ciudad de Cancn.

academias de danza diciendo que son haban iniciado conmigo y les es ms maestros, instructores y coregrafos. difcil volver a empezar, pero me es

Muchos de ellos son -y han ms fcil poderlos guiar, porque ya sido- engaados, formndose con vuelven con una reflexin y aceptan personas que se hacen pasar por pro- mejor los consejos y maduran con fesionales, quienes lo nico que les mayor responsabilidad, viendo a ensea es a desviar su camino como otros compaeros que ya han evoluartistas. cionado, que ya forman parte de gru-

Son llevados a ser bailarines de pos de danza reconocidos, que viajan bares, de table dance, strippers y mu- o que perciben un sueldo como baila-

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rines, les hace tomar conciencia y aunque es ms difcil, se preocupan ms por mejorar y lograr el objetivo. Cabe mencionar que este modelo de jvenes, son individuos que andan por la vida buscando un refugio, buscando amor, amigos o alguien que les brinde su ayuda, ya que en casa existen problemas y variantes que los tiene en el ocio o la desesperacin. Como maestra puedo

regalo mis consejos, mis valores, les cuento mis experiencias, como alumna, como bailarina, como

artista, como su amiga, porque hoy por hoy me siento plena con lo que hago y con lo que DIOS me dio, mis dones de la danza y la creatividad, que me permiten estar a la vanguardia con los jvenes y ayudarlos en todo lo que est a mi alcance, porque adems de la danza tambin te piden ayuda econmica, moral y fsica, entre otras, que me sirve tambin para aprender con ellos y vivir sus experiencias. Como Instructora, me

brindarles mis conocimientos y experiencias, ensearles el respeto a ellos mismos as como el esmero en su arreglo personal, en su forma de expresin, asistencia a los eventos para instruirse y relacionarse, entre otras cosas ms que los harn mejores cada da. Son mis alumnos, mis hijos, mis amigos, porque aparte de regalarles mis conocimientos les

permite convivir con los jvenes descubriendo en cada uno su propio yo. Los veo evolucionar como cuando llegan a mi sin saber nada, hasta cundo se van llevndose mayor conocimiento y mayor seguridad a travs de la danza. He tenido que inventar creando nuevas estrategias de

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enseanza, ser muy dinmica y a la vez involucrarme en su cal y sus modernidades, sin perder el respeto de ambas partes. Me ha funcionado hacer coreografas utilizando su propio ser en cada uno de ellos, dejndoles realizar sus sueos como bailarines trabajando la expresin corporal con sus angustias, pidindoles que en un papel me escriban lo que les gustara hacer y ser con la danza y, en base a esas respuestas trabajo, con ellos logrando hermosos resultados. LO MS IMPORTANTE que me ha dejado lograr todo lo que hoy se ve en estos jvenes, es trabajar la parte espiritual, gracias a los dones del Arquitecto Creador del Universo que ha permitido la evolucin de estos jvenes con su conocimiento, su sabidura y discernimiento logrando el cambio benfico, para ambas partes y sobre todo lograr unin familiar, resolucin de problemas y jvenes felices. El estudio y aplicacin de la espiritualidad los ha hecho reflexionar ayudndoles a mejorar en todo, les cambia el sentir y el pensar. Trabajamos la espiritualidad, mantrando palabras sagradas y letras del Arquitecto Creador del Universo, haciendo ejercicios de relajacin y nombrando a YOD HE VOD HE, ofrecindole a l siempre todo lo que hacemos con la danza, nos da muy bonitos resultados y nos da jvenes felices. Muchos de ellos han querido dar sus testimonios, para que ustedes conozcan su sentir y su ser: Mitsuri Pacheco dice: La danza me ha dado seguridad como persona, saber expresarme. Me ha enseado a ser humilde y a desechar mis problemas de casa. Al momento de bailar no me acuerdo de algn problema. Antes de la danza tuve problemas alimenticios, despus aprend a querer mi cuerpo, mi vida. Pude hacer

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que mi padre cambiara de opinin

de expresin. Antes pensaba

sobre el baile, que mi madre se uniera ms a m. Desde que bailo todo ha tenido un por qu. Disfruto tanto bailar, cada proyecto me hace querer seguir y seguir. Ahora no me imagino sin l a d a n z a .

que la danza era slo zapatear, o algo por el estilo, pero estos siete meses lo poco que he aprendido, he visto

desde otra perspectiva lo que es la danza y que hay diferentes disciplinas dentro de la de

danza y que te logras identificar con ella. Jos Alberto Uc La danza cambio

Edgar Josu Pineda dice: La danza ha

mi vida desde el primer momento que la conoc. Llevo ya siete aos con mis maestras Fanny y Mariela y ahora soy un chavo que no tiene vicios, con valores morales, que disfruto lo que hago con la danza y sobre todo que conoc a DIOS.

cambiado muchos aspectos de mi vida, como tambin ha cambiado la forma de relacionarme con la sociedad. Ahora gracias a la ayuda de la danza ya no me estreso tanto, me ha servido como un medio de relajacin y

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Jonathan Gonzlez: Hace siete aos que inici en la danza y sta ha cambiado mi vida. Yo no estaba tan saludable como ahora, pues tena sobrepeso y no cuidaba mi alimentacin. Tambin me cambi la forma de vestir, de expresarme verbal y corporalmente, pero lo ms que he aprendido es a no hacer una sola cosa. Gracias maestras por ayudarme a ser lo que hoy soy con la danza y con DIOS. Marisela Coliaza Prez: A m, la danza me ha cambiado toda mi vida. Soy una chava sola, lejos de mis padres y mis hermanos. Haba andado por la vida sin saber qu hacer, hasta que conoc a las maestras Fanny y Mariela. Ellas me ensea-

ron y me dieron a conocer lo que es la danza y me han aconsejado tanto que hoy soy otra. En pocas palabras, ellas me han ayudado a encontrar el camino que yo buscaba en la danza, porque antes otras personas me mintieron, me robaron mi dinero y no me ensearon ms que a desviarme y creer que la danza era solo bailar reggaetn. Hoy me atrevo a decir que mis maestras -a travs de la danza- tambin me inculcaron valores, me hablaron de DIOS y me ensearon a expresarme mejor porque antes hablaba muy mal, con muchas leperadas, y ahora pertenezco al Instituto de Investigacin y Difusin de la Danza Mexicana. Me preparo da a da, estoy

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estudiando y quiero ser mejor persona. Estos testimonios son de jvenes que han visto el cambio rpido y benfico para ellos, porque han sido casos muy interesantes que nos ha costado mucho ayudarlos a dejar vicios y malos hbitos. Hoy son algo positivo para la danza y para la sociedad. En 20 aos que llevamos trabajando con los jvenes, mi hermana -la Profesora Fanny Crdenas- y su servidora, Mariela Crdenas, hemos logrado juntas con nuestras estrategias, jvenes que hoy por hoy dirigen academias de baile como instructores, coregrafos, bailarines que ya trabajan ganando un sueldo en hoteles de la Riviera Maya, licenciados y profesionistas que les ha permitido el cambio dndoles mejor calidad de vida y salud. Por su atencin, mil gracias. Y gracias a la CIAD por esta

invitacin, por preocuparse por los artistas de hoy pero, sobre todo, por preocuparse por nuestros jvenes.

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PONENTES VIRTUALES. VIRTUALES.

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EL CUERPO SOMETIDO Y LIBERADO POR LA DANZA Por scar Flores Martnez

.A sus siete aos de vida, Mara desea convertirse en bailarina. Su inters fue avivado al presenciar una funcin en donde seres alados enfundados en vaporosos vestidos levitaban a travs del escenario. A su madre le pareci una idea adecuada, pues este pasatiempo al tiempo le dara elegancia y mejorara su postura para convertirla en toda una refinada seorita. Juan tambin aspira a ser bailarn. Slo que l vio una danza en un escenario hasta que tena 17 aos, en una funcin a la que fue obligado a asistir para tener un punto extra en su calificacin mensual en la materia de Ciencias Sociales. Ah vio una bailarina convertirse en guila y poco ms tarde conmover ante el dolor de un padre por la prdida de sus hijos. Cuando tuvo valor para hablar con su familia sobre su inters de elegir la danza como profesin, dos aos despus de estar asistiendo a funciones de danza ya sin la presin por puntos extras, el mundo se vino abajo para los padres de Juan. Los argumentos fueron desde te vas a morir de hambre hasta que esa era una actividad propia slo de afeminados y de gente con ideas exticas. Para Emilio y Anita, un matrimonio de 60 y 58 aos de edad respectivamente, la danza slo constituy una diversin ocasional a la que tuvieron que ir por compromisos sociales. Fue hasta que vieron bailar danzn a un grupo de personas cercanas a su edad que invitaban as a aprender los llamados bailes finos de saln. La invitacin era atractiva porque no slo podran realizar una actividad juntos, sino que tambin podran conocer el ambiente de algo que slo conocan a travs de las pelculas. Lo que no saban Mara y Juan, mucho menos Emilio y Anita, era que la danza es una expresin artstica que va mucho ms all de sus primeras expectativas. *** An antes de tomar su primera clase en una escuela profesional seria, Mara supo que no todos tendrn un acceso tan fcil. Tuvo que pasar exmenes mdicos -algunos dignos de ideologa fascista- en donde se comprob que no tuviera pie plano, problemas cardiacos o respiratorios; as como cualquier desalineacin sea. Se verific que tuviera una elasticidad muscular adecuada, se le advirti que tendra que cuidar en extremo su alimentacin pues en su familia haba antecedentes de obesidad. Slo entonces -y con todas las advertencias del mundo- las

Crtico de danza, investigador y periodista especializado. Estudi literatura dramtica y teatro en la UNAM, danza en el Seminario de Danza Contempornea y en el Ballet Independiente. Estudios en Literatura Dramtica y Teatro en la UNAM. Anlisis dramtico y diversos seminarios en peiron Teatro. Su carrera como periodista cultural la ha desarrollado en:El Universal, Seccin Cultural (19871994); Cine Mundial (1993+1994); Summa (19 94-1995); revista Mercurio XXI(19932009) , unomsuno (2005-2007) y Novedades(19942000). Tambin ha publicado artculos en las revistas: Ballet Internation al, Alemania; Vogue, Mxico;Memoria de papel; Nuevo Siglo (revista para suscriptores de El Universal); Tiemp0 , La Cabra (U NAM); Telegrama Poltico; Taller, rgano informativo del Taller Coreogrfico de la UNAM; Va

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Libre; Nuestra Danza, Danzaria, Zona de Danza, entre otras publicaciones. Ha obtenido el premio de crtica dancstica convocado por la revista Punto de Partida (1990) y el premio Luis Bruno Ruiz de crtica de danza otorgado por el Festival Internacional de Danza Contempornea de San Luis Potos (1993 y 2005). Es autor del libro: Cortes selectos (Conaculta/INBA, 1991). Coautor de Taller Coreogrfico de la UNAM. XX aos de existencia y Taller Coreogrfico de la UNAM, 19702000(Coordinacin de Difusin Cultural/UNAM); colabor con un texto bajo el ttulo Mario Lavista y la danza para el libroMario Lavista. Textos en torno a la msica. (Cenidim/INBA) y Cuadernos del Cenidi-Danza Jos Limn nmeros 21, 22, 23 y 24 (INBA).

puertas del estudio se abrieron para ella. Inici as un entrenamiento corporal que nunca tendra fin. Accedi a un conocimiento forjado en ms de 400 aos en diversas regiones del mundo, destinado a transformar la biomecnica de su cuerpo. A travs de una serie progresiva de ejercicios, Mara no slo aprendi posturas de cabeza, brazos y piernas; as como encadenamiento de pasos y saltos. Sino que poco a poco forz su cuerpo a desplazarse con una apertura de 90 de pies, elevar sus piernas en cualquier direccin ms all del nivel de la cintura, pararse en las puntas de sus pies y mantener la verticalidad an en las condiciones ms precarias de equilibrio. A lo largo de su proceso de aprendizaje, Mara siempre escuch lo afortunada que era al haber empezado su entrenamiento a tan temprana edad. *** Juan no pas por un examen de ingreso. Al contrario de la reaccin de su familia, la escuela casi lo recibi con los brazos abiertos porque slo haba dos varones en un saln repleto de muchachas. La tcnica de danza contempornea ms antigua no llega an al siglo de prctica. Pero Juan se dio cuenta que no es menos rigurosa. Aprendi los principios

primigenios de la contraccin y el release. Tard aos en dominar su cuerpo para que el motor del movimiento surgiera adecuadamente de la regin plvica para irradiarse hasta la punta de sus extremidades. Pero la fisiologa le tendra preparada una realidad que no fue de su agrado. En l, haba finalizado el proceso natural de calcificacin en huesos, cartlagos y tendones; amn de su personal tono muscular se convirtieron en un terrible hndicap. As, no pudo modelar su cuerpo al ideal establecido. Tampoco tener una punta perfecta o una abertura de 180 en su segunda posicin al piso. Alargar su regin lumbar para tener la lnea correcta bsica en cualquier posicin fue su mximo logro. Todo esto lo motivo a fincar su carrera profesional en otros valores que se encuentran ms all de la perfeccin tcnica. *** Mara y Juan siempre supieron que en el camino real de la danza profesional siempre estn presentes peculiares espinas y piedras. No slo por las torceduras, esguinces, desgarres musculares o fracturas, producto de no tener el poco capaces. Sino porque el ambiente cuerpo lo suficientemente preparado para el ejercicio, por actos irreflexivos, an por maestros competitivo de la danza profesio-

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nal, las modas y tendencias en el gusto esttico pueden fomentar, en casos extremos, problemas de estrs y desnutricin. Y, particularmente en ciertas mujeres: anorexia, bulimia, disminorrea (dolor en el perodo menstrual), amenorrea (ausencia de menstruacin) y/o oligomenorrea (disminucin en la frecuencia de la menstruacin). Sus respectivos maestros siempre les dijeron que la verdadera danza era una actividad difcil y competitiva, sujeta a los ideales de juventud y fuerza. Que llega a demandar actitudes cercanas al asceta, lo cual no impide que muchos intrpretes fumen al grado de confundirse con chimeneas o tengan un estilo de vida ms hedonista. *** Lo cierto es que sea cual fuere el estilo de vida del (la) bailarn(a), tomar una clase de danza se convierte para los iniciados en un acto ritual. Es transfigurarse, retar a las leyes de la gravedad, buscar el elxir de la eterna juventud, inmolar la condicin humana para liberar el espritu. Puede llegar a ser un proceso doloroso para ciertos entenderes. Como cuenta la autobiografa de Isadora Duncan, quien narra al ver a Anna Pvlova tomar su clase diaria: Se dira que su cuerpo era de acero y elstico. Su hermoso

rostro tena los rasgos severos de una mrtir. No se detena ni un momento. Toda la tendencia de su entrenamiento consista, al parecer, en separar del alma los movimientos del cuerpo. El alma, por el contrario, slo padece cuando se le mantiene tan rigurosamente separada del cuerpo por una disciplina muscular de aquel gnero. El espritu librrimo de Isadora nunca estuvo de acuerdo en el rigor acadmico para educar al cuerpo. Pero otros creadores consideran que es una condicin indispensable. La coregrafa Gloria Contreras opina que la tcnica es para la danza algo tan esencial como la gramtica y la sintaxis son para la lengua. Para escribir hay un lenguaje que debe conocerse, saber su ortografa y gramtica. No se puede escribir un poema o una novela si no se tiene un conocimiento del lenguaje. Por su parte, la coregrafa y maestra de danza contempornea Rossana Filomarino tampoco considera que la tcnica sea un lastre. Yo creo ms bien que es un elemento esencial. Cuanto mejor preparado est uno tcnicamente, ms posibilidades creativas tendr. Filomarino considera que el perfeccionamiento tcnico de-

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bera ser una tarea fundamental y permanente para quien se dedique de lleno a la danza. De todas las artes, la danza es la nica en donde el creador no puede prescindir del cuerpo humano como esencia. Pese a algunas bsquedas de coregrafos como Loie Fuller, Oskar Schemmer, Leonide Massine (en Parade) o Alwin Nikolais. An ms, el acto mismo de crear una danza deviene en un acto orgnico. Asegura Contreras que el coregrafo debe conocer varios lenguajes del movimiento perfectamente, al grado que sean parte de su manera de pensar y de expresarse. Uno, agrega la directora del Taller Coreogrfico de la UNAM, no tiene que hacer esfuerzo para construir una respuesta en espaol ante alguna proposicin Igual es con la danza. El coregrafo debe dominar los lenguajes dancsticos como si fueran parte de su Yo, sus ojos y su saliva. Pero como advierte Filomarino, hay que tomar la tcnica como lo que es: la base, el instrumento, para ir ms all de la proposicin esttica de cualquier tcnica. Toda tcnica, apunta Rossana, nace de una necesidad creadora, despus se codifica. No hay que confundir lo que ha logrado objetivamente para el avance muscular con lo que fue -porque siempre fue- la finalidad artstica

que hizo nacer esa tcnica. Ese es el error bsico por el cual se condena a la tcnica Graham (y puede ser tambin el caso de la tcnica Clsica) y a los que la practican. Una cosa son las obras de Martha o las de Guillermina Bravo, su esttica personal o la de un grupo y otra cosa es el trabajo con el cual ellas hacen su obra coreogrfica. *** Para Emilio y Anita el aprendizaje de la danza popular urbana no slo se centr en coordinar los movimientos correctos en el tiempo adecuado del ritmo, de las pausas y el oportuno ataque del movimiento. Fue aprender una postura, una actitud, cundo cruzar furtivamente una mirada o esbozar levemente una sonrisa; tanto como asimilar el lenguaje casi imperceptible de abanicos y pauelos. Tambin constituy vislumbrar una micro sociedad perfectamente caracterizada en donde nicamente los virtuosos tienen derecho de estar cerca de la orquesta. Pero al interior de sus cuerpos tambin sintieron los efectos. Una mejor circulacin sangunea, una presin arterial sustancialmente menos alta, mejoramiento de la postura, una bienvenida prdida de sobrepeso. Por todo ello, cada vez ms geriatras introducen una leve actividad dancstica en personas

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mayores. *** Un proceso de construccin muscular, una va para liberar el espritu del cuerpo para que pueda transformarse en el escenario. El entrenamiento corporal es algo que permanece en el cuerpo de los bailarines como una necesidad, an despus de retirarse como intrpretes en activo. Mara y Juan han escuchado que es casi como una adiccin. Incluso han escuchado teoras que aseguran que el cuerpo al ejercitarse segrega sustancias para sentir bienestar, an despus de las molestias musculares provocadas por el cido lctico (agente causante del sentirse adolorido despus de una sesin intensiva de ejercicio). Sin embargo, ambos no dejan de maravillarse al haber visto que Alicia Alonso y Guillermina Bravo continuaban tomando su clase diaria a una edad avanzada con el rigor y el entusiasmo de su juventud. Juan en particular recuerda cuando agazapado en un rincn del antiguo estudio del Ballet Nacional en el Distrito Federal, vio una clase que el mtico maestro Tim Wengerd imparta a la compaa. Una secuencia de particular dificultad no pudo ser finalizada satisfactoriamente por bailarines como Victoria Camero, Antonia Quiroz, Jaime Blanc y Miguel

ngel Aorve, entonces refulgentes primersimas figuras en el esplendor de sus respectivas carreras. La Bravo, ubicada en una esquina de la ltima fila (destinada usualmente a los miembros ms jvenes e inexpertos) finalizaba de manera impecable la secuencia. Fue entonces que Juan comprendi que la danza no slo demandaba cuerpos jvenes, en la plenitud de su belleza y fortaleza. Sino que tambin, al paso de los aos, podra otorgar sabidura.

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CONCLUSIONES

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Ponencia de la Mtra. Carmen Alvarado Moreno A travs de un texto en forma de epstola, la Mtra. Alvarado rememora algunos momentos significativos de la relacin de trabajo y amistad que sostuvo con la Mtra. Lila Lpez a lo largo de ms de cuatro dcadas. El punto de partida es comentarle la invitacin que se extendi al Ballet Provincial para inaugurar el Festival Internacional de Danza Contempornea Avant Garde de Mrida, para de ah partir al origen de la compaa, su evolucin, momentos no pblicos, pero s vitales de los Festivales Internacionales de Danza Contempornea de San Luis Potos, sobre el presente y el futuro de la compaa. Difusin de la cultura dancstica por internet Bonilla Cern considera en su

texto que el registro videogrfico en cualquiera de sus formatos constituye un elemento muy importante no slo para preservar la memoria histrica, sino para la difusin del acervo coreogrfico en el mbito contemporneo. Asimismo, exhorta a las compaas de danza a que difundan sus obras a travs del Internet pues seran una manera de hacer llegar sus obras superando limitaciones geogrficas o econmicas. Apuntes sobre la locura que viene de las musas como primer paso para una filosofa de la danza Alexandro Roque se propone hurgar en la memoria de filsofos e historiadores de arte para saber en torno a Terpscore, la divisin de las artes y sobre la filosofa de la danza. El escritor potosino sostiene que el crtico y el bailarn han de dejar constancia de ese momento de placer que produce la danza. No necesariamente en los museos ni en el papel, sino en lo que deno-

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mina las competencias provocadas por Terpscore, en la exploracin de lenguajes, en acrecentar el arte en el recuerdo. Concluye que al igual que el amor, la danza, debe acrecentarse el arte en el recuerdo. Folklorizacin del cuerpo o el cuerpo como espacio de resistencia Alfonso Lorana expone en su ponencia una reflexin el cuerpo: El cuerpo como categora, pero sobre todo como un espacio de lucha, de resistencia y de discurso. Esta categora parte de la preocupacin por poner en el centro de la discusin en el campo la visin que tenemos sobre la corporeidad como instrumento de trabajo; corporeidad que en el campo de la danza folklrica se arropa con una multiplicidad de elementos de orden simblico que no le son propios, que pertenecen a los otros. Este proceso de problematizacin intenta pues, alargar la mirada y con ello explorar otras aristas. Lorana esclarece trminos como cuerpo acadmico (aquellos

cuerpos que deciden incorporarse al estudio sistematizado de la expresin dancstica); cuerpo en contexto (a los cuerpos de los danzantes, a los bailadores, a la tradicin que se inscribe en sus cuerpos, que los dotan de sentido y constituyen su identidad). As como resuelve el conflicto planteado en la danza folclrica entre los cuerpos acadmico y en contexto, al introducir los conceptos de cuerpo en contacto y cuerpo como espacio de resistencia .

La aportacin individual de cada entidad dancstica y su impacto social En su texto, Luz Maz Martnez propone una reflexin sobre la cantidad y calidad que cada individuo aporta de s mismo al mundo artstico. En particular, la ponente se cuestiona los aportes que se pueden dar desde los roles de maestro, coregrafo, director de compaa, bailarn; incluso desde la entidad formativa (escuela .

Produccin de sitios web dancsticos

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El MC Juan Carlos Bonilla Cern en su ponencia Produccin de sitios web dancsticos ofrece una invitacin a involucrarse ms en el uso de la tecnologa, as como usar los servicios gratuitos y/ o de paga que existen en internet para desarrollar sitios web con temas dancsticos los cuales sin duda redundarn en beneficio de la cultura dancstica de nuestros pueblosOferta educativa en el campo de la danza. El caso de los programas curriculares en Mxico En este texto, Alfonso Lorana realiza una revisin sobre los programas curriculares que actualmente tienen vigencia y que estn formando a los distintos sujetos que se incorporan al campo dancstico. Esta exploracin pretende identificar orientacin curricular, perfi-

les de ingreso y egreso, gnero dancstico, duracin de los estudios, estructura curricular, opciones de titulacin, entre otros aspectos que resulta necesario identificar para contar con una primera aproximacin sobre la formacin en el campo. As como hace una articulacin entre propuestas de formacin profesional y mercado de trabajo. Los jvenes de las colonias populares, su libre expresin en la danza y su funcionalidad en la sociedad En su ponencia, la maestra Fanny Crdenas nos comparte los objetivos y acciones que realizan a travs de los proyectos Espacios mgicos de la danza y Son May-Hi, en pro de la formacin humanista de nios y jvenes del municipio Benito Jurez de Quintana Roo.

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Intervencin de la danza y la espiritualidad en los jvenes de las colonias populares y comunidades La maestra Lidia Mariela Crdenas Cruz comparte en esta ponencia su visin de la danza cmo sta ha impactado para bien a jvenes de las colonias populares y comunidades del municipio de Benito Jurez, Quintana Roo. Tanto como nos proporciona testimonios de algunos de los mismos jvenes. El cuerpo sometido y liberado por la danza A travs de un relato de ficcin, scar Flores Martnez narra cmo la danza impacta y modifica la vida de cuatro personas, de distintos sexos, edades y condiciones sociales; as como rescata el pensamiento esttico de dos creadoras importantes en nuestro pas (Gloria Contreras y Rossana Filomarino).

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COORDINADORES

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PATRICIA AULESTIA
Investigadora y promotora. Ex bailarina y directora fundadora del Ballet Nacional Ecuatoriano (1967-1970). Radicada en Mxico desde hace ms de cuarenta aos; mexicana por naturalizacin; ex coordinadora de danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y ex directora de la Compaa Nacional de Danza (1988-1989). Fue fundadora, y directora durante diez aos, del Centro Nacional de Investigacin, Documentacin e Informacin de la Danza CENIDI Danza Jos Limn (1983-l992). Ha participado en diversos congresos danzarios en Francia, Brasil, Israel, Canad, Polonia, Estados Unidos, Cuba, India, Unin Sovitica, Alemania Federal, Gran Bretaa, Bulgaria, Finlandia, Hong Kong, Repblica Democrtica Alemana, Turqua, Corea del Sur, Grecia, Venezuela, Ecuador, Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay, Bolivia y Panam, pases en los cuales -muchas veces- fungi como asesora. Jurado internacional en los Concursos de Varna, Helsinki, Pars, Jackson y Seul. Jurado en Ecuador en 1991, Jurado del Premio Nacional de Danza UAM FONAPAS (1980, 2003), e innumerables Concursos de la Confederacin Interamericano y Consejo Mundial de Profesionales de Danza (CIAD). Ha sido parte de las Comisiones de Seleccin de Mxico en Escena INBA y FONCA (2009 y 2011). Es tambin miembro fundador de la Asociacin Mexicana de Investigacin Teatral y miembro honorario de la Sociedad Mexicana de Maestros de Danza; presidente vitalicio de honor del Comit Nacional e Internacional de Danza del ITI-UNESCO, miembro fundador de la Alianza Mundial de la Danza, miembro fundador de la Unin Nacional de Sociedades Autorales (UNSA), Presidenta de la Asociacin Mexicana de Profesionales de Danza, Vice Presidente en Mxico, Secretaria Ejecutiva de la Comisin Directiva de la Confederacin CIAD). En Mxico ha impulsado la realizacin del Premio Nacional de Danza UAM FONAPAS (1980), el Da Internacional de la Danza (1985), el Premio Jos Limn (1988), Concurso Nacional de Ballet.Guadalajara (1994) y el Premio Nacional de Coreografa SOMEC-VITARS (1999). Ha organizado y dirigido: tres Coloquios Nacionales de Danza y Medicina (1983-); ocho Encuentros Nacionales y cuatro Internacionales sobre Investigacin de la Danza (19841994). siete Homenajes una vida en la Danza (1985-1991), Viva el Danzn (1989), Viva el Tango (1990), Muestra Internacional de Bailes Finos de Saln (1991), entre otros. De igual manera ha asesorado los Concursos CIAD en Ecuador y Mxico (2004 a la fecha), uno de ellos Panamericano en Mrida, Yucatn (2006) el Concurso Internacional de la CIAD 2008 en Atenas; las Jornadas Interamericanas sobre el lenguaje de la danza en la danza y Congresos sobre Folklore, en Quito (2004 a la fecha), Ambato (2005), Cancn (2004, 2009 y 2010), Ciudad de Mxico (2007), y de los Circuitos CIAD por Chile, Argentina, Paraguay y Uruguay (2007 y 2008), As tambin los Foros Mundiales CIAD en Argentina, (Buenos Aires 2005, 2007 y 2010), Ecuador (Quito 2007), y Mxico (Mrida 2006), (D.F.2009) y San Luis Potos 2010). Algunas de sus investigaciones y publicaciones son:Testimonio 25 aos de Danza en Mxico 1934-1959, INBA. 1984, compilacin; Palacio de Bellas Artes, 50 aos de danza. INBA. 1985, 2 tomos, responsable del proyecto de investigacin; Nellie Campobello. Cuaderno del CID Danza INBA. 1987 ; La danza premoderna en Mxico 1917-1939,Centro Venezolano del ITI UNESCO 1995; Las estrellas de oro de la danza en Mxico (La danza y el Cine Mundial 19531963), indita; Historias alucinantes de un mundo eclctico. La danza en Mxico 1910-1939, indito; . Las chicas bien de Miss Carroll. Estudio y Ballet Carroll (19231964), CONALCULTA 2003; Mi Ballet Nacional Ecuatoriano. Escenologa 2004. Mi vida profesional en Chile y Argentina (1958-1964), CONALCULTA 2010 CD Room. En 2010 se public en libro Patricia Aulestia cuatro dcadas en la danza mexica-

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na, de Csar Delgado Martnez CONA- CENIDID Jos LiLCULTA 2010- Ros de tinta /Arte, mn (CONACULTA Cultura y Sociedad/Editores. 2010), Xochipilli por docencia, investiActualmente en Mxico es Investiga- gacin y contribucin al acervo dancsdora Titular C del CENIDID/ INBA, tico del 9o Encuentro Nueva Danza y presidente de honor del Consejo Direc- Nueva Msica (2009) Medalla dorada tivo de la Sociedad Mexicana de Cocomo primer Jurado Internacional de regrafos SOMEC, de la cual fue presidenta (1998 a 2004), directora ejecuti- la CIAD en Atenas (2008); el Reconova del Patronato Viva la Danza en el cimiento por trayectoria del Instituto que fue directora fundadora del Ballet Potosino de Bellas Artes y el ReconociNeoclsico de la Amrica Latina (1992miento por su aporte a la danza Uni1998) y del Ballet Mexicano de Baile Fino de Saln (1993-1998). Fue Dele- versidad Autnoma de San Luis Potos gada en Mxico y Presidenta de la Sec- (2007) el de Husped de Honor de cin Ciudad de Mxico del CID UNES- Municipalidad de La Cumbre, CrdoCO (enero-julio 2008) y es desde 1999, ba, (2005) y Presidencia Roque Senz curadora del Festival Internacional de Danza Contempornea Avant Garde Pea, Chaco, Argentina; el ReconociMrida; miembro del Consejo Artstico miento por su invaluable impulso a la 2010 -2011 del Festival Internacional Cultura, el Arte y la Danza del Premio de Danza Contempornea Lila Lpez, INBA UAM (2004), la Medalla al Arte de San Luis Potos. (2010-2011) y desde 2009, asesora del Festival Interna- Dancstico Tijuana 2004; el Diploma cional de Ballet de Miami. CONACULTA-INBA reconocimiento como directora fundadora en el 20o Algunas de sus coreografa aniversario del CENIDI Danza Jos son Remembranzas andinas(2002), La Chola Maria (1998/1993), Dual Limn y Placa del Municipio de Quito Tango (1994), Ballet novohis- reconocimiento como pionera de la pano (1993), Instantneas Mexicanas danza en el Festival Mujeres en la (1993), Tolita-Jama-Coaque (1970), Danza de Ecuador (2003), ReconociNavidad montubia(1969), Nio Agua (1969), Acuarela cero (1968), miento SOMEC-Vitars 2002 como Reportaje a Quito (1967), Daquile- promotora de la danza en Mxico, la ma (1967), Escenas indigenas(1966); rden al Mrito Artstico (Ecuador, Choleras (1965), Tiempo adolescen1966 y 1998), el de Una vida en el teate (1964), Mariana de Jesus (1964); La Quintrala (1964); Madra India(1964). tro del CM-ITI-UNESCO (1998 y 2002), la Medalla al Mrito Artstico Contnuamente viaja a en donde radi- en Danza CID UNESCO (Brasil,1990), can sus hijos: Los ngeles y a Nueva el de la Unin de Cronistas de Teatro y York, para participar en juntas dancsticas internacionales y consultar la Msica (l987). Coleccin de Danza del Lincoln Center y acervos dancsticos de California. Escribe en Ecuador News de Nueva York,Danzahoy en espaol de Washington,. Algunos de los reconocimientos que ha recibido son: Premio Ecuador-USA a la excelencia artstica (Nueva York 2010), Encomienda de la Cruz del Sur a la Docencia AADE-FAPO-CIAD (Buenos Aires 2010) Premios Ahua 13 Cuenta Larga Maya, por su amplia trayectoria (Mrida 2010) y la Medalla del INBA Una vida en la Danza del

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CRISTBAL OCAA
Coregrafo, Bailarn, Maestro de Danza Posmoderna. En 29 aos de trayectoria artstica se ha presentado en los escenarios ms importantes de Mxico, Per, Venezuela, Ecuador, entre otros. Es Maestro de Tcnica Posmoderna, Release, Contact, Anatoma Funcional, Laboratorio de Movimiento, Periferia, Composicin Coreogrfica, Estructuracin Escnica. Es Fundador y Director de la Compaa Umbral Danza Contempornea, A.C. Organizacin Internacional de Gestin Cultural desde 1989. Cuenta con un repertorio de 49 producciones coreogrficas. Es Premio Nacional del Instituto Nacional de Bellas Artes; Becario del Patronato Viva La Danza; Becario del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en Mxico. Es Delegado en la Regin Sureste del Comit Mexicano de Danza del Instituto Internacional del Teatro ITI UNESCO. Es premio al Mrito Artstico en el Forum Mundial de la Danza en Buenos Aires Argentina. Dirige los programas: Da Internacional de la Danza UNESCO; Festival Internacional Avant Garde. Creador del programa de Intercambio y Residencias Artsticas Red de Danza por las Amricas; Delegado del Certamen Interamericano y Panamericano de la Confederacin Interamericana de Profesionales de la Danza CIAD en Mxico. Dirige el Seminario del Cuerpo, donde ha impartido su propio mtodo en Mxico, Per, Argentina, Ecuador, Venezuela, entre otros. Es miembro del programa de estimulo a la creacin artstica por su aportacin en el patrimonio cultural del estado de Yucatn.

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LILIANA FLORES
Ha realizado actividades periodsticas sobre temas culturales y de espectculos (danza, cine, conciertos, entre otros) para los medios unomsuno (2005-2007), Diario de Puebla (2006-2007), Mercurio XXI (2007-2009), entre otros. Fue encargada de la pgina web (2000-2008) y encargada de la Fototeca (2009-2010) del Taller Coreogrfico de la UNAM. Webmaster de la pgina de la Confederacin de Danza (2006 a la fecha) Jefa de prensa de la Compaa de Danza Contempornea Universitaria (2000-2006).

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