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CRER ET ANIMER DES RSEAUX EN ARTS PLASTIQUES

Bassin dducation et de Formation vreux

BOUGE TON CORPS


Pistes pdagogiques Natacha Petit natachacecile.petit@orange.fr ou natacha-cecile.petit@ac-rouen.fr

SOMMAIRE

Introduction Dfinitions Pistes pdagogiques


1 Le langage du corps et du geste. 2 La reprsentation du corps en mouvement. 3 Geste, Trace, Signe : expressions du moi . 4 Le corps agissant de l'artiste. 5 Corps et Action rituelle. 6 Les limites du corps. 7 Hybridation : les transformations du corps. 8 L'absence du corps. 9 La prothse comme prolongement du corps. 10 Corps du spectateur et perception.

Propositions sollicitations Citations Histoire des arts :


Joseph Nadj et Miquel Barcelo La compagnie Marie Chouinard Lois Greenfield Franck David Claude Closky Michel Bret et Marie-Hlne Tramus Des habits et Moi, Maison des Arts dvreux

Le coin des curieux Cahier des charges du catalogue Bibliographie

Introduction
Le mouvement c'est la vie et cette notion n'est pas une invention de l'art du XXme, ni du XXIme sicle. Le geste est un mouvement du corps ou d'un membre qui exprime une pense ou une motion. Selon Diderot, le geste est quelque fois aussi sublime que le mot , et nous savons qu'il existe un langage lmentaire et instinctif des gestes. L'il de l'artiste, travers les poques, tent de le saisir, de le rvler afin de l'immortaliser. Le rpertoire de ces mouvements surpris, qu'ont retenus les artistes, est tendu au geste de pudeur, geste dlicat et potique, geste de tendresse, geste de violence, geste d'abandon, geste pour toucher, prendre, tendre, donner, geste pour exprimer une motion... Le geste donne le ton l'uvre ; la position des mains, le jeu des corps, l'attitude du groupe sont fixs. Au chapitre du geste et de la vitesse, La Victoire de Samothrace , sculpture ralise en 190 av J.C et prsente au Louvre, en dit tout autant que les tableaux futuristes. D'ailleurs, Umberto Boccioni finit par lui emprunter certains lments pour sa sculpture Synthse du dynamisme humain . Au tournant des annes 1910 le mouvement, la vitesse, le dynamisme, le machinisme, la modernit sont des termes martels dans toutes les capitales culturelles. Les raisons en sont la technique (l'automobile, le train, l'avion), l'acclration de la socit industrielle et la science avec l'apparition de la photographie. Si l'art moderne prend conscience du temps et du mouvement comme sujets de reprsentation, ces deux notions sont aussi ncessaires l'laboration du tableau, et sont aussi l'investissement pulsionnel de l'artiste dans son geste : le temps reprsent, le temps du faire par l'artiste, le temps de la lecture de l'uvre par le spectateur. travers diffrents artistes et leurs dmarches, nous allons tenter d'aborder plusieurs axes de rflexion qui portent sur le corps et le mouvement en rapport avec les programmes d'arts plastiques de collge et de lyce. Ce dossier pdagogique prsente des pistes pdagogiques sur les notions de corps et de mouvement. Que ce soit au collge et au lyce, nous favoriserons la pratique des lves du ct de la recherche, de l'exploration. Le travail autour du projet personnel de llve loblige tenir compte des nouveaux paramtres et interrogations. Il faut trouver une cohrence lensemble de leurs recherches, proposer des pratiques diversifies : linstallation, les formes provisoires ou phmres, le happening, les technologies informatiques Cest, avec les lves, une manire dinterroger lespace, le corps, le mouvement, de dcloisonner les champs dactivit.

Dfinitions
Dictionnaire historique de la langue franaise. d. Le Robert. CORPS n, m est issu du latin corpus. Ds l'origine, corpus est pris dans l'opposition corps-me , oppos anima ou animus, et dsigne non seulement l'organisme vivant, mais aussi le corps inanim, le cadavre, ainsi que tout objet pris dans sa matrialit, toute substance matrielle. Par mtaphore, il est employ propos de choses composes de parties (comme le corps est form du tronc, de la tte et des membres), en particulier dans la vie politique, en parlant d'une assemble, d'une corporation . MOUVOIR v.t est issu du latin movere remuer, bouger et surtout se dplacer , galement employer au sens moral d' exciter, mouvoir . MOUVEMENT n.m. facult de se mouvoir , en particulier action, manire de bouger une partie du corps, le corps . Depuis le XVIIme sicle, il est employ spcialement dans le langage de la critique artistique pour l'animation, la sensation de mouvement voque la vue d'une uvre d'art, la lecture d'une uvre, d'une phrase. Petit lexique de l'art contemporain, Robert Atkins, Ed Artspeak ACTION : Dans l'art contemporain, l' action assimile l'artiste un acteur . On parle plus couramment de performance ou de happening. Cette conception intervient galement dans diverses formes de peinture gestuelle, et plus prcisment l'expressionnisme abstrait. Dj avant la Seconde Guerre mondiale, les futuristes, les dadastes et les surralistes considraient les actions dans les lieux publics comme des complments naturels de leurs autres modes d'expression artistique. ACTION PAINTING : Terme cr en 1952 par le critique d'art amricain H. Rosenberg pour dsigner la tendance dite jusque-l expressionnisme abstrait dans la peinture amricaine. Il s'agit d'une peinture abstraite privilgiant l'automatisme : les couleurs sont jetes, dverses, projetes sur la toile, o elles provoquent des coulures et des tches alatoires, de sorte que le tableau devient un champ d'action o s'exprime un processus dynamique. Parmi les principaux reprsentants de l'action painting : J. Pollock, W. De Kooning, Franz Kline. ACTIONNISME : Mouvement viennois prcurseur de l'art corporel, apparu vers 1960. Les artistes tels que Gnter Brus, Otto Muehl, Arnulf Rainer... ont men une rflexion sur des thmes freudiens par le biais des mises-en-scnes ritualises. Leur travail, plac sous le signe de la violence rotique, recourait des substances physiologiques telles que le sang, le sperme, la chair. ART CORPOREL : Apparent l'art conceptuel et prcurseur direct de la performance, l'art corporel (ou body art) prend le corps comme support de l'expression artistique. La plupart du temps les artistes excutent en public une action dont un ensemble de photographies ou de bande vido conserve la trace. HAPPENING : Forme d'action art proche du pop art qui se dveloppe dans les annes 1960 et vise l'effacement de la frontire entre l'art et la vie de tous les jours, l'artiste et son public, organisant de grandes actions le plus souvent en plein air, dont le droulement est indiqu dans son ensemble par l'artiste mais laisse place aux interprtations. Le happening ne comporte pas de rptition et n'a lieu en rgle gnrale qu'une fois. Il se fonde sur la vue et le toucher. L'intgration du public est cense amorcer une transformation de ses habitudes visuelles et conceptuelles. Le terme provient des 18 happenings in 6 Parts organiss par A. Kapro en 1959 New York. INSTALLATION : Certes, les uvres ont toujours t installes dans les espaces d'exposition. Mais dans l'art contemporain, le mot installation dsigne des uvres conues pour un lieu donn, ou du moins adaptes ce lieu. Ses divers lments constituent un environnement qui sollicite une participation plus active du spectateur. Pour viter les connotations statiques de ce terme, certains artistes prfrent parler de dispositifs. PERFORMANCE : Le mot performance, directement emprunt l'anglais (ou il y a le sens du spectacle, reprsentation) sert aujourd'hui dsigner toutes les activits artistiques qui se droulent devant un public et font intervenir la musique (art sonore), la danse, la posie, le thtre ou la vido, ou une quelconque combinaison de ces ingrdients.

Pistes pdagogiques
Le langage du corps et du geste
Alors mme que l'artiste n'a pas encore l'habilet technique pour exprimer le geste, il cherche pourtant le moyen de l'exprimer. Il est difficile de dater le moment o les sculpteurs grecs ont dtach les bras du corps et de leur donn diffrentes attitudes, de dater le passage de la frontalit la libert des mouvements du corps. Polyclte, vers 450, serait le premier, dans la statuaire, faire porter le poids du corps sur une seule jambe. La frontalit caractrise l'art jusqu'en 500, par la suite, les mouvements ne peuvent tre reprsents que d'une manire raide et imparfaite. Une fois les difficults techniques surmontes et l'artiste devenu matre de son motif et de sa manire, il part la conqute du domaine des gestes et des attitudes possibles. Alors que les lves s'interrogent sur leur corps en changement, il peut paratre intressant de les questionner sur le langage de celui-ci. Dans leurs postures et attitudes, que donnent-ils voir et comprendre d'eux-mmes ? Interroger les lves sur le langage de leur corps revient les interroger galement sur les codes sociaux de leur gestuelle.

Aphrodite du type du Capitole, Rome, IIme sicle apr. JC, marbre

Pierre Narcisse Gurin Jeune fille en buste, 1794 , toile

Johann Heinrich Fssli, Lady Macbeth, 1783, toile

Eugene Delacroix, La Libert guidant le peuple, 1830, toile

Franois Grard, Psych et Amour, 1798, toile

Antonio Canova, Psych et Amour, 1793, marbre

Ary Scheffer, Francesca et Paolo, 1855, toile

Bosio, Hercule combattant Achlos, 1814-24, bronze

XVIIme,

Hercule et le dragon, daprs Jean de Bologne, bronze

Quentin Metsys, Le Prteur et sa femme, 1530, Bois

Tombe de Sthi 1er Valle des rois, 1303-1290 av JC, bas-relief, calcaire

Statue du dieu Horus, 1069-664 av JC, bronze La Tireuse de cartes, Lucas van Leyden, 1508, bois

Georges de La Tour, Le Tricheur, XVIIme s, toile

Photographies duvres du Louvre, Paris, dEtienne Revault

La reprsentation du corps en mouvement


Avec le futurisme italien, l'artiste adopte le parti de la reprsentation du mouvement et slectionne ses motifs dans la vie moderne, mme si un grand nombre d'entre eux comme le sport ou l'hrosme datent de l'Antiquit, et il s'appuie sur la recherche optique pour justifier des effets stroboscopiques. Sous l'influence des manifestes italiens, des artistes comme Duchamp ou le belge Khnopff passent d'une figuration plurielle d'une mme personne la description de son dplacement. Ils empruntent la recherche photographique des annes 1880 les images spares de Muybrige et Marey, la chronophotographie qui lie dans un mme fondu les mouvements successifs du corps. Traiter la question de la reprsentation du corps en mouvement revient, avec les lves, traiter des notions telles que la fragmentation, le morcellement, la dissociation, la disjonction, la continuit, par des techniques varies : assemblages, collages, photographies ou toutes autres techniques numriques.

Rodin, LHomme qui marche, 1877

Giacometti, LHomme qui marche, 1960

Etienne Jules Marey Chronophotographie de la locomotion humaine, 1896

Eliot Elisofon Duchamp descendant lescalier, 1952

Duchamp, Nu descendant lescalier, 1912

Umberto Boccioni, Formes uniques dans la continuit dans lespace, 1912

Umberto Boccioni, Synthse du dynamisme Humain, 1912

Louis Cane, Ballerine

Niki de Saint Phalle et Tinguely, La Fontaine Stravinsky, 1983

Picasso, Portrait dAmbroise Vollard, 1910

Balla, Petite fille courant sur un balcon, 1912

Casimir Malevitch, Le Rmouleur, 1912

Giono, Danseuse bleue, 1912

Giacomo Balla, Les rythmes de larcher, 1912

Giacomo Balla, Chien en laisse, 1912

Benoit Constant, Chrono portrait, 2006

Bragaglia, La Gifle, 1913

Jeff Wall, A Sudden Gust of Wind, 1993

Bill Viola, Ocean Without A Shore, 2007, Biennale de Venise

Geste, Trace, Signe : expressions du moi


La surface de la toile ou celle du papier est le rceptacle de la pulsion cratrice de l'artiste, traduit par d'amples jaillissements ayant valeur de signes ; par des matires griffes, grattes, entre traces et critures ; par des liquidits ; par des terres sombres. Ces surfaces ou ces signes rpts sont des principes d'laboration o le geste se livre une pulsion originelle. Le geste est l'acte premier et fondateur de tout artiste, transmetteur d'un ressenti. A travers lui, c'est un souffle, un battement qu'il faut aller chercher au plus profond de soi pour mieux se librer en toute urgence. Ce qui se passe la surface de la toile lors de l'acte de peindre, est le passage entre l'intriorit et la transposition de l'tre dans le signe Debr. Comme s'il n'y a pas de distance entre la main de l'artiste et la surface de la toile, le sujet et l'objet de la peinture. En abordant le rle du geste dans l'expression de soi, l'lve va pouvoir exprimer et dclarer les profondeurs de son tre, rvler son regard sur le rel. Dans la ralisation finale, l'lve doit rendre compte de son action et des traces qu'il aura laiss dans l'objectif d'avoir transformer l'espace initial.

Denis Godefroy, Sans titre, 1985 Fabienne Verdier Fabienne Verdier Grard Schneider, Composition abstraite, 1960

Hans Hartung, T.1964, 1964

Dubuffet, Migration, 1984

Degottex, Vide de linaccessible,

Jean Dubuffet, Ontognse, 1974

Joan Mitchell, Champ,

1990

1959

Joan Mitchell, Sans titre 1964

Judith Reigl, Sans titre 1983

Olivier Debr, Les Pins 1971

Pierre Soulages, 15 octobre

Zao Wou-Ki, aquarelle,

1977

1979

Pierre Tal Coat, Noir en sa gangue, 1959

Simon Hantai, Tabula, 1981

Soulages, Peinture Polyptique C,

1981

Yves Klein, Anthropomtrie,

1960

Le corps agissant de l'artiste


La peinture est considre comme une action, le geste de l'artiste devient alors le fondement de l'uvre. Le corps des artistes deviennent un matriau artistique dans des performances ou des vnements , les activits quotidiennes sont considres alors comme de l'art. Le corps tant le matriau, l'activit du banal ne dure que le temps du geste de l'artiste, et ce sont la photographie et la vido qui en gardent une trace visible. Le corps de l'artiste a maintenant deux rles, sujet et objet ; thmes de son travail. Avec les actions et happenings , les artistes rduisent le foss qui les spare du spectateur qui devient ncessaire la ralisation de l'uvre. Les lves, dans leur pratique, peuvent se mettre en scne, en vitrine, se montrer ou se cacher. L'exposition de soi devient un questionnement qu'ils pourront traiter par des ralisations exprimant le regard qu'ils portent sur eux-mmes.

Lucas Samaras, Photo-transformation, 1974

Gilbert et Georges, La sculpture qui chante, 1970

Pipilotti Rist, Selbstlos im Lavabad, 1994, installation vido

Jackson Pollock, L'artiste peignant dans son atelier, 1950

Yves Klein, Le saut dans le vide, 1960

ORLAN, Le baiser de l'artiste, 1977

Saburo Murakami, Traverser plusieurs crans de papier, 1956

Arnulf Rainer, Grimaces, 1969

Giuseppe Penone, Retourner ses yeux, 1970

Yoko Ono, Taille en pices, 1964

Ben, Geste ; rentrer dans l'eau tout habill avec un parapluie, 1964-1972

Bruce Nauman, Self portrait as a fountain, 1966

Joseph Beuys, I like America and America likes me, 1974

Georges Mathieu, Hommage au gnral Hideyoshi, 1957

Corps et action rituelle


Dans les annes 1960, l'art corporel, phnomnes marquants de cette priode, va de pair avec l'Actionnisme, mouvement artistique radical au sein des arts du happening, circonscrit l'poque la capitale autrichienne. Ce mouvement envisageait l'art comme un moyen de transformer la socit et les performances comme celui d'attaquer les tabous. Ces mises en scne souvent choquantes taient des preuves personnelles pour les artistes comme pour le public qui tait tmoin et parfois acteur. La transgression concernait le sexe, la nourriture, l'intimit, la religion et les humeurs corporelles par des rituels. Ces actions , souvent inspires de rites religieux ou de cultes traditionnels, taient thtralises. Il semble difficile d'aborder ces questions avec les lves, nanmoins, nous pouvons les amener questionner le corps peint, qui signe, le corps qui se signe, le corps qui fait signe. L'lve peut jouer et incarner le rle du chaman charismatique qui utilise son corps pour interroger la socit, qui peint le corps comme pour matrialiser le passage dun tat un autre, tel un rite initiatique.

Emilie Polaire la taille de gupe

Femme-girafe dont le cou est allong par des colliers, Birmanie

Gina Pane, Action sentimentale, 1973

Gnter Brus, Auto peinture, 1965

Jean-Luc Verna, prenant la pose du danseur Serge Lifar, 1980

Le Wisard of Christchurch, performance, 1980

Les pieds bands de la femme chinoise

Michel Journiac, Messe pour un corps, 1969

Ralf Marsault, Barakuda, 2000

Robert Doisneau, Les Tatouages

Scarifications d'un rite d'initiation du passage l'ge adulte

The Welfare Satate, Sir Lancelot Quail, 1972, Performance Londres

Yoishi Takahayashi, La Femme tatoue, film de 1982

Les limites du corps


Un certain nombre d'artistes travaillent sur le rapport entre le corps individuel et le corps collectif, entre l'intimit et l'environnement et les interactions entre l'espace personnel et l'espace sociable. Ils interrogent les notions d'enveloppe corporelle et les limites de ce qui est acceptable de donner voir, donc les limites entre soi et les autres. Le corps de l'artiste a-t-il un cadre ? Les questions que l'on peut aborder avec les lves se portent ce qu'ils peuvent exprimer dans le contrle de l'intimit, sur la libert de se donner voir et la mise en question de la place du spectateur. Ainsi, ils sont amens trouver la frontire entre leurs ralisations et le public. Leurs ralisations porteront alors sur la limite, l'enveloppe et le cadre.

Abramovic et Ulay, Impondrables, 1977

Elke Krystufex, Satisfaction, 1996

ORLAN, Tentative de sortir du cadre, 1965

Peter Weibel et Valrie Export, Extrait du portfolio de la chiennerie, 1968

Nan Goldin, Self-Portrait in Kimono with Brian, NYC, 1983

Pierrick Sorin, installation vido avec six moniteurs, 1993

Yayoi Kusama, Le Pepp-show de Yayoi Kusama, 1966

Michel Journiac, 24 heures dans la vie d'une femme ordinaire, 1974

Hybridation : les transformations du corps


Les Mtamorphoses d'Ovide, o le corps par diverses tapes se transforme, ont largement t illustres dans l'histoire de l'art. Mais comment les artistes ont-ils peint le mouvement, inhrent la mtamorphose ? Comment voquer cette mue que subit un corps lorsqu'il est en train de changer d'apparence ? En peinture, en sculpture ou en dessin, la scne reprsente s'en tient le plus souvent la mtamorphose accomplie. Parfois, c'est au cur de ce que la transformation a de plus tragique que le tableau nous plonge ou, au contraire, l'pisode n'en est qu' ses prmices. Aujourd'hui, la greffe, le dcodage du gnome, la chirurgie esthtique ont contribu une autre dfinition de la mtamorphose. Le corps n'est plus conu dans sa globalit mais comme une addition d'lments, de membres, d'organes modulables. Les techniques utilises par les artistes montrent les diffrentes tapes de ces changements corporels qui sont la fois terrifiants et fascinants pour les lves. Proposer une recherche sur la mutation et l'hybridation, c'est s'interroger sur les transformations du corps et ses diffrentes tapes, naturelles, matrielles ou virtuelles. Les pistes possibles sont : corps et nature, corps et animalit, corps et identits sexuelles.

Hans Baldung Grien, Les sept ges de la femme, 1544

Charles Le Brun, deux ttes de cochon et d'homme, XIXme

Vronse, Apollon et Daphn, 1565

Titien, Allgorie de la Prudence, 1565

Michel Journiac, Hommage Freud, 1972

Lawick et Mller, La folie deux, 1996

Dr Jekyll et Mr. Hyde de Charles Lamart, 1953

ORLAN, Entre-deux n15, 1994

ORLAN, Self-hybridations africaines, 2002

Matthew Barney, Creamaster 3, vido, 2002

Matthew Barney, Creamaster 5, vido, 1997

L'absence du corps
Laisser sa trace, son empreinte, le moulage d'un partie de son corps ou une photographie de celui-ci revient, pour l'artiste, laisser un substitut de sa prsence : il a t l, il a t comme a, ... L'absence du corps est comme une vanit qui exprime l'phmre, la fragilit de la vie et voque sa mmoire. L'empreinte, la trace sont des survivances du corps absent. Amener l'lve laisser sa trace, son empreinte, sa photographie, c'est l'interroger sur ce qu'il souhaite laisser de lui-mme ou de son identit. Il peut se crer une identit, une biographie fictive et jouer avec la ralit. Il peut rinventer son corps, sa biographie en utilisant des simulacres pour raconter des fables, faire comme si.... Les notions que nous pouvons faire merger sont : absence, oubli, corps/identit, perte d'identit, identit multiple, corps fig/corps objet, ...

Ana Mendieta, Sans titre, 1976

Bruce Nauman, From Hand to Mouth, Au jour le jour , 1967

Giuseppe Penone, Pied, 1972

Marcel Duchamp, With my Tongue in my Cheek, 1959

Marcel Duchamp, Gilet, ready-made, 1958

Piero Manzoni, Merde d'artiste, 1961

Piero Manzoni, Souffle d'artiste, 1961

Richard Long, Une ligne faite en marchant, 1967

Javier Perez, Sacs dos anatomiques (Homme et femme), 1994

Richard Fauguet, Sans titre, table de ping-pong, 2000-04

Annette Messager, Histoire des robes, 1990

Giuseppe Penone, Souffle 6, 1978

Antony Gormley, Bed, pain et cire, 1981

La prothse comme prolongement du corps


Changer son corps par l'utilisation d'une prothse qui prolonge les membres, comme des tentacules (Rebecca Horn) ou agrandir son corps dans l'objectif de crer un pont avec l'autre Lygia Clark), sont des pratiques que l'on rencontre dans le champ artistique. Des objets du quotidien sont dtourns, du matriel technologique utilis afin de devenir le substitut d'un membre, ils deviennent le moyen de montrer le corps autrement, la volont d'amliorer des facults physiques ou sensorielles. Les mouvements du corps en sont changs et le corps devient outil ou instrument. Ce corps hybride devient plus performant et l'artiste le manipule afin de se crer une nouvelle identit. Ce jeu, l'lve peut se l'approprier et se crer une autre dimension corporelle, s'inventer une identit de super hros qui peut par sa crativit atteindre des facults fantasmes. L'outil prolongement de son corps l'amne apprhender l'espace et l'autre diffremment. Ses mouvements, ses gestes indubitablement transforms l'amne d'autres perceptions.

Atsuko Tanaka, Costume lectrique, 1956

Automate, Munich, Deutsche Musum

Couverture de magazine Galaxie Science-fiction, 1954

Egle Rakauskaite, Dans du miel, 1996

Louise Bourgeois, Costume pour un banquet, 1978

Lucy Orta, L'unit, 1996

Lygia Clark, Le Moi et le Toi, vtement corps vtement, 1967

Fritz Lang, Metropolis, 1927

Rebecca Horn, Extension des bras, 1970

Rebecca Horn, Gants doigts, 1972

Sterlac, Troisime main, 1967-1980

Sterlac, Handswriting, 1982

Corps du spectateur et perception


Par des dispositifs parfois complexes, lartiste plonge le spectateur dans des uvres qui peuvent tre perues en tant que sculptures ou architectures. Ces espaces ouverts ou ferms, dans lesquels il est possible de pntrer pour simmerger dans un univers potique, fantastique, magique, fcondent limaginaire. L'aspect physique, tre l'intrieur / l'extrieur, et voir au-dedans /au-dehors d'un espace fonctionne comme des processus de perception de l'espace. C'est le spectateur dans sa dambulation et dans sa dcouverte de l'uvre qui lui donne sens. Le spectateur devient acteur et son corps est l'objet de stimuli sensoriels. Comment llve va-t-il sapproprier ces lieux dexploration, et comment peut-il y faire affleurer ses perceptions sensorielles ? Quel est le rle et la place du spectateur ? Le passage, le pont, la porte, le sas.

Ann Veronica Janssens,


Reprsentation d'un corps rond, 1996-2001, FNAC

Annette Messager Articulation, 2001-02

Carsten Hller, Angle de lumire, 2001,


FNAC

Hans Holbein le Jeune, Les ambassadeurs- 1533

Franz Ackermann, Songline, 1998, FNAC

Claude Lvque, 10 ans du FRAC, 2008 et Le grand soir, pavillon franais, Biennale de Venise 2009

Jan Fabre, From into the brain, lArsenale, Biennale de Venise 2009

Ivan Navarro, Threshold, Chili lArsenal, Biennale Venise 2009

Jeffrew Shaw, The Legible City, 1988, installation

Ken Yonetani, Sweet Barrier Reef Australie,


Biennale Venise 2009

Jorge Pardo, Light House, 1997, FNAC

Krzysztof Wodiczko, Visiteurs, Pologne, Biennale de Venise 2009

Yayoi Kusama, Fireflies on the water, 1993, FNAC

Michelangelo Pistoletto, Twenty two Less Two, Biennale de Venise 2009

Milan Dobes-waves, 1960

Lygia Pape, TTia1C, 2002 Arsenal, Biennale Venise 2009

Nathalie Djurberg, Garden of Eden, Biennale Venise 2009

Spencer Fish, Moon Dust, (Apollo 17), Venise 2009

Tomas Saraceno, Galaxies Forming along filaments, 2008 Biennale Venise, 2009

Sollicitations

Illusion dun mouvement Arrter le temps Traces dun mouvement Un geste expressif Le corps contraint A la limite de la chute Statique et mobile loge de la lenteur Le mouvement, cest la vie Toujours plus vite Le corps en mouvement, une affaire de mcanisme Gestes anodin Lenvol Mouvement de masse Arrt sur image Corps et matires, interactions Langage des signes Un regard actif La pesanteur Autorisations ou interdictions dagir Mobilit rduite Articulations/dsarticulations Marcher et crer Gestes anodins Marque et passage Fais-moi signe Sortir du cadre Jeux de mains, jeux de vilain La main rvle l'homme

Lenvol Mouvement de masse Arrt sur image Corps et matires, interactions Langage des signes Un regard actif La pesanteur Autorisations ou interdictions dagir Mobilit rduite Articulations/dsarticulations Marcher et crer Geste unique/mouvement rpt Corps et rythme Sculpter le mouvement Geste et symbole Pose et posture La locomotion, comment a marche ? Mouvement et cadre Entrer dans le tableau Lombre du geste Spect-actif Bouger jusqu disparatre Mise en scne dun corps Mmoire dun parcours Passage contraint Dambulation crire pour explorer Saisir un geste Acte de prsence Corps peint Action rituelle

Citations
Une figure immobile sentoure dun espace ferm. Une figure en mouvement ouvre lespace Alberto Giacometti On est l en prsence dune libration gnrale du poids Antoine Pevsner Jutilise la photographie comme un outil pour produire des images qui participe la mobilit des phnomnes Suzanne Lafont Mon travail est lantithse de ce que lon appelle le Land Art amricain cest une faon de toucher la terre avec plus de lgret, et cela suppose un engagement personnel plus physique quun artiste qui planifie un grand earthwork ralis ensuite par des bulldozers. Jadmire plus lesprit des Indiens dAmrique que celui des land-artistes Richard Long, 1987

Le futurisme, la force prdestine du progrs et non de la mode, cre le style des formes mouvantes abstraites, qui sont synthtiques et influences par les forces dynamiques de lunivers. Giacomo Balla

Agir sur la toile, peindre enfin Hans Hartung J'interroge le geste quand il peut tre l'instance de libration Denis Godefroy il fallait simplement se mettre dans l'tat de ceux qui n'ont encore rien vu ; se mettre dans la toile . Hanta Griffonner, gratter, agir sur la toile, peindre enfin, me semble des activits humaines aussi immdiates, spontanes et simples que peuvent l'tre le chant, la danse ou le jeu d'un animal qui court, piaffe et s'broue. Hans Hartung C'est partir de l'acte de peindre, et non d'une ide de la peinture que commence la peinture . Jean Degottex Il est immobile mais il va marcher. Voil une chose laquelle j'ai beaucoup pens. Le mouvement, j'ai cru longtemps que c'tait tout, que c'tait le grand moyen. Mais la statuaire ne remue pas. Il faut sentir qu'il faut remuer. Rodin

Joseph Nadj et Miquel Barcelo


"Paso Doble", 2006
Festival dAvignon

Evnement trs attendu de ce 60e festival d'Avignon, "Paso Doble" marque la rencontre de deux univers : celui, pictural et chaotique, du peintre et sculpteur catalan Miquel Barcelo, et celui du chorgraphe Josef Nadj. L'argile, celle des cramiques de Miquel Barcelo, et celle de Kanizsa, ville natale de Josef Nadj, est le point d'ancrage du dispositif imagin par les deux hommes qui ont dcid, chacun leur manire, de passer de l'autre ct du miroir : Barcelo en montant sur scne, Nadj en devenant la matire mme du tableau compos. Mlange, triture, malmene, la matire sous toutes ses formes est au cur de l'uvre de Miquel Barcelo. C'est dans l'atmosphre mystique de l'Eglise des Clestins, en Avignon, quelques mtres du plateau de " Paso Doble", la cration qu'il prsente avec Josef Nadj, que l'artiste catalan a choisi d'exposer quelques-unes de ses dernires cramiques.

250 kilos d'argile sont ncessaires la fabrication quotidienne des accessoires imagins par Miquel Barcelo pour raliser le rve de Josef Nadj : "entrer dans le tableau". Exposition de l'acte mme de faire, "Paso Doble" est davantage un processus qu'une fabrication, et chaque soir l'uvre compose est recycle pour le lendemain. Ephmre, comme le temps d'une reprsentation.

La Compagnie Marie Chouinard


BODY_REMIX / LES VARIATIONS GOLDBERG
Festival international de danse contemporaine de la Biennale de Venise, dition 2005

Ce ballet nous propose une srie de variations sur le dplacement du corps humain dans l'espace. Pour mieux illustrer cette exploration de la locomotion humaine, les danseurs et danseuses de cette troupe, fonde en 1990, vont tour tour marcher, courir, gambader, danser, voler, ramper, sautiller, se contorsionner, le plus souvent affubls de prothses, bquilles, cannes, pointes, harnais, marchettes et autres objets inusits. Il sagit dun travail kintique avec le support de la pointe et de la bquille ainsi quun travail de recherche sur la locomotion. On a travaill sur une forme extrmement prcise. sa base, il y a eu une tude architecturale, mathmatique et gomtrique. Mais, mme si cest une tude formelle, a nempche pas la pice dtre dote dun esprit trs puissant. Elle ne raconte peut-tre pas dhistoire, pourtant, elle foisonne dimages trs fortes, trs suggestives. Jai amorc la cration de cette pice ayant en tte la ferme intention dutiliser des extensions du corps comme moyens de soutien : bquilles, marchettes, barres de ballet, harnais. Toutes sortes dobjets pour supporter le danseur, jai mme utilis des btons de ski ainsi que de petites plates formes sur roulettes. Jai fait appel la pointe pour la mme raison, elle reprsente, elle aussi, une extension du corps et, ce titre, elle nest ni plus ni moins importante que les prothses. Marie Chouinard

Sources : http://www.dfdanse.com/article717.html

Lois GREEENFIELD
Outre l'aspect esthtique d'tres humains l'apoge de leurs comptences physiques et dfiant les lois de la gravit, on est galement indubitablement fascin par le fait qu'il soit possible de raliser de telles photos. Au dpart, Lois avait pens ajouter du flou ses photos de danseurs pour reprsenter et illustrer le sentiment de mouvement, mais elle finit par faire le contraire. Elle utilise des flashs se dclenchant une vitesse d' 1/2 000 s afin de pouvoir tout figer. Lois doit faire un travail de planification et de prvisualisation et le combiner un sens troublant du timing pour produire des photos qui seraient difficiles raliser dans la ralit o tout serait trop vite termin.

Flipper Hope, Jack Gallagher Daniel Ezralow, Ashley Roland, 1993

Mia McSwaiin, 2000

Anti Gravity, 2003

Un film de Sylvie Fleurot


Lois Greenfield Portrait d'une photographe
Ses photographies de danse sont internationalement connues et reconnaissables par leur format carr. Los Greenfield circonscrit l'espace de la danse pour mieux saisir l'envol et l'apesanteur que chaque danseur apprivoise quotidiennement. [...] Son projet : "librer le danseur de la gravit et opposer cette dernire la matire de l'air". Ses photographies liminent la notion de haut et de bas pour saisir le mouvement dans dans ce qu'il a de plus phmre : sa traverse de l'espace. Une recherche qui s'accommode mal de la situation de reprsentation et ncessite un travail en studio qui s'apparente fort une mise en scne, mme si les mouvements interprts sont extraits d'un spectacle. Quatre danseurs et/ou chorgraphes se prtent ici au jeu : Mark Tompkins, Stphanie Aubin, Emmanuelle Huynh et Didier Silhol. La camra filme leur travail et juxtapose les clichs de la photographe, soulignant avec justesse l'phmre du mouvement et sa captation dans le cadre photographique. Fabienne Arvers. Gnrique Auteur-Ralisateur : Fleurot (Sylvie) Production/Diffusion : Lumen productions, Abax communication, Esplanade Saint-Etienne vido (L') Distribution : Lumen productions, Images de la culture (CNC), ADAV Fiche technique 26 minutes 1996 Betacam SP
Sources :

http://www.hasselblad.fr/masters-2005/april---lois-greenfield.aspx http://www.film-documentaire.fr

Franck David
La volont des courants d 'air, 2001 Vido, Pal couleur, muet, master Betacam 1 min en boucle Achat Chez Valentin, Valentin Art Contemporain (Paris) en 2001 Collection Frac Haute-Normandie (Inv. : DV01 05 154)

Le regard de Franck David se situe dans lunivers dimmdiate proximit de la vision enfantine, monde o le grain, les textures, chaque asprit revt un caractre tout la fois fascinant et monstrueux. La vido Je joue la balle reprend ainsi une fameuse comptine qui semble sortir dune bouche un peu effrayante, ou plutt dun orifice flou do saillit une dentition. Le lger dcalage entre le mouvement de la bouche et le texte de la chanson, la puret de la voix denfant associ aux paroles cruelles de la comptine accentuent le malaise qui nat de cette petite squence pour laquelle lorigine de limage reste incertaine. Sil importe peu priori de savoir que le monstre chantant nest autre que lenfant de lartiste articulant des mots devant le goulot dune bouteille en plastique sectionne, ce dtail rvle la part denchantement que Franck David parvient saisir dans la simplicit dun dispositif. Ainsi de la fragilit des ailes de papillon dans La volont des courants dair , ailes qui frmissent avec le battement de deux paupires dont elles sont comme le prolongement : image intense et drisoire, amorce de fiction suspendue la magie dun instant. Texte de Sophie Duplaix, In Images mobiles

Claude CLOSKY
200 bouches nourrir, 1994 PAL, muet, couleur Collection Centre Georges Pompidou, Paris (France) Des corps, des visages, des lvres, bouches de solitaires, couples qui se nourrissent, familles table. a avale, a mord, a boit, des chocolats, du chewing-gum, des sandwiches, de la glace, des hamburgers et diverses boissons. Une mise en scne de l'tre humain travers ses regards et sa gestuelle : la publicit travaille les corps. Des enfants, des jeunes, des vieux, des roux, des bruns, des blonds, autant de beauts la norme d'un signifiant tlvisuel. Une vido qui reflte l'image idalise de la classe moyenne des pays occidentaliss, une masse qui vit bien, qui consomme ; une succession de chromos de vies humaines. Des images glaces qui vantent la chaleur d'un monde prospre, qui attisent l'esprit de convoitise et les soifs d'ambition. L'uvre est le rsultat de trois jours de programmes tlviss enregistrs en continu. Claude Closky en a prlev les squences qui ont pour unique action l'absorption de nourritures, un recensement la Perec o la publicit tient le beau rle, celui d'offrir des images de paix et de bonheur - a contrario de la violence de notre monde informationnel. Sous l'clairage de ces reprsentations mdiatiques qui s'offrent comme modles et vantent les produits du monde des marchs, on plonge dans le conformisme des cultures. De cet universalisme publicitaire merge un territoire : la gographie sans frontire des marques o communiquent les consommateurs. "[La consommation] instaure, grce sa qualit de pntration totale dans le tissu social, une hyper-convivialit indiscrte, sans reste, sans chappatoire, que le sujet incorpore et qui lui procure sa substance la plus ordinairement actuelle" 1.L'indiffrenciation qui gagne le monde circule dans cette vido. A contrario de son principe premier, cette imagerie finit par annuler toute illusion et donne la fonction nourricire un air trange, absurde. Une mise en boucle d'images jusqu' l'indigestion visuelle. Claude Closky montre des petits gestes quotidiens, anodins, mais qui, rpts inlassablement, en accusent l'artificialit. Les images de diverses factures (vido ou photogrammes) ne subissent aucune retouche. Elles ont toutes la mme valeur, rien ne vient se dtacher. Sinon un sentiment : le mensonge des messages ; ici les strotypes accols tous les produits renvoient la stupidit de l'esprit grgaire sollicit. Tout passe en boucle avec un air de dj vu. Dans ce mixage publicitaire chaque image se munit d'un superlatif et noie le consommateur dans sa consommation. 200 bouches nourrir montre "une socit o tout semble devoir tre consomm, agite par un principe d'autophagie fondamentale : la socit de consommation de soi."2 Dominique Garrigues 1 Dominique Quessada, La Socit de consommation de soi, d. Verticales, 1999. 2 Ibid.
Sources : http://www.newmedia-art.org

Michel Bret et Marie-Hlne Tramus


Le Funambule Installation comportementale interactive 2002
Prsentation : Michel Bret et Marie-Hlne Tramus travaillent actuellement sur un dispositif utilisant les rseaux neuronaux pour animer une funambule virtuelle. Le dispositif propose au spectateur de devenir, pour quelques instants, lui aussi, et sans grand risque, un funambule. Limage de la funambule, projete sur un cran de 2 mtres de haut, fait face au spectateur qui est invit avancer ou reculer sur une ligne blanche trace au sol, en tenant un balancier quip dun capteur de mouvement dans les mains. Ce capteur transmet lordinateur des informations de position et dorientation interprtes en temps rel comme des forces agissant sur lacteur dynamique de synthse contrl par des rseaux neuronaux. La funambule nest pas une copie du spectateur mais un tre artificiel sensible aux mouvements de ce dernier. Si le spectateur cherche dsquilibrer la funambule, celle-ci tente de retrouver son quilibre en dveloppant, en temps rel, des stratgies autonomes qui sont le rsultat dun apprentissage pralable. En clair, elle apprend elle-mme se rquilibrer sans que lon sache exactement comment elle sy est prise. Le face face entre les deux acteurs slabore alors autour dun jeu dquilibre-dsquilibre. Plus quune simple boucle rtroactive, ce systme constitue un tre artificiel, certes trs lmentaire, mais qui montre certaines proprits du vivant. Par exemple la notion de gnralisation, propre aux rseaux neuronaux, lui confre une richesse potentiellement illimite de ractions non apprises et cependant adaptes. Son intelligence apparat comme une proprit mergente des interactions entre ses lments (des neurones artificiels), les informations quil capte de son environnement, et sa structure (simulation dun corps humain muni de certains comportements). [...] De linteraction entre [le spectateur] et ltre artificiel dou dune certaine autonomie et dune certaine capacit dinvention gestuelle, merge une situation artistique indite proche dune situation relle et imprvisible, suscitant limprovisation, linvention, limagination, la surprise. Extrait de Marie-Hlne Tramus, Michel Bret, Edmond Couchot, La seconde interactivit. Vers de nouvelles pratiques artistiques, indit en franais.

Photos provenant de la Newsletter de Richard Long. Sources : http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/lunettesrouges/2006/02/richard_long.html Article de Lunettes Rouges du 17 fvrier 2006 Richard Long Exposition la galerie Haunch of Venison, Fvrier 2006, Londres

Richard Long marche, il enregistre ses marches, le nombre de pas, la distance, le temps, les lieux o il passe. Parfois il marque son passage dun assemblage de pierres, infime modification du paysage. Parfois, ce ne sont mme pas des pierres, mais des bouses de vaches (ou de yaks ? en Mongolie), trace encore plus infime, qui disparatra dici quelques semaines, dont seule la photo ci-dessous conservera la trace (Herd Droppings, 1996). Parfois, il revient au mme endroit et dfait ce quil a fait, il rend sa virginit la nature: en 1999, il marche pendant trois jours sur le Mont Parnasse, lieu mythique en Grce, et y laisse un cercle de pierre. Aprs un cercle/cycle de 1114 jours, il revient marcher en 2004 pendant six jours sur la mme montagne et disperse alors les pierres subsistantes du cercle initial (The Time of Space, 1999). Parfois, un simple texte de quelques lignes sur le mur de la galerie enregistre son passage, sans photos, sans empreinte: Ocean to River raconte, si lon peut dire, sa marche de lOcan Atlantique au Rhne, 473 miles en 16 jours; la fin, il dverse dans le Rhne de leau puise dans lAtlantique ("water to water"). Parfois, il ramne des traces de ses priples; de retour de ce monde naturel, sauvage, il vient tmoigner devant le monde urbain, nous apporter quelques signes, quelques souvenirs de voyage tranges pour nous faire entrevoir cet autre monde et rver. ..

Photos provenant de la Newsletter de Richard Long. Sources : http://lunettesrouges.blog.lemonde.fr/lunettesrouges/2006/02/richard_long.html

Le coin des curieux : sites et expositions


Robotique et mcanisation du corps : http://www.stelarc.va.com.au Installation comportementale interactive : http://www.lesiteducube.com/atelier/tramusbret-lefunambule.html Danse : http://www.loisgreenfield.com/index.html Interaction corps-matire : "Paso Doble" - Miquel Barcelo/Josef Nadj http://www.arte.tv/fr/accueil/festivals2006/L-actualite-du-festival/1262268,CmC=1277250.html Expositions : 53
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Biennale de Venise Making worlds dans les Giardini et lArsenale

www.labiennale.org La Punta della Dogana Mapping the Studio et Palazzo Grassi Venise www.palazzograssi.it

Expositions locales : Georges Rousse au Muse de Louviers, installations et photographies du 3 octobre au 31 janvier 2010 www.ville-louviers.fr Charles Frger la Maison des arts vreux, portraits photographies et uniformes, du 30 octobres au 21 novembre 2009 Courriel : maison.arts@evreux.fr Des Habits et Moi (dition 6) la Maison des arts vreux qui a lieu tous les mois de juin.

CAHIER DES CHARGES POUR LE CATALOGUE


Itinraires pdagogiques et ralisations d'lves

Bouge ton corps


Ldition d ct

Pour raliser cet ouvrage, quelques conditions sine qua non sont respecter : - le texte de lenseignant, qui explique la dmarche quil a mise en place avec ses lves, avec des commentaires dlves doit contenir 2000 caractres environ, tout compris. - 10 20 photos des ralisations dlves de bonne qualit. Lobjectif est dobtenir un ouvrage homogne et facile mettre en page. Nous attendons de votre part un texte cohrent, traduisant votre itinraire pdagogique avec vos lves, sans coquille. Songez le faire relire par une tierce personne avise.

Faites parvenir par mail, vos textes et photos Natacha Petit : natachacecile.petit@orange.fr Date limite : 15 avril 2010

BIBLIOGRAPHIE

Petit Lexique de lArt Contemporain Robert Atkins, Ed Abbeville Press

Enseigner partir de l'art contemporain CRDP Amiens, 1999

Gestes, signes, traces, espaces,


Figures de la peinture moderne franaise dans les collections publiques normandes Muse Malraux / FRAC Haute Normandie Muse d'Evreux / Muse des BA de Caen

Linvention du corps Nagje Laneryrie-Dagen, Flammarion 1997

Le corps de lArtiste Tracey Warr, Phaidon, 2005

RODIN La passion du mouvement Dominique Jarrass, Terrail, 1993

Lart au corps, Le corps expos de Man Ray nos jours Muse de Marseille, RMN , 1996

Lempreinte Georges Didi-Huberman Centre Georges Pompidou, 1997

Les nouveaux mdias dans lart Michael Rush, L'univers de l'art Thames & Hudson, 2000

Le geste surpris Photographies dEtienne Revault Louvre, Paris muses

De limpressionniste lart moderne Jean Clay, Hachette ralits

Denis Godefroy, 1949-1997 Association Denis Godefroy Somogy, Editions dart

Lunique trait de pinceau Calligraphie, peinture et pense chinoise Fabienne Verdier, Albin Michel, 2004

ORLAN, Flammarion, 2004

Yves Klein Corps, couleurs, immatriel Centre Geoges Pompidou, 2006

Corps, art vido et numrique, SCEREN, CNDP, Baccalaurat arts plastiques

Les incertitudes du corps, de mtamorphoses en transformations, Nadine Vasseur, Seuil, 2002

Zao wou-Ki L'encre, l'eau, l'air, la couleur, Philippe Dagen, Albin Michel, 2008

Le geste et lexpression HAZAN

Aby Warburg et limage en mouvement Philippe Alain Michaux, M acula

Catalogue Le mouvement des images Centre Georges Pompidou