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cole nationale suprieure dart centre national dart contemporain mdiathque dart contemporain rsidences dartistes

dossier de presse

EXPOSITION du 17 fvrIEr au 28 maI 2012

linstitut des archives sauvages


bke (france - Sude - Grande Bretagne), eva aeppli (Suisse), Bertille Bak (france), andrea cera (Italie), collective JukeBox (france), silvie & chrif defraoui (Suisse), Patrick everaert (Belgique), christoph Fink (Belgique), ryan gander (Grande Bretagne), Joana hadjithomas & Khalil Joreige (Liban - france), susan hiller (uSa), christoph Keller (allemagne), Mike Kelley (uSa), alexandre lenoir (france), Matt Mullican (uSa), daphn navarre (france - autriche), anna Oppermann (allemagne), dan Peterman (uSa), Julien Prvieux (france), Kit rangeta (france), Michael riedel (allemagne), alain rivire (france), ian simms (afrique du Sud - france), Jules spinatsch (Suisse), tatiana trouv (Italie france), Patrick van caeckenbergh (Belgique), Franz erhard Walther (allemagne), tamara de Wehr & Joshua Burgr (Suisse - uSa). membres de lInstitut des archives sauvages : Jean-Michel Baconnier, christophe Kihm, ric Mangion, Florence Ostende et Marie sacconi.
Lexposition LInstitut des archives sauvages est associe au projet de recherche Archive, histoire, projet. Recherches sur les pratiques artistiques de larchive, qui bnficie du soutien du Fonds national suisse de la recherche scientifique (DOREsearch), du concours de la HEAD, Haute cole dart et de design - Genve et de lECAV - cole cantonale dart du Valais.

villa arsOn

20 avenue Stephen Ligeard 06105 Nice Cedex 2 Tl + 33 (0)4 92 07 73 00 www.villa-arson.org Contact presse : Michel Maunier Tl + 33 (0)4 92 07 73 91 / communication@villa-arson.org Espace presse : www.villa-arson.org

cole nationale suprieure dart


centre national dart contemporain

communiqu de presse galerie carre galeries du patio et des cyprs 17 Fvrier - 28 Mai 2012 vernissage le 16 Fvrier 18H

mdiathque dart contemporain rsidences dartistes

l'institut des archives sauvages


Cette exposition runit une trentaine d'uvres contemporaines qui ont toutes pour point commun de proposer des systmes d'archivages originaux et singuliers, tant dans leur forme que dans leur contenu. Il s'agit de sortir des classifications habituelles vocation scientifique ou historique pour inventorier des nouveaux moyens de collecte, de restitution ou de consultation de documents. Chaque archive sauvage cre sa propre institution, ses mthodes de classement, ses catgories propres, ses fonctions et usages. Si les archives se dfinissent gnralement par la constitution et le classement dobjets et de documents des fins historiques, scientifiques, culturelles, administratives ou mme domestiques, il est possible dtablir entre elles des distinctions qui dpassent ces catgories disciplinaires. Les moyens de la collecte, le statut et la nature des objets runis, leur organisation ainsi que leurs systmes de consultation constituent autant de points o sont amens varier les principes, les processus et les usages de larchive. En effet, de la tour de Babel aux cabinets de curiosits de la Renaissance, de la Bibliothque d'Alexandrie aux archives de la Nasa, en passant par les labyrinthes sans fin ni parcours de Jorge Luis Borges, il existe une grande diversit d'archives. Et pourtant, on assiste aujourd'hui dans le champ de l'art un processus de banalisation de ses formes, systmatiquement associes la restitution de documents, le plus souvent photographiques ou textuels, prsents de manire linaire ou frontale, sur table ou sur meuble, offrant une lecture accessible tout visiteur. Les recherches de lInstitut des archives sauvages s'attachent distinguer des uvres contemporaines qui ont pour point commun de proposer des systmes d'archivages originaux. Il est alors entendu que toute archive sauvage cre sa propre institution, ses mthodes de classement, ses catgories propres, ses fonctions et ses usages jusqu' la possible invention de savoirs. Le travail de lInstitut consiste donc reprer et comprendre la singularit des dispositifs artistiques de larchive, les logiques spcifiques qui prsident leur formation. Son horizon est une "archivologie", ou science des schmas de construction, des modes de fonctionnement et des formes potentielles de larchive. L'Institut des archives sauvages s'inscrit dans un cycle de rflexion mis en place par le centre d'art de la Villa Arson depuis 2006. Ce cycle a produit les expositions Intouchable / L'idal transparence (30 juin 24 septembre 2006), A moiti carr / A moiti fou (10 fvrier 3 juin 2007), Ne pas jouer avec des choses mortes (29 fvrier 24 mai 2008), Acclimatation (31 octobre 2008 24 mai 2009) et Double Bind / Arrtez d'essayer de me comprendre ! (5 fvrier 30 mai 2010). Pour chacune de ces expositions, il s'est agit de traiter un sujet balis de l'histoire de l'art ou de l'esthtique, mais au travers de ses paradoxes et ambivalences. Liste des artistes : bke (France - Sude - Grande Bretagne), Eva aeppli (Suisse), Bertille Bak (France), andrea Cera (Italie), Collective JukeBox (France), Silvie & Chrif defraoui (Suisse), Patrick Everaert (Belgique), Christoph fink (Belgique), ryan Gander (Grande Bretagne), Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (Liban - France), Susan Hiller (USA), Christoph Keller (Allemagne), mike Kelley (USA), alexandre Lenoir (France), matt mullican (USA), daphn Navarre (France - Autriche), anna Oppermann (Allemagne), dan Peterman (USA), Julien Prvieux (France), Kit rangeta (France), michael riedel (Allemagne), alain rivire (France), Ian Simms (Afrique du Sud - France), Jules Spinatsch (Suisse), Tatiana Trouv (Italie - France), Patrick van Caeckenbergh (Belgique), franz Erhard Walther (Allemagne), Tamara de Wehr & Joshua Burgr (Suisse - USA). Membres de l'Institut des archives sauvages : Jean-michel Baconnier, Christophe Kihm, Eric mangion, florence Ostende et marie Sacconi. Lexposition l'Institut des archives sauvages est associe au projet de recherche Archive, histoire, projet. Recherches sur les pratiques artistiques de larchive, qui bnficie du soutien du Fonds national suisse de la recherche scientifique (DOREsearch), du concours de la HEAD, Haute cole d'art et de design - Genve et de l'ECAV - cole cantonale d'art du Valais.

Pour un regard inform sur l'exposition les visiteurs sont accueillis par des tudiants de l'cole d'art de la Villa Arson, vritables interlocuteurs quant aux enjeux du projet de l'exposition, des uvres et des dmarches des artistes. rendez-vous / Point de vue sur les expos Un mdiateur de la Villa Arson, tudiant de l'cole d'art ou personnel du service des publics, propose un clairage sur une slection d'uvres de son choix parmi celles prsentes dans l'exposition. Ouverts tous, ces rendez-vous apportent un point de vue inform permettant chacun d'apprhender l'exposition. Tous les mercredis et dimanches 15h. Sans rservation pralable. Accs libre et gratuit. un espace d'accueil et de documentation runit une slection de publications, des documents audiovisuels et des dossiers consacrs au projet et aux artistes exposs.

accueil des publics

Cet espace est confi au collectif bke et devient le Victoria & Alferd Museum Bureau dinvestigation de lInstitut des archives sauvages.
Projet ralis dans le cadre dune rsidence dbke la Villa Arson, avec le soutien de la Drac Provence-Alpes-Ct dAzur.

un document daccompagnement est offert chaque visiteur. Et autour de lexposition : confrences, rencontres, projections... Programme dtaill sur www.villa-arson.org

Alain Rivire, Comment j'ai fait certaines de mes expositions, 1998-1999. Vido sonore couleur. Dure : 45'. Tirage unique. Courtesy Frac Provence-Alpes-Cte-d'Azur

Mike Kelley, A Fax Transmission from : Oct.21, 1986, 1:07 p.m., 1986/2004. Installation, matriaux divers, 220 x 287 x 122 cm. Courtesy Galerie Hussenot, Paris

Matt Mullican, educational Tool , 2007-09. Bote, dessins sur lames de verre, clairage diodes, interrupteur. Courtesy Fonds cantonal de Genve.

Eva Aeppli, Les Livres de Vie, 1954-2002. Technique mixte, 15 volumes, dimensions variables. Courtesy Kunstmuseum Solothurn

informations pratiques
Contact presse : Michel Maunier communication@villa-arson.org tl. +33 (0)4 92 07 73 91 Espace presse avec visuels tlcharger sur www.villa-arson.org Le Centre national dart contemporain est ouvert tous les jours de 14h 18h fermeture le mardi. Entre libre. villa arson 20 avenue stephen ligeard f- 06105 Nice cedex 2 tl. +33 (0)4 92 07 73 73 cnac@villa-arson.org www.villa-arson.org Dan Peterman , Ground Cover (1,725 tons), 1995. Briques, platique, dimensions variables. Courtesy CAPC Muse d'art Contemporain, Bordeaux F. Deval

Silvie & Chrif Defraoui, Les cendres, 1975 (Tables des matires), 50 chantillons de cendres dans des rcipients en grs vitrs et une collection de 50 fragments d'arbres et d'arbustes carboniss, sur des supports en bois et carton. 30 x 21 cm chaque.

La Villa Arson est un tablissement public administratif sous tutelle du ministre de la Culture et de la Communication. Elle reoit le soutien du Conseil gnral des Alpes-Maritimes, de la Rgion ProvenceAlpes-Cte dAzur et de la Ville de Nice. La Villa Arson fait partie du rseau BOTOX[S] - www.botoxs.fr, de dca association franaise de dveloppement des centres dart - www.dca-art.com et de l'ANDEA association nationale des coles d'art - www.andea.fr

ecav

cole cantonale dart du valais schule fr gestaltung wallis

Tatiana Trouv, exposition Polders, 2002, Palais de Tokyo, Paris. Module d'attente (vert), 2002. Installation sonore, 187 x 165 x 80 cm. Courtesy CNAP. Ph. : Marc Domage Tatiana Trouv

Anna Oppermann, Pudding or Soap - Ensemble on Honesty or the Different Aspects of Sheep, 1981-1985. 3 colored photo canvases, photographs, drawings, objects. Photo: Kunstverein Hamburg, 1985,. Courtesy Galerie Barbara Thumm (Berlin).

propos des arChives sauvages


des livres de vie collectant des images et des crits, des relevs urbains, des matriaux et des outils de travail, des expriences de voyage et de dplacements transcrites sur des disques en cramique, des botes fermes dont les contenus sont interdits, des films scientifiques repris et manipuls, des musiques dattente, des meubles tiroir et des papiers peints, des images de pense et des allgories de la connaissance Linventaire des objets prsents dans cette exposition pourrait stendre en une longue liste qui marquerait leur grande htrognit, au point o lon pourrait perdre ce qui les runit : car chacun dentre eux dispose, organise et classe des lments pour produire une archive. Il faudrait, pour bien faire, et au risque de se perdre plus encore, y adjoindre une autre liste, complmentaire de cette premire, o figureraient des procds et des procdures de reprise, de transcription, de montage et de dmontage, de collage, dassociations et de redistributions, de disposition et de composition , o se liraient les oprations relatives ces modes dorganisation et de classement archivistiques. Cest aux confluences de ces deux ordres de donnes que se prcisent les formes et les dfinitions de larchive quexprimentent les artistes, dont les pratiques se situent clairement en marge des institutions acadmiques, ne serait-ce quau regard des supports et des genres les plus divers quelles retiennent, mais surtout en raison des qualits exprimentales des mthodes et des modes de collectage, de classement et de restitution quelles inventent pour produire des archives. La passion de larchive Les uvres retenues dans cette exposition marquent une diffrence fondamentale vis--vis de larchive scientifique dans la mesure o elles ne rsolvent pas ltablissement dordres figs. Ce point est essentiel, car si les classements de larchive ne sont pas stables, si par principe ils ne peuvent ltre, alors, une archive peut tre qualifie de sauvage : sa constitution ne passe pas par ltablissement de catgories exclusives et fixes, mais au contraire par la dstabilisation de tout classement et par la densification des singularits. Larchive sauvage suppose une redistribution des singularits sur fond dune infinit virtuelle des types. Une telle construction revient remettre en question les structures mmes de larchive : elle se donne comme rcriture de ses procds et de ses procdures, introduisant du jeu dans ses points de fixation, dans la dtermination de ses ordres, dans les conditions de sa restitution, dans larticulation de ses rgimes temporels. partir de ce fonctionnement sauvage de larchive en art, il est possible didentifier trois cueils guettant les discours, de plus en plus nombreux, qui mobilisent aujourdhui cette catgorie. Le premier est relatif linstabilit de la notion darchive dans un tel contexte : toute collecte de documents, quel que soit le nom quelle se donne ou lensemble quelle runit, semble pouvoir tre dsigne comme archive. Les commissaires, les critiques et les thoriciens de lart saccordent ici de grandes liberts, brouillant les frontires entre larchivistique et le mnmonique ; latlas, la collection et larchive ; les dimensions archivistiques dun travail artistique et les pratiques artistiques de larchive1. Cet usage foisonnant dune catgorie rarement lucide pour elle- mme finit par jeter un soupon sur sa cohrence et sa pertinence lorsquil est question de dcrire la singularit des dispositifs artistiques. Le second cueil est li au transfert automatique de modles thoriques issus des sciences humaines,
1 Mme les textes les plus intressants ce sujet participent de cette instabilit conceptuelle ; voir lessai de B.H.D. Buchloh sur lAtlas de Gerhard Richter ( Gerhard Richter, Atlas, Das Archiv der Anomie , dans G. Richter, Bonn, Kunst und Austellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, vol. 2, 1993, repris dans une trad. de lauteur dans October, n 88, printemps 1999, p. 117-145) ou lessai de Hal Foster, Archives de lart moderne (dans H. Foster, Design et Crime, Paris, Les Prairies Ordinaires, 2008, p. 83-105).

en particulier de lhistoire et de la philosophie, pour prciser les qualits et les modalits de fonctionnement de ces diffrents ensembles, au risque de mconnatre les logiques spcifiques qui prsident, dans le champ artistique, leur formation. Sont ainsi convoqus michel foucault et le rapport de larchive larchologie, linstitution et la censure, Walter Benjamin et ltude des rgimes de larchive et de leurs conditions techniques, ou encore Paul ricur, Carlo Ginzburg et Jacques derrida, voquant tour tour les rapports paradoxaux quentretient larchive la trace et la perte, linscription et leffacement, au tmoignage, aux spectres et aux fantmes2... Le troisime cueil rencontr par les discours sur larchive dans lart contemporain excde le domaine artistique proprement dit puisquil renvoie une proprit intrinsque de larchive qui explique en partie les deux limites prcdentes : archive , en tout tat de cause, dsigne moins un objet particulier quun tat ou, mieux, un mode de fonctionnement de lobjet en tant quarchive . Cest pourquoi tout peut, en droit, tenir lieu darchive pour une poque, un lieu, un vnement, une exprience, une vie, une classe dobjets mme les uvres dart, sous certaines conditions luvre-commearchive adoptant alors un mode de fonctionnement archivistique strictement historiographique, en tant que tmoin dun vnement pass. Le mode dexistence artistique de larchive Pour soustraire ltude des pratiques artistiques de larchive ces trois cueils, il faut formuler quelques hypothses. En premier lieu, contre lusage totalisant de la catgorie, on commencera par poser que, dans lart contemporain, toute pratique de collecte ne se rsout pas ncessairement en archive. Ensuite, la prsence dun objet valeur archivistique au sein dune uvre ne signifie pas non plus quon a affaire une archive dans ses dimensions culturelles, formelles et situes. Enfin, toute proposition relevant de larchive en art ne fonctionne pas ncessairement comme un tmoignage, selon les modalits propres au document en histoire ou dans les sciences humaines. laune de ces trois hypothses ou critres, les travaux dartistes se donnant pour objet la construction dune archive sont plus rares. Ils sont cependant assez nombreux depuis quelques dcennies pour justifier quon tche de prciser avec eux quelques spcificits des pratiques artistiques de larchive. Il vaut la peine de revenir sur les diffrences qui existent cet gard entre de telles pratiques et la recherche savante. En histoire, mais aussi en ethnologie et en anthropologie, la prservation dlments collects et leur classement nest pas un point darrive mais le point de dpart de la recherche et du dveloppement des connaissances. Laccumulation raisonne dobjets ne seffectue jamais dans le seul objectif de faire collection. On rassemble afin de pouvoir tudier et dcrire, on classe et on rpertorie afin de pouvoir comprendre. La constitution dune archive est donc conue comme moment de la recherche, une tape au sein dun processus de construction des savoirs. Ce processus caractristique du mode de fonctionnement des archives dans les sciences humaines nest pas immdiatement transposable au cas des archives artistiques. Les archives scientifiques suivent gnralement un cheminement o les deux moments de la constitution dun fonds et de la restitution dune tude sont bien distincts, parce quils renvoient des dimensions complmentaires dune recherche mobilisant des comptences diffrentes.

2 Par exemple, le titre retenu par lexposition organise par Okwui Enwezor lInternational Center of Photography de New York en 2008, Archive Fever. Uses of the Document in Contemporary Art, situait explicitement le dcoupage et le propos du commissaire dans le sillage de lessai de Jacques Derrida, Mal dArchive (Archive Fever, dans sa trad. anglaise). Il en va de mme dans C. Merewether (dir.), The Archive (London / Cambridge, Ma., Whitechapel / The MIT Press, 2006), o sont regroups des textes de lensemble de ces philosophes, associs ceux de critiques dart et dartistes.

Or, un artiste naura aucun mal faire fusionner au sein dun mme processus, exhib comme tel, ces deux moments de la constitution et de la restitution, dautant plus si larchive expose nest finalement rien dautre quun tat possible de sa propre constitution. Cette proprit singulire, notons-le, ne concerne pas luvre-comme-archive mais bien larchive- comme-uvre : une archive qui, travers son exposition, fait se tlescoper les deux tapes de sa constitution et de sa restitution, gnralement distingues dans les sciences humaines. Le travail de rorganisation et de slection, qui fait habituellement discours ou rcit dans les disciplines historiques ou ethnologiques, se trouve ainsi mis en suspens. Ou, plus exactement, cest lacte mme dexposition qui, par la slection quil opre, comme dans les formes quil arrte, produit un tel travail. En approfondissant cette dimension rflexive lie la concidence de la constitution et de la restitution, on serait tent de dire que le mode dexistence de larchive dans lart contemporain induit presque toujours une rflexion sur les oprations en jeu dans la construction dune archive, fonctionnant ds lors comme un oprateur critique. L o les sciences de lhomme travaillent partir de larchive et au-del delle, la recherche artistique se concentre en amont, quitte prolonger dans le moment de la restitution les enjeux de la constitution. Cest pourquoi larchive-comme-uvre exige rarement du spectateur quil augmente les lments du fonds prsent. Tout au plus peut-il parcourir, entrevoir ou deviner ces archives lorsquelles sont exposes, selon quelles sont ouvertes ou non la consultation. Celui qui les dchiffre en tant quarchives pourra toutefois envisager quelque chose comme une archivologie : une science des schmas de construction, des modes de fonctionnement et des formes potentielles de larchive, qui se constituerait par accumulation de telles expriences. Cette science des pratiques artistiques de larchive aurait se concentrer sur les diffrents lments dune archive : moyens de la collecte, statut et nature des documents retenus, ordres et classes institus, formes de restitution et de consultation proposes. Linstitut des archives sauvages est un lieu de recherche qui se consacre ltude de ces types actuels de larchive artistique, cherche les comprendre pour, en somme, en raliser larchive. Cette premire exposition de lInstitut au Centre dart de la Villa Arson les accueille dans leur diversit la plus grande, afin de donner consistance l archive sauvage travers ses manires dinscrire lart contemporain dans lhistoire et dans son criture, en ouvrant les possibles de larchive. Christophe Kihm

EXPOSITION 17 FVRIER 28 MAI 2012 GALERIES CARRE DU PATIO ET DES CYPRS

artistes & Oeuvres Notices

bke
victoria & alferd Museum - Bureau dinvestigation de linstitut des archives sauvages, 2012 tagre, vitrine, porte vitre, lige, matriaux divers dimensions variables Production villa arson

Le collectif bke effectue une rsidence la villa arson des mois de fvrier mai 2012. Sa participation lexposition consiste investir lespace habituellement consacr la mdiation et la documentation du centre dart pour le transformer en victoria & alferd Museum - Bureau dinvestigation de linstitut des archives sauvages. Le victoria & alferd museum est une institution but non lucratif cre par Prune victoria, Ingalil alferd et bke, qui travaille la constitution dune collection de curiosits au sein de laquelle se lit un intrt pour les erreurs et les anomalies tautologiques. Ce muse ne conoit pas le temps, lespace ou la proprit comme limites dune collection, ni encore la fiction comme un obstacle sa constitution. Le Bureau dinvestigation de linstitut des archives sauvages est un moment de son histoire, consacr par bke des recherches portant sur des artistes dont les uvres ne sont pas prsentes dans lexposition, mais dont les projets sinscrivent dans le cadre des recherches de linstitut des archives sauvages. Ce Bureau dinvestigation mnera ses activits tout au long de lexposition. bke est un studio de design compos de quatre membres, bas Londres.

eva aeppli Le livre 2, 1960-1965 42 doubles pages 47 x 39 cm Collection Kunstmuseum Solothurn, Solothurn Le livre 15, 1999-2001 17 doubles pages 69 x 55 cm Collection Kunstmuseum Solothurn, Solothurn

Lartiste suisse Eva aeppli est connue pour ses sculptures textiles, marionnettes rembourres de kapok, et pour ses peintures monumentales faisant rfrence aux danses de la mort . En revanche, les Livres de vies, dont la ralisation a accompagn son existence et son travail, sont rests confidentiels jusqu la rtrospective de lartiste au Muse Tinguely de Ble en 2006. au nombre de quinze, ces Livres de vie sont constitus sur le mode du scrapbooking, technique qui consiste collecter des matriaux aussi divers que des photographies, dessins, notes, correspondances, imprims, ceux-ci parfois rehausss dlments dcoratifs tels que papiers dcoups, lments naturels et petits objets. Ils organisent des documents et des fragments de sources diverses, quils proviennent de la vie familiale dEva, du travail de lartiste, de ses collaborations artistiques avec Jean Tinguely, daniel Spoerri, Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Jean-Pierre raynaud ou encore franois Plouin et son mari Samuel mercer. Ils constituent conjointement une autobiographie dartiste et un tmoignage sur lart daprs-guerre en france. Lartiste a lgu cet ensemble au Kunstmuseum solothurn qui en dresse linventaire. Eva Aeppli vit et travaille actuellement Honfleur.

Bertille Bak Urban Chronicle, 2011 Urban Chronicle 3, 2010-2011 vido, 16/9, 19, Blu-ray Collection frey, Grande finale, freland Urban Chronicle 2, 2010-2011 4 cartographies des paraboles satellites (61 x 90,5 cm chaque) de 4 quartiers de New York City, daprs google Maps, sous vitrine Collection frey, Grande finale, freland Urban Chronicle 4, 2010 rpertoire de lensemble des paraboles satellites des quartiers polonais de Brooklyn et du Queens 14 carnets dessins (70 dessins environ, 9,5 x 14 cm chaque), sous vitrine Collection frey, Grande finale, freland

Bertille Bak - Urban Chronicle

En 2010, Bertille Bak, en rsidence New York, entreprend un projet avec la communaut polonaise rcemment immigre dans la ville. Celui-ci comprend la ralisation dun film, une cartographie exhaustive des antennes paraboliques installes New York, et le relev, sous forme de croquis, de ces mmes antennes dans des quartiers rsidentiels de Brooklyn et du Queens o la communaut polonaise a lu domicile. Nous le savons, les communauts ouvrires en crise depuis des annes se sont parfois dplaces au prix de violentes mutations : certains artistes ont collect les traces de ce monde qui disparaissait ; dautres, moins nombreux, se sont employs en comprendre les nouvelles formes, les nouveaux rituels, les nouvelles activits. Le projet de Bertille Bak avec la communaut polonaise de New York sinscrit dans cette dmarche et souligne combien la connexion au lointain devient un lment de cohsion de ces populations. Entre tude de terrain et construction dun rcit, entre archive et criture dune fable, Bertille Bak utilise les moyens de lart pour les mettre au service dune communaut afin den affirmer les liens et les valeurs. Or, larchive est ici pense comme lun de ces moyens, qui intervient la fois comme matriau de la recherche (selon un mode presque ethnologique), preuve du temps (collecte vertigineuse dinformations urbaines) et embrayeur de fiction (lment premier dun scnario). Bertille Bak vit et travaille Paris.

andrea cera Reactive Ambient Music, 2005-2012 Installation sonore, ractive au son environnant Production villa arson

Reactive Ambient Music est le nom dune petite machine invente par le compositeur italien andrea Cera, dont le fonctionnement implique la constitution dune micro- archive des bruits de fond. Captant le son environnant du lieu dans lequel elle est situe, linstallation utilise plusieurs modules danalyse des donnes en temps rel, qui permettent dvaluer le bruit et la prsence dnergie selon des registres prcis (voix, dplacements, prdominance de sons aigus ou graves). Cette base de donnes sonore est classe selon des critres lis la description du timbre et aux frquences. Ces informations sont ensuite combines pour activer un systme de production sonore reproduisant lunivers des musiques de fond (Muzak, ambient music, ubiquitous music). La sensibilit globale de la machine est partiellement variable et tend monter lorsque le panorama externe semble se calmer, baisser lorsque de nombreux vnements sont dtects. Cette tendance intrinsque linertie parfois aveugle qui gnre des caricatures du son analys constitue le vritable centre potique de ce travail. La musique ambiante que vous entendez est donc celle des bruits de fond, soit larchive sonore, en lger diffr, de lespace de la galerie carre. La version originale de cette installation, ralise en 2005, fut montre au Fresnoy, studio national des arts contemporains, dans lexposition panorama 6. Le Fresnoy en avait ralis la production. Andrea Cera vit et travaille Vicenza, Italie.

Collective Jukebox v. 4.04 (1996 2004) version redux 2011, 1487 uvres de 557 artistes machine jukebox, uvres sonores, poster Collection frac Provence-alpes-Cte dazur

Le Collective Jukebox est une collection volutive duvres sonores et musicales qui a dbut en 1996 et sest clt en 2004. actif durant ces annes car nourri continuellement par les artistes, ce projet est prsent aujourdhui en tant quarchive. Il a pu prendre par le pass diffrentes formes dune compilation des diffusions outdoor et radio jusqu celle dun jukebox, partir de 1998 , poursuivant lide dun dispositif coopratif en rseau, cest--dire dun programme de production et de diffusion duvres gr par les artistes un niveau international. Laccs cette archive permet aujourdhui dcouter les uvres sonores et musicales de toute une gnration marque par le dveloppement de laudio-numrique et des rseaux lectroniques. La dimension collective fut un moteur essentiel de cette recherche, touchant sa production, sa diffusion, mais aussi son clectisme, puisquelle fut ouverte aussi bien aux domaines de lart sonore qu celui des musiques alternatives ou lectroacoustiques, accompagnant lmergence de pratiques nouvelles, re-dynamisant des projets historiques tout en questionnant les rapports des cultures populaires. Le Collective Jukebox a enfin relay et continu dautres projets de collections, plus documentaires et ditoriaux, comme ceux de William furlong (audio arts cassettes, 1973-91) ou de maurizio Nannucci (Zona archives, 1974-1985), ou encore les revues sonores aerial : a Journal in sound (1990-1995), Radius: transmission from broadcast artists (1993-1998), Tellus audio Cassette magazine (1983-1993), etc. un projet organis par Jrme Joy et propuls par iCi ditions (Nice).

silvie & chrif defraoui Les Cendres, 1975 50 chantillons de cendres dans des rcipients en grs vitr et 50 fragments darbres et darbustes carboniss, sur des supports en bois et carton obscurcis la bougie. dimensions variables Collection fonds cantonal dart contemporain, rpublique et canton de Genve

Entre 1974 et 1975, Silvie et Chrif defraoui initient une dmarche artistique commune place sous lenseigne des archives du futur : lensemble de leur production, qui en formera ds lors les diffrents chapitres, tant regroup sous cet intitul. Les archives du futur regroupent aujourdhui un ample corpus duvres quenrichit Silvie defraoui depuis 1994. Linstallation Les Cendres dcline des fragments dlments naturels prlevs dans la campagne proximit de latelier des artistes situ dans le nord de lEspagne. Elle entre en cho avec des lments aussi bien naturels quurbains collects indiffremment durant cette mme priode. Cette uvre marque pourtant un tournant dans la pratique de cramiste de Silvie defraoui, puisquelle expose et scnarise ses outils les bois utiliss pour le four, les cendres pour la fabrication des grs et rend manifeste la relation quelle entretient la gologie et au paysage environnant. Silvie Defraoui vit et travaille Vufflens-le-Chteau, Suisse. Chrif Defraoui (1932-1994).

Patrick everaert sans titre, 2004 Impression numrique sur papier photographique 115 x 153 cm Collection prive, Bruxelles sans titre, 2005 Impression numrique sur papier photographique 100 x 100 cm Collection prive, Paris sans titre, 2004 Impression numrique sur papier photographique 130 x 133 cm Courtesy Galerie aline vidal, Paris sans titre, 2001 Impression numrique sur papier photographique 70 x 70 cm IdEa collection, mons (Belgique) sans titre, 2001 Impression numrique sur papier photographique 62 x 60 cm Collection prive, Bruxelles

Les photographies ralises par Patrick Everaert sont toujours obtenues partir du mme processus de production. Elles sont conues partir dimages issues de fonds darchives documentaires dont lartiste ne comprend pas la langue, et dont lindexation comme la description lui demeurent interdites. Cette non matrise supprime une grande partie des informations contenues par ces fonds, effaant en outre les indices susceptibles de livrer lorigine ou la nature de ces images. Pendant des mois, parfois des annes, lartiste modifie ces images, les manipule, les assemble par collage ou par superposition. Le rsultat obtenu au terme de ce processus est alors tir sur un grand format contrecoll sur aluminium. Lensemble des photographies constitue une collection iconographique aussi nigmatique que diversifie. Les cinq tirages slectionns pour lexposition donnent voir des architectures, mais libert est donne au visiteur de construire son rcit ou son imaginaire propos de ces espaces incertains. Patrick Everaert se dfinit comme peintre sans pinceau et photographe sans appareil. Patrick Everaert vit et travaille Charleroi, Belgique.

christoph Fink Lhistoire de la terre (de la srie dIstanbul), 2007 Cramique ( 47 x 5,6 cm) LHistoire dIstanbul (de la srie dIstanbul), 2007 Cramique ( 47 x 5,6 cm) Mouvement #79 Les balades dIstanbul (de la srie dIstanbul), 2007 Cramique ( 47 x 5,6 cm) Mouvement #85 Les balades de Montral, 2007 - 2008 Cramique ( 47 x 5,6 cm) Mouvement #97 Les balades Palestiniennes, 2009 -2012 Cramique ( 47 x 5,6 cm) La Totalit des mouvements (#1 - #112), 2012 Cramique ( 31,3 x 1,8 cm) Lhistoire de la terre, 2006 Cramique ( 33,5 x 2,4 cm) Lhistoire de la terre (biscuit), 2005 Cramique ( 20 x 4,4 cm) Lhistoire de la terre (grav), 2005 Cramique ( 27,5 x 5,3 cm) Lhistoire de la terre (color), 2005 Cramique ( 31,3 x 1,8cm) Lgendes dIstanbul, 2007 feuilles de papier 4 feuilles : 138 x 122 cm, 50 x 330 cm, 51 x 70 cm et 40,4 x 56,8 cm Lgendes de Montral, 2007 2008 feuilles de papier 4 feuilles : 140 x 135 cm, 35,5 x 314,5 cm, 51 x 77 cm et 30 x 38 cm

Le travail de Christoph fink sarticule autour de son exprience du voyage quil archive partir dinformations trs diverses : trajectoire, mto, paysage, cosystme, architecture, gographie, alimentation, hydromtrie, vie pratique, etc. Lartiste a dvelopp une mthode rigoureuse lui permettant de restituer aussi bien des donnes scientifiques et historiques que des perceptions sensorielles balade vlo, marche pied, formation des nuages, embouteillages, fleurs, animaux, motions. Ces retranscriptions prennent ici la forme de disques en cramique qui archivent ses dplacements dans lespace dans un ordre chronologique prcis. au mur, un manuel de lgendes conu par lartiste explicite leur sens de lecture. fink labore un systme de notation (par exemple, 1 millimtre quivaut 100 000 ans) et grave les donnes rcoltes sur la surface (motifs, rayures, stries). La galette fonctionne un peu comme un vinyle : sa largeur correspond au temps coul, du plus ancien au plus rcent. On peut ainsi dchiffrer le grand disque des Balades de Montral (2007-08) de lextrieur du disque (son dpart de Belgique) jusqu lintrieur de lanneau (son retour de montral). Le trou au milieu du disque permet de visualiser un potentiel futur. Les tudes de ville retracent ses propres voyages (les mouvements ) ou lhistoire du lieu ; les tudes terrestres racontent lhistoire de la terre, des origines du cosmos au moment de la formation des continents. ainsi, les trois disques dIstanbul (2007) conduisent-ils de luniversel au particulier, croisant donnes empiriques, historiques et subjectives : histoire de la terre sur 4,55 billions dannes (apparition des premires bactries, explosion de la biodiversit) ; histoire dIstanbul sur 2665 annes (cration de lempire byzantin, succession des empereurs, des sultans et des tremblements de terre) ; histoire des balades de lartiste pendant 15 j., 262 h., 44 mn. et 27 s. Les cramiques rassembles ici constituent la chambre des cartes de linstitut des archives sauvages. Christoph Fink vit et travaille Bruxelles.

ryan gander Describe the effect of watching a Godard film - (Alchemy Box # 13), 2009 Bote noire, transfert sur le mur 37 x 20 x 26,5 cm Collection Ginette moulin & Guillaume Houz, Paris Chaos mode - (alchemy Box # 15), 2009 Pilier en bton au crpis granit, transfert sur le mur 45 x 40 cm Collection CYPaNGa, Paris on display (alchemy Box # 28), 2011 alarme anti-intrusion fabrique, transfert sur le mur 18 x 32 x 7,5 cm Courtesy de lartiste et gb agency, Paris Like you would do - (Alchemy Box #31), 2011 Bote carrele, verre teint noir, transfert sur le mur 100 x 80 x 50 cm Courtesy de lartiste et gb agency, Paris

dissimule sous la forme dun pilier en bton au crpi granit, comme ceux que lon trouve frquemment dans les rues pitonnes ou sur les aires de parking. Cette bote renferme un certain nombre dlments qui portent sur lesthtique civile et larchitecture brutaliste, ainsi que sur des projets imagins, non raliss, abandonns ou non viables pour des btiments et des styles de vie. Tous les lments qui la composent sont lists au mur proximit du pilier. ainsi, ryan Gander dcrit-il le contenu de lalchemy Box # 15, Chaos mode, 2009, adoptant son propos le mme mode dinformation que pour chacune des botes-objets composant cette srie. Elles sont fermes, contiennent des objets choisis, il est cependant impossible davoir accs leurs contenus. Les seules indications les concernant sont livres par lartiste et figurent sur une liste affiche leur proximit. Les contenus des alchemy boxes sont bien classs, nomms et semblent fonctionner en tant quarchives. Chaque bote elle- mme occupe une place choisie dans un espace donn, ft-elle excessivement discrte. La totalit de ces botes appartient bien une srie gnrique, mais il est difficile voire impossible de dduire, partir des informations dont on dispose, le fonctionnement et la nature de cette totalit. Les alchemy boxes dessinent ainsi une archive en creux, indiscernable, dans la somme des vides que constitue la runion de leurs indices. Ryan Gander vit et travaille Londres.

Joana hadjithomas & Khalil Joreige The golden record, 2011 vidoprojection Hd sonore sur bois (en boucle) 205 cm Courtesy Galerie In Situ fabienne Leclerc, Paris

La Lebanese rocket Society organe de recherche anim par des tudiants et des enseignants de luniversit Haigazian rejoints par des ingnieurs civils et militaires mena durant les annes 1960 un programme de lancement de fuses spatiales. de 1960 1967, une dizaine de fuses nommes Cedar, de plus en plus performantes, ont t lances dans le ciel libanais. Pour des raisons tant politiques quconomiques, le projet fut abandonn en 1967. Intrigus par cette aventure importante mais pourtant totalement oublie aujourdhui, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige ont men pendant plusieurs annes des recherches auprs de certains de ses protagonistes. The golden record renvoie par sa forme et son contenu un objet que les scientifiques auraient pu produire sils avaient continu leur recherche et voulu faire une sorte dhommage au disque envoy dans les sondes voyager 1 et 2 dans les annes 70. Il contenait des sons slectionns pour dresser un portrait de la diversit de la vie et de la culture sur Terre et tait envoy dans lespace tel un message de paix et de libert. The golden record produit aujourdhui laisse entendre divers sons de Beyrouth et du monde dans les annes 60 (musiques populaires, bruits urbains, sons industriels ou naturels...) reconstitus partir des souvenirs des diffrents membres de la Lebanese rocket Society. vritable time capsule, ce disque dor qui tourne sur lui-mme archive une utopie oublie, lie une poque rvolue. Joana Hadjithomas & Khalil Joreige vivent et travaillent Paris et Beyrouth.

susan hiller Collected Works, 1968-72 Cendres de peintures dans un tube essai, bouchon de caoutchouc, tiquette 14,5 x 3 cm Courtesy Timothy Taylor Gallery, Londres Recent Work, 1972-73 Cendres de peintures dans des tubes essai, bouchon de caoutchouc, tiquettes vitrine : 24,2 x 22,9 x 24,2 cm Courtesy Timothy Taylor Gallery, Londres Painting Block, 1974-84 Huile sur toile coupe et lie en bloc avec du fil Courtesy Timothy Taylor Gallery, Londres Painting Block, 1974-77 Huile sur toile coupe et lie en bloc avec du fil 15,9 x 8,9 x 8,9 cm Courtesy Timothy Taylor Gallery, Londres Painting Block, 1974-83 Huile sur toile coupe et lie en bloc avec du fil 11,5 x 11,5 x 8,5 cm Courtesy Timothy Taylor Gallery, Londres Painting Block, 1974-81 Huile sur toile coupe et lie en bloc avec du fil 11,5 x 16,5 x 7,3 cm Courtesy Timothy Taylor Gallery, Londres Painting Block, 1974-75 Huile sur toile coupe et lie en bloc avec du fil 15,9 x 15,9 x 4,2 cm Courtesy Timothy Taylor Gallery, Londres

En 1972, Susan Hiller entame les relics, un ensemble duvres ralis partir des cendres de ses premires peintures, o se manifeste le refus de choisir entre llimination totale de la matrialit prne par lart conceptuel et le tableau comme aboutissement de luvre dart. Lartiste brle une toile par an dont elle conserve les cendres dans une prouvette gradue. Les tubes essai, ampoules, fioles et vases regroupant les cendres sont gnralement cercls par un anneau mtallique, ferms par un bouchon parfois accompagn dune tiquette. La datation des uvres correspond aux annes dorigine de ses peintures. Le tube essai de Collected Works (1968-72) contient ainsi les cendres de tableaux raliss entre 1968 et 1972 et les deux fioles de Recent Work (1972-73) fonctionnent selon le mme principe. dans les Painting Blocks (1970/1-84), Hiller recycle ses premires toiles en dcoupant le tissu en morceaux pour les relier en blocs comme de gros livres empaquets sur lesquels elle inscrit la dimension originale des tableaux (36x 54, 54x 36, 48x 48...) et leurs dates de cration (1974-84, 1974-77, 1974-83...). premire vue, le fonctionnement rigoureux des relics correspond la dfinition traditionnelle de larchive comme outil de conservation et mthode de classification. Pourtant, larchive dHiller permet moins la prservation de reliques quelle nengage un rituel de transformation qui volue travers le temps et dont la technique voque des pratiques artisanales et ancestrales. Bien quHiller prouve de la rticence interprter son pass universitaire danthropologue (notamment ses recherches sur les langues maya), son uvre est hante par une rationalit scientifique sans cesse rejoue. Susan Hiller vit et travaille Londres.

christoph Keller encyclopaedia Cinematographica, 2001 15 moniteurs vido sur socles Courtesy de lartiste

deux dimensions traversent le travail artistique de Christoph Keller, larchive et la science, qui sont au cur dencyclopaedia Cinematographica. Cette uvre a t ralise partir dune slection de films issus de Larchive scientifique internationale de tous les mouvements , initie par lencyclopaedia Cinematographica, structure fonde au sein de lISf (Institute for Scientific Film) dans les annes 1950, Gttingen (allemagne), linitiative de Gotthard Wolf et de Konrad Lorenz. Le fonds darchive de lencyclopaedia Cinematographica comprend plusieurs milliers de films denviron deux minutes, dont lobjectif est de documenter le monde du mouvement. Il est divis par catgories et espces au sein desquelles chaque film est rduit son essence mme : la description dun mouvement. Christoph Keller a slectionn quarante lments de cette archive et pouss jusqu son terme le principe arrt par cette entreprise scientifique en isolant la plus petite unit de mouvement que comporte chacun de ces films, et ce afin de crer de nouveaux cycles de mouvements ensuite mis en boucle. Ces morphmes sont donc soumis linfini de leur propre rptition, qui est aussi celui de leur incompltude. Chez Christoph Keller, archive dsigne moins un type de document quun mode de fonctionnement gnral, une archivistique ayant valeur de stratgie pour ouvrir les questions sans rponses de la science et de lart. lhorizon de son travail se dessine la possibilit de larchive comme muse, comme objet et comme monument. Christoph Keller vit et travaille Berlin.

Mike Kelley a Fax Transmission from: oct. 21, 1986, 1 :07 p.m., 1986-2004 Installation, matriaux divers 220 x 289 x 122 cm Collection prive

depuis le milieu des annes 1970, mike Kelley mne une analyse anthropologique de la culture populaire amricaine. En quoi cette dernire reflte-t-elle linconscient collectif de toute une socit ? Et surtout comment rsiste t-elle au contact du milieu de lart contemporain qui, en gnral, se prserve de toute forme dart populaire ? Cette tension prend tout son sens aux tats-unis entre les annes 1950 et les annes 1980, dans un contexte o la Cte Ouest, marque par une culture vernaculaire et spectaculaire et la Cte Est, austre et conceptuelle, se livrent une bataille idologique riche de productions distinctes et nanmoins complmentaires. La pice propose par mike Kelley joue de cette ambivalence. Elle prsente le bureau dont il disposait lorsquil enseignait Cal arts Los angeles. Ce dernier est restitu de manire triviale, avec son mobilier traditionnel et bon march. des centaines de photocopies sont dverses au sol, produites par une imprimante. Tous voquent les projets de lartiste : des notes, des croquis, des devis, des listes duvres, mles des images de comic books ou des simples reproductions publicitaires. Ils forment la mmoire de son uvre, mais aussi de son enseignement dans cette prestigieuse cole qui a vu dfiler plusieurs gnrations dartistes. La transmission pose problme : elle se fait par fax, ses moyens comme ses contenus renvoient lindustrie. Les documents ne sont ni exposs, ni classs, ni inventoris. Ils saccumulent en tas, pitiner ou emporter : sans valeur, sans importance et sans ordre. Lanthropologie culturelle de mike Kelley sappuie sur une critique des institutions : elle ne ralise pas larchive de ses lieux et de son histoire, mais celle de ses perversions en tant que sources de tous les traumatismes dans lhistoire. Mike Kelley (1954-2012)

alexandre lenoir planche extraite de luvre complet aL9801, 1998 Tirages photographiques 15 photographies (50 x 75 cm chaque) planche extraite de luvre complet - aL9802, 1998 Tirages photographiques 9 photographies (50 x 75 cm chaque)

Entre 1976 et 2004, alexandre Lenoir (homonyme du clbre conservateur des monuments franais qui, durant la rvolution, sauva de nombreuses uvres menaces de destruction) a constitu le catalogue gnral de ses uvres. La premire forme prsente en public en 1980 comptait six classeurs documentant chacun trente sculptures. Puis partir de cette date, Luvre complet a pris la forme de photographies regroupes et exposes en public. Sa pratique de la sculpture existe donc uniquement par sa reprsentation photographique, cette archive constituant la totalit de son uvre. Collection Yoon Ja & paul devautour

Matt Mullican educational Tool, 2008 rable, verre sabl, diodes, transformateur, fil lectrique 34,7 x 40,7 x 20,1cm Collection fonds cantonal dart contemporain, rpublique et canton de Genve

matt mullican dveloppe ses charts (pictogrammes), reprsentations graphiques de donnes issues de son imagination ou de systmes existants dans lespace public. Son travail est fond sur la traduction du monde rel en un systme de signes particuliers. Ses pictogrammes, ses plans, ses maquettes de villes, ses simulations numriques donnent corps une cosmogonie propre qui fonctionne comme un espace de pense autonome. educational Tool est un exemplaire dune dition de quatre formalisant lespace de pense de lartiste. En cela elle archive des concepts toujours rejous. Elle sapparente un objet caractre scientifique, faisant rfrence aux botes de microscopes de son enfance, avec ses lamelles en verre sur lesquelles les dessins sabls apparaissent sous leffet dune source lumineuse. Matt Mullican vit et travaille New York.

daphn navarre iNN, 2012 Techniques mixtes dimensions variables Production villa arson

Linstallation propose par daphn Navarre est constitue dlments gomtriques apposs, fixs, construits ou dessins sur le sol et sur les murs. Tous ressemblent des gabarits de construction, crant une atmosphre de chantier. Il sagit en fait de la reconstitution des formes de toutes les uvres exposes dans cet espace depuis mars 2006, date laquelle dbute un nouveau cycle dexpositions la villa arson. Pour mener bien son projet, lartiste sest penche dans les archives du centre dart en tudiant les photographies, les fiches techniques des uvres, ainsi que tous les textes produits pour chaque exposition. Elle a galement cr un protocole de codification des mdiums. Ainsi, les toiles de lin (toutes bordes par un cadre noir trac la bombe) correspondent aux peintures, le contreplaqu aux uvres encadres et les tasseaux en chne noir aux volumes sur les murs. Les adhsifs aluminium tracent quant eux les volumes au sol. Les contours de fusain voquent les documents exposs. Enfin, les lignes de peinture brillante dlimitent les walldrawing, tandis que les projections lumineuses incarnent les vidoprojections. La ralisation de linstallation se dtermine de manire chronologique, exposition aprs exposition, anne aprs anne. Puis, mur aprs mur pour finir enfin sur le sol. La taille de chaque support correspond la taille relle des uvres. de lgres modifications peuvent tre apportes au moment de laccrochage pour cause de contraintes techniques ou de cohsion esthtique. mme si lensemble devient une forme autonome, le processus de travail invente son propre archivage tout en sappuyant sur des archives relles. Daphn Navarre vit et travaille Paris.

anna Oppermann Pudding or Soap Ensemble on Honesty or the different aspects of sheep, 1981-1985 3 photographies couleur sur toiles, photographies, dessins, objets dimensions variables Courtesy collection prive et Galerie Barbara Thumm, Berlin

partir de 1968 et jusqu sa disparition en 1993, anna Oppermann a produit sous le terme gnrique dEnsembles des uvres qui se prsentent sous la forme dinstallations qui se dploient, pour la plupart, partir dangles de murs dont larte situe lpicentre. une quarantaine de ces Ensembles, accumulations foisonnantes dobjets, de dessins, de photographies, de peintures, de notes manuscrites ou de documents divers ont t rpertoris. Ils interrogent le rle social de lartiste, les polarits contraires et pourtant complmentaires du masculin et du fminin, les mcanismes des modes de penses, les formes doppression, les langages de la domination et de lmancipation. Chaque Ensemble est destin voluer avec le temps, au gr des expositions ou des recherches de lartiste en atelier, constituant ainsi des archives prolifrantes de sa pense, de ses proccupations potiques et politiques. Chaque Ensemble se construit partir de mots clefs qui agissent la manire dun thsaurus. Pudding or Soap Ensemble sur lhonntet ou les diffrents aspects du mouton (1981-1985) retient les mots suivants : savon, pudding, vrit, mensonge, honntet, propret, mouton, jumping jack, troupeau de moutons, petit agneau innocent, baromtre, bouc missaire, moutons stupides, mouton noir, agneau bni, ailerons de requin, slips, L o les moutons volent, le berger ne peut pas tre loin . Chaque Ensemble, ou presque, est reli une fleur ou une plante de telle sorte quon lassocie un modle de croissance vgtale (en loccurrence ici lamaryllis). au-del de cet index thmatique agissant par association dides, la construction formelle des Ensembles est tributaire de logiques obissant un processus dlargissement (notamment des images) et de rduction (miniaturisation de ces mmes images, dobjets ou de documents divers). Anna Oppermann (1940-1993)

anna Oppermann Being an artist on the Method, dilemma of Communication, 1979 6 montages en douze parties extraits dune srie de 10 Stylo, crayon de couleur, photographies imprimes, photocopies 120 x 80 cm (chacun) Courtesy collection prive et Galerie Barbara Thumm, Berlin

Anna Oppermann Dilemma of Communication

Lire en prambule la notice concernant : Pudding or Soap Ensemble on honesty or the different aspects of sheep, 1981-1985, page prcdente

Being an artist on the method, 1979 fleurs : ptales de fleur de tilleul, lierre, cyclamen. Thme, mots cls : Art, faire de lart, tre un artiste, le rle et limage de lartiste, gense et revue de la mthode, catharsis et comprhension, mditation, crativit, communication sur lart et anticipation, M.s., s.p. entre autres, art et politiques, la libert de lartiste et le manque de libert, laspect conomique dans laction de faire de lart, le dessin dans son ensemble, le langage dans son ensemble, la photo dans son ensemble, la relation entre le texte et limage, la nature, largent, le cadre, la table, le fait de parler, le verre, le show de limage, la recherche de motif. Les dessins prparatoires intituls Being an artist livrent des informations sur le mode de construction de chaque Ensemble. Ces dessins sont lis dilemma of communication, qui traite de la simplification de la communication. Chacun dentre eux reprend des textes de conversations qui se sont tenues au symposium Karl Hofer, organis en 1979 par luniversit de Berlin, ainsi que des photos dautres dessins. Ils forment en somme une archive darchives. Anna Oppermann (1940-1993)

dan Peterman ground Cover (1,725 tons), 1995 1890 lments Briques en plastique recycl dimensions variables Collection CaPC muse dart Contemporain, Bordeaux

dan Peterman recycle des matriaux quil rinjecte dans ses uvres depuis les annes 1980. Il sintresse leur valeur et leur signification, en particulier le plastique constitu de molcules drives du ptrole, abandonnes une fois le produit consomm. dans les annes 1990, Peterman recycle ces molcules et les transforme en sculptures qui constituent une post consumer archive . Cette archive post consommation se rfre selon lui la fois aux molcules ptrochimiques qui sont conserves et prserves dans luvre dart mais aussi aux donnes smiotiques et lhistoire culturelle relie la diversit des produits et des emballages de consommation dont le plastique est la source. ground Cover (1995) est un ensemble de 1890 briques en plastique recycl disposer au sol comme les lattes dun plancher. Les couleurs dans les tons de vert, bleu et gris sont le rsultat du mlange arbitraire des molcules de plastique. flexible, luvre peut sadapter nimporte quel espace en empilant le surplus de briques au sol. dan Peterman recherche des units simples qui peuvent crotre et saccumuler linfini. Lartiste avoue hriter en partie du minimalisme, mais son travail, prcise - t-il, se diffrencie des uvres ralises au sein de ce mouvement par son utilit . En effet, ses installations prennent souvent la forme de mobilier (tagre, banc, table, sol) qui peut servir de rceptacle dautres productions ou dquipement pour le public dune exposition. Dan Peterman vit et travaille Chicago.

Julien Prvieux have a rest, 2007 Sycomore, htre, cuir, mdium 350 x 300 x 180 cm Collection muse dart moderne de Saint-Etienne

have a rest est une rplique du premier superordinateur imagin par Seymour Cray en 1977 pour la NSa (lagence de scurit nationale amricaine responsable de la collecte et de lanalyse des communications). lpoque, sa phnomnale capacit de traitement des informations, de mme que son design color et ergonomique en font un symbole dutopie scientifique et linstrument cl dune volont de contrle. Lartiste sattaque ce monstre technologique pour en offrir une version artisanale, dcolore et vide de son contenu. Cette machine fantme apparat la fois comme une ruine, un totem, et un simple meuble sur lequel les visiteurs peuvent venir se reposer. Cet ordinateur navait pas pour fonction de garder des donnes en faisant office de disque dur, mais den gnrer le plus rapidement possible afin de dpasser les capacits mentales dun tre humain. En enlevant le systme informatique de cette machine, Julien Prvieux en propose une archive qui accorde une place centrale aux siges qui lenceignent ces derniers permettant linformaticien dattendre que lappareil ait termin son travail. Si la machine ne produit plus dinformations numriques, son archive permet de traiter de nouvelles donnes sur lart. Julien Prvieux vit et travaille Paris.

Julien Prvieux What shall We do Next ?, 2007-2011 Installation vido, animation 3d 354 Edition de 3 Courtesy Galerie Jousse entreprise, Paris

What shall We do Next ? est un film danimation qui se prsente comme une archive des gestes venir , ceux dposs entre 2006 et 2011 auprs de lagence amricaine uSPTO (Bureau amricain des brevets et des marques de commerce), et relatifs linvention de tablettes, tlphones portables, ordinateurs, outils mdicaux et consoles de jeux. Pour fonctionner, ces objets requirent des actions spcifies et copyrightes alors mme quils nexistent pas encore. Dans un enchanement de figures qui semblent flotter la surface de lcran et transforment la vido de dmonstration en une abstraction graphique impersonnelle, Julien Prvieux donne voir, dans son versant sensible, un nouveau rgime de fonctionnement du capitalisme travers une nouvelle manire de relier le matriel limmatriel. Si, dsormais, la technologie assume un rle de prescripteur pour des comportements relevant de plus en plus du domaine priv, alors, ces gestes ne sont pas les signes dun improbable langage mais ralisent une mise lindex de la digitalit. Le choix du systme de rtroprojection de la vido pointe le basculement dun mode de diffusion par procd analogique vers les crans numriques. Cet anachronisme des technologies renvoie deux mondes et deux modes darchivage dont les dispositifs et les mthodes denregistrement sont profondment diffrents. Julien Prvieux vit et travaille Paris.

Kit rangeta Commode rtrospective, 1995 Contreplaqu, pieds acier chrom, matriaux divers 107,5 x 182 x 61,5 cm Collection prive, marseille

En 1995, la galerie roger Pailhas (Paris) consacre la totalit de sa programmation la collection Yoon Ja & Paul devautour. Sous le titre gnrique de rede Globo (nom dune chane de tlvision brsilienne clbre pour ses telenovelas), les expositions se succdent un rythme mensuel rgulier : Buchal & Clavel, Cercle ramo Nash, manuel Ismora, richard Kongrossian, alexandre Lenoir... les titres varient selon les artistes : suite des mmes oprations, Zone-Systme, Un doute agrable couleur de lotus endormi, appareil rgulier Le cycle se termine avec projet pour la Fondation Yoon Ja et paul devautour de Kit rangeta. Ce projet est une commode comportant treize tiroirs qui contiennent chacun la reproduction en miniature de lensemble des expositions prcdentes. Larchitecture de la galerie et les uvres sont ainsi revisites en versions rduites. Les tiroirs peuvent souvrir et se fermer au gr de la curiosit du visiteur. Non seulement ce meuble agit comme larchive dune programmation passe, mais surtout il ouvre pour la premire fois la perspective dune fondation venir qui conserverait toute la collection Yoon Ja & Paul Devautour dans un seul et unique btiment. Kit Rangeta a confi ce projet larchitecte Paul Muratti, qui a conu et ralis lobjet. alors quil semble annoncer lavenir quasi musal de la collection, ce projet trouvera son terme moins de cinq ans plus tard dans la totale dmatrialisation de son contenu et la disparition progressive de ses artistes. Collection Yoon Ja & paul devautour.

Michael riedel poster villa arson, 2012 Impression offset 897 x 375 cm (59,4 cm x 84 cm chaque) Production villa arson Courtesy lartiste et Galerie michel rein, Paris untitled (Purple), 2012 Srigraphie sur toile de lin 229,9 x 170,2 x 5,7 cm Production villa arson Courtesy lartiste et Galerie michel rein, Paris untitled (Blue), 2012 Srigraphie sur toile de lin 22,9 x 170,2 x 5,7 cm Production villa arson Courtesy lartiste et Galerie michel rein, Paris untitled (green), 2012 Srigraphie sur toile de lin 229,9 x 170,2 x 5,7 cm Production villa arson Courtesy lartiste et Galerie michel rein, Paris

depuis 2010, michael riedel ralise des peintures conues partir dune collecte dinformations concernant son propre travail. Ces dernires proviennent en majorit de sites internet o des lieux documentent ses expositions. Ces informations sont imprimes sur des toiles conues pour loccasion, puis montes sur chssis. Le travail de recomposition ralis par lartiste les rend ensuite illisibles. Pour linstitut des archives sauvages, michael riedel ralise un papier peint compos de posters srigraphis issus du mme processus de travail : trois peintures sont accroches sur ce mur, crant ainsi une superposition darchives. Le fonds documentaire disparat totalement au profit de formes graphiques alatoires et faussement mcaniques. une impression de mouvement anime lensemble, mais rien ne bouge : tout est dsormais fig. Michael Riedel vit et travaille Francfort, Allemagne.

alain rivire Comment jai fait certaines de mes expositions, 1998-99 vido 45 Collection frac Provence-alpes-Cte dazur

Pendant quelques annes de sa vie, partir de 1993, alain rivire se retire du monde de lart. En 1998, durant quelques mois, il construit ses propres expositions dans des maquettes en modle rduit, son domicile, sans regard extrieur. Ce film rend compte dune trentaine de ces expositions, filmes dans des espaces scniques o lon peroit en miniature les chanes de production et de diffusion duvres en tous genres. Plusieurs mdiums se confrontent des trucages de fortune (fume, ptards, ventilateurs...) ; la main de lartiste y apparat rgulirement ; on oublie leffet bote chaussures pour admirer lingnuit des trouvailles. Ce film constitue la fois larchive et luvre unique tmoignant de cette exprience. Comment stonner que Comment jai fait certaines de mes expositions renvoie raymond roussel, auteur de Locus solus, inventeur des machines clibataires et dune criture productrice de ses propres normes. Alain Rivire vit et travaille dans la Drme et Marseille.

ian simms papier peint sillage , 2009 Impression numrique sur papier tapisser 1725 x 375 cm uvre ralise avec le conseil scientifique de lhistorien Guy morel

Cre en 1988, lassociation Sillages est lie la fermeture des chantiers navals de La Seyne-sur-mer et rpond au dsir dun grand nombre de travailleurs souhaitant prserver ses 150 ans dhistoire. une vaste collecte fut organise sur le site en 1989-1990. mesure que le liquidateur judiciaire excutait son travail furent ramasss plans, films, photos, documentation. En 1992, la trs grande majorit des btiments fut dtruite. Ayant ralis ses objectifs ditoriaux la publication de deux ouvrages sur lhistoire de la construction navale La Seyne-sur-Mer , lassociation fut dissoute fin 1998 et fit donation de son fonds, le fonds Sillages , la ville de La Seyne. Ce fonds darchive reste non rpertori. Il est constitu de photographies, de films (16mm et super 8), dextraits de presse, de tracts politiques, de documents administratifs, plans, etc. Ian Simms a travaill partir de ce fonds pour raliser plusieurs projets qui organisent et inventent sa rpertorisation. Pour le papier peint sillage (2009), il a ainsi photographi, dans lordre, chaque dossier et les quelques pices isoles qui taient tombes de leurs chemises. Ces photographies ont ensuite t utilises comme motif dans la fabrication de lais de papier peint . Jeu du fonds et de sa forme, redistribu dans le jeu des signes et de leur rptition sur une surface o saffirme le motif, o le fonds se noyant dans une forme change dtat, et souvre une lecture qui tend sa signification. Ian Simms vit et travaille La Seyne-sur-Mer.

Jules spinatsch VIENNA MMIX,17352/7000/36 edition, 2009 Impression jet dencre sur papier photographique demi-mat (36 tirages + 1) 31,7 x 42 cm (chaque) Galerie Luciano fasciati, Chur et Blancpain art Contemporain, Genve

depuis 2003, Jules Spinatsch dveloppe le concept de surveillance panorama. Il a dsormais ralis, ce jour et dans ce cadre, quatre projets. Le dernier en date, lenregistrement du Bal de lOpra vienne, a fait lobjet de la construction dun panorama circulaire compos de 17352 images, install sur la Karlplatz de vienne en automne 2010. La totalit des images qui le composent fut capte pendant la soire dudit bal par deux camras de surveillance tlcommandes, enregistrant lvnement de manire arbitraire et sur un mode mcanique. Ces images ont ensuite t ragences dans lespace en suivant lordre chronologique de leur prise de vue. Ce processus permet au photographe et aux sujets de saffranchir de la dimension intentionnelle de lacte photographique comme den rvler la dimension voyeuriste. Cette mthode place le spectateur au cur de lvnement, par la scne ou par ses coulisses, et en rvle les dtails les plus intimes ce procd accordant par ailleurs un mode de temporalisation la prise de vue, dans son tendue. Le temps est remont par lespace photographique, qui assume de ce fait larchive dans lvnement de sa dure. Pour lexposition Linstitut des archives sauvages, Jules Spinatsch prsente ldition vieNNa MMiX, 17352/7000/36, qui regroupe dans une bote 36 images et une timetable (une reprsentation fragmente de lespace en fonction du temps denregistrement des camras). Jules Spinatsch vit et travaille Zurich et Vienne.

tatiana trouv Module dattente (vert), 2002 Plexiglas, ska, fer, mousse, bois, chane HiFi et bande son 187 x 165 x 80 cm n dinventaire : fNaC 05-778 (1) Collection Centre national des arts plastiques dpt maC Lyon annexe des modules dattente, 2003 Bois, plexiglas, papier, encre 187 x 165 x 80 cm n dinventaire : fNaC 05-778 (2) Collection Centre national des arts plastiques dpt maC Lyon

Tatiana Trouv dcrit son Bureau dactivits implicites (B.a.I.) comme une matrice qui permet lengendrement de systmes multiples de cration et de rflexion travers la construction despaces consacrs llaboration mme dun travail . dploiement de la pense de lartiste dans lespace, le B.a.I. regroupe et classe, donne voir et entendre la face invisible de lacte crateur. Cette vaste entreprise darchivage associant diffrents modes de vie diffrents modes dexistence des ides est aussi un laboratoire des temps, dont les diffrents modules peuvent tre compris comme autant dappareils de capture. dans sa forme la plus aboutie, le B.a.I. compte treize modules dont le contenu spcifique peut tre visible de manire partielle ou totale. Sa structure adopte une organisation bureaucratique travers une rpartition en plusieurs secteurs attachs des domaines dactivits spcifiques. Le Module dattente, comme lindique son nom, explore un temps a priori aussi improductif quinexpressif, qui pourtant compose la moiti discrte de lexistence de lartiste : lattente. Lenregistrement de temps dattente a fourni les lments dune sonothque portant mention des dates et des lieux, dont les lments furent rangs lintrieur dune annexe (studio et archives sonores) en compagnie dun ordinateur et dun graveur Cd. Ces enregistrements furent ensuite retravaills, coups, remonts, tirs, compresss pour tre jous sous forme dune musique sans qualits dans le Module dattente, prt accueillir le corps dun auditeur, seul, dans diffrentes postures. Tatiana Trouv vit et travaille Paris.

Patrick van caeckenbergh De Kakstoel [La chaise perce], 1993 Technique mixte 235 x 115 x 80 cm Collection frac des Pays de la Loire Lehrmittelverlag, 1992 Technique mixte et collage sur toile en linoleum 150 x 133 cm Courtesy Galerie In Situ fabienne Leclerc, Paris

De Kakstoel [La chaise perce] de Patrick van Caeckenbergh documente elle seule la plupart des proccupations de lartiste : labyrinthe en mtaphore de sa pense et reprsentation architecturale dun art de mmoire, insectes pour ses passions de lentomologie et de lthologie, lampe alcool, tube essai, papiers ph, flacons de produits chimiques comme lments de laboratoire, traces de poussire en signe de vanit, schmas de reprsentation de la pense daristote sur lexprience comme vrit et petites figurines le reprsentant en animal domestique au cur de son habitat-monde mais plus que cela, sa forme voque le principe du colportage qui traverse un grand nombre duvres de cet artiste flamand travaillant autant pour les habitants de son village que pour des projets aux dimensions universelle. En ce sens, cette Chaise fonctionne comme un vritable muse portatif, aussi fragile que structur, aussi transparent que complexe. Le collage qui laccompagne renvoie, quant lui, ldition Abracadabra que lartiste a ralise en 1992. Cet ouvrage est compos de planches illustres et de notes lies des uvres antrieures. La manire dont tous ces documents sont runis au sein dun mme objet fait immdiatement penser une encyclopdie. mais, ici, le savoir est plus proche de la lgende que de linformation scientifique. Toute luvre de Patrick Van Caeckenbergh est constitue la manire dune archive de la connaissance, mais sous ses mains et dans sa pense, elle se transforme en allgorie. Patrick Van Caeckenbergh vit et travaille Saint-Kornelis-Horebeke, Belgique.

Franz erhard Walther I Werksatz, 1963- 1969 matriaux divers, tissu, bois tagres dimensions variables Collection [mac]muse dart contemporain, marseille From Sternenstaub n19, Soire at the apartment of Jorg Immendorff and Chris Reinecke. Charlotte Moorman and Name June Paik are acting with 100 m long line and rice-piece of 1963. Dusseldorf, 1966, 2011 From Sternenstaub n20, demonstration of workpieces at Galerie Aachen, Aachen, September 1966, 2011 From Sternenstaub n21, demonstration of workpieces at Galerie Aachen, September1966, 2011 From Sternenstaub n22, with Sigmar Polke performing Elfmeterbahn of 1964 at the Assembly hall of the Kunstakademie Dusseldorf, May 1967, 2011 From Sternenstaub n23, demonstration of workpieces at the Assembly hall of Kunstakademie Dusseldorf, May 1967, 2011 From Sternenstaub n24, worksituation with Crossshape of 1967 at a loft in New York, spring 1968, 2011 From Sternenstaub n25, with Kasper Konig acting with Elfmeterbahn of 1964 at a loft in New York, spring 1968, 2011 From Sternenstaub n26, worksituation with Four bodyweights of 1968 at studio f , ulm, 1969, 2011 From Sternenstaub n27, with Walter de Maria, discussion on For Change of 1967 at galerie heiner Friedrich, Munich, january 1969, 2011 Crayon sur papier 73 x 53 x 2,5 cm (chaque) Courtesy de lartiste et de la galerie Jocelyn Wolff, Paris
GALERIE JOCELYN WOLFF

GALERIE JOCELYN WOLFF

Franz Erhard Walther From Sternenstaub n19, soire at the apartment of Jrg Immendorff and Chris Reinecke. Charlotte Moorman and Name June Paik are acting with '100 m long line' and 'Rice-piece' of 1963. Dsseldorf, 1966 2011 pencil on paper 59.4 x 42 cm (unframed / 70 X 50 X 2 cm (framed) unique Courtesy of the artist and Galerie Jocelyn Wolff Insurance value : 6,500.00 EUR HT

Galerie Jocelyn Wolff - 78, rue Julien-Lacroix F-75020 Paris + 33 1 42 03 05 65 - galeriewolff.com

GALERIE JOCELYN WOLFF

Franz Erhard Walther From Sternenstaub n23, demonstration of workpieces at the Assembly hall of Kunstakademie Dsseldorf, May 1967 2011 pencil on paper 59.4 x 42 cm (unframed / 70 X 50 X 2 cm (framed) unique Courtesy of the artist and Galerie Jocelyn Wolff Insurance value : 6,500.00 EUR HT

Galerie Jocelyn Wolff - 78, rue Julien-Lacroix F-75020 Paris + 33 1 42 03 05 65 - galeriewolff.com

Franz Erhard Walther From Sternenstaub n26, with Walter de Maria, discussion on 'For Change' of 1967 at Galerie Heiner Friedrich, Munich, january 1969 2011

depuis 1963, franz Erhard Walther dveloppe une pratique artistique au sein de laquelle le corps occupe une place centrale. Il produit des tissus aux dessins lmentaires (rectangles, carrs, lignes, cercles, etc.) qui, selon la manire dont on sen empare, peuvent se transformer en autant de gilets, tapis, bandes Lindividu, spectateur, acteur, invente le profil et lusage de ces formes disponibles. Son corps dveloppe les potentialits plastiques de ces objets sculpturaux. mais au-del de cette pratique de la performance, o se retrouvent des artistes croyant en une possible vertu pastorale de lart, ce qui intrigue le plus dans ce travail est la manire dont lartiste met en scne ces objets , comme il les appelle. une fois laction passe, ils forment de vritables sculptures par leurs plis, leurs rangements, leurs superpositions, dans des tas plus ou moins ingnieux. On pense des sarcophages, des gisants ou des stocks de draps pour larme. une fois dplis, ces tissus peuvent retrouver leur statut dobjets anims. Pour parachever ce travail dinventaire systmatique, franz Erhard Walther ralise conjointement des centaines de dessins qui reconstituent les vnements et les souvenirs de sa propre vie, notamment au travers dactions lies ces objets . Ces dessins constituent le rcit de son uvre et de son existence. Certains ont t regroups en 2008 dans un ouvrage intitul Sternenstaub [Poussire dtoiles] compos de 524 planches distinctes. La plupart dentre eux sont raliss de mmoire, comme si lartiste souhaitait ouvrir lincompltude et la subjectivit sa rigueur darchiviste, et ainsi accomplir sa passion de larchive. Franz Erhard Walther vit et travaille Fulda, Allemagne.

tamara de Wehr & Joshua Burgr Time Machine, 2012 vido Hd, 2 x 16/9, 2711 (en boucle) Son stro, couleur, v.o. en franais Courtesy les artistes remerciements : maison dailleurs (marc atallah) Co-production villa arson et mike Lombardo

au sein de leur travail de collaboration, Tamara de Wehr & Joshua Burgr sintressent notamment aux modes et aux machines qui permettent denregistrer, de traduire et de diffuser des donnes. laide de la reconfiguration des systmes opratoires qui les organisent, ils dveloppent des nouvelles formes et fonctions ce matriau. Time Machine est construit partir dextraits de films de science-fiction. Ce ragencement cinmatographique convoque diffrents moments danticipation de la gestion de donnes (modlisation, enregistrement, consultation, etc.). Ici le montage permet de mettre en jeu simultanment des oprations de traitement dinformations dans de nombreux espaces-temps passs, prsents et futurs. Si les films slectionns ont t raliss diffrents moments de lhistoire du cinma, il ne sagit pas deffectuer une archive exhaustive de ceux-ci travers une thmatique, mais de voir comment larchive est le vecteur de la cration de formes dans un environnement rel ou fictif qui reste saisir voire venir. Bien que gnralement ces films de science-fiction ont pour toile de fond la perspective de la fin du monde, Time Machine nenvisage pas la cration dune archive comme une rponse la disparition de lhumanit mais comme un moyen de configurer des mondes venir. Ce film fut ralis sur une proposition de Linstitut des archives sauvages. Tamara de Wehr vit Fully et travaille Lausanne (Suisse). Joshua Burgr vit et travaille Cheyenne Mountain (USA).

villa arsOn directeur gnral Jean-Pierre Simon directeur du centre national dart contemporain ric mangion charge du suivi des expositions alexandra fouillade rgisseur Patrick aubouin charg de communication michel maunier responsable du service des publics Christelle alin charge des publics et du suivi des ditions Cline Chazalviel charg de mission recherche Cdric moris Kelly stagiaire aleksandra Stanczak quipe montage fahd Ben Ghorbal, alexia Blondio, vincent Guiomar, magali Halter-ambrosi, mamadou Kb, mathieu Schmitt et Eve-melissa Traore quipe mdiation raphal Emine, france Gayraud, Qingmei Yao, Sarah maisonobe, aleksandra Stanczak et agathe Wiesner contact presse 04 92 07 73 91 - communication@villa-arson.org contact service des publics 04 92 07 73 84 servicedespublics@villa-arson.org remerciements Les artistes, Blancpain art Contemporain (Genve), diane Blondeau, CaPC muse dart Contemporain (Bordeaux), Centre national des arts plastiques (Paris), anneLaure Chamboisier, Thierry Chiapparelli, Collection CYPaNGa (Paris), Yoon Ja & Paul devautour, Galerie Luciano fasciati (Chur), fonds cantonal dart contemporain, rpublique et canton de Genve, fonds rgional dart contemporain des Pays de la Loire, fonds rgional dart contemporain Provence-alpes-Cte dazur, Collection frey, Grande finale (freland), Studio Gander (Londres), gb agency (Paris),Galerie Ghislaine Hussenot (Paris), IdEa collection (mons),Galerie In Situ fabienne Leclerc (Paris), Galerie Jousse entreprise (Paris), Jrome Joy, Emilia Kabakov, Kunstmuseum Solothurn (Solothurn), maC/vaL, arnaud maguet, maison dailleurs (marc atallah), mike Lombardo, Guy morel, Ginette moulin & Guillaume Houz, muse dart contemporain de Lyon, muse dart moderne de Saint-Etienne, marie-Christine Pailhas, Sonia Tricot, Galerie michel rein (Paris), Galerie Sultana (Paris), Timothy Taylor Gallery (Londres), Galerie Barbara Thumm (Berlin), Galerie aline vidal (Paris), ute vorkoeper, Suzanne Walther, Galerie Jocelyn Wolff (Paris), Galerie david Zwirner (New York).

Partenaire mdia : La Strada Cette exposition reoit le concours de lHtel Windsor

accueil des PuBlics Pour un regard inform sur lexposition les visiteurs son accueillis par des tudiants de lEcole dart de la villa arson, vritables interlocuteurs quant aux enjeux du projet de lexposition, des oeuvres et des dmarches des artistes. un espace de documentation runit une slection de publications, des documents audiovisuels et des dossiers consacrs au projet et aux artistes exposs. rendez-vous / Point de vue sur lexpo un mdiateur de la villa arson, tudiant de lcole dart ou personnel du service des publics, propose un clairage sur une slection duvres de son choix parmi celles prsentes dans lexposition. Ouverts tous, ces rendez-vous apportent un point de vue inform permettant chacun dapprhender lexposition. tous les mercredis et dimanches 15h. Sans rservation pralable. accs libre et gratuit. un espace daccueil et de documentation runit une slection de publications, des documents audiovisuels et des dossiers consacrs au projet et aux artistes exposs. Cet espace est confi au collectif bke et devient le Victoria & alferd Museum - Bureau dinvestigation de linstitut des archives sauvages.
Projet ralis dans le cadre dune rsidence dbke la Villa Arson, avec le soutien de la Drac Provence-Alpes-Ct dAzur.

un document daccompagnement est offert chaque visiteur.

inFOrMatiOns PratiQues Le Centre national dart contemporain est ouvert tous les jours de 14h 18h. fermeture le mardi. Entre libre. villa arson 20 avenue Stephen Ligeard f- 06105 Nice cedex 2 tl. +33 (0)4 92 07 73 / cnac@villa-arson.org www.villa-arson.org accs : Tram, arrt Le Ray A8, sortie 54 : Nice Nord Depuis la Promenade des Anglais : Bd Gambetta, puis Cessole et suivre les signalisation Bus, n 4 et 7 arrt Deux avenues contact presse : Michel Maunier communication@villa-arson.org tl. +33 (0)4 92 07 73 91 Espace presse avec visuels tlcharger sur www.villa-arson.org

La villa arson est un tablissement public administratif sous tutelle du ministre de la Culture et de la Communication. Elle reoit le soutien du Conseil gnral des alpes-maritimes, de la rgion Provencealpes-Cte dazur et de la ville de Nice. La villa arson fait partie du rseau BOTOX[S] - www.botoxs.fr et de dca association franaise de dveloppement des centres dart - www.dca-art.com et de laNdEa association nationale des coles dart www.andea.fr

Cette exposition reoit le concours de lHtel Windsor

En partenariat mdia avec