Vous êtes sur la page 1sur 44

Renasterea

Renaterea (n francez: Renaissance, n italian: Rinascimento) este denumirea curentului de nnoire social i cultural care a aprut n Europa la sfritul Evului Mediu, n secolele al XV-lea i al XVI-lea, nnoire caracterizat prin renviorarea interesului pentru cultura i arta antichitii clasice. Este un nume propriu i se scrie cu majuscul la iniial. Renaterea a nceput n Italia i s-a rspndit n Europa occidental. n aceast perioad s-au produs profunde transformri sociale, politice, economice, culturale i religioase care au marcat tranziia de la societatea medieval ctre societatea modern. Societatea feudal a Evului Mediu, cu structura sa ierarhic rigid, dominat de economia agrar i sub puternica influen a Bisericii Catolice, a nceput s se destrame. n decursul Renaterii, un rol determinant l-au avut oamenii de cultur i artitii nclinai spre clasicismul greco-roman. Noiunea de "Renatere" a fost folosit pentru prima dat la nceputul secolului al XIX-lea de ctre istoricul francez Jules Michelet, de la care a fost preluat de istoricul elveianJacob Burckhardt n lucrarea sa fundamental "Die Kultur der Renaissance in Italien" ("Cultura Renaterii n Italia"), 1860. Acesta din urm a definit Renaterea drept perioada cuprins ntre pictorii Giotto i Michelangelo. n acest timp, omul recapt contiina de sine ca individ, dup o lung perioad de anihilare filozofic a personalitii. Renaterea, la fel ca i Romanicul sau Goticul, apare n Romnia cu precdere n Transilvania. Prezena acestui stil n Moldova (unde se gsesc unele monumente din prima jumtate a secolului al XVI-lea) sau ara Romneasc (monumente de secol XVII), este mai modest.

Manierism

ncepnd cu anii 1527-1530, spiritul renascentist sufer o criz brutal care distruge optimismul senin al nceputului de secol. Jefuirea Romei (Sacco di Roma) n anul 1527 de ctre mercenarii spanioli i germani n slujba habsburgilor, sinonim cu prbuirea puterii papale, influena crescnd a Spaniei n politica statelor Italiei i msurile Bisericii Catolice mpotriva progresului alarmant al Reformei, toate acestea constituie fondul din care se detaeaz preocuprile artitilor din vremea respectiv. n acest sens, manierismul ndeplinete tendina de transformare arbitrar i de deformare a realului, exacerbarea subiectivitii creatorului pe calea unei expresiviti specifice, n cutarea marilor formule stilistice: "la maniera". Dou opere ale lui Gian Paolo Lomazzo au servit n acel timp artitilor s-i defineasc relaiile cu procesul de creaie artistic: Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura (Milano, 1584) i Idea del tempio della pittura (Milano, 1590). Termenul de "manierism" a fost introdus de istoricul de art elveian Heinrich Wlfflin la nceputul secolului al XX-lea n lucrarea Das problem des Stils in der bildenden Kunst ("Problema stilului n arta plastic", 1912).

Trasaturi caracteristice
- pierderea claritii i coerenei imaginii - multiplicarea elemenelor i a planurilor n compoziie - simboluri complexe care se refer la domenii care nu aparineau pn acum tematicei artistice (alchimie, arta blazonului, limbajul florilor, ...) - gust pronunat pentru un erotism estetizant - deformarea i torsiunea corpurilor - scheme sinuoase ("figuri n serpentin")

- modificarea proporiilor ntre diverse pri ale corpului - alungirea formelor

Principali pictori manieristi


Jacopo da Pontormo (1494-1557) a fost reprezentantul cel mai important al manierismului. A frecventat atelierele lui Leonardo da Vinci, dup care a devenit colaboratorul cel mai apropit al lui Andrea del Sarto. A practicat o art stranie, cu culori reci i ireale, figurile personajelor sunt complicate i sinuoase, compoziiile dense i complexe sunt pline de dramatism. - Rosso Fiorentino (1494-1540) a executat din nsrcinarea regelui Franois I frescele pentru palatul din Fontainebleau, inaugurnd stilul manierit francez al secolului al XVI-lea, numit i cole de Fontainebleau. Acest stil a ptruns de aici n cercul artitilor din Antwerpen i al pictorilor englezi ai epocii. - Agnolo Bronzino (1503-1572), elev al lui Pontormo, pictor de curte al familiei Medici din Florena, a realizat un mare numr de portrete i tablouri cu subiect religios. Stilul su este rafinat, aristocratic, excelnd prin redarea detaliilor i a culorilor ntr-o form strlucitoare. - Parmigianino (1503-1540), discipol al lui Correggio, se caracterizeaz printr-o redare ambivalent a relaiilor spaiale, cu accentuarea elementelor verticale. - Tintoretto (1518-1594), unul din cei mai importani pictori manieriti veneieni. A pictat pentru biserici i pentru notabilitile Veneiei. Celebru este ciclul de fresce pentru Scuola di San Rocco. Unitatea compoziiilor sale se realizeaz printr-un colorit vibrant i printr-un clar-obscur fantastic i dramatic. - Paolo Veronese (1528-1588), pictor veneian. n pictura sa predomin formele opulente, lumina strlucitoare i spaiile vaste. Picteaz femei cu pr blond bogat, mbrcate n veminte fastuoase. - El Greco (1541-1614), pictor spaniol, originar din Creta. Stilul su se caracterizeaz prin alungirea figurilor, senzaia de straniu a luminozitii, irealitatea compoziiilor, care produc o exaltare mistic.

Prerafaelitii

Prerafaelitii, in engleza Pre-Raphaelites sau The Pre-Raphaelite Brotherhood (Confreria Prerafaelita), au fost un grup de pictori, poeti si critici de arta englezi, fondat in 1848 de John Everett Millais, Dante Gabriel Rosetti si William Holman Hunt, cu intentia de a reforma arta, refuzand ceea ce ei numeau reproducerea mecanica a operelor artistilor manieristi, care i-au succedat lui Rafael si Michelangelo.

Tinerii artisti (cel mai in varsta are 21 de ani!) reproseaza academismului epocii victoriene, printre altele, faptul ca exponentii lui recunosc o singura metoda in pictura: cea care deriva din arta lui Rafael. Aceasta metoda rigida si artificiala - in opinia lor - aseaza desenul deasupra culorii, lumina de zi a atelierelor deasupra luminii exterioare din aerul liber, iar pe marii clasici deasupra tuturor pictorilor contemporani moderni. Prerafaelitii se intereseaza de pictorii cei mai vechi, mai cu seama de maestrii care l-au precedat pe Rafael, de aici si denumirea lor. In acelasi timp ei studiaza si creatiile artistilor contemporani, cum sunt William Turner, Thodore Gricault, Eugene Delacroix sau Jean Auguste Ingres, dar si ale coloristilor vechi ca Giorgione si Rubens. Isi aleg temele din domenii diverse: din literatura si mitologie, din Biblie, din evenimentele sociale, dar si din natura, neuitand nici imaginatia proprie. Eliberarea picturii de academism inseamna si respingerea idealismului academic, mentinand o legatura mai stransa si mai reala cu natura.

Nasterea Confreriei Prerafaelite


Autorul primei lucrari prezentate public a fost Rosetti, in 1849, cu ocazia expozitiei "Free Exhibition" din Londra, cu o lucrare semnata P.R.B. In acelasi an apar noi tablouri, semnate cu aceleasi initiale misterioase, la expozitia Academiei Regale. Dupa o serie de expuneri, initialele sunt descifrate si atacarea "printului picturii" Rafael provoaca scandal. Criticii sunt socati si de abordarea prea realista - dupa parerea lor - a temelor sacre. Unii observatori mai moderati subliniaza insa valorile artistice evidente ale tablourilor expuse. Singurul critic care se decide sa-i apere public este John Ruskin, cu multa influenta in lumea artistica. La inceputul lunii mai 1851, publica doua scrisori in ziarul "The Times", in care - printre altele - scrie: " ... in masura experientei acumulate, (acesti pictori) vor fi capabili sa intemeieze in tara noastra o scoala artistica exceptionala pe care lumea nu a vazut-o de trei sute de ani." Dupa aparitia acestor articole indraznete, opinia publica se schimba, iar operele Prerafaelitilor ajung repede sa fie elogiate.

Primele expozitii
Autorul primei lucrari prezentate public a fost Rosetti, in 1849, cu ocazia expozitiei "Free Exhibition" din Londra, cu o lucrare semnata P.R.B. In acelasi an apar noi tablouri, semnate cu aceleasi initiale misterioase, la expozitia Academiei Regale. Dupa o serie de expuneri, initialele sunt descifrate si atacarea "printului picturii" Rafael provoaca scandal. Criticii sunt socati si de abordarea prea realista - dupa parerea lor - a temelor sacre. Unii observatori mai moderati subliniaza insa valorile artistice evidente ale tablourilor expuse. Singurul critic care se decide sa-i apere public este John Ruskin, cu multa influenta in lumea artistica. La inceputul lunii mai 1851, publica doua scrisori in ziarul "The Times", in care - printre altele - scrie: " ... in masura experientei acumulate, (acesti pictori) vor fi capabili sa intemeieze in tara noastra o scoala artistica exceptionala pe care lumea nu a vazut-o de trei sute de ani." Dupa aparitia acestor articole indraznete, opinia publica se schimba, iar operele Prerafaelitilor ajung repede sa fie elogiate.

Sfarsitul Confreriei Prerafaelite


La un an dupa interventia lui Ruskin, Prerafaelitii se bucura de succes nelimitat. Tabloul lui John Everett Millais, intitulat Ofelia (1852), are un rasunet urias. Paradoxal, insa, in anul urmator grupul se destrama.

Motivele sunt multiple: in 1853 Millais este ales membru extraordinar la "Royal Academy", si cu aceasta el revine la stilul conservator al academismului. In acelasi an, Hunt intreprinde o calatorie in Egipt si Palestina si, la intoarcere, isi schimba fundamental principiile sale estetice. Dupa asemenea dezertari, Rosetti ramane singurul care continua tradittile prerafaelite. Le transmite lui Edward Burne-Jones, prin activitatea caruia estetica Prerafaelitilor influenteaza, intr-o anumita masura, Franta si intreaga Europa. In 1857, cu lucrarile lor se organizeaza la Londra o importanta expozitie. Dar Confreria nu mai exista deja de trei ani...

Principali pictori
James Collinson - William Holman Hunt - John Everett Millais - Dante Gabriel Rossetti

Simbolism

Simbolismul a fost o micare artistic i literar de la finele secolului XIX, care se opunea naturalismului i parnasianismului, potrivit creia valoarea fiecrui obiect i fenomen din lumea nconjurtoare poate fi exprimat i descifrat cu ajutorul simbolurilor; mod de exprimare, de manifestare propriu acestui curent.

Caracteristici
Pictorii simbolisti au folosit simboluri din mitologie si vise imaginare pentru un limbaj vizual al sufletului. Simbolismul a fost mai mult un trend ideologic international decat un curent artistic. Simbolistii credeau ca prin arta ar trebui sa se inteleaga mai multe adevaruri absolute care pot fi accesate doar in mod indirect. Astfel, ei au pictat scene din natura, activitatea oamenilor si toate celelalte fenomene reale din lume intr-o maniera metaforica si sugestiva. Ei au furnizat imagini particulare sau obiecte de atractie ezoterica.

Pictori simbolisti
Gustave Moreau (6 aprilie 1826, Paris 18 aprilie 1898, Paris) a fost un pictor, gravor i desenator francez, unul din cei mai importani reprezentani ai simbolismului n pictur. Tematica vastei sale opere i-o alegea din lecturile clasice. Tehnica sa se caracteriza printr-o factur suav, care reda n mod magistral lumea oniric i plin de simboluri. mpreun cu Odilon Redon, Edward Burne-Jones i Arnold Bcklin are aceeai nzuin: s ajung, cu ajutorul picturii, la ceea ce este invizibil, la sfera subcontientului, la vise. Alti pictori simbolisti: - Gustav Klimt, Mikalojus Konstantinas iurlionis, Odilon Redon, Henri Fantin-Latour, Edvard Munch, Flicien Rops, Jan Toorop, Mikhail Vrubel, Nicholas Roerich, Victor Borisov-Musatov, Martiros Saryan, Mikhail Nesterov, Leon Bakst, Elena Gorokhova, Frida Kahlo, Elihu Vedder, Remedios Varo, Morris Graves

Baroc

(n italian i portughez Barocco, n francez i englez Baroque) desemneaz simultan o perioad n istoria european dar i un curent artistic care a fost generat n Roma, Italia, n jurul anilor 1600, migrnd i fiind relativ rapid asimilat n celelalte

ri i culturi europene, de unde a migrat apoi i n cele dou Americi dar i n alte
pr i ale lumii. Stilul baroc se regsete clar reprezentat n arhitectur, dans, filozofie, mobilier, muzic, literatur,

CLASICISMUL FRANCEZ
Singura tara care nu a asimilat barocul triumfator in tot estul Europei este Franta .Aici , clasicismul se contureaza sub domnia lui Ludovic al XIII-lea ,pentru a-si gasi deplina dezvoltare in timpul lui Ludovic al XIV-lea .Clasicismul francez in secolului al XVII-lea este o sinteza a influentelor renascentiste italiene ,a celor antice si a traditiilor franceze .El infuenteaza arhitectura ,decoratia si intr-o masura mai mica ,pictura.Sustinut de inflenta Academiei franceze ,care se infiiteaza in 1635 , acest curent este asimilat stralucirii secolului lui Ludovic al XIV-lea .Treptat ,rococo-ul ,mostenitor al barocului ,va inlocui clasicismul francez . Servind glorificarea puterii regale,viziunea artei clasice franceze este monumentala ,folosindu-se pentru acesta de jocul echilibrat dintre orizontale si verticale ,spre deosebire de dinamica liniei curbe a barocului . Palatul Versailles ,de dimensiuni impresionante,simbol al autoritatii monarhice absolute ,precum si al rationalismului ,a adunat,pentru construirea si decorarea sa, pe arhitectii si decoratorii cei mai reprezentativi pentru noul stil :Charles le Brun (1610-1690),Louis le Vrau (1612-1670), precum si Francois Mansard (1598-1666). Nicolas Poussin (1594-1665)este cel care fixeaza gustul clasic in pictura .Compozitiile si peisajele sale cu ruine fac dovada regulilor clasicismului :simplitate,corectitudine,acuratete .

Pictura lui Georges de la Tour (1593-1652) poarta amprenta caravaggismului (stilul lui Caravaggio),folosind efectele de clarobscur date de lumina unei lampi sau a unei lumanari ;fiecare dintre lucrarile sale face ,cu toate acestea ,dovada accentuata a rigorii ,eliminand aproape orice detaliu (decor, arhitectura) care ar incarca inutil lucrarea .

STILUL ROCOCO
Stilul rococo reprezinta o tendinta artistica a secolului alXVII-lea ,care se dezvolta sub domnia lui Ludovic al XV-lea . Aparut catre 1715 rococo-ul apune odata cu ascensiunea neoclasicismului francez ,catre 1765 . Pictura capata acum un rol decorativ ,fiind invadata de motive exotice si naturaliste ,In cadrul motivelor ornamentale ,curbele contracurbele si alte ornamente vadesc o inspiratie orientala sau mitologica .Stilul rococo corespunde atmosferei rafinate si intelectuale a saloanelor pariziene Astfel ,Parisul devine un loc de manifestare a arhitecturii rococo ,in cadrul resedintelor luxoase numite hotels. Este o arhitectura mai rafinata cu spatii mai intime,care lasa loc decoratiei Salonul printesei de Soubise .Paris . Multe plafoane (ale resedintelor ,cat si ale bisericilor ) sunt decorate acum cu pituri in trompe l'oeil :personajele sunt colorate astfel incat sa simuleze realitatea ,ele plutind parca ,in atitudini pline de gratie si eleganta . Antoaine Watteau (1684-1721) este pictorul "serbarilor galante" si al saloanelor din aceasta perioada .Picturile sale exprima in egala masura caracterul trecator al lucrurilor (sentimentul amoros ,afectiv,atitudinile fugitive).Printre cele mai cunoscute "serbari galante " se numara Imbarcarea pentru Cythera ,o proba de virtuozitate si subtilitate :compozitia este alcatuita din figuri enigmatice ,atmosfera este vaporoasa . Francois Boucher (1703-1770) si Jean Honore Fragonard (1732-1806) se consacra si ei reprezentarilor galante sau libertine ,fara al egala pe Watteau .Modelele cu piele sidefie si haine

bogat decorate reflecta gustul burgheziei indragostite de o arta deseori facilaFragonard,Leaganul .

NEOCLASICISMUL

Cu acest termen sunt desemnate transformarile artistice din perioda 1750-1830.Influentat de gandirea din Secolul luminilor ,neoclasicismul impune dominatia rigorii ,avand drept modele de arta greaca si cea romana .Antichitatea se impune din nou ,in opozitie cu conceptiile baroce .Scoaterea la lumina in 1748,a asezarilor romane de al Pompei si Herculanum favorizeaza o interpretare nuantata a Antichitatii .Aceasta "noua lectura" este menita sa duca la redescoperirea simplitatii si profunzimei naturii ,spre deosebire de trairile superficiale ale rococo-ului. Temele mitologice si antice ,sunt din nou prezente.In timpul primului Imperiu (1804-1814) ,neoclasicismul devine stilul oficial .Revolutia franceza se foloseste si ea de acest stil pentru a evidentia virtutile patriotice ,regandind valorile antice in termeni morali .Artisutul trebuie sa fie acum o persoana angajata civil ,care sa-i invete pe ceilalti faptele eroilor antici,simuland astfel virtutea. Fara efecte decorative ,pictura neoclasica incearca perfectiunea neteda, punand accent pe forta reprezentarii;ea se foloseste de gesturi teatrale,sugerand eroismul.Artistul neoclasic isi controleaza inspiratia ,supunand-o examenului ratiunii sale . Arhitectura neoclasica regaseste sobrietatea si monumentalitatea arhitecturii antice ,ale carei elemente frontonul,coloana,le foloseste.

J a c q u e s G e r m a i n Soufflot proiecteaza o opera grandioasa pentru reconstituirea bisericii Sainte Genevievedin Paris devenita apoi Pantheonul.El este construit dupa un plan in cruce greceasca ,inaltat cu o mare cupola. La Madelaine din Paris proiectata de Pierre Vignon, este un templu peripter simbolizand legatura dintre puterea lui Napoleon (in onoarea caruia a inceput constructia ) Imperiul Roman . Manifestul neoclasicismului in pictura este considerat a fi lucrarea lui Jacques Louis David (1748-1825) ,Juramantul Horatilor. Ea este riguros compusa pe o retea de verticale si orizontale,intr-o gama cromatica retinuta,toate aceste ealemente de limbaj plastic conferind operei lui David echilibru ,calm si armonie. Elev al lui David, Jan Auguste Dominique Ingres (1780-1867) este unul dintre ultimii mari reprezentanti ai stilului clasic si conservator francez ,pictura sa aducand in acelasi timp o inoire acestui stil ,care il poate situa printre preromantici.Sustinator pasionat al predominatiei liniei asupra culorii el creaza forme aproape sculpturale,opunandu-se prin aceasta unei cromatici abundente.Marea Odalisca de la Luvru este considerata astazi ca o chintesenta a conceptiei artistice a lui Ignes Nbudul este tratat sculptural ,cu o mare precizie si,in acelasi timp ,cu o mare delicatese a tusei. Catre 1830 idealurile antice ale neoclasicismului se vor risipi in fata idealurilor romantice care incepusera sa se manifeste.

ROMANTISMUL
Romantismul este o miscare europeana care se manifesta inca de la inceputul secolului al XIXlea .Promovand lirismul,fantezia,libertatea de expresie ,cultul naturii acest curent apare ca reactie impotriva clasicismului .Sensibilitatea romantica refuza orice constrangere rationala si moralizatoare (asa cum este cazul neoclasicismului )si lasa un loc important irationalului ,intuitiei ,instinctului ,trairii .La inceput,este o miscare literara pentru ca apoi sa-si puna amprenta ai asupra picturii .El reliefeaza izolarea artistului in lumea sa interioara ,singuratatea sa in fata viziunilor si sentimentelor sale. Theodore GERICAULT (1791-1824) ete primul pictor romantic francez ,insa moartea sa prematura lasa o opera destul de putin intinsa.Pluta Meduzei ,poate cea mai inspirata lucrare a sa este inspirata dintr-o intamplare reala pe care Gericault o trateaza cu un exceptional simt al tragicului .

Eugene Delacroix (1798-1863) este reprezentantul major al romantismului ;el cauta sa transpuna in pictura starile de spirit si referintele literare care caracterizeaza aceasta miscare .O lucrare grandioasa este Moartea lui Sardanapal :ultimele ore de viata ale regelui sunt ilustrarea unui dezastru in care cele mai pretioase bunuri (femei,scalvi,bogatii) sunt distruse sub ochii sai .Atitudinile personajelor sunt contorsionate ,iar folosirea contrastelor cromatice ,de umbra si lumina servesc la exprimarea tragediei care are loc. In Anglia,peisajul romantic este pus in valoare de John Constable (1776-1837),peocupat de variatiile luminii si ale atmosferei . El influenteaza peisagistii romantici francezi si ,indirect ,pe impresionisti . William TURNER (1775-1851) este atras si el de peisaje ,dand o viziune onirica si fantastica metamorfozelor colorate ale luminii si spatiilor ,parca miscatoare ,pe care le picteaza .Abandonarea aproape totala a oricaror referinte la real il face sa apara ca un precursor al impresionismului. Pictura lui Caspar-David Fridrich (1774-1840)este reprezentativa pentru romantismul german,temele sale de predilectie fiind peisajele si ruinele ,sub o lumina rece ,evidentiind relatia om-natura .

Realism

Realismul a aprut n Frana, n a doua jumtate a secolului al XIX- lea, ca reacie anti-romantic. Realismul in arte se refera la acuratetea si detaliul vietii concrete si ale problemelor sale. Artistii realisti se ndreapt ctre viaa social, prezentnd omul n strns legtur cu aceasta, ca un produs al mediului n care triete. Ca un program pentru arte, realismul a fost propus pentru prima oara in Franta la mijlocul secolului XIX. Intre arte sunt diferite puncte de vedere asupra folosirii realismului. O parte dintre pictori si scriitori sunt de parere ca arta realistica ar trebui sa fie precisa dar detasata. Altii insista ca scopul realismului este educational, sa ilustreze problemele celor neprivilegiati si sa promoveze schimbarile sociale. O forma specifica a acestui ultim punct de vedere a dominat arta in Uniunea Sovietica sub Stalin. Numit realismsocialist, a fost o metoda de scriere care a fost facuta sa promoveze statul socialist si sa arate viata asa cum ar trebui sa fie. Primul pictor care s-a declarat realist a fost Gustave Courbet. Intr-un manifest a anuntat ca, pentru el, pictura reprezenta o arta a vizibilului si concretului. El a insistat ca pictura sa se realizeze ca un instigator la schimbari sociale. Un alt pictor realist a fost Jean-Francois Millet, unul dintre primii artisti care au portretizat munca taranului si viata rurala intr-o maniera simpla dar eroica. Honore Daumier, prin contrast, era un artist de oras. Cateva din subiectele lui le realizau peisajele cu muncitori in mahalalele Parisului. In Statele Unite cativa din pictorii realisti ai secolului XIX si inceputul secolului XX sunt William Harnett, John Peto, Thomas Eakins, Robert Henri, William Glackens, George Benjamin Luks si John Sloan. Urmatorul val de realism de peste Atlantic s-a produs in timpul marii depresii din anii 30 si includea artisti ca Grant Wood, Thomas Hart Benton, John Steuart Curry, William Gropper si Ben Shahn. Dupa ce Marea Depresie s-a terminat, realismul nu a mai fost prezent decat dupa, prin anii 60.

Impresionism

Impresionismul este o micare artistic, manifestat la nceput n pictur, mai trziu i n muzic, mai ales n Frana , i care marcheaz desprinderea artei moderne de academismul tradiional. Pictura impresionist sa dezvoltat n perioada cuprins ntre 1867 i 1886 , caracterizat prin concentrarea asupra impresiilor fugitive produse de o scen sau de un obiect, asupra mobilitii fenomenelor, mai mult dect asupra aspectului stabil i conceptual al lucrurilor, prefernd pictura n aer liber i folosind o cromatic pur i tueuri fine de penel pentru a simula lumina real. Precursori ai impresionismului au fost pictorii spanioli Diego Velasquez i Francisco Goya , pictura englez cu William Turner i John Constable, precum i francezii Courbet, Ingres i reprezentanii colii de la Barbizon. n 1863, douard Manet picteaz tabloul intitulat Olympia, care a provocat un scandal enorm, reprezentndo pe zeia Venus n chip de curtezan. Nu se vorbete nc de impresionism, dar se pot deja ntrevedea caracteristicile principale ale acestei micri, care l vor duce n aer liber s picteze faimoasele sale peisaje. Respinse de juriul Salonului Oficial, i va expune picturile, printre care celebra Le Djeuner sur l'herbe, mpreun cu Pissarro, Jongkind, Fantin-Latour i alii n "Salonul refuzailor" (Le Salon deManets Refuss), spre stupefacia publicului conservator i entuziasmul tinerilor pictori, care se vedeau confruntai cu problemele ce-i frmntau. Salonul din [1866] accept lucrrile unora din pictorii aparinnd noii orientri, ca Edgar Degas, Frdric Bazille, Berthe Morisot, Claude Monet, Camille Pissarro, respinge ns pe Czanne, Renoir i din nou pe Manet, ceea ce provoac reacia scriitorului mile Zola ntr-o diatrib violent la adresa oficialitilor, publicat n gazeta L'vnement. Rzboiul franco-german din 1870 i risipete, Czanne se retrage n provincie, Pissarro, Monet i Sisley se duc la Londra, ceea ce va marca o etap important n dezvoltarea impresionismului, descoperind acolo pictura lui William Turner, care va exercita o puternic influen asupra picturii lor ulterioare. n anul 1874, din nou reunii sub numele Socit anonyme des peintres, des sculpteurs et des graveurs ("Societatea anonim a pictorilor, sculptorilor i graficienilor"), compus din Pissarro, Monet, Sisley, Degas, Renoir, Czanne i Berthe Morisot, organizeaz o expoziie colectiv n saloanele fotografului Felix Nadar. Monet adusese, printre altele, o pictur reprezentnd un peisaj marin din Le Havre. ntrebat asupra titlului tabloului pentru alctuirea catalogului, rspunse: "Mettez, Impression: Soleil levant" ("Punei, Impresie: Rsrit de soare"). n ziua urmtoare, n revista Charivari apare articolul cronicarului de art Louis Leroy, intitulat Exposition des Impressionnistes ("Expoziia Impresionitilor"). Un cuvnt destinat s fac carier. Totui dificultile fcute de reprezentanii oficiali ai artei nu au ncetat. Cnd ns n 1903, Camille Pissarro, patriarhul impresionismului, nceteaz din via, toat lumea era contient c aceast micare a reprezentat revoluia artistic cea mai important a secolului al XIX-lea i c pictorii ce i-au aparinut se numr printre cei mai mari creatori din istoria artelor plastice. Impresionismul a fost punctul de plecare pentru Georges Seurat i Paul Signac, maetri ai neoimpresionismului, pentru Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh i pentru muli ali "postimpresioniti" din Frana i alte ri.

n Germania, reprezentani ai impresionismului au fost Lovis Corinth i Max Liebermann, n Italia, Giorgio Boldini, Simone Lega i alii, grupai sub denumirea Macchiaioli ("Mzglitorii" !), n Danemarca, Peter Krojer, n Suedia , Anders Zorn.

Neoimpresionism

Neoimpresionismul este o micare artistic n Frana la sfritul secolului al XIX-lea promovat n special de pictorii Georges Seurat i Paul Signac, avnd ca scop fundamentarea tiinific a achiziiilor fcute de impresionism n domeniul culorii i luminii. Termenul "neoimpresionism" a fost folosit pentru prima dat , n 1886, de ctre criticul de art Felix Fnon n revista "L'Art Moderne", ce aprea la Bruxelles. Seria de articole despre "fenomenul percepiei", semnate de David Sutter (1880), observaiile fiziologilor i psihologilor privind efectele luminii i culorii, descoperirile fizicianului Hermann von Helmholtz, ce completeaz teoriile lui Eugne Chevreul privind legile contrastului simultan al culorilor, au fost tot attea contribuii la cristalizarea esteticii neoimpresioniste. n principala lucrare-program "D'Eugne Delacroix au neo-impresionisme" ("De la Eugne Delacroix la neoimpresionism", 1899), Paul Signac apreciaz dezvoltarea neoimpresionismului ca o continuare fireasc a artei lui Delacroix i a impresionismului, scopul fiind unul comun: "A da culorii ct mai mult strlucire posibil". Pictorii neoimpresioniti folosesc, pentru a asigura efectul fuziunii culorilor pe retin, tonuri pure, juxtapuse, n suprafee din ce n ce mai mici. Aceast tehnic a tuelor divizate - divizionism - se va accentua pn la obinerea unor puncte colorate, ceea ce a adus micrii i numele de pointillism (n limba francez: point = punct). Din reeaua de tue divizate sau mozaicul de puncte, se ncheag formele obiectului sau fiinelor reprezentate. Un principiu ordonator se afl ndrtul ecranului luminos al pnzei, ncercnd s refac arhitectura lumii vizibile. Apariia neoimpresionismului este datat cu anul 1884. Fiind refuzai la "Salonul Oficial", civa artiti cu preocupri nrudite - Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Albert DuboisPillet - formeaz, sub preedenia lui Odilon Redon, "Societatea Artitilor Independeni". Seurat lanseaz, succesiv, lucrri n care folosete "contrastele de tente", "contrastele de ton", "contrastele de linie". n jurul su se grupeaz Paul Signac i, pentru o vreme, btrnul Camille Pissarro. Tehnica divizionismului sau pointillismului are la sfritul secolului al XIX-lea un deosebit ecou, fiind adoptat de francezii Henri Petitsean, Maximilian Luce, Lucie Cousturier, belgienii Henry va de Velde i Tho van Rysselberghe, italianul Giovanni Segantini, .a.m.d.. Este o tehnic pe care, n mod pasager, o vor adopta i artiti care n-au fcut parte din micare: Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Gauguin. Dorind s refac formele, neoimpresionismul a ajuns, n chip paradoxal, la o mai adnc frmiare a imaginii realului, la o fragmentare excesiv, ce va produce o serie de reacii, ntre care extensia suprafeelor colorate din arta "fauvitilor", sau perspectiva bazat pe impresiile de de cald i rece trezite de culori n operele lui Paul Czanne. Preocuparea lui Seurat - mort prematur n 1891 - pentru soliditatea clasic a compoziiei va sta, ntre altele, la baza raionalizrii elementelor imaginii n care se vor angaja fondatorii cubismului.

POSTIMPRESIONISMUL

Grupand mai multe tendinte artistice,postimpresionismul isi propune ca reactie la inregistrare a senzatiilor de moment ale culorii si luminii o examinare sistematica a proprietatilor spatiului tridimensional , expresivitatii liniei si culorii,cat si a caracterului simbolic al subiectelor reprezentate .Trei artisti avand fiecare propriul sau demers artistic,sunt personalitatile artistice de dupa impresionism:Van Gogh ,Cezanne si Gauguin .Toti trei au inceput prin a accepta limbajul impresionist, dezvoltandu-si apoi fiecare propria personalitate si stilul sau inconfundabil.Ei sunt denumiti post-impresionisti ,aceasta clasificare aratand pozitia lor cronologica de dupa impresionism. Paul Cezanne (1839-1906) se apropie de impresionism prin atitudinea sa fata de lumina si materie .Insa el depaseste lectia impresionismului, orientand pictura sa catre sinteza formelor,descompunerea volumelor si obtinerea senzatiei de profunzime prin juxtapunerea petelor de culoare si folosirea culorilor reci si calde .Cezane este cel care a inventat si utilizat perspectiva aeriana, perspectiva care nu se slujeste de linii si de desen pentru a creea iluzia optica a spatiului ,ci de proprietatile pe care le au culorile:transparenta,luminozitate,senzatie de cald sau rece de apropiere ori departare ,Cezanne ajungand la o virtuozitate cu totul remarcabila in privinta exploatarii subtilitatilor cromatice. Muntele Sainte Victoire este ilustrarea capacitatilor exceptionale ale lui Cezanne de a stapani proprietatile culorilor si luminii pe care le subordoneaza propriei sale viziuni.El ramane unul dintre precursorii cei mai importanti ai picturii moderne . Vincent Van Gogh (1853-1890)porneste cautarile sale in cadrul curentului impresionist insa el foloseste tehnica divizarii culorii pentru a-si exprima toate trairile sufletesti.Opera sa face dovada construirii volumelor cu ajutorul contururilor dar si a contrastelor puternice de culoare marcand astfel o percepere a lumini inconjuratoare si o exprimare a sa cu totul originale . Paul Gauguin (1848-1903) se desprinde de impresionism ,aducand picturii o dimensiune noua,diferita folosind tente plate (zone de culoare nevibrate ca tonalitate)acordand atentie motivului pictural .Stabilirea in Tahiti aduce in pictura sa vigoarea picturilor primare.Toate aceste preocupari,precum si forta operei sale face din Gauguin unul dintre precursorii artei moderne.

Arta naiva

Sub aceast denumire se descrie fenomenul apariiei la sfritul secolului al XIX-lea i continund n secolul al XX-lea a unor creaii aparinnd unor individualiti care nu au frecventat coli de art, ci au ajuns s-i constituie, pe cont propriu, att viziunea, ct i mijloacele de exprimare plastic. Aceti artiti mai sunt ncadrai n diverse categorii, ca: "pictori populari", "primitivi moderni", "art instinctual". Printre precursori poate fi amintit artistul american Edward Hicks (1780 - 1849).

Reprezentanti ai artei nave


Primii reprezentani de seam ai artei naive sunt francezul Henri Rousseau le Douanier (1844 - 1910) i georgianul Niko Pirosmani (1862 - 1918). Au urmat americana Grandma Moses (1860 - 1961), francezul Andr Bauchant (1873 - 1958), coala primitivilor croai de la Hlebine cu Ivan Generalic (1914 - 1992), pictorii naivi srbi Slobodan Zivanovic (1943), Miroslav Srekovic, Dejan Zivanovic (1967), germanul Max Raffler (1902 - 1988), tnra pictori de origine italian Claudia Vecchiarelli i alii.

Arta naiva in Romania


n Romnia s-au afirmat pictorii Ion Ni Nicodim, Alexandru Savu, Viorel Cristea, Robert Scripcaru, Aurelia Vintil, Constantin Scarlat, Valeria Tofan; Mihai Dascalu, Gheorghe Boanca, Costica Onuta, Costel Iftinchi, Calistrat Robu, Costel Bogatu, Ioan Maric, Paula Iacob, Marcela Istrate, Gustav Ioan Hlinka, Doina Marita Hlinka, Emil Pavelescu, Mircea Cojocaru, Aurora Nafornita, sculptorii Constantin Vasilescu i Neculai Popa; autorul de reliefuri pictate Stan Ptra. Aprut pe fondul civilizaiei tehnologice, al exceselor uniformizatoare din producia industrial, arta naiv reprezint n toate momentele sale o form de afirmaie a individualitii. Artistul naiv are starea ideal de receptacol i de restituire a realului, lipsindu-i pentru aceasta instrumentele unei instrucii plastice. E o stare de ingenuitate, o abandonare a oricrui eafodaj artistic, istoric constituit, i captarea "adevrului prim". Fabulosul acestei arte nu se suprapune celui din viziunea infantil, unde zonele nedescoperite instaureaz forme fantastice, n perimetrul artei naive se comunic o realitate care a trecut prin sensibilitatea artistului, pstrndu-i farmecul i prospeimea.

Fovism

Fauvismul a fost un curent formalist n pictura francez de la nceputul secolului al XX-lea, care reprezenta lumea concret n culori violente, folosind tonuri pure i renunnd la perspectiv.

Inceputuri
n anul 1905, la Salonul de Toamn din Paris, civa tineri pictori - Henri Matisse, Andr Derain, Maurice de Vlaminck, Jean Puy, Henri Manguin i Albert Marquet - expun tablouri care ocheaz prin violena exploziei de culori. Criticul de art Louis Vauxcelles, surprins de contrastul dintre culorile pure ale acestor pnze i dou busturi n stil clasic expuse n aceeai sal, exclam: "S-ar putea spune: Donatello printre bestii slbatice" (n francez: fauves = animale slbatice). Expresia a prins i, n ochii publicului, acest nou gen de experiment reprezint naterea unui nou curent. Fauvismul nu este totui o micare organizat, nu are un program sau o definiie exact, se nate din ntlnirea unor pictori cu temperamente artistice foarte diferite, dar frmntai de aceleai probleme ale creaiei. Pe fauviti i caracterizeaz spontaneitatea de creaie, culorile nealterate de amestec, aplatizarea spaiului, nregistrarea direct a senzaiilor trite. Revoluionnd folosirea culorii i sensul perspectivei, modificnd relaiile dintre pictur i realitate, ei sunt cei care stau n pragul modernitii.

Evolutie
Ieind n aer liber, prsindu-i atelierul n cutarea autenticului n natur, impresionitii au impus folosirea culorilor pure, neamalgamate. Fauvitii vor dezvolta aceast premis, vor renuna ns repede la spaiul, lumina i naturalismul predecesorilor lor. Ei se afl totodat i sub influena lui Van Gogh i Gauguin, pe care i consider precursorii noii maniere de abordare a culorii n pictur. Fauvismul ajunge la maturitate sub influene dintre cele mai variate. Un rol important l-a jucat atelierul lui Gustave Moreau, frecventat i de romnul Theodor Pallady. Acest pictor simbolist, profesor la cole des Beaux-Arts, a tiut s-i impulsioneze colegii mai tineri s dezvolte tendine foarte diferite de propriile sale preocupri artistice. Mai ales Matisse i Marquet vor invoca adeseori cuvintele maestrului: "Trebuie s gndeti n culoare i s ai imaginaie. Dac nu avei imaginaie, nu vei obine niciodat o

culoare frumoas." - Gustave Moreau Fauvismul capt n scurt vreme dimensiuni internaionale. Realizrile artistice ale pictorilor francezi i exercit influena asupra altor pictori europeni, printre care se numr cei rui, ca Wassily Kandinsky sau Alexi von Jawlensky. Expresionitii germani se inspir nemijlocit in creaia fauvitilor. Fiecare din pictorii care creeaz n spirit fauvist va exercita propria influen supra picturii de mai trziu - cubismul, suprarealismul, pictura abstract. Chiar i dup cel de-al doilea rzboi mondial novatorii expresioniti abstraci se vor raporta la principiile stilistice ale predecesorilor lor. Mai ales Mark Rothko, n pnzele lui de mari dimensiuni cu suprafee de culoare plate care se suprapun, va analiza rolul culorii n creaia fauvitilor, ca sugernd micarea i spaiul.

Pictori reprezentativi
Raoul Dufy - Georges Rouault - Maurice de Vlaminck - Andr Derain - Kees van Dongen - Albert Marquet - Emile-Othon Friesz - Charles Camoin - Henri Manguin - Jean Puy - Louis Valtat

Cubism

Cubismul este o micare artistic de avangard aprut n Europa la nceputul secolului XX. ntre anii 19081914 are loc n Frana cea mai important revoluie n istoria picturii, dup cea a descoperirii perspectivei n

perioada Renaterii. Iniiat de francezul Georges Braque i spaniolul Pablo Picasso, cubismul va dobndi n scurt vreme numeroi adepi. Aceast direcie artistic va juca un rol uria n transformarea artelor plastice n secolul al XX-lea. Cubismul este consecina unor transformri de lung durat, nu a fost teoretizat prin vreun manifest sau declaraii programatice. Un prim semn l constituie tabloul "Domnioarele din Avignon" (1907) al lui Picasso, n care pentru prima dat un pictor se rupe ntr-un mod att de hotrt de tradiionala art figurativ i de modul de reprezentare bazat pe perspectiv. n vara anului 1908, Braque lucreaz la Estaque, n apropiere de Marsilia, n mijlocul peisajelor pictate deja de Czanne. Din acest dialog iau natere pnze puternic geometrizate, n care perspectiva ncepe s dispar. Refuzate la "Salonul de Toamn", tablourile sunt expuse n galeria lui Kahnweiler. Louis Vauxcelles, criticul care a lansat termenul de "fauves"i care acum remarc faptul c pictorul reduce toate motivele sale la "scheme geometrice, la cuburi". n anul urmtor, termenul cubism va fi din nou folosit, tot pentru a caracteriza o oper aparinnd lui Braque, iar n cele din urm, n anul 1910, operele lui Picasso sunt i ele apreciate ca fiind "cubiste". Nici Braque i nici Picasso nu au avut vreodat intenia s creeze ptrate sau cuburi, ns accept acest calificativ cu valene iniial peiorative ca termen definitoriu pentru arta lor, la fel cum au fcut la vremea lor i impresionitii sau fauvitii. n ciuda aparenelor, cubismul nu reprezint distrugerea realismului, el pune sub semnul ndoielii doar realismul iluzoriu, care reproduce ceea ce vedem. Realismul iluzoriu nu este nici obiectiv, nici absolut i nici unicul posibil - el este doar rezultatul pur al conveniei. Kahnweiler scrie pe aceast tem: "Pictura nu a fost niciodat o oglind a lumii exterioare, i totodat nu a fost niciodat asemenea fotografiei; a nsemnat crearea unor semne, care au fost ntotdeauna interpretate exclusiv de contemporani, bineneles graie unei educaii anterioare. Dar cubitii au creat fr ndoial semne noi i tocmai aceasta a constat mult vreme dificultatea descifrrii tablourilor lor". Dup prearea lui Braque i a lui Picasso, vechea manier de reprezentare a devenit anacronic deoarece a pierdut orice urm de contact cu lumea exterioar. Pentru a restabili acest contact i pentru a reda aceast lume pe ct este posibil, ambii pictori se vor strdui s distrug orice iluzie numai pentru a crea un nou tip de spaiu n pictur, o nou manier de reprezentare. Cea veche era bazat pe perspectiv, n schimb cea nou pe apropiere. Graie acestei apropieri, a acestei intimiti, cubismul prezint fiine i lucruri ntr-o manier n care nu au mai fost percepute. Dar, odat cu propunerea unei noi modaliti de reprezentare se nate n mod necesar i o nou concepie asupra lumii. Nimic nu este aadar mai greu dect transpunerea ei n via, astfel putndu-se explica i violena scandalului i a polemicilor pe care operele pictorilor cubiti le strnesc.Aceti artiti sunt comparai cu "o band de rufctori care se comport n lumea artei ca nite huligani din viaa de zi cu zi".

Fazele Cubismului
Prima faz - faza precubist - pn n 1910
Prima faz, cunoscut sub numele de precubist, dureaz pn n anul 1910 i se afl sub puternica influen a lui Czanne i celebrei lui recomandri de a "reda natura prin intermediul cilindrului, sferei i conului". Braque i Picasso, care pictau n aceast perioad personaje, peisaje i naturi moarte, nu se mulumesc numai cu ncercrile de renunare la perspectiv, ci aspir mai ales s reduc motivele la forme geometrice fundamentale.

A doua faz - faza analitic - 1910 - 1913


Caracteristic pentru aceast faz (numit i "cubism ermetic") este nclinaia artistului de a descompune obiectul reprezentat ntr-o mulime de suprafee mici, geometrizate. Gama cromatic devine neobinuit de sumar, bazndu-se n principal pe tonuri de cafeniu i cenuiu. Ambii artiti realizeaz faptul c deformarea din ce n ce mai puternic i atracia pentru monocromie poate duce n cele din urm la

abstract. Pentru a evita acest lucru i pentru a recrea trimiterea concret la realitate, ei vor propune noi tehnici artistice. Braque introduce n tablourile sale litere tiprite, se servete de un ablon n pictur, folosete pieptenele pentru obinerea facturilor vlurite i recurge la imitaii de tapet, lambriuri i marmur. Tot el va realiza apoi construcii din hrtie, va lipi pe desen fii de hrtie decupate dintr-o band care imit lemnul, realiznd astfel primul su colaj (collage).

Ultima faz - faza sintetic


Odat cu adoptarea tehnicii colajelor, pe care i Picasso va ncepe s o foloseasc, artitii intr n ultima faz a cubismului - cea sintetic. Noua tehnic readuce culoarea n operele cubitilor, permind totodat restabilirea contactului cu realitatea graie asocierii unor motive care pot fi imediat recunoscute. Compoziiile perioadei sintetice sunt total eliberate de ceea ce mai rmsese nc din iluzia planului profund din lucrrile analitice - ceea ce este prezentat va aprea de acum ncolo exclusiv n forme plate. Obiectele sunt din nou unificate, dar nu sunt totui forme copiate dup natur, ci semne simplificate care trebuiau s dezvluie cele mai eseniale trsturi ale lor, sinteza obiectelor prezentate. Sticla, de pild, este sugerat cu ajutorul unor tieturi verticale i orizontale, prima indicnd forma profilului ei, cea de a doua, volumul. n timpul perioadei sintetice, pictorul Juan Gris, care s-a alturat trziu cubismului, devine al treilea participant la acest dialog. Braque i expune lucrrile pentru ultima oar la "Salonul Artitilor Independeni" n Anul 1909. Picasso refuzase cu mai mult timp n urm s mai participe la expoziiile Salonului. Numai cei care frecventeaz atelierele celor doi artiti i cei care particip la expoziiile organizate la Galeria Kahnweiler au ocazia s cunoasc lucrrile lor, dar cei doi nu se pot plnge de lipsa adepilor. Astfel, ncepnd din 1911, artitii care se pronun de partea cubismului i expun lucrrile ntr-o sal a "Salonului Artitilor Independeni" i apoi la "Salonul de toamn". n 1912, se organizeaz o expoziie strict cubist intitulat "Section d'Or" la galeria "La Boetie", din iniiativa lui Marcel Duchamp.

Expresionism

Expresionismul i are originea n Germania (vezi: Expresionismul german), fiind reprezentat de ctre Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein - grupul Die Brcke ("Puntea") din Dresda - i Franz Marc, August Macke - din jurul Almanahului Der Blaue Reiter ("Clreul albastru") din Mnchen - acoperind perioada 1905 -1918. Vor adera mai trziu Emil Nolde, Paul Klee i Wassily Kandinsky. Expresionismul este reacia fireasc a unui grup de pictori germani la academism i convenii estetice rigide, dar i la autoritarismul celui de-al doilea Reich. Revolta artitilor a proclamat libertatea creatoare absolut i primatul expresiei asupra formei. Rezultatul este o art spectaculoas din punct de vedere cromatic i o estetic revoluionar. n pofida programelor i periodicilor sale, expresionismul nu a fost niciodat o coal n adevratul sens al cuvntului. Reprezentat de artiti foarte diferii, expresionismul se impune mai mult ca un stil, dect ca o micare artistic. Acest stil va depi de altfel repede graniele picturii: va cuprinde n sfera sa i sculptura, poezia i muzica, cu compozitori ca Arnold Schnberg i Alban Berg.

Revolta expresionist propune o formul nou, dar pstreaz temele tradiionale, rareori abordnd revendicri politice sau sociale. Este o revoluie pur estetic, caracterizat de culori iptoare, contrastante, de linii frnte i curbe, de un ritm discontinuu. Expresionismul devine, ncepnd din 1933, inta atacurilor naziste. n anul 1937 se organizeaz expoziia "Arta degenerat": expresionitii sunt prezentai aici ca dumani ai regimului i rasei germane. Operele lor sunt confiscate i excluse din muzee. Din fericire, n ciuda distrugerilor i a rzboiului, s-a reuit recuperarea multor tablouri, chiar dac unele au fost deteriorate. Ele au fost redate patrimoniului universal i iubitorilor de art, ca o dovad c violena nu poate nvinge niciodat frumosul. n afara Germaniei, cei mai cunoscui pictori expresioniti sunt norvegianul Edvard Munch, cu celebrul su tablou iptul, elveianul Cuno Amiet, olandezii Lambertus Zijl i Kees van Dongen, finlandezul Akseli Gallen-Kallela precum i cehul Bohumil Kubista.

Futurism

In pictur, futurismul este reprezentat de ctre Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carr i Luigi Russolo, care public pe 8 martie 1910 "Manifestul picturii futuriste", mai trziu (1915), "Manifestul construirii futuriste a universului". Futurismul devine, aadar, o micare interdisciplinar care intervine n toate sferele creaiei artistice. Pictura celor cinci artiti italieni futuriti este adaptat timpului n care triesc, constituindu-se n avangard artistic, corespunznd avangardei tehnologice. Dac unui observator neiniiat mecanismele, motoarele sau bicicletele i se par lipsite de poezie, pentru futurismul italian, dinamismul, fora, geometria mainilor, viteza devin teme fundamentale. Creaia futuritilor datoreaz mult divizionismului (Pointilismului) i cubismului, i a influenat, direct sau indirect, curentele artistice ale secolului al XX-lea, ncepnd de la "cubofuturism" n Rusia (1910), pn la reprezentanii artei "chinetice" n anii aizeci. Muzee: Peggy Guggenheim Foundation, Veneia; Pinacoteca di Brera, Milano; Colecia G.Mattioli, Milano; Muse National d'Art Moderne, Paris; Muzeul Von der Heydt, Wuppertal; National Gallery of Canada, Ottawa; Museum of Modern Art, New York; Allbright Knox Art Gallery, Buffalo. Lucrri reprezentative n pictur: Umberto Boccioni "Dinamismul unui ciclist", (1913); Gino Severini Dansul ursului la Moulin Rouge (1913) sau "Tren blindat n aciune" (1915); Giacomo Balla Lamp cu arc (19101911); Carlo Carr Ieirea de la teatru (1910-1911); Luigi Russolo Dinamismul automobilului (19121913).

Dadaism

Dadasimul este un curent artistic de avangarda, lansat la Zurich, in 1916, de ctre un grup de artiti i scriitori, printre care i romanii Tristan Tzara si Marcel Iancu, reunii n asa-zisul "Cabaret Voltaire", fondat de ei. Ca i alte micri de avangarda, dadaismul s-a manifestat n arta i literatur ca un act de revolta mpotriva valorilor burgheze pe care promotorii ncercau sa le persifleze i sa le discrediteze prin deriziuni, n numele unei noi estetici care afirma independenta absoluta a individului. Militnd cu vehementa pentru compromiterea i dezintegrarea limbajului tradiional al artei, dadaitii au ncercat sa dizolve nsi forma operei, abandonnd-o hazardului. Abstracta n fond, folosind colajul, cum fceau i cubitii, arta dadaista se deosebea de abstracionism i de cubism prin caracterul aleatoriu al compunerii tabloului.

De la Zurich, acest curent s-a extins rapid n Frana i mai cu seama n Germania. In America, la New York, fr sa poarte numele respectiv, fenomenul "dada" se manifesta nc din 1915, gratie pictorilor francezi Marchel Duchamp i Francis Picabia, care experimentau n spirit de fronda arta dadaista. Mult mai bine conturat dect n arta plastica, n care se confunda cu alte curente, dadaismul s-a manifestat in literatur, prin compunerea unor texte din cuvinte disparate. Voga acestei micri n-a durat decat sase-sapte ani, pana cnd s-a afirmat suprarealismul. Pictori dadaisti: Marcel Iancu, Francis Picabia, Pablo Picasso, Marcel Duchamp.

Suprarealism

Suprarealismul este termenul care denumete curentul artistic i literar de avangard care proclam o total libertate de expresie, ntemeiat de Andr Breton (1896 - 1966) i dezvoltat mai ales n deceniile trei i patru ale secolului trecut (cu aspecte i prelungiri ulterioare). Suprarealismul n pictur. Fondatorii suprarealismului au fost poeii. Termenul "Surralisme" a luat natere n anul 1917, cnd poetul Guillaume Apollinaire, nainte de a da la tipar piesa de teatru "Snii lui Tyresias", i schimb subtitlul n ultima clip din "dram supranaturalist" n "dram suprarealist". Scriitorul Andr Breton preia acest termen i-l folosete ntr-un articol intitulat "Pentru Dada" (1920), pentru ca n 1922 s publice "Manifestul suprarealismului". Prin urmare, totul a nceput de la literatur, abia apoi suprarealismul i va atrage pe artitii care practic alte arte, pentru ca, n cele din urm, s se schimbe percepia asupra lumii care devine "albastr ca o portocal" (Paul Eluard). n anul 1916, de la fereastra autobuzului n care se afl, Andr Breton zrete la expoziia organizat de o galerie de pe rue Botier tabloul Creier de copil. Pnza al crei autor este Giorgio De Chirico l fascineaz. Dup rzboi Breton i va cunoate pe Picabia, Duchamp, Max Ernst, cumpr tablouri i i formeaz o bogat colecie. n anul 1924, adreseaz o ntrebare fundamental: "Este, oare, posibil o pictur suprarealist?" La ceast ntrebare vor rspunde - fiecare n stil propriu - Max Ernst, Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy, Salvador Dal, Ren Magritte i Paul Delvaux. Aceste personaliti sunt ntregite de ali artiti la fel de talentai, dei mai puin cunoscui, cum ar fi artista american Kay Sage sau romnul Victor Brauner. Suprarealitii i expun lucrrile n timpul unor expoziii ce vor deveni un loc i o ocazie potrivite pentru orice fel de provocare care marcheaz caracterul revoluionar al micrii. "Cnd se spune despre suprarealiti c sunt pictori ai schimbrii venice - explic n anul 1934 Max Ernst - nu trebuie s nr ateptm de la ei s-i

copieze pe pnz visele nocturne (nu ar fi dect un naturalism naiv i descriptiv), i nici ca fiecare dintre ei s creeze din elementele viselor lor propriul univers restrns n care s se simt bine sau s dea fru liber agresiunii lor (aceasta ar fi o evadare n afara timpului). Ba dimpotriv nseamn c fiecare are deplina libertate s se mite cu ndrzneal i absolut dezinvoltur ntr-o zon care se afl la grania dintre lumea interioar i cea exterioar care, dei nu este foarte precis, posed o deplin realitate (suprarealitate!) fizic i psihic." Operele pictorilor suprarealiti sunt mrturie a cutrilor unor terenuri virgine, a unei lumi niciodat reprezentate pn atunci, pe care suprarealismul dorete s o descopere prin revoluiua mental ai crei motenitori mai suntem nc i astzi. Pictorii expresioniti abstraci americani, Jackson Pollock, Mark Rothko i Arshile Gorky s-au inspirat enorm din suprarealism. Ideile suprarealiste se regsesc totodat n operele sculptorilor Louise Bourgeois i Alberto Giacometti.

Suprematism

Suprematism (din limba latin: suprematia = supremaie, superioritate, suveranitate) este numele sub care pictorul Kazimir Malevici i-a prezentat - ncepnd cu anii 1914-1915 - propria pictur, n care renun la reprezentarea obiectelor pentru a nregistra sensibilitatea degajat de orice aluzie la lumea vizibil. "Prin suprematism - scrie Malevici - neleg supremaia sensibilitii pure n artele plastice". Malevici aeaz, n cadrul golit de prezene sau de aluzii la lumea concret, mrturiile sensibilitii sale, transcrise n limbajul abstract al geometriei. Programul picturii suprematiste pleac de la observaia c ceea ce conteaz n patrimoniul epocilor trecute nu sunt valorile practice sau de reprezentare, ci valorile spiritualitii i sensibilitii depozitate n diferite creaii. Lui Malevici i se altur El Lissitzky, Ivan Kliun, Ivan Puni i Olga Rozanova

Avangarda artistica rusa


Paralel cu frmntrile i transformrile sociale din anii cuprini ntre 1905 i 1920, artitii rui caut noi ci pentru a da expresie creaiei lor. Diferite tendine stilistice apar ntr-o succesiune rapid, lund contact cu manifestrile prezente n arta european i dezvoltndu-le mai departe. Mihail Larionov lanseaz "raionismul", Wladimir Tatlin iniiaz "constructivismul", iar Alexandr Rodcenko propune "non-obiectivismul". Un rol important l joac - ncepnd cu anul 1908 - revista "Lna de aur", care organizeaz expoziii cu operele celor mai importani pictori contemporani vest-europeni. n 1911 are loc expoziia grupului "Valetul de Car", cu participarea unui mare numr de artiti aparinnd avangardei ruse. n acest context, Malevitch ncepe s picteze primele pnze suprematiste. Expoziia "0,10" din anul 1915, la care - n afar de Malevitch - particip i Wladimir Tatlin, Nadejda Udalova, Liubov Popova i Ivan Puni, marcheaz apariia artei lipsit de obiect.

Patratul negru
Prima lucrare a lui Malevici care trezete un deosebit ecou este tabloul "Ptrat negru pe un fond alb" (1914 1915), prezentat la expoziia "0,10". Suprafaa neagr, executat n ntregime n ulei, neted, fr urme de pensul, este imaculat i unitar. Factura fundalului, n schimb, de un alb uor cenuiu, este neregulat. Aceast tratare difereniat creeaz efectul ncrustrii albului n negru, n acelai timp, patratul pare s se ridice n aer, dezlipindu-se de materia alb. Malevici considera "Ptratul negru" expresie a densitii maxime a masei de culoare, simbol pentru "economia geometric". n 1915, public manifestul "De la cubism i futurism la suprematism, un nou realism artistic", la redactarea cruia a contribuit i poetul Vladimir Maiakovski. Malevici i dezvolt ideile, cinci ani mai trziu (1920), n studiul "Suprematismul ca model al nonreprezentrii", text ce va fi cuprins n volumul "Lumea nonreprezentrii". Tot n anul 1915 picteaz tabloul "Ptrat rou: pictur realist a unei rnci bidimensionale", pentru ca n 1919 s realizeze tabloul "Ptrat alb pe fond alb", care nchide provizoriu ciclul experimentelor suprematiste.

Principile estetice ale suprematismului


Forma Formele utilizate n pictura suprematist sunt n mod esenial bidimensionale. Malevici nu picteaz ntr-o manier expresiv ca Wassily Kandinsky, ci i construiete formele sale de baz, care sunt ptratul, cercul i crucea. Ptratul este forma sa preferat, pentru c nu este o form natural, ci una elaborat tiinific, o form universal de la care se dezvolt toate celelalte. Tablourile sunt realizate cu forme i culori pure. Toate formele colorate se deplaseaz liber, animate de o energie misterioas. Malevici dorete s elibereze formele de fundal, astfel nct acestea s poat evolua individual, att n spaiul tabloului, ct i n spaiul real al privitorului. De aceea, la expoziii, el i aga tablourile peste tot, pe tavan, uneori foarte sus pe perete sau n vreun col. Culoarea Exist trei categorii de culori n pictura suprematist. n primul rnd albul pentru fond, reprezentnd spaiul infinit. Negru este rezervat pentru figura de baz, care este ptratul. Pentru rest se folosesc culorile primare n stare pur. Spaiul Pentru suprematism, spaiul depete reprezentarea n trei dimensiuni, el este conceput n mai multe straturi, pe care evolueaz formele n mod liber. Subiectul unei opere suprematiste este captarea unui moment din evoluia formelor n dimensiunile spaiului. Malevici reprezint n operele sale un univers infinit n alb n care se mic, urc sau coboar forme geometrice. nc de la nceputurile activitii sale, Malevici elimin din imagine trimiterile la concret. Fondul tabloului devine un spaiu deschis, infinit, n care o form geometric - ptrat, cerc, triunghi etc. - creeaz un reper, un nsemn al sensibilitii artistului. Revine responsabilitii privitorului s neleag aceste compoziii, vizualiznd formele cu multiplele lor poziii. n "Compoziie suprematist" (1915), elementul care atrage toate celelalte planuri colorate este un trapez negru. Formele nu numai c se ridic n aer, ele se rotesc cu o for proprie, dinamic. n timp ce ali suprematiti exploateaz resursele plastice ale culorii i formei pure, nu numai n pictur, dar i n spaiul fr limite ale sculpturii (Ivan Puni) sau n colaje (Olga Rozanova), Malevici se angajeaz tot mai mult n cutarea mistic a unei lume fr obiect, o lume a non-reprezentrii ("Ptrat alb pe fond alb"). Eliberarea complet este realizat, pentru c albul este neantul dat la iveal, acest spaiu infinit, deschis acum tuturor artitilor. Malevici i propune ca ideal artistic o alternativ a unei "perfeciuni obiective i tehnice" tiinifice i a unei "frumusei" artistice n concepia academic, sub forma unei lumi al crei numitor comun este lipsa oricrui coninut obiectiv, lume reprezentat n spaiul suprematist.

Orfism

Orfismul n istoria artei este denumirea dat de poetul Guillaume Apollinaire unei orientri artistice, aprut la nceputul secolului al XX-lea, care-i propune redarea muzicalitii tonurilor i volumelor n pictur. Reprezentani ai acestei orientri sunt Robert Delaunay i Sonia Delaunay-Terk, care, n anii 1910-1914, opun rigiditii geometrice a cubismului un mod mai armonios de compoziie, unde culorile echivaleaz funciile sunetelor muzicale. Aa cum Arthur Rimbaud voia s acorde fiecrei vocale o ncrctur cromatic, pictorii adepi ai orfismului stabilesc o legtur direct ntre proprietile fizice ale culorilor i ecoul pe care l trezesc la privitor. Orfismul se afirm public n cadrul "Salonului Independenilor" de la Paris, n 1913, la care particip i Frantiek Kupka, Francis Picabia, Fernand Lger, i Wassily Kandinsky. El i originea n cubismul analitic, relund reducerea spaiului la un plan abstract. Robert Delaunay fragmenteaz obiectele prin repetarea efectelor de lumin, care capt o facultate vibratorie. n acest fel se detaeaz de aspectul static i monocrom al cubismului, prelund inspiraia din lumin, creatoare de dinamism i for, i nu din obiecte. Pentru a defini programul orfismului, se mai folosete termenul de"simultaneism" (Blaise Cendras public prima "carte simultaneist" n 1913) sau de "sincronism" (cum i considerau opera americanii Morgan Russel i Stanton Macdonald-Wright), tocmai pentru a marca "lectura" imaginii ca pe a unei compoziii muzicale. Pentru importana acordat valorilor vizuale ale diferitelor culori, orfismul se afl la baza cutrilor n "arta optic" (Vezi: Op Art). Un reprezentant contemporan al orfismului este Alvaro Querzoli (n.1955), pictor brazilian stabilit n Elveia. Folosind culoarea pentru producerea formelor, orfismul se opune picturii tradiionale, care adopta liniile, pentruc ele corespund realitii empirice i permit producerea unei compoziii raionale. n felul acesta, Robert i Sonia Delaunay deschid drumul principiilor teoretice n arta modern, conform crora, fiecare element plastic se adreseaz unui sim specific

Arta concreta

Arta concret este o noiune introdus n 1924 de Theo van Doesburg, pictor, arhitect i teoretician al artei olandez, i lansat apoi n "Manifestul artei concrete" publicat n 1930 n unicul numr al revistei "Art concret". Arta concret desemneaz, n accepia lui Van Doesburg, realitatea spiritual - cea mai concret dintre realiti, pentru c definete profund fiina uman - tradus n plan plastic, prin linii i forme geometrice dispuse, ca urmare a unui proiect mental, n imagine. Arta concret nu este produs doar cu mijloace mecanice sau tehnice, ea i dobndete forma i tensiunea numai cu ajutorul deciziei subiective a artistului. Arta concret se delimiteaz de constructivism prin gndirea teoretic diferit, prin interesul la cercetarea efectelor de culoare i prin concentrarea asupra simbiozei ntre form i culoare. Ideile lui Van Doesburg au fost reluate n cadrul gruprii pariziene "Abstraction-Cration" de ctre Georges Vantongerloo i Friedrich Vordemberge-Gildewart. Un rol important n evoluia acestui tip de art l-a avut pictorul elveian Max Bill, care a organizat prima expoziie internaional de art concret la Basel n 1944, cnd a nfiinat i revista "abstrakt/konkret". n 1960, Max Bill organizeaz la Zrich expoziia "konkrete kunst - 50 jahre entwicklung" ("Arta concret - 50 de ani de dezvoltare"). El consider ca esenial pentru efortul creator tendina de "a concretiza lucruri care n-au existat mai nainte ntr-o form vizibil i tangibil... a reprezenta idei abstracte ntr-o form senzorial". Max Bill a transpus ideile artei concrete i n domeniul sculpturii. Conceteanul su, Richard Paul Lohse, lucreaz ntr-o "ordine strict modulat i serial", n care cmpurile sale de culoare se ordoneaz dup criterii metodice. n Italia, arta concret este reprezentat, printre alii, de Alberto Magnelli. n 1949, ia fiin "Micarea pentru Art concret" ("Movimento Arte Concreta"), sub impulsul lui Gillo Dorfles, care - ntre anii 1951-1953 editeaz revista lunar"Arte Concreta", care urmrea integrarea diferitelor tipuri de art, cu un accent pe cele prevalent spaiale, sculptura i pictura. Tot n Italia, se semnaleaz cteva iniiative mai noi - "Gruppo T" i "Gruppo N" - care evolueaz, n principiu, n sensul artei concrete, n nelesul ei "tradiional", unde primeaz concreteea ideii i nu reprezentarea iluzionist a realitii nconjurtoare. Josef Albers, emigrat n 1933 n Statele Unite ale Americii, exercit aici n calitate de pictor i pedagog de art o influen deosebit ca reprezentant al artei concrete.

Arta concret a contribuit mai trziu la dezvoltarea altor curente artistice ca Op-Art, Hard Edge i Minimal Art. Chiar i poezia concret, aprut n jurul anului 1950, mprumut din trsturile artei concrete din domeniul picturii i sculpturii.

Op Art

Op art (din englez: Optical art) reprezint o direcie n arta modern care face din percepie, din condiia vizual a operei un principiu de formare i existen a creaiei. Metoda de baz const n folosirea formelor geometrice abstracte i a suprafeelor colorate, pentru a provoca n ochii privitorului efecte de micare i vibraie prin tehnica iluziilor optice. nglobat adeseori n "Kinetic Art" sau"Cinetism", Op arta i are rdcinile n preocuprile futurismului i constructivismului de redare a micrii, ca i n cercetrile percepiei ntreprinse de Piet Mondrian sau de artitii de la Bauhaus. Un precursor al Op artei poate fi socotit Adolf Fleischmann, prin folosirea efectului de vibraie a culorilor i simbioza dintre form i culoare. Termenul de "Op art" apare pentru prima dat n Time Magazine din octombrie 1964, dar una dintre primele manifestri ce anun noua micare i consacr pe civa dintre cei mai de seam reprezentani ai ei - n primul rnd Victor Vasarely i Jess-Rafael Soto - este expoziia din 1955, deschis la GaleriaDenise Ren din Paris. n "Manifestul galben" al acestei expoziii se folosete termenul plastic-cinetism, care va fi nlocuit de Optical art i, mai scurt, Op art. Importante n evoluia acestui curent sunt expoziiile "Noua tendin", deschis n 1964 la Paris, i "The Responsive Eye" ("Ochiul sensibil"), organizat n 1965 la Muzeul de Art Modern din New York. Op art se definete tot mai precis ca un mod de aciune al ambianei, prin expresia creaiei, asupra ochiului i - n general - asupra sensibilitii umane. n atmosfera ncrcat a aezrilor moderne, lucrrile artitilor din aceast micare provoac un oc vizual - procedeu exploatat n afi de modalitile publicitii prin imagine -, care reine atenia privitorului i face posibil transmiterea mesajului coninut n structura respectivei opere. Alturi de Vasarely i Soto, printre cei mai de seam artiti ai micrii Op art se mai pot cita englezii Bridget Riley, Jeffrey Steele, Peter Sedglei, americanii Richard Anuszkiewicz, Reginald Neal, venezuelenii Carlos Cruz-Diez, Martha Boto, brazilianul Almir Mavignier, francezul Franois Morellet, lituanianul Youri MessenJaschin, germanul Wolfgang Ludwig, iar n timpurile mai recente elveienii Franois Beaudevin i Philippe Decrauzat.

Arta abstracta

Arta abstract este denumirea pe care, ncepnd cu cel de-al doilea deceniu al secolului al XX-lea, i-o revendic o serie de tendine, de grupri, de creaii - n general diverse, succedndu-se nu fr o anumit atitudine polemic - care au la baz un protest mpotriva academismului i naturalismului, ndeprtnd din imaginea plastic elementele lumii vizibile, redate pn atunci de aa zis art figurativ, i aeznd n locul lor un sistem de semne, linii, pete, volume, ce ar trebui s exprime, n form pur, aciunea raionalitii i sensibilitii umane. Plecnd de la ideea c arta plastic, arhitectura i muzica sunt prin excelen abstracte - ele presupunnd n acelai timp o sum de legturi cu realul, i fiind, de regul, acceptate drept construcii, ansambluri controlate de logic - primii artiti atrai de abstracionism i manifest, cu un sentiment de eliberare, ntraga ncrctur emoional. Arta abstract apare aproape simultan n mai multe ri europene, n preajma anului 1910. Printre primii reprezentani ai acestei tendine este Wassily Kandinsky, care, ncepnd din 1910, picteaz un ciclu de tablouri intitulate"Improvizaii", i public un amplu studiu, "ber das Geistige in der Kunst"("Despre spiritual n art", 1911), ce a contribuit la afirmarea artei abstracte. Termenul de abstract este ns mult prea general, folosirea lui a pendulat ntre accepii extremiste, ntraga art fiind considerat abstract, ca rezultat al procesului de abstragere a realitii n imagine, sau, dimpotriv, concret, opera existnd ca o realitate n sine. n 1930, Theo Van Doesburg introduce termenul de art concret, prndu-i-se absurd s numeasc abstract o creaie artistic ce are o existen real, dar nu va reui s nlocuiasc, totui, pe cel de art abstract, n care publicul i teoreticienii artei continu s alinieze creaii ce nu trimit direct la realitate. Arta abstract nregistreaz manifestri din cele mai diferite, dezvoltnd i extrapolnd unele dintre aspiraiile impresionismului, mai ales n domeniul culorii i al accentului pus pe universul interior al artistului. Trebuie amintite tablourile inspirate de muzic ale cehului Franz Kupka, tablourile italianului Alberto Magnelli, orfismul picturii lui Robert Delaunay, pictura sincronist (juxtapunerea unor culori din spectru) propus n 1912 de americanii Morgan Russel i Stanton Macdonald-Wright, raionismul susinut de Mihail Larionov i Natalia Goncearova, neo-obiectivismul lui Aleksandr Rodcenko, suprematismul lui Kazimir Malevici, constructivismul promovat de Naum Gabo i Anton Pevsner, neoplasticismul lui Piet Mondrian, expresionismul abstract, avnd centrul n New York, cu diverse tendine, printre care Actionpainting practicat de Jackson Pollock, Robert Motherwell i Willem de Kooning, sau Color-field-painting cu Mark Rothko, Arta informal reprezentat n Frana de Georges Mathieu etc.. Expresionismul abstract cunoate i n Europa o dezvoltare fructuoas, influennd pictura artitilor francezi ca Nicolas de Stal, Pierre Soulages i Jean Dubuffet. Expresia acestei tendine este dat de tachism (n franceztache: pat). Printre cei mai importani reprezentani ai "tachismului" se numr Henri Michaux i Camille Bryen (Frana), Antoni Tpies (Spania), Alberto Burri, Lucio Fontana, Enrico Accatino, (Italia), Wols (Germania), Jean-Paul Riopelle (Canada).

Arta abstract, ca micare artistic cu identitate istoric, se face ecoul unui fenomen mai general, n condiiile prefacerilor sociale i ale realitilor erei tehnologice i, sub diferite forme, nume i explicaii, rmne o constant a artei contemporane.

Pop Art

Dup cel de-al doilea rzboi mondial, att n Statele Unite ct i n Marea Britanie, dar i n ntreaga Europ triumf micarea artistic cunoscut de expresionism abstract. Cu timpul aceast direcie ncepe s-i piard elanul iniial, iar unii dintre creatorii si par s fie din ce n ce mai dezamgii de aceasta. Astfel, se pregtete terenul pentru apariia unei noi forme de expresie n art, care va primi numele de "Pop art". n legtur cu originea cuvntului "pop", este vorba de prescurtarea expresiei englezeti "popular art", n sensul de art cu mare popularitate la public, ca fiind iniial opus "artei academice." n realitate, pop art se dovedete a fi sofistict i chiar academic. Denumirea de poppenetreaz ulterior i n muzic, mai trziu aprnd i denumirea de "Muzic pop", desemnnd un anume gen muzical (nu trebuie confundat cu arta sau muzica popular, respectiv folcloric).

Origini
Apariia curentului Pop art este n mare msur legat de creaia a doi artiti neodadaiti: Jasper Jones i Robert Rauschenberg. n anii cincizeci, aceti artiti introduc n art obiecte de uz cotidian, n mod direct sau doar imaginea lor. Avnd n vedere formatul lor, nu ne dm seama dac este vorba despre plane autentice sau despre opera unui pictor. Urmtoarea idee a lui Jones o reprezint sculpturile n bronz care imit cutii de conserve sau alte obiecte uzuale. ncepnd din anul 1953, Rauschenberg creeaz numeroase colaje ale cror rdcini se afl n cubism i n operele lui Marcel Duchamp. El este i inventatorul aa numitelor "combined paintings", care constau n amestecul diverselor obiecte (ex.: firme, sticle, fotografii etc.) pe suprafeele pictate, rezultnd un fel de colaje tridimensionale.

Pop Art-ul in Marea Britanie


n Anglia, apariia Pop art-ului este legat de "Independent Group", din care au fcut parte Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi (pictori), Reyner Banham (istoric i critic de art), Peter Smithson (arhitect), precum i

fotograful Henderson. Sunt organizate n mod regulat ntlniri n timpul crora se discut despre teme trecute cu vederea pn atunci, ca de pild automobilele, cibernetica sau rock-and-roll-ul. Expoziia de la "Whitechapel Art Gallery" (1956) intitulat "This is Tomorrow", n care se profileaz temele fundamentale ale Pop art-ului, reclama i mijloacele de informare n mas, va fi considerat momentul naterii noii direcii. Este vizibil dorina de amalgamare a diverselor discipline artistice i mijloace de expresie. n timpul expoziiei, critica va acorda o atenie deosebit colajului lui Richard Hamilton intitulat "Just What is it that Makes Today's Homes so Different, so Appealing?" ntr-un interior modern este prezentat o pereche stereotip, un culturist care ine n mn o acadea uria, pe care obsevm inscripia "pop", i o "stripteuz" pe o canapea. n acest colaj se regsesc punctele de interes tipice artei pop, i anume tehnica (magnetofon i aspirator) i reclama, aluziile la sfera sexual, atracia ctre sereotipuri, sli de spectacole i benzi desenate, totul ntr-o atmosfer specific, surprinztoare, din care nu lipsete umorul, ce rezult tocmai din acest amestec de genuri i specii. Urmtorul val al artei pop se face simit pe la sfritul anilor cincizeci. Richard Smith mrete fotografiile unor cunoscute personaliti sau obiecte de uz cotidian i le acoper cu pete mari i plate de culoare, n pictura lui Peter Blake domin cultura "teenagers" (a adolescenilor). n scurt vreme apare o a treia generaie de artiti pop, este vorba de Patrick Caulfield, David Hockney, Peter Philips, Pauline Boty i alii, cei mai muli absolveni ai "Royal College of Art", care au ca punct comun accentul pus pe desen, care cu timpul devine din ce n ce mai precis. Aceti artiti aleg totui drumuri att de diferite, nct ceea ce i unea iniial va disprea n scurt vreme.

Pop Art-ul in America


Arta pop american se nate la nceputul anilor aizeci, exact n momentul cnd versiunea englezeasc, victim a propriei bogii i a propriului succes, ncepe s intre ntr-o faz de declin. Ca i n Anglia, temele i motivele acestei creaii sunt desprinse din viaa cotidian, din domeniul tot mai fascinant al tehnicii, al produciei n serie, fa de care pop art-ul n varianata englez este mai critic i mai angajat din punct de vedere politic, n timp ce artiti americani se opresc la prezentarea realitii, fr s atace sau s acuze. Sub influena lui John Cage, elementul determinant al artei pop americane este la nceput "happening"-ul. Acest compozitor care experimnteaz permanent susine introducerea n art a unor elemente exterioare ei. El apreciaz n mod deosebit colajele, introducerea zgomotelor n muzic i a obiectelor n pictur. Pe urmele lui o vor porni i ali artiti pop ca Jim Dine, George Brecht i Robert Whiteman, care creeaz colecii de obiecte sau fragmentele lor, de imagini i activiti omeneti ("Ambalaje vii"), situaii spaiale artificial create ("environments-colaje"), care se concentreaz n mare msur asupra gestului i timpului, inund privitorii cu o mulime de senzaii, sunete i mirosuri. Reprezentani de frunte ai artei pop americane n anul 1960, cea mai notabil personalitate pop art - Andy Warhol - iniiaz seria Sticlele de CocaCola i Cutiile de conserve, reprezentri ale obiectelor de uz casnic, produse industriale sau motive de reclam. Ulterior el insereaz n pictura sa fragmente de benzi desenate, cu structuri rezistente sau elastice. El reproduce, de asemenea, obiecte n dimensiunile lor adevrate. Andy Warhol aplic tehnica seriografiei, care permite multiplicare repetat a motivului. Execut cu ajutorul acestei tehnici serii ntregi de variante ale aceluiai portret al unei stele de cinema, a unei scene inspirate din evenimentele actuale, a unei flori, modificnd de multe ori culoarea sau repetnd motivul dup bunul plac. Tehnica lui Roy Lichtenstein este ntr-un anumit sens o derivaie a tiparului, de la care preia reeaua mrunt i o imit. Picteaz serii ntregi n spiritul comics-urilor sau al desenelor animate ale lui Walt Disney.

Tom Wesselmann prezint, nc de la prima expoziie personal de la "Tanger Gallery" din New York n 1960, tema sa preferat "Great American Nudes"("Nuduri americane mari"). Din acel moment, n creaia sa se insinueaz definitiv personajul feminin, care va popula neobosit spaiul delimitat de obiectele specifice societii de consum. Wesselmann creeaz de asemenea i naturi moarte, servindu-se de colajele tiate din reviste i introducnd obiecte din viaa cotidian, crend n modul acesta opere tridimensionale. n ciclul "Czile de baie" nu este vorba numai de cada n sine, ci de femeia surprins n atmosfera intim a bii. Primele expoziii ale Pop art-ului american declaneaz o reacie negativ n rndul publicului, cu timpul, ns, aceast direcie ncepe s fie tratat cu seriozitate, graie expoziiei retrospective consacrate colajului i asamblajului, organizat de Museum of Modern Art din New York. La numele deja amintite se mai adaug Claes Oldenburg, Larry Rivers, Robert Indiana, Wayne Thiebaud i muli alii.

Noul realism Pop Art-ul francez


n iunie 1961, la galeria "Rive Droite" din Paris, are loc expoziia intitulat "Noul realism la Paris i New York", iar n octombrie 1962, la "Sidney Janis Gallery" din New York, expoziia "The new realists" ("Noii realiti"). Europa este reprezentat de Raymond Hains, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, adic toi cei care n octombrie 1960 au semnat, sub egida criticului Pierre Resteney, actul de nfiinare al noului realism. n scurt vreme, acestora li se vor altura Christo, Grard Deschamps i Niki de Saint-Phalle. Activitatea lor artistic recurge adeseori la acumularea, comprimarea, ngrmdirea i mpachetarea obiectelor de uz cotidian sau la prezentarea caricatural, monstruoas a unor personage omeneti.

Action painting

sau abstracia gestual este un stil de pictur direct, dinamic, instinctiv, care presupune spontaneitate n aplicarea culorii. Aceasta este picurat, vrsat i ntins pe pnz prin gesturi rapide. Termenul a fost folosit pentru prima dat cu referire la lucrrile lui Jackson Pollock.[1] Pictorii americani s-au inspirat din tehnicile automate" folosite de suprarealitii europeni n anii 1920 i 1930. Acetia consider c tabloul nu reprezint doar un produs finit, ci i o istorie a procesului de creaie al acestuia. Abstracia gestual este legat i de expresionismul abstract al anilor 1950.

Minimalism

Minimalismul se refer la acele micri sau stiluri n diverse forme de art i design, n special arte vizuale imuzic, unde lucrarea de art este redus la prile fundamentale. n alte domenii ale artelor, minimalismul caracterizeaz nuvelele lui Ernest Hemingway, piesele de teatru ale lui Samuel Beckett, filmele lui Jean-Pierre Melville i Robert Bresson, povetile lui Raymond Carver i chiar planurile de automobile ale lui Colin Chapman.

Graffiti

Graffiti este un termen general referitor la inscripii caligrafiate sau imagini pictate sau gravate pe perei sau alte suprafee publice sau private, care nu sunt destinate acestui scop. Cnd este fcut fr consimmntul proprietarului, constituie vandalism (care este ilegal). Graffiti a existat nc din antichitate, n perioada Greciei antice i a Imperiului roman. Cu cat locul este mai privat, mai ilegal, cu atat este o performanta mai mare sa il faca. Din aceasta cauza o sa gasim o gramada de graffiti-uri in statile de metrou/autobuz. Graffiti-ul nu e doar un simplu text ci este un desen care trebuie sa fie cat mai complicat si mai diferit de altele. Fiecare graffitist/grup de graffitisti are tagg-ul sau (tagg-ul este un desen propriu pe care numai el/ei il fac). Exista si grupuri anti-graffiti cum ar fi "Vandal Squad", care a facut un program pe PC numit Graffiti Studio in care faci graffiti pe orice fara a mai "mazgalii" peretii adevarati. Mai nou s-au facut locuri speciale pentru graffiti dar aproape nimeni nu vine pentru ca nu e ilegal.

Acuarela

Acuarela este o tehnic pictural n care vopselele se utilizeaz diluate cu mai mult sau mai puin ap. Caracteristic pentru acuarel este transparena culorilor. Lumina este dat de albul hrtiei, care este necesar s fie prezervat n zonele luminoase. Spre deosebire de alte tehnici, de exemplu gua, care folosete vopsea acuarel amestecat cu ceruz

(carbonat de plumb, alb), sau pictura n ulei, tehnici care se bazeaz pe acumularea culorii, acuarela se bazeaz pe transparen, care las s se ntrevad fondul alb al hrtiei, ceea ce confer lucrrilor n acuarel luminozitatea i delicateea care le caracterizeaz. Uscarea imediat necesit o execuie rapid, ceea ce mult timp a fcut s fie o tehnic folosit la schie i studii, ns treptat a devenit o tehnic de sine stttoare. A fost folosit mult la ilustrarea manuscriselor, dar epoca sa de nflorire n pictur a fost sfritul secolului al XVIII-lea i nceputul secolului al XIX-lea, n special n Anglia, Frana i Rusia. Tehnicile de lucru sunt ud pe ud, ud pe uscat i uscat pe uscat, fiecare avnd particularitile sale. n lucrri aceste tehnici pot fi folosite i combinat. Deoarece materialele necesare sunt uor de transportat, acuarela este o tehnic care se preteaz bine pentru schie i studii efectuate n cltorii, un exemplu fiind carnetele de cltorii ale lui Eugne Delacroix. Ea permite colorarea rapid a desenelor schiate n creion sau n tu. Asta ns nu exclude folosirea ei n lucrri elaborate, cum sunt lucrrile lui Drer, sau Turner. Tehnica a fost folosit ncepnd cu secolul al XIXlea la ilustrarea crilor, in special a celor pentru tineret, iar actual este folosit, alturi de gua, la crearea benzilor desenate i a desenelor animate tradiionale. Este folosit i pentru realizarea decorurilor n teatru. Aparenta sa simplitate o face atractiv pentru nceptori, ns n realitate spontaneitatea i foarte puinele posibiliti de corectare necesit miestrie, ceea ce o face greu de stpnit. Acuarela poate fi fcut n manier tradiional, ud pe ud (englez Wet-in-Wet), n care hrtia este umezit n prealabil, iar culoarea diluat este aternut n straturi suprapuse, ntrind treptat concentraia colorilor. Aceast tehnic, de origine anglo-saxon este nc mult folosit, ns, datorit faptului c ntreaga suprafa este umed i pigmenii migreaz, nu se obin zone de alb pure, nici contraste locale dintre alb i zonele colorate, lucruri care impieteaz asupra prospeimii i spontaneitii att de apreciate n acuarel. Tehnica permite obinerea culorilor intense i o mulime de efecte de fondu, degradeuri i camaieuri, ns precizia detaliilor este redus. Pe o hrtie de calitate pigmentul rmne pe suprafaa hrtiei i, n zona umed difuzeaz, formnd aureole cu un contur mai opac. Tehnica necesit o bun nelegere a teoriei culorilor i a efectelor amestecului lor i a interaciunii cu hrtia. Trebuie inut cont i de faptul c prin uscare culorile pierd puin din intensitate. n tehnica ud pe uscat (englez Wet-in-Dry) culoarea se aplic n tue umede pe hrtia uscat. Se obin forme clare cu contururi bine delimitate. Aceast manier nu permite dect puine retuuri. n caz de greeal este greu de redat luminozitatea hrtiei, iar spontaneitatea are de suferit. n tehnica uscat pe uscat (englez Dry Brush) culoarea foarte puin diluat se aplic cu pensula aproape uscat, pe hrtia uscat. Metoda este folosit pentru evidenierea detaliilor.

Culori
Acuarelele sunt formate din patru componei principali: - pigmeni, naturali sau sintetici, minerali sau organici, n general aceiai folosii i n alte tehnici de pictur: pastel, gua, ulei sau acrilic; - liant, de obicei gum arabic, fiere de bou, miere sau sirop de zahr pentru a ine pigmenii n suspensie i a-i fixa pe suprafaa pictat; - aditivi, ca glicerina, care mrete transparena i timpul de uscare, fierea de bou, care mrete fluiditatea i difuzia, tragacant, amidon sau dextrin pentru ngroare, respectiv fungicide pentru evitarea mucegirii; - solveni, n principal ap, dar uneori i alcool sau terebentin, substane folosite la subierea sau diluarea vopselei n vederea aplicrii i care se evapor la uscarea picturii. Pigmeni Mulumit progreselor chimiei, astzi varietatea, saturaia i rezistena pigmenilor este mai mare ca niciodat. Consumul de culori n scopuri artistice este foarte mic comparativ cu uzul industrial, motiv pentru care nu se produc pigmeni speciali pentru pictur, se folosesc cei produi pentru tipografii, industria

automobilelor, vopsirea textilelor, a lemnului i a metalelor, zugrveli, colorarea betoanelor, a ceramicii, a maselor plastice, precum i colorani alimentari, colorani folosii n medicin sau n industria cosmeticelor. Fabricarea culorilor pentru pictur se reduce de fapt la mcinarea fin a pigmenilor, amestecarea cu liani, aditivi i solveni i mpachetarea lor. Puterea de colorare (englez staining) a pigmenilor se refer la posibilitatea de a-i dilua sau scoate dup aplicare. Unii pot fi scoi prin umezire i tamponare apoi cu pensula sau cu crpa, ns rezultatul nu depinde numai de pigment, ci i de hrtie. Un pigment mcinat mrunt aplicat pe o hrtie puin ncleiat este mult mai greu de scos. Pentru a reduce timpul de mcinare unii fabricani adaug aditivi de dispersare, care ns mresc puterea de colorare i nchid culorile. Granulaia se refer la faptul c particulele de pigment sunt sau nu vizibile n urma aplicrii n tue mari cu mult ap. Exemple de granulaie apar la pigmenii verde veronese, albastru ceruleum i violet de cobalt. Flocularea se refer la aglomerarea particulelor, efect caracteristic pigmentului ultramarin. Efectele date de granulaie i floculare sunt unice pentru acuarele i pot fi exploatate de artiti, ns tendina comercial este spre culori fr textur, omogene. Culorile se prezint sub form uscat n godete (mici vase de porelan sau, mai recent, de plastic) sau de consistena pastei de dini n tuburi. Compoziia acuarelelor este aceeai, att n godete, ct i n tuburi. Ca urmare este posibil umplerea godetelor, mai scumpe, cu material din tuburi, acesta prin uscare se va ntri. Dac se dorete o ntrire rapid, pasta se va introduce n straturi succesive. Creioanele acuarel seamn cu creioanele colorate, ns minele lor se dizolv n ap. Se folosesc la desenarea detaliilor fine pe hrtia uscat, detalii care ulterior pot fi ntinse cu o pensul ud, sau se poate desena direct pe hrtia ud. Grafitul acuarelabil seamn cu grafitul de desenat, fiind formate dintr-o min groas rotund de dimensiunea unui creion (7-8 mm) nvelit ntr-un strat de lac. Se folosesc la trasarea contururilor desenelor n acuarel. Pastelurile acuarelabile se prezint n form de baghete rotunde sau ptrate, mai groase ca un creion. Se folosesc la umplerea rapid a unei suprafee cu culoare, ulterior putnd fi ntinse cu ap. Transparen Spre deosebire de culorile care acoper, ca guaa, transparena acuarelei permite amestecul vizual al culorilor i obinerea a diferite nuane prin suprapunerea straturilor, fapt foarte apreciat n secolul al XIX-lea. Nu toi pigmenii sunt la fel, cei de cadmiu ofer mai puin transparen. Sporirea transparenei straturilor se obine prin diluarea lor cu mai mult ap. Cu ct transparena culorilor este mai mare, cu att se vede mai bine albul hrtiei i lucrarea pare mai luminoas. Iniial s-a crezut c saturaia culorilor transparente se explic prin faptul c lumina este filtrat de pigment de dou ori, att la prima trecere, ct i ntr-a doua, dup reflectarea pe hrtie. De fapt, saturaia se datoreaz lipsei materialului de acoperire (ceruz, caolin), care la gua, tempera sau ulei obtureaz efectul pigmentului. Albul n acuarel soluii de mascare Caracteristic acuarelelor sunt zonele albe de hrtie care rmn nepictate. Uneori, mai ales n tehnica ud pe ud, cnd se dorete pstrarea lor, ele sunt acoperite (mascate) cu o substan pe care apa nu ader, ca parafina, ceara sau gume speciale (Fixogum). Gumele pot fi ndeprtate dup uscarea acuarelei prin rzuire uoar, sau chiar cu mna, ns parafina sau ceara nu, efectul lor fiind permanent. Mascarea se mai poate face i mecanic, cu abloane (dar exist pericolul ca vopseaua s se scurg sub marginile mtii) sau cu tampoane de vat, care produc contururi moi. Exist i alb de China, soluie opac care poate acoperi zone pictate, sau pot fi amestecat cu culorile pentru a le mri opacitatea.

Tehnici
Realizarea lucrrilor n acuarel este mai dificil dect pare. Tehnica acuarelei este unic, deoarece, spre deosebire de ulei, apa este un factor activ n transportul i depunerea culorilor. n plus, aspectul acuarelei se modific pe msur ce se usuc. Anticiparea micrii apei i a formei finale a lucrrii dup uscare necesit

experien. Liantul pigmenilor este absorbit n mare parte de hrtia suport, ceea ce face ca particulele de pigment s rmn mprtiate pe suprafaa hrtiei ca firele de nisip i s fie prea puin protejate la aciunea decolorant a razelor ultraviolete. Culorile de acuarel nu au putere de acoperire mare, astfel c nu se pot corecta greelile pictnd peste. Uneori este nevoie ca o parte a culorii s fie ridicat de pe suport prin reumezire i tamponare cu un material absorbant (crp, burete sau sugativ). Astfel de manevre nu reuesc ntotdeauna, ceea ce este un motiv n plus de team pentru nceptori. Etapele obinuite de realizare a unei lucrri constau n executarea unei schie abia vizibile n creion, apoi colorarea suprafeelor mari ncepnd cu nuanele cele mai deschise, iar n final pictnd detaliile dup ce straturile anterioare s-au uscat. coala clasic de acuarel are cteva principii: s se foloseasc doar culori transparente, s nu se foloseasc niciodat alb sau negru, s nu se foloseasc dect culori primare. ns actual n lucrri de multe ori se combin diferite tehnici, accente cu gua alb, creioane, crbune, tu, gravare, colaj, culori acrilice toate dnd un aspect inedit. Tradiional, acuarela este realizat cu pensule, dar actual se folosesc i aerografe, burei, cuite sau alte ustensile.

Pictura in ulei

Pictura n ulei reprezint o tehnic artistic care este efectuat pe suprafee foarte diferite, variind de la pnz, la panele de lemn i pn la perete, care const din aplicarea unui vopsele bazate pe un pigment nglobat ntr-un mediu de baz care este un ulei vegetal rezistent la intemperii i la aciunea de eroziune a aerului i luminii. Cel mai frecvent ulei vegetal folosit n Europa modern timpurie era un ulei vegetal de in. Ocazional se mai pot folosi i alte uleiuri vegetale, dintre care cel de mac sau de nuc erau mai frecvent utilizate.

Uleiul nu se usuc prin evaporare, aa cum se ntmpl n cazul majoritii vopselelor diferitelor tehnici artistice bazate pe dizolvarea unui pigment ntr-o soluie apoas, ci prin oxidare. Uscarea vopselelor bazate pe ulei se face ntre o zi pn la dou sptmni, dar ntreaga pictur devine destul de uscat dup cteva luni, diferind dup tipul de ulei folosit, tua personal i stilul personal de acoperire a suprafeei al unui pictor anume, fiind respectiv o funcie de condiiile aerobe i de iluminare n care pictura este meninut i/sau conservat. Este intresant c profesionitii recondiionrii operelor de art nu consider o pictur n ulei cu adevrat uscat pn nu atinge venerabila vrst de 60 - 80 de ani. Gradul de uscare, consistena vopselelor folosite, compoziia chimic, respectiv gradul de oxidarea al uleiului care este la baza vopselelor sunt tot attea elemente eseniale n stabilirea vechimii i autenticitii unei opere de art pictat folosind aceast tehnic artistic.

Pictura in acrylic

Culorile acrilice sunt vopsele cu uscare rapida compuse din pigmenti si o emulsie acrilica polimerica. Culorile acrilice se pot dilua cu apa, dar devin rezistente la apa odata uscate. In functie de cat de tare este diluata o culoare (cu apa) sau modificata cu gel acrilic, mediu sau pasta, lucrarea finala poate semana cu o lucrare in acuarela sau in ulei, avand caracteristici unice care nu pot fi obtinute folosind alt medium. Vopselele acrilice pot fi folosite atat pentru a obtine un final lucios cat si pentru a obtine unul mat. Ca si in cazul vopselelor de ulei, cantitatea de pigment si dimensiunea particulelor pot schimba gradul de luciu al lucrarii. Se pot adauga agenti pentru pierderea luciului. De asemenea, pentru a modifica nivelul de stralucire al lucrarii se pot folosi si vernis-uri. In general, vopseaua acrilica nu mai poate fi indepartata odata uscata. Nu se poate dizolva nici cu apa si nici cu solventi slabi.

Culorile acrilice orice suport.

se

preteaza

la

majoritatea

tehnicilor

de

pictura

si

aproape

la

Pictura Tempera

Tempera (sau tempera pe baza de ou) este un tip de culoare pentru pictura cunoscut din cele mai vechi timpuri, aceasta fiind folosita la pictura pe lemn si la manuscrisele iluminismului. In timp acest tip de culoare a fost in mare parte inlocuit de culorile in ulei. Tempera ramane insa mediul cel mai folosit pentru pictarea icoanelor bizantine. Este o culoare compusa din amestecul pigmentului si al mediului de galbenus de ou. La ora actuala, termenul tempera mai este atribuit si culorilor poster, care sunt de fapt o forma de guase si nu au nici o legatura cu adevarata tempera pe baza de ou. Oricine poate observa atunci cand spala vasele ca galbenusul de ou se usuca repede si este foarte greu de inlaturat. Tempera se prepara din pigmenti macinati manual amestecati cu galbenus de ou, amestec la care se mai adauga si alte materiale, cum ar fi: miere de albine, apa, lapte (sub forma de caseina) si o varietate de rasini vegetale. Multe din portretele mumiei Fayum au fost realizate in tempera, uneori in combinatie cu culorile encaustice (culori obtinute prin amestecul pigmentului cu ceara). Culorile pe baza de ulei au aparut in nordul Europei in Evul Mijlociu (Theophilus mentioneaza mediul de ulei in sec. 12) si a fost principalul mediu de pictura incepand cu secolul 15 in pictura olandeza timpurie. Italia, Grecia si Rusia erau cele mai mari centre de pictura ce foloseau culorile tempera. In jurul anului 1500, culorile pe baza de ulei au inlocuit tempera in Italia. Tempera a continuat si continua sa fie folosita in Grecia si Rusia. In secolele IX si XX au mai fost cateva perioade de revitalizare a tehnicilor de pictura in tempera in special in randul "Pre-Raphaelistilor", a "Social Realistilor" si a altor pictori din acea perioada. Culorile tempera au un timp de uscare foarte scurt. Tehnicile de pictura in tempera pot fi mai precise atunci cand sunt folosite alaturi de tehnicile de pictura traditionale ce necesita aplicarea culorii prin hasurare incrucisata. Culorile care sunt aplicate in straturi dau un aspect de pastel atunci cand nu sunt vernisate si

devin mai puternice dupa vernisare. Tempera se aplica de regula in straturi subtiri, semiopace sau chiar transparente. Dupa uscare ele au un aspect fin satinat. Datorita faptului ca aceste culori nu se aplica in straturi consistente, picturile in tempera rareori au o paleta coloristica puternica asa cum se intampla in cazul culorilor pe baza de ulei. Un avantaj al culorilor tempera fata de cele in ulei este ca nu sufera modificari in timp, pe cand culorile de ulei se inchid la culoare, se ingalbenesc si devin transparente cu trecerea timpului. Adevaratele culori tempera sunt permanente, avand exemple in acest sens ce dateaza din primele secolele Dupa Hristos cum ar fi Severan Tondo si cateva potrete ale mumiei Fayum.

Pictura Guase

Gua (pl. guae) este o vopsea preparat din gum arabic, amestecat cu pigmeni minerali i ap, folosit n pictura aa-zis opac, care permite aplicarea de culori deschise peste tente nchise. n fapt, guaa este o varietate de tempera, dar spre deosebire de aceasta, datorit emulsiei pe care o conine i pstrez calitile dup uscare. Spre deosebire de tempera obinuit, guaa rmne aproape la fel de saturat cromatic. Cnd este folosit ca past are un aspect lucios. Guaa este o tehnic de pictur ieftin, care folosete ca diluant apa i se spal foarte uor, fiind potrivit pentru nceputuri nesigure i ncercri, deoarece se usuc rapid. Guaa se folosete uor, fiindc acest tip de pictur se poate retua. Este prferabil s se foloseasc o hrtie groas sau carton, pentru c o hrtie prea subire risc s se rup. Spre deosebire de acuarel, guaa, ca i tempera, conine ceruz, care o lipsesc de transparen, fcndo mai compact. Ceruza este un carbonat natural de plumb, alb sau cenuiu, cu luciu diamantin, denumit i alb de plumb. Suprafeele se acoper cu un strat subire dar dens de pigment, care permite corectri ulterioare. Dac este necesar se aplic i alte straturi pn obinem ideea dat. Dac stratul este prea gros, guaa poate crpa la uscare. Dup uscare pictura capt o tonalitate mai deschis. Atunci cnd sunt expuse, guaele, ca i acuarelele, pastelurile, i gravurile, trebuie protejate sub sticl, deoarece curarea lor nu este posibil.

Desenul

Provine fr. Dessin contur Prin definiie, desenul este o reprezentare grafic a unui obiect, a unei figuri, a unui peisaj pe o suprafa plan sau curb, prin linii, puncte, pete, simboluri etc. far umbre sau pete valorice, realizat cu mna liber (fr ustensile ajuttoare) ca lucrare pregtitoare (schit, crochiu, proiect, matri) sau de sine stttoare, in creion, peni etc. Desenul este mai mult o denumire anacronic a unui obiect de studiu colar, care n fond, este destinat s se ocupe de limbajul complet al artelor plasitce, nu numai de cel al liniei. n categoria desenului intra mai multe tehnici n care sunt folosite mai multe materiale, ce au la baza acelai coinut i anume crbunele. Prin urmare, desenul poate fi fcut n: creion, pastel, crbune, sanguin, sepia, creioane colorate i evident tehnic mixt. Fiecare dintre ustensilele pentru desen enumerate mai sus implic o anumit tehnic de aplicare pe foaie, cu metode de valoraie diferite dar i dificultate mai mare n anumite cazuri precum crbune, pastel si sanguin. Vom clasifica acum aceste ustensile n functie de compoziia lor: Creioane: -creiongraphic -creioncolorat - creion cerat Crbune -crbunegraphic -pastel - sanguin Provine fr. Dessin contur Prin definiie, desenul este o reprezentare grafic a unui obiect, a unei figuri, a unui peisaj pe o suprafa plan sau curb, prin linii, puncte, pete, simboluri etc. far umbre sau pete valorice, realizat cu mna liber (fr ustensile ajuttoare) ca lucrare pregtitoare (schit, crochiu, proiect, matri) sau de sine stttoare, in creion, peni etc. Desenul este mai mult o denumire anacronic a unui obiect de studiu colar, care n fond, este destinat s se ocupe de limbajul complet al artelor plasitce, nu numai de cel al liniei. n categoria desenului intra mai multe tehnici n care sunt folosite mai multe materiale, ce au la baza acelai coinut i anume crbunele. Prin urmare, desenul poate fi fcut n: creion, pastel, crbune, sanguin, sepia, creioane colorate i evident tehnic mixt. Fiecare dintre ustensilele pentru desen enumerate mai sus implic o anumit tehnic de aplicare pe foaie, cu metode de valoraie diferite dar i dificultate mai mare n anumite cazuri precum crbune, pastel si

sanguin. Vom clasifica acum aceste ustensile n functie de compoziia lor: Creioane: creion creion - creion cerat Crbune crbune - sanguin

graphic colorat

graphic pastel

Gravura

Termenul gravur este folosit pentru a defini o tehnic precum i rezultatul su. n ce privete rezultatul este folosit n egal msur i termenul de exemplar sau tiraj. Tehnica presupune sparea, incizarea, perforarea sau obturarea prin diverse procedee fizice ori chimice a unei suprafee de regul plane (plac de gravur) n vederea imprimrii i multiplicrii ulterioare a imaginii. De asemenea termenul mai este folosit i referitor la incizarea diverselor obiecte n scopul decorri lor. Uneltele pentru tipar nalt sunt de regul ace sau alte instrumente ascuite, de metal cu ajutorul crora se zgrie suprafaa neted a plcii (din metal moale precum cupru ori zinc). Odat zgriat desenul este acoperit cu un strat fin de cerneal tipografic. Cu ajutorul unei pnze apretate se elimin cerneala n surplus i se acoper cu o hrtie (de regul umed), iar apoi prin presare se transfer desenul de pe plac pe hrtie. Astfel procesul poate fi repetat, teoretic fr a avea diferene ntre exemplare. Placa, piatra n cazul litografiei sau sita n cazul serigrafiei este suprafaa supus alterrii fizice sau chimice ce permite prin aplicarea cernelei de gravur i reproducerea unui numr (tiraj) de exemplare identice sau aproape identice. Chiuveta este urma lsat de grosimea plcii pe hrtie. Ea este o adncitur de obicei dreptunghiular ce nconjoar suprafaa imprimat. Notarea tirajului se face pe fiecare exemplar n parte n ordinea n care au fost imprimate. Mai nti se noteaz numrul curent al exemplarului, iar apoi numrul total de exemplare imprimate. De asemenea pe fiecare exemplar se mai scriu titlul lucrrii, tehnica (de ex. litografie, xilogravur 2 plci), anul i semntura artistului. n cazurile n care gravura este imprimat la un atelier specializat de gravur, alturi de semntura artistului apare i semntura gravorului sau a imprimeurului. Notrile se fac n partea de jos sub chiuvet, de obicei cu creionul.