GRUPO DEL 27 Caractersticas generales La generacin del 27 es un grupo de poetas innovadores que irrumpieron en el panorama literario en los aos

20. Su denominacin proviene de que en 1927 conmemoraron el tercer centenario de la muerte de Gngora, en Sevilla y ah se funda todo. Se les a denominado de diversas maneras como Generacin de la amistad, de los profesores, de lora-Guillen, del 1925 y de la dictadura. Poseen edades similares y tienen un origen Burgus. En su concepcin artstica anan tradicin y vanguardia. De la tradicin literaria les interes especialmente la lrica popular y los romances, los clsicos como Garcilaso, Lope de Vega o Gngora y los poetas inmediatamente anteriores a ellos Bcquer, Unamuno, Juan Ramn Jimnez etc. De las vanguardias tomaron algunas tcnicas y orientaciones como el verso libre, el culto de la imagen y la metfora que llevar algunos poetas al surrealismo adems de a la poesa pura, los nuevos temas de la vida moderna En cuanto a la ideologa visin pesimista de la vida ya que estn en contra de la represin. Defienden la vida, lo instintivo, espontneo y natural. Les interesa lo nuevo, lo diferente, lo raro y lo inocente. Se hace patente la influencia de Freud y la nocin del inconsciente. Pertenecen a esta generacin Federico Garca Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillen, Rafael Alberti, Gerardo Diego, Luis Cernuda y Vicente Aleixandre ,Miguel Hernndez y Damaso Alonso entre otros. La generacin del 27 consta de tres etapas bien diferenciadas: Etapa purista, hasta 1927 fue la influenciada por el purismo y las vanguardias. Etapa de madurez, desde 1928 hasta 1939, fue la influenciada por el surrealismo y el compromiso. Etapa del exilio, a partir de 1939 fue una etapa de profundizacin humana y humanismo angustiado. Los ms significativos temas de sus poesas giraron en torno a la nostalgia de Espaa, de los amigos muertos, el desarraigo. El surrealismo Surgi en Francia en 1925, en el momento de plena actividad de los poetas del 27. Fue la vuelta a las vanguardias y a la humanizacin, transforma la vida con imaginacin y anti realismo. Tiene como caractersticas esenciales; la liberacin total del hombre, la liberacin del poder de creacin del hombre y la liberacin del lenguaje. El surrealismo desvi la ruta de la Generacin del 27, apartndolos del purismo y llevndolos hacia la rehumanizacin y la literatura comprometida. El movimiento ultrasta El ultrasmo es el precedente inmediato de la Generacin del 27, abri las puertas de Espaa a las vanguardias europeas. Segn Borges las caractersticas de este movimiento eran la reduccin de la lirica a la metfora, la tachadura de adjetivos o nexos y la abolicin de adornos. Como anteriormente he nombrado las vanguardias tuvieron una gran influencia en los autores del 27. Se conoce por vanguardias a aquellos movimientos artsticos que surgieron en Espaa en contra de la esttica tradicional y que tuvieron eco en el pas en torno a los aos 20 influyendo a los autores de la Generacin del 27. El futurismo: primera de las vanguardias que surgi en Italia, son obras en las que rechaza el pasado, el sentimentalismo y el romanticismo, ensalzando la velocidad, la juventud, la guerra los futuristas fueron los primeros en

experimentar con el lenguaje, prescindiendo de accesorios, usando los verbos en infinitivo, etc. El cubismo: surgi en Francia, descompone la realidad y la recompone de manera arbitraria. Los rasgos caractersticos son: eliminacin de accesorios, rechazo de la lgica, el anti-sentimentalismo, carcter humorstico, cosmopolitismo y falta de signos de puntuacin. El dadasmo: es la vanguardia ms radical que surgi en Suiza. Los rasgos ms caractersticos son: la rebelda contra la lgica, esta en contra de la racionalidad y como liberacin de la fantasa crea un lenguaje incoherente. El creacionismo: se fund en Paris. Fue el movimiento que ms influy en Espaa, Gerardo Diego o Juan Larrea tuvieron etapas claramente creacionistas. Los rasgos principales son: la defensa radical de la separacin del arte de la realidad.

El panorama literario en Espaa adems de estar influenciado por las vanguardias, estaba influenciado por la generacin del 98. El modernismo se encontraba ya agotado en 1920, la figura principal fue Rubn Daro. Fue el movimiento ms atacado por las vanguardias, el novecentismo de Ortega y Gasset tenia mucha mayor afinidad en los aos 20, ya que ste defiende el arte puro, intelectual, abstracto, anti-romntico, ldico y optimista. POEMAS Unidad en ella Cuerpo feliz que fluye entre mis manos, 11 (como un ro que fluye)-metafora rostro amado donde contemplo el mundo, 11 (la idea de la fusin con la naturaleza). donde graciosos pjaros se copian fugitivos, 15 volando a la regin donde nada se olvida. 13 Tu forma externa, diamante o rub duro, 12 (mineral) metfora. brillo de un sol que entre mis manos deslumbra, 12 -metafora crter que me convoca con su msica ntima, 14-1=13 (crter-boca de la amada)metafora con esa indescifrable llamada de tus dientes. 14 -metonimia Muero porque me arrojo, porque quiero morir, 13+1=14 porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de (Anafora) [fuera 17 no es mo, sino el caliente aliento 10 que si me acerco quema y dora mis labios desde un [fondo. 16 (imagen) Deja, deja que mire, teido del amor, 13+1=14 enrojecido el rostro por tu purprea vida, 14 (reiteracin)

deja que mire el hondo clamor de tus entraas 14 donde muero y renuncio a vivir para siempre. 13 Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo, 14 quiero ser t, tu sangre, esa lava rugiente 13 (metfora) que regando encerrada bellos miembros extremos 14 siente as los hermosos lmites de la vida. 14 Este beso en tus labios como una lenta espina, 14 (simil /sinestesia) como un mar que vol hecho un espejo, 10 (simil) como el brillo de un ala, 7 es todava unas manos, un repasar de tu crujiente pelo, 19 un crepitar de luz vengadora, 10 luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza, 15 (imagen) pero que nunca podr destruir la unidad de este mundo. 17 (De La destruccin o el amor.) Este fragmento es del poema de Unidad en ella de la obra La destruccin o el amor (1933) de Vicente Aleixandre, poeta de la generacin del 27. Este poema nos habla de fundirse con la amada, a travs de la fusin con ella, busca la fusin con el mundo, con el universo. El tema es la fusin, la sensacin de fundirse con el universo al hacer el amor. A travs de imgenes de clara ascendencia surrealista, el poeta identifica a la persona amada con el universo, de forma tal que amar es diluirse en la Naturaleza. Segn el contenido podemos dividir el poema en tres partes: En la primera parte, que se corresponde con las dos primeras estrofas, nos encontramos con una descripcin metafrica y simbolista de la amada del poeta. En la segunda parte, que se corresponde con la tercera, cuarta y quinta estrofas, Aleixandre justifica su sacrificio por amor mediante la fuerza de su deseo, que consiste en unirse junto con su amada de una manera total y apasionada. En la tercera parte, que se corresponde con la sexta estrofa, el poeta realiza una comparacin de su amor con la clave de su felicidad o, en caso contrario, de su muerte. En cuanto a su rima debemos decir que es indeterminada y la medida de sus versos oscila de entre los heptaslabos hasta los endecaslabos, por tanto, nos encontramos ante un poema de verso libre. En cuanto a los recursos retricos que aqu se emplean debemos resaltar la multitud de paralelismos(deja que mire, teido del amor, enrojecido el rostro por tu purprea vida, deja que mire el hondo clamor de tus entraas), anforas (Muero porque me arrojo, porque quiero morir, porque quiero vivir en el fuego), comparaciones (Este beso en tus labios como una lenta espina, como un mar que vol hecho un espejo, como el brillo de un ala) . Tambin percibimos imgenes como que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo y luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza, hay metforas como quiero ser tu sangre, esa lava rugiente, sinestesias como este beso en tus labios como una lenta espina.

Personificacin: cuerpo feliz que fluye entre mis manos (cuerpo de la amada, mujer agua. El rostro amado donde contemplo el mundo es la idea de la fusin con la naturaleza. El diamante, rub, duro identifica a la mujer con la naturaleza y el crter esta aludiendo a la boca de la mujer. Metforas: la lava fuego..: tu sangre esa lava hay metforas que identifican a la mujer con diversos elementos de la naturaleza; el cuerpo fluye (como un rio), con el cielo graciosos pjaros volando a la diamante o rub duro (con un mineral) Crter(con la boca de la mujer), luz vengadora Metonimia: llamada de tus dientes. Extraeza: crujiente pelo. Anttesis: quiero vivir, quiero morir. Sinestesia: lava rugiente Figuras de repeticin: quieroquiero Paralelismo: porque quiero Reiteracin: deja, deja Smil: como una lenta espina, como un mar INSOMNIO Madrid es una ciudad de ms de un milln de cadverres (segn las ltimas estadsticas). A veces en la noche yo me revuelco y me incorporo en Este nicho en el que hace 45 aos que me pudro, y paso largas horas oyendo gemir al huracn, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna. Y paso largas horas gimiendo como el huracn, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla. Y paso largas horas preguntndole a Dios, preguntndole por qu se pudre lentamente mi alma. por qu se pudren ms de un milln de cadveres en esta ciudad de Madrid. por qu mil millones de cadveres se pudren lentamente en el mundo. Dime, qu huerto quieres abonar con nuestra podredumbre? Temes que se te sequen los grandes rosales del da, las tristes azucenas letales de tus noches? (De Hijos de la ira.)

Este fragmento pertenece al poema de Insomnio de la obra Hijos de la ira (1944) del poeta Dmaso Alonso, perteneciente al grupo del 27. En este fragmento se habla de la decadencia que existe en Madrid, es una critica a la sociedad del momento. El tema de este poema es la muerte y los daos que produjo la Guerra Civil. Existen unos datos estadsticos que dan a conocer el gran nmero de muertos que haba en Madrid tras el estallido de la Guerra Civil Espaola. El autor eleva su voz a Dios, al que pide respuestas a tanto dolor, Dios debe estar en los momento difciles y no permitir tantas desgracias. Quiere hacer ver la mala situacin que vive el pas en los aos de posguerra espaola, de hambre y decadencia, donde el pas estaba a manos de el dictador Franco. En l, cuenta la penuria espaola por ello sufre de insomnio y describe los sonidos que escucha mientras no concilia el sueo. De este texto lo ms representativo es el realismo critico con el que se elabora. Podemos apreciar claramente un tono ttrico en el poema y con ello quiere que percibamos esa mala situacin. Existen tres partes: Versos 1-2 ("Madrid es una ciudad[...]las ltimas estadsticas") Versos 3-15 (A veces en la noche [...] mundo) Versos 16-18 (Dime, [...] letales de tus noches?) La primera parte es la frase inicial que se asemeja a un titular de prensa. Es un comienzo que contextualiza la situacin que expresa el poeta a continuacin. En la segunda parte, aparece la voz del poeta y su lamento. El poeta se "revuelve" y se pregunta "por qu se pudren en esta ciudad ms de un milln de cadveres". En la tercera y ltima, el poeta deja de preguntarse a s mismo y eleva sus preguntas a Dios. Con la palabra ("Dime") en busca de respuestas que l no encuentra. Es un poema compuestos de versos libres en el que el ritmo se basa a travs de la repeticin. Hallamos recursos estilsticos como metforas: en este nicho en el que hace 45 aos que me pudro (el mismo se siente un muerto). el gemir del huracn (viento) y qu huerto quieres abonar con nuestra podredumbre?, adems percibimos sinestesia como fluir blandamente la luz de la luna y existe un cierto irrealismo como es el caso de fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla. DONDE HABITE EL OLVIDO Donde habite el olvido, En los vstagos jardines sin aurora; Donde yo slo sea Memoria de una piedra sepultada entre ortigas Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios. Donde mi nombre deje Al cuerpo que designa en brazos de los siglos, Donde el deseo no exista. En esa gran regin donde el amor, ngel terrible, No esconda como acero En mi pecho su ala, Sonriendo lleno de gracia area mientras crece el tormento. All donde termina este afn que exige un dueo a imagen suya, Sometido a otra vida su vida, Sin ms horizonte que otros ojos frente a frente.

Donde penas y dichas no sean ms que nombres, Cielo y tierra nativos en torno de un recuerdo; Donde al fin quede libre sin saberlo yo mismo, Disuelto en niebla, ausencia, Ausencia leve como carne de nio All, all lejos, Donde habite el olvido.. -Este fragmento pertenece al poema Donde Habite el olvide, de la obra Donde habite el olvido (1934) del poeta Luis Cernuda. Este poema nos muestra el desaliento por el fin del amor. Nos refleja que deseara estar en un espacio donde el amor no estuviera, para no sufrir. Aparece, lgicamente, el tema del olvido, pero el olvido concebido como muerte, no esperando una vida mejor, sino desando desaparecer, desando la ausencia, para as evitar el insoportable dolor. El amor es el causante de dicho dolor. Estamos ante una idea clara de los romnticos, la del amor y sufrimiento. Lo ms transcendental de este fragmento es que su poema utiliza la intertextualidad, ya que continua el poema de Bcquer. El poema posee una estructura circular ya que empieza igual que acaba (donde habite el olvido) y esta compuesto por versos libres. Sin embargo, el resto de extensin del poema es variable, pero hay algo que caracteriza a este poema y es que cada una de las estrofas comienza con la palabra Donde, seguido del lugar donde le gustara estar; donde seguido de subjuntivo , una caracterstica para mostrar la subjetividad en modo de deseo. En cuanto a los recursos estilisticos: Personificaciones: donde habite el olvido (verso 1 y 22), que tambin son un smbolo de la muerte, la soledad, la desolacin. Memoria de una piedra (verso 4). El viento escapa a los insomnios (verso 5), el malestar de no dormir. Brazos de los siglos (verso 7), que adems simbolizan la eternidad. Metfora: jardines sin aurora (verso 2) hace referencia al cementerio, con un smbolo de lugar sin vida, sin esperanza. Tambin hay metfora en la piedra (verso 4), que es una tumba. Imagen: mi nombre deja al cuerpo en brazos (versos 6 y 7), ya que quiere morir para no sentir deseo. - Anttesis e imagen: ngel terrible (verso 9)-Anttesis: sonrer / tormento (verso 12). Penas / dichas (verso 16). Cielo / tierra (verso 17). Smil: ausencia leve como carne de un nio (verso 20). EL CIPRES DE LOS SILOS Enhiesto surtidor de sombra y sueo que acongojas el cielo con tu lanza. Chorro que a las estrellas casi alcanza devanado a s mismo en loco empeo. Mstil de soledad, prodigio isleo; flecha de fe, saeta de esperanza. Hoy lleg a ti, riberas del Arlanza, peregrina al azar, mi alma sin dueo. Cuando te vi, seero, dulce firme, qu ansiedades sent de diluirme y ascender como t, vuelto cristales,

como t, negra torre de arduos filos, ejemplo de delirios verticales, mudo ciprs en el fervor de Silos. Este fragmento pertenece al poema el Ciprs de los silos, de la obra Versos Humanos de el poeta Gerardo Diego. El tema principal de este poema es la descripcin del ciprs que a travs de l pretende llegar a Dios. En cuanto a la estructura, en la primera estrofa describe al ciprs, como un gran rbol que da mucha sombra y que es muy alto hasta llegar al cielo. En la segunda estrofa describe la situacin en que se encuentra el cipres, solo y en la tercera se describe el poeta a s mismo y las sensaciones que le produjo al verlo, como: diluirse y en la cuarta estrofa es una despedida al ciprs de Silos, al que aade no solo la soledad sino otras cualidades. La firmeza que tiene el rbol que representa la fe, le gustara tenerla a l y como no la tiene lo identifica con el camino a Dios. Forma un soneto, formado por cuarteros y tercetos y esta formado por versos endecaslabos de rima consonante. En el primer verso hay aliteracin de s, hace el sonido del agua saliendo del surtidor. Adems, hay metforas que realzan las cualidades del ciprs, personificacin, el poeta atribuye cualidades humanas al ciprs y eptetos. Del verso 1 al 6 hay metforas que identifican el aspecto del ciprs enhiesto mstil. MUERTE DE ANTOITO EL CAMBORIO Vo|ces| de| muer|te| son|a|ron| 8 silabas cer|ca| del |Gua|dal|qui|vir.| 7+1 silabas Vo|ces| an|ti|guas| que| cer|can| 8 silabas voz| de| cla|vel| va|ro|nil.| 7+1 silabas Les| cla|v |sob|re| las| bo|tas| 8 silabas mor|dis|cos| de| ja|ba|l.| 7+1 silabas En| la| lu|cha| da|ba| sal|tos| 8 silabas ja|bo|na|dos| de| del|fn.| 7+1 silabas Ba|| con| san|gre _ e|ne|mi|ga| 9-1 silabas (1sinalefa) su| cor|ba|ta| car|me|s,| 7+1 silabas pe|ro _ e|ran| cua|tro| pu|a|les| 9-1 silabas (1 sinalefa) y| tu|vo| que| su|cum|bir.| 8 silaba s Cuan|do| las| es|tre|llas| cla|van| 8 silabas re|jo|nes| al |a|gua| gris,| 7+1 silabas cuan|do| los| e|ra|les| sue|an| 8 silabas ve|r|ni|cas| de_ al|he|l,| 8-1+1 silabas (1 sinalefa) vo|ces| de| muer|te| so|na|ron| 8 silabas cer|ca| del| Gua|dal|qui|vir.| 7+1 silabas An|to|nio| To|rres| He|re|dia 8 silabas Cam|bo|ri|o| de| du|ra| crin|, 8 silabas mo|re|no| de| ver|de| lu|na,| 8 silabas voz| de| cla|vel| va|ro|nil|: 7 +1 silabas Quin| te _ ha| qui|ta|do| la| vi|da| 9-1 silabas (1 sinalefa) cer|ca| del| Gua|dal|qui|vir|? 7+1 silabas Mis| cua|tro| pri|mos| He|re|dia,| 8 silabas hi|jos| de| Be|na|me|j.| 7+1 silabas Lo| que_ en| o|tros| no_ en|vi|dia|ban,| 10-2 silabas (2 sinalefas) ya| lo| en|vi|dia|ban| en| m.| 7 +1 silabas

Za|pa|tos| co|lor| co|rin|to|, 8 silabas me|da|llon|es| de| mar|fil,| 7 +1 silabas y_es|te| cu|tis| a|mas|a|do| 9-1 silabas (1 sinalefa) con| a|cei|tu|na _ y| jaz|mn|. 8-1+1 silabas (1 sinalefa) Ay| An|to|i|to_el| Cam|bo|rio| 9-1 silabas (1 sinalefa) di|gno| de_ u|na _ em|pe|ra|triz!| 9-2+1 silabas (2 sinalefas) A|cur|da|te| de| la| Vir|gen| 8 silabas por|que| te| vas| a| mo|rir.| 7+1 silabas - Ay| Fe|de|ri|co| Gar|ca,| 7+1 - silabas lla|ma _ a| la| guar|dia| ci|vil!| 8-1+1 silabas (1 sinalefa) Ya| mi| ta|lle| se _ ha| que|bra|do| 9-1 silabas (1 sinalefa) co|mo| ca|a| de| ma|z.| 7+1 silabas Tres| gol|pes| de| san|gre| tu|vo| 8 silabas y| se| mu|ri| de| per|fil.| 7+1 silabas Vi|va| mo|ne|da| que| nun|ca| 8 silabas se| vol|ver| _ a| re|pe|tir.| 8-1+1 silabas (1 sinalefa) Un| n|gel| mar|cho|so| po|ne| 8 silabas su| ca|be|za _ en| un| co|jn.| 8-1+1 silabas (1 sinalefa) O|tros| de| ru|bor| can|sa|do| 8 silabas en|cen|die|ron| un| can|dil.| 7+1 silabas Y| cuan|do| los| cua|tro| pri|mos| 8 silabas lle|gan| a| Be|na|me|j,| 7+1 silabas vo|ces| de| muer|te| ce|sa|ron| 8 silabas cerca| del| Gua|dal|qui|vir.| 7+1 silabas -Este fragmento pertenece al poema de La muerte de Antoito el Camborio de la obra del Romancero Gitano (1924-27) del poeta Federico Garca Lorca. Habla de Antonio Torres Heredia (personaje del poema anterior; el prendimiento de Antonio). Este poema nos plasma que cerca del rio Guadalquivir, un hombre es asesinado por cuatro individuos, cayendo muerto al anochecer, tras intentar defenderse en vano. El narrador del crimen en un dialogo con la victima descubre que los asesinos son sus cuatro primos Heredias y que el motivo del hecho era la envidia de stos. Finalmente, Antoito el Camborio muere y varios ngeles recogen su alma mientras los asesinos vuelven a Benamej. El tema es la muerte. En cuanto a la estructura interna el poema se denomina romance por constar de una serie de 52 versos octoslabos con rima asonante en los versos pares y sueltos los impares. En la externa, podemos sealar que el poema se encuentra dividido en tres fragmentos: (tres bloques; lucha-agona y muerte) -En la primera parte: desde el primer verso hasta el 18: es la narracin potica de la lucha del protagonista con los asesinos, que al final logran su objetivo. -En la segunda parte: del verso 19 hasta el 40: es el dialogo entre el narrador y el protagonista del relato donde ste revela la identidad de sus agresores y el motivo de su ataque y el otro le anuncia su muerte inminente. -En la tercera parte: desde el verso 41 hasta el 52: es el final de la historia donde se describe el momento de la muerte de Antoito acompaado de varios ngeles y la llegada de sus cuatro primos a Benamej. Es un poema con estrofas romances (8), rima asonante en aguda. Es un poema en honor a los gitanos, mezcla vena popular mezclados con imgenes vanguardistas. Compara la realidad con la lidia taurina, ya que le gustan los toros por

ello relaciona el campo semntico de la lidia y el toreo (Vernica, capoteclarines, cuartilla). Encontramos recursos estilsticos como; hiprbaton en la lucha daba saltos jabonados de delfn, paralelismo camborio de dura crin, moreno de verde luna, voz de clavel varonil. Tambin percibimos anforas como, Voces de muerte y Voces antiguas, epanadiplosis al comenzar una estrofa igual que el final voces de muerte sonaron cerca del Guadalquivir que hace que tenga una estructura circular. Dentro del plano lxico-semntico aparecen metonimia como pero eran cuatro puales, smil ya mi talle se ha quebrado como caa de maz, metfora tres golpes de sangre y personificacin hijos de Benamej, adems de la sinestesia Voz de clavel varonil.

LA SANGRE DERRAMADA Que no quiero verla! Dile a la luna que venga, que no quiero ver la sangre de Ignacio sobre la arena. Que no quiero verla! La luna de par en par, caballo de nubes quietas, y la plaza gris del sueo con sauces en las barreras Que no quiero verla Que mi recuerdo se quema. Avisad a los jazmines con su blancura pequea! Que no quiero verla! La vaca del viejo mundo pasaba su triste lengua sobre un hocico de sangres derramadas en la arena, y los toros de Guisando, casi muerte y casi piedra, mugieron como dos siglos hartos de pisar la tierra. No. Que no quiero verla! Por las gradas sube Ignacio con toda su muerte a cuestas. Buscaba el amanecer, y el amanecer no era. Busca su perfil seguro, y el sueo lo desorienta. Buscaba su hermoso cuerpo y encontr su sangre abierta. No me digis que la vea! No quiero sentir el chorro cada vez con menos fuerza; ese chorro que ilumina los tendidos y se vuelca sobre la pana y el cuero de muchedumbre sedienta. Quin me grita que me asome! No me digis que la vea! No se cerraron sus ojos cuando vio los cuernos cerca, pero las madres terribles levantaron la cabeza. Y a travs de las ganaderas, hubo un aire de voces secretas que gritaban a toros celestes, mayorales de plida niebla. No hubo prncipe en Sevilla que comparrsele pueda, ni espada como su espada, ni corazn tan de veras. Como un rio de leones su maravillosa fuerza, y como un torso de mrmol su dibujada prudencia. Aire de Roma andaluza le doraba la cabeza donde su risa era un nardo de sal y de inteligencia. Qu gran torero en la plaza! Qu gran serrano en la sierra! Qu blando con las espigas! Qu duro con las espuelas! Qu tierno con el

roco! Qu deslumbrante en la feria! Qu tremendo con las ltimas banderillas de tiniebla! Pero ya duerme sin fin. Ya los musgos y la hierba abren con dedos seguros la flor de su calavera. Y su sangre ya viene cantando: cantando por marismas y praderas, resbalando por cuernos ateridos vacilando sin alma por la niebla, tropezando con miles de pezuas como una larga, oscura, triste lengua, para formar un charco de agona junto al Guadalquivir de las estrellas. Oh blanco muro de Espaa! Oh negro toro de pena! Oh sangre dura de Ignacio! Oh ruiseor de sus venas! No. Que no quiero verla! Que no hay cliz que la contenga, que no hay golondrinas que se la beban, no hay escarcha de luz que la enfre, no hay canto ni diluvio de azucenas, no hay cristal que la cubra de plata. No. Yo no quiero verla!! -Este fragmento es del poema de la Sangre derramada de la obra Llanto por Ignacio Snchez Mejas (1935) del poeta Federico Garca Lorca. En este poema Lorca muestra su sentimiento de dolor y de angustia que le caus la muerte de su amigo, Ignacio Snchez Meja. En esta rechaza a la muerte y lo hace con la repeticin de la frase Que no quiero verla!. Elegia, versos de ocho asonante es un romance dolor ante la muerte rechazo la presencia de la sangre recordando jorge manrique hay metonimia paralelismo y comparacin. PARA VIVIR NO QUIERO Para vivir no quiero islas, palacios, torres. Qu alegra ms alta: vivir en los pronombres! Qutate ya los trajes, las seas, los retratos; yo no te quiero as, disfrazada de otra, hija siempre de algo. Te quiero pura, libre, irreductible: t. S que cuando te llame entre todas las gentes del mundo, slo t sers t. Y cuando me preguntes quin es el que te llama, el que te quiere suya, enterrar los nombres, los rtulos, la historia. Ir rompiendo todo lo que encima me echaron desde antes de nacer. Y vuelto ya al annimo eterno del desnudo,

de la piedra, del mundo, te dir: Yo te quiero, soy yo. Este fragmento es del poema de Pedro Salinas, Para vivir no quiero de la obra La Voz a ti debida (1933). El tema de este poema es el amor como sintona de dos personas, pide a la amada que se libere de todas sus ataduras y que se entregue de manera pura y absoluta, expresndole que el tambin lo har. Quiere vivir en el yo y en el tu es decir en los pronombres, por ello se le llama poesa de la gramtica. La frase enigmtica expresa el tu y el yo, que para el autor son el smbolo de la profundidad, ya que quiere vivir en lo autentico, quiere que su amada se desnude en el sentido de pureza. Estamos ante un poema sin rima, por su tipologa estrfica diremos que se trata de un romance que riman en asonante los pares, quedando libres los impares. Predominan los versos heptaslabos pero, existen dos versos cortos, uno en la parte del despojamiento del tu; (del mundo) y otro en el final te dir. En cuanto a la estructura, nos encontramos con una introduccin y dos partes. En la primera parte podemos percibir el despojamiento del tu, empieza con una enumeracin catica, la suma de todo aquello que ella debe quitarse para la entrega; rechaza la imagen falsa, las mascaras y tras ello explica su deseo; te quiero pura. En la segunda parte es el despojamiento del yo que comienza con una enumeracin anloga (nombres, rtulos, la historia), seguido de una renuncia al pasado ya que quiere prescindir de todo lo que le ha condicionado. Percibimos algunos recursos estilsticos como asndeton y elipsis en te quiero, pura, libre/irreductible: t y en te dir. Tambin encontramos un hiprbaton en Para vivir no quiero, islas, palacios, torres y una epanadiplosis en el ultimo verso; yo te quiero, soy yo. A TRAVS DE UNA NIEBLA CAPORAL DE TABACO A travs de una niebla caporal de tabaco miro al ro de Francia moviendo escombros tristes, arrastrando ruinas por el pesado verde ricino de sus aguas. Mis ventanas ya no dan a los lamos y los ros de Espaa. Quiero mojar la mano en tan espeso fro y parar lo que pasa por entre ciegas bocas de piedra, dividiendo subterrneas corrientes de muertos y cloacas. Mis ventanas ya no dan a los lamos y los ros de Espaa. Miro una lenta piel de toro desollado, sola, descuartizada, sosteniendo cadveres de voces conocidas, sombra abajo, hacia el mar, hacia una mar sin barcas. Mis ventanas ya no dan a los lamos y los ros de Espaa. Desgraciada viajera fluvial que de mis ojos desprendidos arrancas

eso que de sus cuencas desciende como ro cuando el llanto se olvida de rodar como lgrima. Mis ventanas ya no dan a los lamos y los ros de Espaa.