Histoire de lart Pierre-Bnite - Rhne Saison 2007-2008

Le Manirisme
Confrence de Thomas Lovy Mdiathque Elsa Triolet de Pierre-Bnite
8, rue du 11 novembre 1918 Vendredi 23 mai 2008, 20 h 30 Pour la dernire confrence dhistoire de lart de la saison 2007-2008, Thomas Lovy a dpass le cadre de la monographie du peintre italien Andra del Sarto pour sintresser au courant artistique du Manirisme. Voici les lments quil a utiliss pour prparer son intervention la Mdiathque Elsa Triolet de Pierre-Bnite

On fait la Ville

ensemble

Iconographie de la confrence
1. Nature morte portrait, Guisepe Arcimboldo ; 2. Idem 3. Le Printemps 4. La Belle Jardinire, Raphal, 1507. 5. Le Dluge, Sixtine, Michel-Ange. 6. Chute des Gants, Palais du T, Jules Romain, 1530 1535. Mantoue. 7. Jeune fille lisant Ptrarque, Andra del Sarto. 8. Assomption, 1526. 9. Diane, satyre et Cupidon, Corrge, 1525. L, Paris. 10. Pita, 1519, KM, Vienne. 11. Pita (La Dposition), Pontormo, 1525 1527. 12. La Visitation, 1530 1532. 13. St Michel chassant les anges rebelles, Domenico Beccafumi, 1424 1525. 14. annonciation, 1545, Sarteano. 15. Portrait de Cosme 1er en hallebardier, Pontormo, 1537. Getty M, Malibu. 16. Portrait de jeune homme, Rosso Fiorentino, 1527 ( ?), GN, Naples. 17. Les massacres du Triumvirat, Antoine Caron, 1566. 18. La salire de Franois 1er, Benvenuto Cellini, 1540 1543. 19. Diane dcouvre la grossesse de Calipso, fusain ou pierre noire, Primatice, 1545. 20. Ulysse et Pnlope, v 1560, Tolde. 21. Autoportrait au Miroir convexe, Parmesan, 1524, KM, Vienne. 22. La Vierge au long cou, 1534 1540, GO, Florence. 23. Portrait dEleonore de Tolde, Agniolo Bronzino, 1545, GO, Florence. 24. Allgorie de lAmour, 1545, NG, Londre. 25. Mine de diamants, Maso de San Friano, 1570, PV, Florence.

Bibliographie
La Renaissance, Fiorella Srichia Santoro, Prsence de lart, Zodiaque, 1996. LArt Italien, Andr Chastel, Flammarion, 1982. Andrea del Sarto, Antonio Natali/Alessandro Cecchi, Bordas, 1991. Maniristes, Patrick Mauries, Ed. du Regard, 1985. Le manirisme, philippe Costamagna, CNDP, 1996. Art et Architecture en France 1500-1700, Anthony Blunt, Macula, 1983. Idea, Essais dIconologie, Erwin Panofsky. uvres de Daniel Arasse.

Premire partie : dfinition, contexte historique

Introduction
Le Manirisme Le mot apparat dans le vocabulaire de cour, les manuels de savoir vivre. Il dsigne la perfection de llgance, dun corps qui sait sexposer et tourner ses dfauts, dune attitude, dune grce. Cest un savoir faire dhomme de cour intgr, devenu naturel et qui ne se dmontre plus. Il ncessite un long apprentissage et son oubli, devenu un tat. Rsultat dun dpassement de la dualit nature/artifice, avec laccent mis sur le second, dans la continuit de lidal classique pour lequel la culture redresse (et achve) la nature. Mot la dfinition floue, mais vocatrice. Aujourdhui il dsigne qui nest pas naturel, exagrNotions qui apparaissent comme ngatives de nos jours alors que le naturel et le spontan sont mis en valeur ; Le mot dfini un type en psychiatrie et psychologie. Le mot vient de la fin du XVIIIe sicle pour dsigner ce mouvement artistique. Le mot maniera apparat pour la premire fois dans la terminologie esthtique au XIVe s chez Cennino Cennini dans son Trait de la Peinture, signifiant style. Mme chose chez Alberti, Vinci, Vasari. Vasari oppose les styles chronologiquement : maniera greca, maniera gotica, maniera tedesca (allemand, gothique et Drer), maniera moderna (des artistes de la Renaissance, dont les Maniristes dont il fait partie sont laboutissement), bella maniera (seconde moiti XIVe s, Vinci, M .Angeet les Maniristes, dont il fait partie). Manire terrible de M. Ange, manire moyenne de Raphal en mlant plusieurs manires choisies parmi les meilleurs de matres divers. Lhistoire de lart italien est bien entendu la recherche de la bonne manira, selon une volution linaire. Le mot dsigne donc le style dun artiste ou dun mouvement. On disait la Manire (maniera), Manirisme est un mot moderne. La Maniera moderna se prsente chez Vasari comme une synthse clectique, un milieu anticamente moderna e modernamente antica. Pour Vasari, , et pour les auteurs du XVIe s, la manire reprsente le trait caractristique de lexpression dun artiste, lineffable de son style, de sa graphie. Mario Praz. Style dquilibre, donc. Vasari stigmatise lexcs, les peintres qui peignent notamment les chevelures plus par manire que daprs le naturel. Lcrasante supriorit que Vasari accorde ses prdcesseurs contribuera la vision ngative des Maniristes.

Contexte historique Charles Quint cest fait couronner Empereur Bologne en 1530. Il est tout puissant. Franois 1er est alli contre lui au pape Clment VII, contre le Conntable de Bourbon qui a trahit. En 1559, Cateau-Cambrsis marque la fin des Guerres dItalie. La pninsule est sous le joug espagnol. Le royaume de Naples est leur fief. Tous les duchs et principauts dItalie sont soumis ou allis des espagnols. Seule Venise et la Savoie sont indpendants.

Contexte religieux Florence traverse au dbut du XVIe s une crise spirituelle. Savonarole, moine dominicain, prchait un retour la puret par le renoncement aux vanits, au luxe Il prchait la destruction des uvres, labandon des richesses et du savoir humaniste. Il prdit des malheurs quon croit voir se raliser (un nouveau Cyrus en lenvahisseur franais Charles VIII). Il est consult par le prince et fait rgner une vritable dictature moraliste sur la ville. Excommuni, combattu par les franciscains, il est pendu, brl et ses cendres sont disperses dans lArno en 1498. Ses ides restent vivaces par la suite. Ses adeptes taient surnomms les geignards. Erasme avait mit lide que la religion avait t dtourne par lEglise, lespoir dune rforme est n. Luther en dnonant la vente des indulgence soppose au pape en 1517, est excommuni en 1521, et mis au ban du Saint Empire. La rforme se propage dfinitivement grce au soutien populaire, puis des princes. Beaucoup des nobles humanistes et prlats italiens sont des disciples spirituels dErasme, et esprent une rforme. Michel-Ange les frquente Florence, et divulgue cette doctrine. La rforme de Luther de 1517 dclenche un mouvement de haine envers Rome, et une raction catholique. En 1540, fondation de lordre Jsuite, parmi dautres, ayant 5000 membres. En 1542, lInquisition est rtablie, et la censure publiant les Index. Linterminable Concile de Trente durera de 1545 1563. Sen suivra une idologie de la foi dvote et populaire, une simplification de la liturgie, et une nouvelle conception de lart. Le nouveau culte des images est une thorie de lart, autorisant la peinture sacre en la codifiant (distinction entre icne et idole, etc.). Cest la premire doctrine de reprsentation des figures saintes depuis le Concile de Nice de Grgoire le grand (IXe s). En 1571, par exemple, Vronse sera mis en accusation pour sa Scne quil rebaptisera Noces de Canna pour chapper la condamnation De la mort de Lon X au Sac de Rome. Les jeunes disciples de Raphal : Grand mcne, Lon X, est le fils cadet de Laurent de Mdicis. Avant de mourir, Raphal avait form un atelier pour achever la dcoration des Chambres vaticanes, dirig par Giulio Romano. Sebastiano del Piombo ne russit pas leur prendre le projet, malgr lappui de Michel-Ange. Le projet avait eu un coup darrt la mort de Lon X en 1521. Le pape hollandais Adrien VI, proche dErasme, nest pas amateur dart. Il fait esprer une rforme, mais son rgne est cour. Les grands travaux reprennent avec son successeur Jules de Mdicis, devenu Clment VII en 1523. La dcoration base de stucs et de grotesques lantique inaugure pour les Loges se gnralise dans les palais romains. En 1524, Giulio Romano part pour Mantoue. Il a ralis de grands dcors, le retable Fugger, La Lapidation de St Etienne dans un style grandiloquent inspir directement de la Transfiguration de Raphal. Restent comme grands dcorateurs ayant digrs la complexit du style de Michel Ange et Raphal Perino del Vaga et Polidoro da Caravagio. Llection de Clment VII attire Rome le Rosso, qui y retrouve ses collgues de Parme. Ils y considrent les retentissantes entreprises de la dcennie prcdente comme un point de dpart, trop monumental pour eux certainement, de nouvelles inventions figuratives. Leurs uvres constitue un quivalent figuratif du comportement aristocratique dfini au mme moment par Balthasar Castiglione dans son Trait du Courtisan (1528) : Comportement centr sur la grce et le ddain qui cache lart, et dmontre ce que lon fait et dit comme si cela tait fait sans peine et presque sans y penser.

Le Sac de Rome. La Diaspora et la diffusion de la manire : Printemps 1527. Larme impriale, forme de lansquenets allemands luthriens, despagnols et de mercenaires italiens, et dirige par le conntable Charles de Bourbon, commence une lente marche vers le sud. Elle veut contrer lalliance de la Ligue de Cognac, forme par le pape VII et Franois Ier contre la domination allemande et espagnole. Le 6 mai, les troupes impriales sont devant Rome. Malgr la ngociation de tributs la ville est saccage et pille durant de longs mois. Le pape est rfugi dans limprenable chteau St Ange avec des milliers de personnes lies la Curie. Violence atroce, motion considrable et traumatisme qui marquera beaucoup dartiste en ayant t tmoin. Pour le peuple, le sac est un chtiment cleste. Le sac permettra, par la diaspora, la diffusion de la Maniera. Lexil crera les coles minoritaires provinciales de Mantoue, Gnes, Naples. Le Sac de Rome en 1527, le dpart du Rosso en France ou il se suicide en 1540 marquent une premire cassure. Cest la date gnralement tablie de la fin de la renaissance, qui dbuta avec la chute de Constantinople en 1348. En 1529-1530, sige de Florence par larme de lEmpire. plusieurs reprises, les partisans de la Rpublique contre les Mdicis dclenchent la guerre civile. En 1537 Les Franais soutiennent les partisans de la rpublique contre le Duc. Retour dfinitif des Mdicis par la suite, avec Cosme aprs la victoire de Montemurlo, en 1537. Il obtient du pape le titre de Grand Duc de Toscane en 1569. En 1550, le centre de gravit du march de la peinture se dplace. Rome supplante Florence, prface de la Rome Baroque des Acadmies et des patrons. Mais la ville est largement peuple de grands artistes toscans : Vasari, Salviati, Daniele da Volterra ou les Zuccari. Le Manirisme stendra lEspagne, la France, les Flandres, et jusquau Saint Empire Germanique, Prague ou se jouera le dernier acte. Le prix exorbitant des uvres de Raphal et Michel Ange et des suiveurs provoque lapparition des marchands dart, inconnus jusqualors. Aprs 1550, le style devient acadmique grce au dveloppement des grands ateliers, aux grands chantiers de dcoration ouverts par le pape et les princes. Quand les foyers les plus actifs se seront dports au nord, flamands et hollandais viendront Fontainebleau pour admirer le Primatice et Rosso.

Le Sac de Rome (1527) 5

Histoire du Manirisme : Corrge, Antonio Allegri, dit, (vers 1490, 1534). Un des Classique prcdent le tournant maniriste, avec Andrea del Sarto. Originaire dEmilie, transform par son voyage Rome comme les autres. IL dveloppe un classicisme maniriste inspir surtout de Vinci, et dune sensualit qui assurera sa renomme, et sa fortune jusque chez les romantiques. Sa sensualit et son traitement du paysage le lient aux vnitiens.

Vnus, par Correge.

Mantoue, Parme : Jules Romain et le Primatice Jules Romain, Giulio Romano (1499-1546). Le plus clbre lve de Raphal quitte Rome en 1524 pour Mantoue. Artiste total, peintre, architecte, dessinateur dobjets, de cartons de tapisseries, dcors dapparat Le palais du T de Mantoue (1499-1546) : Il fut command par Frdric Gonzague, le fils dIsabelle dEste, lev en 1530 au rang de duc par Charles-Quint. Palais avec vastes curies construit et dcor par J. Romain. Inspir, entre autre, des villas antiques dcrites chez Pline lancien. Ordre dorique avec colonnes en pilastres (rf. Alberti) mais lordre rustique (appareil de pierres apparent) cre une tension stylistique tonnante par un contraste brutal. Proportion tire en largeur faussant lquilibre et couleurs vives accentuant leffet. Cette ralisation aura un retentissement considrable. Cette lourdeur voulue se retrouve dans la cathdrale de Mantoue, immense pastiche des basiliques palochrtiennes avec ses 5 nefs, spares par des colonnades, et ses plafonds caissons relevs de stucs. J. Romain ralise un dcor total, du sol au plafond. Le sol est couvert de tapis, les portes rehausses de marqueterie. Deux sries : la salle de Psych (1527-1531) et la salle des Gants (1530 1535). Thme de lamour dun cot, avec un paganisme voluptueux, de la puissance et du triomphe de lautre, avec trompe lil saisissant. Raccourcis et mouvement des colonnes tombant sur les gants. Lexcs de vitalit tourne au paradoxe (A.Chastel). Le palais fut considr comme le prototype de lart nouveau du temps. Le Primatice (1504-1570). Il ralisa des stucs et frises du palais du T. Assistant de J. Romain, appel Bologne la cour, il deviendra labb st Martin. Il passera la cour de Franois Ier en 1531, ou il rejoindra le florentin Rosso. Ses dcors feront de Fontainebleau la seconde capitale du manirisme. Il rapportera de Rome en 1540 125 statues et copies dantiques pour Franois 1er. Il ralisa Fontainebleau la grotte des Pins, la salle de bal, et les 58 panneaux et 76 petites compositions au plafond de la galerie dUlysse. Vers 1542, il a pour collaborateur Fontainebleau Niccolo dellAbbate.

Ulysse et Pnlope, par Le Primatice 7

Le Parmesan, Francesco Mazzola dit le P, (1503-1540). Il invente le style dont la plus part des peintres de sa gnration vont sinspirer : figures allonges et contrastes de plans par exemple une norme silhouette en raccourcis sur le devant du tableau-. Style raffin hrit de Raphal et du Corrge dont il fut llve. Il limine tout accent raliste au profit de la grce et du charme, du designo interno des thoriciens qui deviendra le je ne sais quoi de Winckelmann. Il apporta une lumire de grce dlicieuse (Vasari). Peintre nerveux, instable, lgant. De 1522 1524, il simpose auprs du Corrge puis, pour voir les uvres des autres matres, part brusquement Rome, ou sa jeunesse fait sensation ; chass par loccupant allemand, il sarrte Bologne, et revient en 1531 Parme, aprs la mort du Corrge, a qui il ne survit que six ans. Charmant et prompt croire que lesprit de Raphal avait pass en lui , Francesco avait aussi le got du singulier, de lhermtique qui sexprime dans lautoportrait au miroir convexe (1524) et dans les recherches dalchimie ou il consuma ses forces au oint de devenir, la veille de sa mort, trange et mlancolique -Vasari-. (Andr Chastel). Trs beaux dessins. Madone au long cou (v1535, Offices) Perfection de la vierge de face aux yeux baisss tenant un putto indolent. Ligne serpentine en S sur laquelle sinscrit la silhouette principale et qui rgle les autres. Artifice de lespace ou des obliques imprvues suggrent, au second plan, un raccourci et une profondeur impossible. La couleur blonde et claire flotte nonchalamment sur ces inventions quivoques (Chastel). Un Amor impudique, version profane de la mme composition, eut un immense succs.

La Madone au long cou, par Le Parmesan 8

La Toscane : Vasari et les artistes remanient le centre de Florence, galerie des offices, palaisEn 1534, un groupe dHercule et Cacus de Bandineli est plac en face du David rpublicain. La sculpture est au service des fontaines, parcs et jardins monumentaux, inspirs de lallgorie symbolique initiatique du Songe de Polyphile. En peinture, cest Florence que nat le Manirisme, vers 1520. Le classicisme est alors sa maturit avec Andrea del Sarto et Fra Bartolomeo, style dont les bases avaient t poses par Raphal. Le besoin de nouveaut cre une crise quon a appel anticlassique, et qui sera rsolue avec la redcouverte de Michel Ange ds 1519. En effet, celui-ci retourne Florence en 1516, et est en contact permanent avec Pontormo, Rosso Chacune des uvres du matre sera tudie et intgre dans leur style, ainsi que celles de Raphal et Michel-Ange. Andrea del Sarto, dAgnolo di Francesco, dit, (1486 1530). Matre du classicisme florentin. Il aura dans son atelier Pontormo et Rosso. Vasari crit que les exprimentations virtuoses de ces deux lves furent lorigine dune brouille dfinitive avec Pontormo, due plus la jalousie qu la diffrence de point de vue : Sa porte lui sera ferme et il le fera chasser par ses apprentis.

Pontormo, Jacopo Carruci dit P, du nom de son village natal, (1494-1556). Elve dAndrea del Sarto. Il ragit contre le classicisme doux tendre et voil (Chastel) de celuici, inspir par M. Ange, sa peinture claire et la valorisation du contour. Influence de Drer, dans ses figures allonges et crispes de son cycle de la passion. Vasari laccusa davoir trahi la manire Toscane pour lallemande, le moderne pour le gothique. Dans ces portraits, il a un style froid et clair, une composition simple qui met en valeur la frontalit du visage et les mains Il dveloppe ensuite un style angoiss et complexe, avec des raccourcis violents (la Visitation), moment ou il est encourag par Michel-Ange qui lui donne des cartons dvelopper. Il travaille dix ans sur les thmes de la Chute et du Dluge des fresques qui seront passes chaux en 1738. Elle reprsentait sa rponse aux fresques de Michel-Ange. Destin traditionnellement compris comme tragique, hritage obsessionnel des grands matres, angoisse et instabilit, et chec. Il est devenu un prototype de lartiste maudit pour les romantiques.

La Dposition, par Pontormo

Rosso, Giovanni Bapttista di Jacopo dit, (1494 1540). Un autre artiste angoiss et instable, moins gnial fut Giovanni Bapttista di Jacopo, dit le Rosso. Il traverse tous les ateliers de Florence, ou une grande commande est refuse, et va Rome sans succs. Ses figures sont tortures, le coloris criard. Pass Fontainebleau en 1530, il triomphe dans les dcors et stucs. La lgende de son suicide, invente par Vasari, se retrouve chez Chastel. Il mourut en fait de maladie. Aprs le retour dfinitif de la famille Mdicis apparat Florence un art de cour dont les chefs de file sont Bronzino et Vasari. 10

Benvenuto Cellini (1500-1571). Orfvre, bronzier, bretteur et aventurier et crivain, cest un personnage typique de lpoque par son ambition, sa virtuosit, sa fivre de recherches. Il cherche la gloire la cour de France en 1540, et revient Florence en 1545. Style typique de lpoque, virtuose : Salire de Franois 1er. Il crit ses mmoires ou il se venge de ses ennemis.

La salire de Franois 1er, par Cellini. Agnolo Bronzino, Agnolo di Cosimo dit, (1503 1572). Elve de Pontormo, cet artiste de cour typique a du succs avec ses portraits svres et minutieux. Teins divoire, transparence de la lumire, dtails mticuleux des matires et tissus, dtachement des expressions Il est le principal fondateur de lAcademia de Disegno. Allessandro Allori, son lve nourri du culte de Pontormo, cre un style acadmique dans le style de la contre-rforme. Vasari est charg de raliser le Palais de la seigneurie et son dcor. Il cre la galerie des Offices. Il est une grande figure humaniste (architecte, peintre, thoricien, crivain) de Florence. Le Manirisme romain : Raphal meurt en 1520. Les principaux lves, Jules Romain, Perin del Vaga ou Giovanni da Udine, continuent les dcors du Vatican, les Loges et la chambre de Constantin (J.Romain invente le grand dcor de batailles). Le got de lantique est omniprsent et se retrouve dans les sujets mythologiques, les paysages, la composition, etc. Le dbut du pontificat de Clment V attire de nombreux artistes Rome. Il sy cre un style appel Clmentin, reflet de latmosphre hdoniste et libertine (pomes rotiques de lArtin, les Sonnets luxurieux, qui sont illustrs par jules Romain). Ce qui explique que Rome sera assimile Babylone, et le pape lantchrist par les impriaux du sac. 11

Dcors dapparat : Les ftes romaines lors de lentre de personnages importants fournissent aux peintres maniristes loccasion dexprimentations phmres, bases sur lillusion et leffet dcoratif. La fte donne en 1530 pour le couronnement de Charles Quint en est un exemple des plus important. Les dcors comportaient des objets en sucre, cramique, verre, cres par les plus grands artistes, comme Benvenuto Cellini. Ces merveilles deviennent des objets de collections dans les cabinets de curiosits de lpoque, chez les princes maniristes comme Franois 1er de Mdicis ou Rodolphe II de Habsbourg Prague. Sienne : Domenico Beccafumi, (1486 1525), Sienne. Son style visionnaire, qui fait table rase de lquilibre classique, apparat aprs son voyage Rome en 1519. Les corps sont parfois des citations de la Sixtine, mais avec une fluidit et un chromatisme irrel. Sa vision, quon a parfois compare Jrme Bosch, donne sa dimension au manirisme siennois.

Tte de jeune homme, par Beccafumi.

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Hritage (Prague) : Giusepe Arcimboldo (1527- 1593). Peintre qui excuta des cartons de vitraux pour la cathdrale de Milan, et fut appel la cour de Prague en 1562, ou il devint le peintre favori de lempereur Maximilien, puis Rodolphe II.

Quelques exemples clbres dArcimboldo, et Lhomme potager, ci-dessous.

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Deuxime partie : iconologie

Andrea del Sarto :

1. Piet, 1519 Un des principaux reprsentant du Classicisme Florence avec Raphal et Fra Bartolomi. Considr par Giorgio Vasari comme un artiste sans erreurs, cette uvre montre une influence maniriste, de Rosso et Pontormo son lve : couleurs vives, corps tourments, fond abstrait et expressions pathtiques. Plus intress par Raphal et Vinci, quil a vu lors de son passage en France en 1518-1519, que par M. Ange. Il applique le sfumato des compositions de figures reprenant les trouvailles de Raphal. Il sest ici inspir des Piets mdivales franaises, comme le fit M.Ange pour celle du Vatican. Le corps du Christ est pos sur la pierre du tombeau, devant la vierge entoure de deux anges, lun tient la lance, lponge et le roseau. Fond minral, taille disproportionne de la Vierge (perspective sentimentale). 2. LAssomption, 1525. Inacheve cause du fait que le bois ai gonfl et ce soit fendu. Elle aurait dut tre installe Lyon. Autoportrait dans laptre lextrme gauche. Figure inspire du Laocoon la 2e droite. Isocphallisme en bas, et sparation des deux niveaux. Jeux de rappels des gestes et ttes. Draps lgers somptueux. 3. Portrait de jeune fille ou La Dame lisant Ptrarque. Chef doe du portrait psychologique. Sourire malicieux, petit bouquet de fleur, et le doigt identifiant une page du Canzoniere de Ptrarque, ouvert aux sonnets Allez, brlants soupirs, ce cur froid. Pome Laure. La jeune fille fut identifie la femme dAndra, sans preuve. O une commande damour ?

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Corrge, Antonio Allegri, dit, (v 1490, 1534)

Pontormo : 1. Saint Michel Archange, 1519-20. Larchange St Michel brandit son pe aprs avoir frapp le dmon, ici putto aux ailes noires, qui tente encore de faire pencher la balance du jugement dernier de son cot. Icono tire de lApocalypse rappelant les sermons de Savonarole, auxquels Michel-Ange resta fidle. La posture est inspire du Christ ressuscit de M.Ange de 1520 de Florence, dont le contraposto tait lui-mme sans doute inspir de la Lda. Loe de M.Ange montrait le vrai Christ, thme savonarolien probable par opposition avec lantchrist du Vatican. M. Ange a certainement indiqu lui-mme la posture et les couleurs clatantes au peintre. 2. Piet (Dposition de croix) (1526-1527), Santa Felicia, Florence. Chef duvre. On y a vu un des tableaux les plus angoisss et les plus novateurs du M. Tons mauves, roses, verts, dun fondu lger, et froids, les formes ondulent en une composition habilement tage et sinueuse (Chastel). Au centre, la vierge en pamoison soutenue par les saintes femmes. Au 1er plan, deux porteurs prsentent le corps du Christ sa mre et se retournent, surpris. A droite, autoportrait en Nicomde, regard intense, identification, entre du tableau. Ce qui soppose la tradition du psychologique indfinissable de Raphal, Vinci, Botticelli Tout mouvement physique est aboli, limmobilit fige de linstant est le support dun tonnant mouvement plastique des draps, couleurs, corpsVisage que lon retrouve dans les porteurs, selon le principe de similitude de la peinture idaliste. On y a vu une Dposition, mais se serait contredit par le fait quil y en a dj une dans la chapelle, et que laction est centre sur la peine de Marie et non sur la douleur de tous. Une Pita dissocie, invention dun sujet. Il sagit du Transport du corps du Christ au spulcre. Les personnages sont isols, le spectateur a limpression darriver au beau milieu de la scne et de linterrompre. La lgret des couleurs, inspires de M. Ange, est sereine et claire, voquant la rsurrection. La pesanteur semble nie par la position du porteur, lespace lui-mme est indfini et sa ralit semble nie par labsence de fond. Signes abstraits totalement irrels : le nuage au fond gauche, et lombre du pied en bas. 3.Portrait de Cosme 1er en Hallebardier. Identifi grce aux Vies de Vasari comme le jeune Duc Cosme de Mdicis, lanne de sa prise du pouvoir, 18 ans, aprs la victoire contre les troupes impriales. Mais il est habill en hallebardier, allusion la milice rpublicaine pour se placer dans la continuit du pouvoir rpublicain. Il pose devant lvocation de la forteresse construite par M.Ange pour dfendre la ville lors de son sige par larme impriale. Laspect idalis des portraits maniristes, corps sains, poses fires, force correspond comme pour les peintres prcdents la notion noclassique de lquilibre entre corps et esprit (corpe sanum). En alchimie : La matire doit tre pure pour recevoir lesprit. Cest la matire vicie qui est responsable du mal, lesprit reste pur.

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4. La Visitation, 1528-1529. Pour une petite glise des abords de Florence, contrairement la Pita. Marie visite Elisabeth, mre de St Jean Baptiste. Les deux femmes sont enceintes, et ce dernier frmit dans le sein de sa mre en sentant la prsence du Christ. Dcor minimaliste, comme dans le prcdant, et inquitant. Femmes de profils dmesures, dont les ventres sont au centre : femme-amphore, vase (autre sens du long col) rceptacle du verbe incarn. Deux femmes de face regardent le spectateur en silence, doubles mtaphysiques inquitant des deux premires : mouvement des femmes se regardant et des autres nous regardant : mystre. Rfrence comme origine de la notion de visitation pour les chrtiens. Par exemple le cur de Notre Dame disait quil ne faisait pas de diffrence entre les visiteurs, touristes ou dvots, de la cathdrale parce que la notion de visite, depuis la visitation, fait partie de la tradition chrtienne comme le plerinage, etc Rosso Fiorentino (Giovanni Battista di Jaccopo, dit) : 1. Le Mariage de la Vierge, (1523). Grand retable command pour une chapelle funraire de Florence (St Lorenzo). Compo traditionnelle en apparence : Union de Joseph et Marie au centre. Saints autour : Anne, Vincent Ferrier (dominicain aux prches enflammes, modle de Savonarole) qui nous invite mditer lunion par un geste. Entours de multiples personnages, les prtendants de Maris sappuient sur des verges nayant pas bourgeonnes, des femmes portent leurs enfants et prennent plus ou moins part laction. Il ralise des uvres dun classicisme exacerb (Vasari ?), aprs avoir t dans sa jeunesse anticlassique (idem). Il ouvre aussi, aprs Pontormo, la voie au manirisme. Il a vu la Sixtine de Michel Ange Rome, et amplifie encore les volumes en sen inspirant. Sainte Anne est une reprise presque littrale dune sibylle. Il a aussi tudi lantique Rome comme le montre le drap en drap mouill hellnistique de sainte Apolline agenouille. Rosso fut le premier peindre un grand retable maniriste Florence. 2. Portrait de jeune homme. Etranget de la pose dsinvolte et du dcor, et intensit du regard. Tapis sur la table au premier plan, sur laquelle il est assis. La pice au lit baldaquin et dune tapisserie a motif guerrier donne sur une autre au lit dfait. Clair obscur et ombre oblique renforcent ltranget. Il est reprsent non pas devant un dcor ou un paysage comme traditionnellement, amis dans son cadre de vie priv : guerrier et amant. Il sagirait du compte de lAnguillara, chez qui Rosso demeure Rome avant le sac. Il avait aid lutter contre la tentative de sac par les Colonna en 1526, Clment VII layant charg dorganiser la dfense de la ville .Lambiance voque en effet le libertinage clmentin. Le fait que loe soit inachev sexplique alors par la fuite de lartiste lors du sac. Noter la composition colore par le rouge vif (c.f. Titien, qui peignait sur un fond rougetre). Lquilibre dynamique des diagonales, et la verticalit du corps. Le tapis clair en bas, frontal : Morceau de peinture aurait dit D.Arasse. Montre la virtuosit, e ce que la peinture peut faire et est (picturalit, c.f. Vermeer deux sicles plus tard). Le motif abstrait est en lui-mme allgorique, linguistique presque. Dailleurs, les yeux et les mains, parties du corps lues des maniristes, sont les moyens du peintre.

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3. Piet, (v 1538), Louvre. Aprs le sac, il erre et finit Venise ou lArtin le recommande Franois 1er. Le seul tableau de chevalet quil nous reste de sa priode franaise est celui-ci. Les armes du commanditaire (aigles) sont visibles sur le coussin du Christ. uvre mixte l aussi, entre la dposition de croix et la mise au tombeau. Marie Madeleine a des vtements somptueux, Jean est un athlte. La barbe rousse du Christ est peut tre un clin dil au surnom du peintre en France. Compo serre, la profondeur tant indique par le corps du Christ. Inf du bas-relief, frontalit de la jambe droite et de la Vierge. Crpuscule. Domenico Beccafumi, 1486 1525, Sienne. 1. Saint Michel chasse les anges rebelles, 1524-1525. Oe pour lglise du Carmine de Sienne refuse par les commanditaires, juge inconvenante et donc inacheve. Influence visionnaire de Michel Ange. Icono : Passage de lApocalypse ou larchange St Michel chasse le dmon sous forme de dragon dans labme accompagn des mes des damns. Thme qui est un symbole de la lutte contre lhrsie (luthrienne). Composition axiale : Dieu le Pre menaant, larchange, le dragon. Les mes damnes sont enchevtres dans un espace non cohrent, cest ce qui dplut aux frres.

Saint-Michel chassant les anges rebelles, par Beccafumi

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2. Annonciation, v.1545. Oeuvre tardive. Simplicit trompeuse, pur manirisme. Cadre abstrait, un dcor vide, jeu de perspective thtrale et le paysage en lucarne. Le geste interrompu de la Vierge cre un mouvement serpentin, son manteau est dmesur. Eclairage de thtre, avec deux sources, droite au niveau des figures et gauche au fond. Ou trois, si on admet que lange est clair par une lumire surnaturelle et la Vierge par une lumire naturelle. Les courbes de la Vierge sont rappeles dans larc, les lignes douces des plis bleus (devenus verts par lclairage) par le paysage. Seul lange cre une diagonale propre, un autre plan. Couleurs de feu. A la fois sensible et stylis, et simple et populaire. Portrait dhomme, Lorenzo Lotto, v 1527. Peintre hermtique, cette uvre a comme dautres suscit beaucoup dinterprtations divergentes. Lotto est un des inventeurs du portrait clefs. Un beau jeune homme pose dans un intrieur, assis une table, feuilletant un grand livre. Derrire lui, un luth, une corne de chasse et un oiseau mort. Sur la table, des lettres, un encrier, des ptales de rose, une bague et un lzard vert sur un chle froiss. Iconologie ? Au XVIe s, le lzard vert symbolisait le refus de lamour, la tristesse de lhomme serait un mal damour, et loiseau mort le dsir frustr, ce qui explique le chle abandonn, la rose fane et la bague. La lettre ouverte est peut tre une lettre de rupture, et celles plies ne partirons pas, ou ont t retournes, les plumes abandonnes ne servirons plus. Mais lamour du fait partie de labandon de la vie galante, le luth et la corne, pour les affaires : cest un livre de compte, et il y a le coffre sur lequel sont poses les clefs. Lhorizon lointain et le volet le fermant demi reprsentent donc le retrait dans un double sens, chec et renoncement. Les patriciens vnitiens vivaient du commerce. Ce tableau a t ralis Venise, ou le peintre contredit les portraits verticaux sans attributs du Titien par ses portraits clefs en largeur. Chute des Gants (dtail), Jules Romain, 1530 1535. La ralisation du Palais du T et de son dcor par J.R lui donne une parfaite cohsion. Sur ce dtail de la fresque qui couvre lensemble de la salle des Gants, vote comprise, les gants sont terrasss par leffondrement dun difice du la colre de Jupiter. Les gants sont punis davoir os donner lassaut lOlympe, ils meurent ou sont ternellement tourments. Allusion vidente au pouvoir du prince. Il cre un type de dcor en trompe lil saisissant, provoquant leffroi ici, et invente la maniera magnifica qui sera copie Fontainebleau, etc Corrge : Diane, satyre et Cupidon, v1525. Diane et Cupidon endormis dans la partie infrieure droite dlimite par a diagonale du corps divisant lespace. Cupidon avance la main vers larc de Diane. Il a ses attributs : larc qui transperce les curs et la torche qui les enflamme. Le geste presque inconscient montre la filiation maternelle, la chasse, lamour charnel. Il est le fils de Mercure et de Vnus, ou de Diane (ici) selon les lgendes. Dans le pendant du tableau, LEducation de lAmour, sont pre li apprend lire (amour spirituel). Sur la gauche, un satyre contemple la nudit de la desse et sapprte le recouvrir. Tableau command Frederic II Gonzague pour en faire don Charles Quint.

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Parmesan : 1. Autoportrait au miroir convexe, 1524, Huile/bois, diam 24,4cm. Un des 4 tableaux ralis avant son dpart pour Rome en 1524 pour faire preuve de son talent la cour du pape. Il offrit ce petit tondo Clment VII, qui loffrit lArtin, il finit dans la collection de Rodolphe II. Peint sur un support de bois taill en demi sphre. Loe est donc un trompe lil parfait dun miroir convexe (c.f. lil de sorcire de J. van Eyck), dont limage est fixe en peinture. Le visage du beau jeune artiste-modle nest pas dform comme il devrait, par lgance narcissique. Loe annonce les anamorphoses et autres bizarreries qui seront en vogue Prague (Arcimboldo).

2. La Vierge au long cou, 1534-1540. Command en 1534 pour lautel dune glise de Parme, le contrat prcisant la date de livraison avant la Pentecte 1535. Il est rest inachev dans son atelier jusqu sa mort en 1540. La Vierge somptueusement pare assise sur son trne contemple Jsus endormi. 5 anges se serrent contre elle droite, le 1er tenant un vase de cristal ou figure une croix (presque disparue aujourdhui). Au fond, un grand rideau entrouvert sur une colonnade laisse inacheve devant laquelle saint Jrme (le lettr) droule un papyrus. Le dessin prparatoire montre que St Franois devait y tre, seul un pied en a t fait. Les deux saints sont lis la doctrine de lImmacule conception (prservation du pch, ne pas confondre avec la Virginit). Discorde entre catholique et rforms, qui deviendra un dogme. Longue maturit dexcution. Le cou est compar dans un hymne mdival une colonne : colonne=cou=vierge (=vase, qui a un col=amphore). Ltirement du cou correspond celui des lignes, idem jambe de lange, taille du christ Composition en courbes reprenant la tenture en haut gauche. Rythme vertical dinversion haut/bas - jambe/colonne dont la vierge est le pivot. La ligne horizontale des montagnes tient lensemble. Contre jour ou la partie gonfle de ltoffe sombre avance en creux sur le fond clair. Inversion du sens commun l aussi. Le Triomphe de Camille, Francesco Salviati, fresque, 1543 1545. Camille, gnral rpublicain romain, considr comme le deuxime fondateur de Rome aprs linvasion gauloise. Peint pour Cosme dans le palais de la Seigneurie aprs la victoire de Montelurmo contre les Franais soutenant les rpublicains. Identification de Cosme et de Camille. Effet de faux bas relief peint. Agnolo Bronzino : 1. Portrait dElonore de Tolde et de son fils, 1545. La duchesse est richement vtue et est avec son fils de 2 ans Giovanni. Fille du vice-roi de Naples, elle a pous en 1535 Cosme 1er, renforant lalliance entre la Toscane et Charles Quint. Il sagit dun portrait officiel, dailleurs grav, reproduit et diffus par latelier de Bronzino en de nombreuses versions. La notion de portrait officiel nat Florence en mme temps que celle de la monarchie absolue, modle des royaumes classiques du sicle suivant. Bronzino sinspire des portraits de son matre Pontormo. Mais il nessaye pas de rendre la psychologie du modle. Il ny a pas dintriorisation mais une fixit glace, un teint de porcelaine, un visage clos et une attitude ptrifie. Le

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travail du brocard distancie galement le modle, comme le choix du bleu froid et nu du fond. Image antinaturelle ou de nature artificielle, selon la thorie de lartiste. 2. Allgorie de lAmour, 1544 1555. Allgorie devinette clef reprsentant les joies et les vicissitudes de lamour. Cupidon treint Vnus. Il lui est possible de voir la pomme dor, promesse de plaisir, mais pas la flche, qui reprsente la douleur. La vieille femme qui sarrache les cheveux reprsente la jalousie, le putto aux chevilles grelots qui lance des ptales de roses le Jeu. La jeune fille au corps de griffon qui tient dans ses mains un rayon de miel et un animal venimeux est la tromperie. Saturne, le Temps, avec un sablier sur son dos, tente de masquer la scne derrire un rideau, aid par une femme tant peut tre lOubli. Les dtails ramnent au thme central : les branches de myrte sont le symbole de lamour, le couple de tourterelle de la passion amoureuse, le coussin voque luxure et paresse, et les masques sont peut tre lEffroi et la tromperie. uvre rotique (la langue de Vnus) proche des pomes de Bronzino dinfluence noplatonicienne et alchimique. Rapport au thtre de lpoque bas sur lillusion, la tromperie et limprovisation. Liconographie driverait dun dcor dune pice. Il fut offert Franois 1er. On est loin de la fentre dAlberti. La dformation des corps dpend du cadre et y ramnent. Luvre nous indique par son systme de composition la manire de la lire : Un regard global puis un circuit de dtails. Le cadrage insiste sur lintimit. Les dformations sont extrmes, la limite du possible, do ltrange mouvement. Le rendu est proche du trompe-lil, qui renforce leffet de voyeurisme. Ulysse et Pnlope, Primatice, v1560. Le rejeton des Dieux, Ulysse, lui narrait les chagrins quil avait caus aux ennemis, puis sa propre misre et toute ses vicissitudes. Elle coutait, ravie, et le sommeil ne vint lui clore les paupires quaprs quil eut finit de tout lui raconter. Homre. Intimit encore une fois. Ulysse prend dans sa main le visage de Pnlope qui compte sur sa main, pose qui sera reprise pour Psych et Amour par Nicollo dellAbate . Cest une des seule oe de lartiste nous tant parvenue, la galerie dUlysse (dont il sagit dune reprise) ayant t dtruite au XVIIIe s. Inf. de Parmesan, lumire blonde, classicisme maniriste qui est la naissance de la peinture acadmique franaise. Franois 1er sidentifiait Hercule, et Ulysse, types des hros au destin derrance et dinitiation. Heureux qui comme Ulysse Lenlvement de Proserpine, Nicolo dellAbate, v.1560 1570, Louvre. Pluton enlve Proserpine et lemmne dans un char tir par des taureaux noirs, tandis que ces amies cueillent des fleurs. Le petit personnage qui se dtache sur le vaste panorama pourrait tre Crs, desse de la terre, mre de Proserpine. Au premier plan, une desse fluviale. Thme en vogue Fontainebleau, Vinci et Primatice lon trait (perdus). Les amours des dieux taient le sujet favori des rois. Le thme inverse et complmentaire du sujet galant tant la Dlivrance de la jeune femme du dragon, GorgoneNicollo tait un disciple de Parmesan, ce qui est visible dans les personnages allongs. Il fut appel par Henri II en 1552 pour succder Parmesan. Les vastes paysages taient dj apprcis en France. On voit ici, comme avec les Carrache plus tard, linvention du Paysage comme genre par les Maniriste, comme pour la Nature morte. On lui attribue de nombreux paysages, dont certains purs, qui ont influencs Poussin.

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Mine de Diamants, Maso da San Friano, 1570. En 1570, le grand-duc de Toscane Franois 1er de Mdicis fait amnager son studiolo en cabinet de curiosit, wunderkammer, qui deviendra la cration la plus originale du manirisme tardif. Y collaborent un historien, et Vasari g, avec de nombreux collaborateurs. La dcoration repose sur une structure quaternaire, les 4lments, saisons, etc. et binaire art/nature. Illustration du travail de lhomme sur la matire extraite de la nature, comme le diamant. Les mineurs sont nus et ont un bras attach derrire le dos, voquant Promthe enchan au Caucase, ou se situerai lorigine mythique du diamant (lgende du feu cach, passage spirituel du lumineux au minral, parallle celle rotique du feu cach dans le sein de vnus, origine du dsir fminin et du bouton damour). La prcision du style inspir de Drer est un magnifique exemple du manirisme international.

Jugements postrieurs : Lanathme sur la manire sera port en 1672 par Giovanni Pietro Bellori, porte-parole dune tendance contre-maniriste. Son point de vue pjoratif deviendra lopinion dont aucun ouvrage sur le M ne pourra faire lconomie : En abandonnant ltude de la nature, ils vicirent lart par la manire, je veux dire par cette notion imaginaire, fonde sur la pratique de lart elle-mme, et non sur limitation de la nature. Le M se dfinit alors comme art de lart, imitation au second degr puisant dans un rpertoire de formes picturales constitues. Do sa logique de combinatoire, de copie, rptition, variation et son got de la dformation. Les thoriciens qui formeront classicisme (Frart de Chambray) reprennent cette vision. Manirisme ne dfinit plus un style mais une erreur par rptition, loignement de la nature, puisement dans lartificiel. Rptition qui deviendra chez Winckelmann rptition vide, simple recette : Ce style doit sappeler manir parce quil prsente un caractre identique dans toutes les figures. On voit en ngatif les valeurs de spontanit, de naturel qui seront le cur du Romantisme. Dfinition ? En histoire de lart galement, le mot a provoqu des polmiques et des querelles de dfinitions entre gnrations dhistoriens. Dbats qui sont puiss, on saccorde pour dfinir un moment maniriste, une certaine inflexion des images a eu lieu vers 1520, par lexacerbation de la forme, lexcs de style, la sophistication des couleurs, lrotisme des images. Moment qui est le prlude au classicisme et au baroque. Et qui correspond un refus du naturel, un amour de la complexit, de lallgorie, du jeu linguistique. Cest lart de lart, lart comme moyen dexprimer une attitude. Et un art de cour. Le flou de la notion a cr un bric brac ou on a voulu fourrer jusqu Shakespeare, Montaigne En fait on peut isoler chez quelques peintres de la Renaissance tardive dans lItalie du nord, durant quelques dcennies, une problmatique commune et des similitudes picturales. La premire manire est celle de Pontormo, Bronzino, Vasari, tant amis ou lves. Dautres foyers contemporains sont diffrents : Beccafumi Sienne, Parmesan Parme qui fut la ville du Corrge. Tous sont actifs ce moment o dcrot lhyperbole que dessine lart des grands matres de la Renaissance. Do le thme dun art crpusculaire, pigone, distanc par sa nature livresque, littraire. Julius von Schlosser : Le livre est la Bible du Manirisme (!). Pour lcole austro allemande dhistoriens de lart du XIXe s, le M a une connotation pjorative. Priode considre par beaucoup jusquaux annes 50 comme la dcadence de lart italien, qui renatra avec le baroque et lacadmise, le caravagisme. 21

La rvaluation du M date nanmoins des annes 1925, Alos Riegl Vienne avait rendu aux arts dcoratifs leurs valeurs par ltude de leur logique propre. Ses suiveurs (Friedlndler) voient dans le M une volont dinvention, de rponse laventure classique ralise avec lidal de Raphal. Il est compris alors comme une contre-tradition, puisant lantithse des formes quilibres, de la clart classique son vocabulaire pictural dsuet, exagr, artificiel. Cette dfinition reste toutefois encore ngative, a contrario.

Gographie : Lhistoire de lart italienne est indissociable de lhistoire, et celle-ci de la gographie. Le Manirisme est une invention Toscane. Son premier historien, Vasari, est li aux cercles acadmiques de Florence. La ligne Florence-Rome, et le voyage dans les deux sens (Lonard, M.Ange, etc) sera remplace aprs le Sac de Rome par la Diaspora. On peut ajouter Parme avec Parmigiano (le Parmesan), et Bologne avec Pelegrino Tibaldi. Venise suit un dveloppement propre (Titien et ses suiveurs). Style : Dans la continuit florentine : La ligne et pas la couleur, primat du Disegno, culte de lIdea. Pontormo rpondit la question pose aux artistes sur la primaut entre peinture et sculpture : Il n a quune seule chose qui soit noble, cest le Dessin. Excs du ml, du caprice, de la citation. On a pu dgager trois caractristiques : -Exaspration de la forme, -simplification des couleurs (pas toujours !), - rotisme des images (entre autres !). Rvolte contre la crdibilit des proportions, et le calcul mathmatique. La rgle de proportion reste valable lintrieur du tableau, mais pas par rapport au rfrent. On voit des figures faisant 10 ttes ou plus, au lieu des 8 relles. Les dformations sont souhaitables pour rendre le mouvement et elles ne peuvent tre apprises (ide du gnie crateur). Effet dirrel saisissant, hrit de M. Ange. Etirement des lignes, exagration de la longueur des formes (Vierge au long cou de Parmesan). Les cercles deviennent ovale, les carrs trapze comme ce sera le cas dans le baroque. Mouvement ascendant et doute. Figura Serpentinata (Lomazzo) : Enchevtrement des lignes, en volutes, correspondant lenchevtrement sensuel des corps. Le dmantlement du tout dans les parties est pouss lextrme. Le ralisme dans le dtail contraste lintrieur dun irralisme pouss de lensemble. Le got pour la culture savante est quilibr par celui pour une nature rve, cest linvention du style rustique. Lintellectualisme extrme va de pair avec la sensualit et lhumour. Les allgories sont de plus en plus complexes. Lallgorie est bien sur le schme principal du M. Le symbole est devenu dfinitivement allgorie, et le rester adurant le classicisme. Got du jeu desprit. Le sens est toujours cach, principe du labyrinthe et de lnigme. Formalisme extrme selon Chastel. Style qui nest pas en continuit logique avec ce qui le prcde, sinon comme rupture, et nannonce pas non plus ce qui le suivra, sinon comme raction. Cest lpoque de la diffusion de la gravure. La codification des formes, linfluence des matres, les reprises viennent de cette rvolution du rapport luvre. Les uvres connues le sont par la diffusion de copies graves. La gravure sert aussi la diffusion dallgories, emblmes, images clefs.

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Thorie : Zuccari, thoricien du M avec Lomazzo, nie la thorie mathmatique de ltude de la nature dAristote applique lart : Il en rsulterai un dur labeur et nul profit. Lartiste doit apprendre le jugement daprs nature. Il doit avoir lesprit libre, saffranchir des rgles. La figure serpentine, compare une flamme bondissante, soppose la figure au repos ou subissant les lois de la pesanteur tudie par Vinci. Ce qui est nouveau, cela nest pas les propositions gnie-rgle, ou esprit-nature, sujet-objet, imitation-style, mais la conscience de lopposition comme telle. En effet au XVe s les deux postulats taient affirms ensemble sans contradiction. Limitation devient une erreur, oppose portraiturer, les mineurs ou bouchers des scnes de genre doivent tres peints comme les hros de Michel-Ange. Lartiste doit rparer les erreurs de la nature (inversion de limitation). Cest pourquoi le Dessin est valoris, il est le regard intrieur, le moyen de la libert de recration. LIde est dfinie comme dessin intrieur par Zuccari. Elle est une tincelle arrache lesprit divin, la ralisation des uvres devenant dessin extrieur. La premire connat intrieurement toute chose, la nature etc. La question abyssale du rapport entre lesprit et la ralit sensible (incarne par le mythe de Narcisse) souvre cette poque. La rponse sera mtaphysique et non scientifique. La question des fondements pratiques est remplace par celle de la lgitimit thorique de lart. Bientt les thoriciens ne seront plus les artistes mais les philosophes. Rsistance la mise en place de rgles. Giordano Bruno disait il nexiste de vritables rgles que pour autant quil existe de vritables artistes. Michel-Ange avait critiqu la thorie des proportions de Drer et Vinci, niant lunit art-science. Zuccari : Lintellect divin descend de Dieu vers lhomme (lartiste). Les anges, intermdiaires, nont ni connaissance ni individualit mais sont dans la contemplation de lImage. Lhomme doit alors rivaliser avec Dieu par linvention, dans son ordre (multiplicit, imperfection). Il reprend St Thomas dAquin : Lintellect divin cre en dessinant le monde. La raison profonde qui fait que lart imite la nature vient de ce que la reprsentation intrieure lartiste, et par consquent lart lui-mme, procdent, pour la production duvres art, de la mme faon que la nature. Et si nous voulons prouver que la nature est susceptible dtre imite, il faut admettre quun principe intelligent lui enseigne ses objectifs, procds or tant donn que lart, essentiellement grce ce que lon appelle la reprsentation intrieure, observe, dans ces faons de procder, les mmes consignes que la nature, la nature peut tre imite par lart et lart peut imiter la nature. Les sens, le corps font cran cette comprhension. Zuccari, aristotlicien, voit la thorie de la Beaut comme dpendante de celle de linformation. Les noplatoniciens la voient comme le dpassement de lopposition matire-forme. La beaut sensible est revalorise lpoque, comme signe extrieur de beaut intrieure. La matire saine est le rceptacle de la beaut, la matire vicie est la cause du chaos. La beaut dune oe ne dpend plus dune synthse du multiple dispers, mais de la vision dune forme idale, dune image divine. Art de lloignement ou, comme dans la pense de la Rforme et de la contre-Rforme, lIde divine retrouve son a priori mdival (Panofsky).

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Conclusion
Avec le manirisme, lart fit le deuil de son ancien quilibre mimsis / catharsis, et de son ambition de comprhension du rel. Cest le divorce de lart et de la science, lart nest plus un moyen de connatre comme le voulait Vinci. Le XVIe sicle est celui des grandes dcouvertes gographiques et scientifiques : lhliocentrisme, la possibilit de linfinit du cosmos et des mondes (G.Bruno), lintuition atomiste de linfiniment petit, font clater le concept de cohrence du rel. Lunivers apparat comme multiple, infini, inconnaissable par les moyens finis de la science. La vrit nest plus comprise comme unit, mais ce qui correspond au rel devient le croisement, lquilibre de vrits multiples. Du coup, lart apparat dans sa nature de jeu dillusion, de voiles, de masques, refltant cette nouvelle exprience. Lanamorphose est lapplication de cette nouvelle conception au le point de vue correct du spectateur doit tre cherch pour retrouver le vrai sens de luvre, qui est cach. La vrit devient un positionnement et un dchiffrement, le sujet et lobjet sont mis en mouvement. Do la mode des uvres clefs, etc. La vrit est donne par lclair de lintuition intrieure, mais elle doit tre dcode et ne peut tre transmise que voile. La vie est vue par lhomme maniriste comme une qute initiatique pleines de dtours et de diversit, do limage du labyrinthe. Cest Hercule la croise des chemins, Ulysse, Ene Rapport au monde actuel : Aprs le sac de Rome, on recouvrait les palais dtruits de dcors en trompe lil de palais magnifiques. Dans la logique maniriste, le virtuel remplace le rel (il est le reflet de lIde). Aujourdhui, la cohrence du monde a clate depuis Einstein, la mcanique quantique, etc. et nous sommes envahis par le virtuel. Le simulacre remplace le rel. Prenons lexemple de laquarium de la Mullatire ou larchitecture et le dcor sont supprims en quelque sorte, masqus par des images, des vues gantes, qui peuvent tre compar aux dcors romains. Le sociologue et philosophe Jean Baudrillard, rcemment disparu, disait que la force du virtuel tient dans ce que ltre humain normal, qui a un inconscient, a connu le stade du miroir Dans sa petite enfance etc. prfrera toujours le simulacre au rel sil a le choix entre deux Choses. Le simulacre est comme un cadeau de nol, il a le brillant du papier, le mystre, bref la charge symbolique que la chose relle na pas en gnral. La frontire entre rel et simulacre, selon Baudrillard, est devenue indcidable, do la folie de notre monde. Une image virtuelle, le dcor de laquarium par exemple, renvoie une autre etc dans un jeu de miroirs indfinis, sans fin. La clef de lnigme, la sortie est justement de retrouver la frontire entre rel et simulacre, vrit et mensonge. Cest ce que nous montre la peinture maniriste qui se montre justement comme tant une illusion, une illusion dillusion si lon veut. Attitude maniriste : Franois 1er la dfaite de Pavie (1525) : Tout est perdu sauf lhonneur ! Montaigne lors de son accident de cheval, qui pense mourir et ressent plus de curiosit que de peur. La Palice, qui meurt Pavie Ses soldats composrent une chanson louant son courage : Un quard dheure avant sa mort, il tait encore en vie la postrit populaire en a fait une lapalissade, vrit tautologique (Fernandel dans Henri IV) qui en dit long sur limage bizzare que les modernes ont du XVIe s. La reine Margot dans le dernier plan du trs beau film de Patrice Chreau, tenant la tte de son amant sur ces genoux. Le page : Madame, le sang coule sur votre robe. Elle : Ce nest rien, pourvu que je garde le sourire. 24

Aprs la St Barthlemy, dans le voyage de pacification que Catherine de Mdicis fit en province, Lyon elle vint djeuner dans la villa des Gondis (florentins) Pierre Bnite, et dner Irigny. Il est amusant de les imaginer, avec le jeune Charles IX, le futur Henri IV et Margot dans notre ville, avec surcots crevs noirs et fraises blanches, manger la pintade et les crevisses Anecdote amusante : Anthony Blunt (voir bibliographie), Lord respectable et directeur des collections royales de la Tate Galery, tait spcialiste entre autre du Manirisme Franais. Il a t dmasqu la fin de sa vie comme tant un agent de Moscou. Par conviction politique, reniant sa caste, il a durant toute sa vie jou double jeu, ce qui est tout fait une attitude maniriste. uvres : Importance nouvelle de la nature morte et du paysage. Une gnration plus tard, les fruits et lgumes serviront de caprice Arcimboldo. La mode des miniatures apparat, notamment dans le portrait. Catherine de Mdicis les collectionnait, et en aurait eu 341. Bronzino en runit 24 de sa main dans un cabinet du Palazzio Vecchio. La miniature est parfois une dmonstration de virtuosit. Un peintre reproduit dans de minuscules formats les plus grandes fresques de Raphal et Michel Ange. Cet art correspond galement la mode des dcors chargs et complexes, au renouveau des arts mineurs, mobilier etc.et des jardins avec labyrinthes, allgories etc. Posie : Lut pictura poesis (la posie est comme la peinture) dHorace est devenu au XVIe s la peinture est comme la posie. Bronzino peint dans des lunettes les principaux potes ayant crit en toscan (Dante, Ptrarque, Boccace). Michel Ange, dans Venus et lAmour, reprsente le moment ou va soprer la distinction entre amour charnel et amour spirituel. Des masques font rfrence la potique. Ce tableau sera copi par bronzino. M. Ange, comme Bronzino, tait un pote clbre. Dautres, comme Vinci, sont musiciens. Parmesan et Rosso firent des recherches alchimiques. Linfluence de la littrature contemporaine, Castiglione entre autre, est trs grande. Lartiste de cour : Au XVI, lartiste est fier de sa place, au plus haut rang de la cour. Cest le rcit de Benvenuto Cellini dans son autobiographie.

Origine : Roberto Longhi la place au moment ou les deux matres absolus, Lonard et M. Ange, dvoilent devant une poigne de Florentins encore jeunes le rsultat de la comptition pour la dcoration du Palazzo Vecchio, qui sempressent de le copier. Origine lie au culte du matre et la furie que cette passion dchane. Cette poigne imagine par Longhi comprenait Pontormo, Rosso, Bronzino, et comme voyageurs Beccafumi et le Parmesan.

Lpoque : 1515-1520 / 1580-1600. La Manire est concurrente des russites du classicisme italien, de mme les prmisses du Baroque ont t vues chez Titien et Corrge. 25

Le XVIe s, sicle souvent mpris parce quintermdiaire, est au contraire parfois vu comme le sicle de toute les rvolutions, religieuses, philosophiques et morales, potiques, picturales, et des grandes dcouvertes. Sicle de doute, marqu par la rforme et la contre rforme. De nombreux historiens ont vu dans lhistoire du M le classique schma en trois phases : 1. surgissement, vigueur : Rosso, Pontormo. Formes heurtes hrites du gothique. Inf de Raphal. 2. Maturation. 1530. Bronzino, Salviati, Allori. La formule est tablie. Inf de M. Ange ; 3. Diffusion et dispersion. Inf de Raphal nouveau. Le M donne lieu lacadmisme vasarien, et des singularits. Ce qui devenait, chez Andr Chastel : 1. 1515 1540 : En Toscane, lorientation anticlassique avec Beccafumi, Pontormo, le Rosso. Dans la valle du P, le dveloppement antithtique donn la manire par Jules Romain et le Parmesan. 2. 1540 1570 : Le processus dacadmisation, avec le triomphe de lart de cour (Bronzino, Vasari) et des disciples de Michel-Ange (Volterra). Venise a sa raction propre avec Palladio, Vronse, Vittoria, et Rome avec Vignole. 3. 1570 -1610 : Tandis qu Gnes (L.Cambiaso), Venise (le Tintoret), en Italie centrale (Barroccio)se dveloppent des styles plus personnels avec les recherches luministes, les Carrache organisent de Bologne Rome (le centre comportant Florence) le rgne dun classicisme cohrent.

Une autre lecture en deux temps voit le M comme une comte forme dun grand corps, le M mme, et de sa trane, le Manirisme manir, qui se disperse par lexagration de ses dfauts, du dsquilibre qui le constitue. Enfin, le sens de la Maniera est compris par Vasari dans sa thorie de lart moderne comme course limitation (du rel en peinture) et la recherche de la connaissance. Cette course a connu trois temps, les trois ages de limitation : Naissance avec Cimabue, adolescence avec le Quattrocento, et maturit clatante avec lage prsent, le Cinquecento. La peinture peut se comparer (et peut tre est) un organisme, un corps dont la croissance est limite par son principe mme. Le M se trouve la limite entre maturit et dclin, dun art ayant brl toutes ses forces. Cette dramaturgie dun art de lextrmit se retrouve dans le M. La rupture stylistique du M a donc t interprte comme le symptme dun art venu trop tard, aprs la force du quattrocento, et victime de son puisement. Art tardif, maladif, interprtation qui est le premier exemple dune srie des arts de la fin de lhistoire, de la mort de lart. Ce qui reste dans la logique de la mtaphore du corps (corrompu). Cette ide existe dans la vision des Maniristes eux-mmes. Par exemple le Sac de Rome fut vu par certains comme le retour linvasion barbare du Bas Empire, le sac de Rome par Brennus, qui annonce la fin de lEmpire. Andr Chastel : Ds 1525-1530, les milieux les plus sensibles, comme Florence, taient arrivs un point ou la candeur mdivale et la confiance loyale de 1500 en lhumanit et ses ressources tant galement branles, un art trouble et plein de contradiction, hritant des inquitudes de Lonard et des tourments de Michel Ange, se formulait, en utilisant en quelque sorte les formes classiques dans un esprit qui nest pas le leur. A chaque matre correspond sa dformation pleine deffets irrationnels, capricieux et subjectif, ou revivent souvent des aspirations de la fin du XVe sicle, et ou se dessine lalliance toute nouvelle avec lart confus mais intense des pays allemands. Cest l laspect fondamental de ce que lon a nomm manirisme . Au XVIIe s, la manire sera oppose la nature.

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Naissance du Manirisme. Exils : Lhistoire du M commence par le dpart de Vinci et de M. Ange de Florence vers Rome. Dans les annes 1530, Rome est un centre dchanges et de passage. Gravures, cartons, artistes circulent entre les Pays Bas, lEspagne, lAllemagne Vasari trouvera le premier M gothique, raide. Pontormo a t influenc par les gravures de Drer, dont les Passions se retrouvent dans les compositions des fresques de la Certosa del Galuzzo. Acadmies : Les annes 1540 sont celles de la diffusion des acadmies. LAcadmie Florentine des Belles Lettres est fonde, lAcadmie du Dessin, Academia del disegno galement Florence. Institutions de codification qui se propagerons partout. La doctrine est celle dun clectisme synthtique clair. Lart idal est dbattu, de nombreuses querelles acadmiques suivront (jusquau XVIIIe s en France par exemple). Le milanais Lomazzo crit, en 1590, que pour peindre Adam et Eve il faudrait confier le dessin de lAdam a Michel Ange, le soin de le mettre en couleur Titien, en prenant les proportions et lexpression convenable de Raphal, le dessin de lEve Raphal, les couleurs Antonio da Corregio. Ce seraient l les deux meilleurs tableaux du monde. Les vnitiens placent la couleur au dessus du dessin, En 1564, les restes de Michel Ange furent rapatris et enterrs en grande pompe par lacademia del disegno de Florence, comportant Vasari et Bronzino. Cellini, qui avait reproch Vasari de placer la Peinture droite et la Sculpture gauche (cot infrieur) sur son allgorie, fut exclus et lui voua dsormais une haine mortelle.

Un peu dhumour : Le Parmesan tait un intellectuel, on peut dire le Parmesan lest mental. Ayant beaucoup travaill, le Parmesan est moulu. Avec les couleurs froides, cest le Palais du T glac (ou du T au laid, vu la figure de Frederic). Le Sac de Rhum est une outre remplie de rhum, pratique pour les pique-niques en Martinique.

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Saison 2008-2009 : Prochains rendez-vous avec les confrences dHistoire de lart la Mdiathque Elsa Triolet de Pierre-Bnite : Rendez-vous le vendredi partir de 20 h 30
Vendredi 24 octobre 2008 : Monographie dun gnie, Michel-Ange. Vendredi 28 novembre : Monographie du Titien et la Renaissance Vnitienne Vendredi 19 dcembre : Le Dessin 1, des origines la Renaissance. Vendredi 6 fvrier 2009 : Le Dessin 2, du dessin acadmique lart moderne. Vendredi 6 mars 2009 : La Peinture 1, la couleur Vendredi 3 avril 2009 : La Peinture 2, techniques et genres

Entre libre.
Renseignements Mdiathque Elsa Triolet Rue du 11 novembre 1918 69310 Pierre-Bnite Tl. 04 78 51 24 45 Mail : mediatheque.pbenite@wanadoo.fr Thomas Lovy, confrencier Professeur lAtelier darts plastiques de Pierre-Bnite Rue du Centenaire 69310 Pierre-Bnite Tl. 04 72 39 11 44 Mail : tlovy@pierrebenite.fr ou thomas.lovy@neuf.fr

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Informations pratiques
Plus dinfos sur la commune de Pierre-Bnite : Service Communication 16, rue de la Rpublique 69310 Pierre-Bnite Tl. 04 78 86 62 34 Courriel : communication@pierrebenite.fr Site Internet : www.pierrebenite.fr Accs Pierre-Bnite - En voiture : Prendre lAutoroute A7, en direction Saint-Etienne Marseille , prendre la sortie PierreBnite, les lnes ou Centre Ville , suivre les panneaux indicateurs. - En bus : Prendre les lignes TCL (Transports en Commun Lyonnais) n15, 17, arrt Centre ville . - En train : Prendre la ligne SNCF Lyon - Saint-Etienne , descendre la gare de Pierre-Bnite, rue Henri Moissan, en face de lusine Arkma. Traverser le parking du Stade du Brotillon, remonter la rue du Brotillon puis la Place de la Paix. Le centre ville se situe 5 minutes pied.

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