El Romanticismo (1770 1850)

Caractersticas: Se caracteriz por el predominio del color sobre la forma. Eran composiciones dinmicas, de gran movimiento y sus temas eran tomados de la literatura y la historia medievales y de la realidad pintoresca. Artistas importantes en el campo de la pintura fueron: Gericalt, Delacroix, Francisco de Goya y Caspar Friedrich. - La libertad de creacin frente a los cnones del Neoclasicismo. - El subjetivismo y el individualismo frente a la rigidez de las reglas acadmicas. Se valoran especialmente la originalidad, la diversidad y la particularidad frente a la unidad de la Ilustracin. - La importancia de los sentimientos, las emociones y las pasiones (amor, sufrimiento, odio). Se exaltan los sentimientos religiosos, patriticos y los inspirados en la naturaleza (el paisaje alcanza gran inters). Cobran relieve las ideas de libertad e igualdad. - La excelencia de la imaginacin y la fantasa frente al racionalismo clasicista de los ilustrados, recreando mundos pasados (fundamentalmente, la Edad Media) o exticos (Norte de frica y Oriente). - El instinto frente a la razn y las situaciones lmite frente al equilibrio y la armona.

Temtica: Como consecuencia del enfrentamiento que se produce entre el espritu idealista del escritor y la cruda realidad, la desesperacin y la decepcin se aduean de las obras literarias y surge una nueva temtica muy distante de la del Neoclasicismo, en la que prevalecen los sentimientos sobre la razn. - El amor: Es un tema que posee una doble vertiente. Por un lado, el amor es un sentimiento idealizado y divino que lleva a equiparar a la amada con Dios. Por otro lado, es una fuerza apasionada que domina y destruye al ser humano sometindolo a un destino trgico. - La naturaleza: El paisaje es una proyeccin de los sentimientos. Se convierte en una compaera con la que se comunica. De ah que prefieran los ambientes lgubres, libres y agrestes que estn en consonancia con su mundo interior: ruinas de castillos medievales, bosques tenebrosos, cementerios...

- La evasin: El autor romntico huye de su espacio y tiempo presente y se refugia en uno lejano y remoto. La huida en el espacio le lleva a pases exticos orientales y nrdicos, donde recrea su colorido y fastuosidad. La evasin en el tiempo lo conduce, sin ningn inters histrico, a la recuperacin de misterios, leyendas y valores de la poca remota medieval y del romancero. - La muerte: ste es un elemento que cobra mucho sentido en el Romanticismo, ya que el hroe no duda en morir por conseguir hacer realidad sus deseos y ambiciones: libertad, amor... - La libertad: El afn de vivir sin normas que condicionen la conducta del individuo ocasiona la aparicin de historias protagonizadas por personajes que viven al margen de la ley y de la sociedad (bandoleros, piratas...). Representan la libertad anhelada por los artistas.

El Realismo (1848 1880)

Caractersticas: Movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los campos de la creacin humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plsticas, el realismo consigue la mxima expresin en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX. El nacimiento del realismo: Ya desde pocas anteriores se apreciaba un cansancio de los valores romnticos y el deseo, entre los artistas ms inquietos, de incorporar las experiencias ms directas y objetivas en sus obras. El proceso es gradual aunque rpido, y entre el romanticismo y el realismo se establece una continuidad, sin embargo sus planteamientos ideolgicos y formales sern muy distintos. Tambin se establece una relacin compleja entre el realismo y el academicismo, debido a que todava existe entre los dos una competencia evidente. Tambin es cierto que se influyen mutuamente. As, aunque los pintores realistas sean excluidos de las grandes muestra oficiales, la pintura acadmica evidenciara una atencin mayor hacia la observacin directa de la naturaleza y la realidad del momento. Durante la segunda mitad del XIX asistimos a cambios importantes en el mundo del arte. El Romanticismo haba abierto las puertas hacia una pintura ms libre y abierta a nuevos temas. Los cambios sociales derivados de la Revolucin Industrial, as como las revoluciones polticas que jalonan gran parte del siglo, influyen poderosamente en los artistas, que se cuestionan su

papel dentro de este proceso de transformaciones. La pugna entre academicismo y ruptura marca todo el siglo, en especial el uso que los pintores (verdaderos paradigmas del nuevo "artista") harn del color, la textura y la luz. Ya sabemos que Goya explora nuevos territorios, y que de sus obras derivan muchos de los caminos que encierra el siglo XIX para el arte. La pintura realista, como veremos, no aporta nada sustancial en los aspectos formales; su significado reside, sobre todo, en los temas elegidos y en la manera en que stos son tratados. El siglo concluye con la pintura impresionista que abrir las puertas de todos los cambios posteriores, aunque esto ya ser objeto de estudio en el arte del s. XX. A nivel poltico es el siglo de las revoluciones burguesas. Durante todos estos aos una rica burguesa controla la poltica y tambin el gusto artstico a travs de los Salones (exposiciones que, con carcter anual, se celebran bajo el control de las instituciones que regulan el mundo de las bellas artes), medio por el que los artistas exponen su obra y se dan a conocer; frente a esta burguesa estarn el socialismo y buena parte de la intelectualidad y de los artistas, que claman por una mayor libertad, tanto poltica como artstica. El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo sin idealizacin ni pintoresquismo, frente a los grandes temas del pasado- religin, mitologa, alegora, historia...- . En este sentido el romanticismo les ha abierto las puertas al haber insistido tanto en el paisaje, sin mitos, y en lo popular. En realidad lo escandaloso de los realistas est en los temas, la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la tcnica es ms tradicional. Se niegan a idealizar las imgenes y el hombre aparece en sus tareas normales. El gusto burgus mira con aoranza las realizaciones ms frvolas del arte del Antiguo Rgimen y la aparicin de las obras de Courbet suponen un provocador revulsivo. Todos ellos comparten una esttica basada en la representacin directa de la realidad. La manera cmo se materializa este principio bsico varia desde la crudeza objetiva de Courbet hasta la simplificacin grfica de Daumier, pasando por el filtro idealista de Millet. En cualquier caso, todos comparten la radicalidad de los temas: ante la trascendencia que conceden al tema romanticismo y academicismo, el arte realista entiende que no hay temas banales y que, en consecuencia, cualquier cuestin puede ser objeto de inters pictrico. Este planteamiento tiene una enorme importancia en un momento en el que la pintura est sometida a reglas extraordinarias de la crtica oficial: los temas, las actitudes, las composiciones y hasta las medidas de los cuadros tiene que ajustarse a estos rgidos criterios. Ante esta situacin, los pintores realistas defienden una pintura sin argumento, una captacin simple de la realidad, en la cual lo fundamental es la forma en que se representa la imagen y el sonido, y no su desarrollo narrativo.

El Paisaje realista: El principal artfice del cambio fue Corot y tras l la escuela de Barbizon, cuyos pintores intentan plasmar en la tela la realidad del paisaje francs. Corot no se deja llevar por la interpretacin de la naturaleza propia de los romnticos, sino que ve la naturaleza tal como es, no tal como se la imagina. Los paisajes de Corot captan el instante, la luz huidiza, la atmsfera que sabemos que cambia segn las horas. Obras importantes son La catedral de Chartre y El puente de Mantes.

Pintores ms importantes: - Courbet (1819-1877): Considera funcin de la pintura reproducir la realidad tal como es, libre de todo prejuicio filosfico, moral, poltico o religioso. Obras importantes son El estudio del pintor y Un entierro en Ornans. Su temtica est dedicada a la vida rural y a los oficios humildes. Presenta verdades cotidianas de la vida del campo y la ciudad. Pincelada suelta, tonos clidos sobre fondos oscuros y contrastes de luces y sombras. Se anticipa al impresionismo al pintar los paisajes con anchas pinceladas. - Daumier (1808-1879): Realiza grabados y litografas y caricaturas que critican la hipocresa de la monarqua de Luis Felipe. En la pintura al leo utiliza una pincelada enrgica que da la sensacin de abocetamiento. Sus temas reflejan el compromiso y la solidaridad con las clases humildes. como en La lavandera o en el Vagn de tercera. Orient su arte hacia la stira y la caricatura poltica. - Millet (1814-1875): Es el primer pintor que nos presenta como exclusivo protagonista de un cuadro al trabajador, pero siempre en actitud resignada y paciente como en el Angelus, Las espigadoras o El sembrador. Temas rurales, la tica y la religiosidad del trabajo rural. Representa a los trabajadores como hroes de moralidad, transforma las escenas de trabajo y pobreza en imgenes de nobleza pica y dignifica la poblacin rural.

El Impresionismo (1840 1890)

Caractersticas: Las caractersticas del movimiento son, en primer lugar, el gusto por el paisaje. ste procede directamente de los paisajistas franceses Corot y la Escuela de Barbizon, ya que parece que aunque las preocupaciones de los impresionistas se relacionan directamente con las de Constable y Turner, no se ha demostrado la relacin directa entre ellos. La prctica generalizada del paisaje de los impresionistas dio lugar a importantes consecuencias, como la implantacin definitiva de la pintura a plein air, al aire libre, y la fijacin del inters en los aspectos ms efmeros y fugaces de la naturaleza, el mar, el

cielo, las nubes, el sol, etc. Otra de ellas fue la ejecucin de series, en un intento por captar lo fugaz, los destellos de la luz y del color, como autnticos protagonistas del cuadro y adems el desdn por los sistemas acadmicos de composicin, predominando en ellas la asimetra. La proyeccin hacia los lugares abiertos les permite adems, trabajar con la luz natural y con los colores puros, sin mezclar. Las caractersticas del impresionismo son muy claras e intentan plasmar ms que cualquier cosa la luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida, sin quitar el protagonismo de aquello que refleja. Ese movimiento artstico surgi tras el eclecticismo que tena como reto romper estilismos, rompimientos esos que generaran el arte moderno y como una continuacin, y porque no, vertiente del realismo, ya que tambin adopta como tema la vida cotidiana. La diferencia entre el realismo y el impresionismo es que en ese ltimo, las obras a penas pasan la impresin del pintor de forma subjetiva. El paisaje es quizs la grande estrella de la pintura impresionista, siendo la clave para que los artistas pudiesen jugar con los colores. Las caractersticas mas comunes del impresionismo son el uso de los colores puros sin mezcla, la saturacin y abundancia del color, contraste cromtico, abundancia de colores claros y brillantes y a la casi ausencia de negros. Los pintores tendan a pintar libremente, de forma suelta y despojada, utilizando pequeas pinceladas fragmentadas: tcnica rpida, de largas pinceladas cargadas de pintura. En la pintura tradicional los colores se mezclaban de forma indiscriminada en la paleta, los impresionistas pintaban con colores puros, y los mezclaron directamente en el cuadro, mediante una sutil tcnica de juego de colores primarios y complementarios, para que sea el ojo del espectador el que genere el color resultante. Paleta de colores clara, muy luminosa, imprescindible para pintar al aire libre. Las sombras dejan de ser oscuras y se reducen a espacios coloreados con los colores complementarios (luces amarillas = sombras violetas), desapareciendo los contrastes del claroscuro. No usan el negro ya que en la realidad la sombras nunca son negras. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Los impresionistas tambin quitan el concepto de la perspectiva euclidiana que haba regido el concepto de la pintura plana y dimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina. Uno de los importantes artistas que cuentan con caractersticas impresionistas es sin duda Monet (pues una de sus obras dio nombre al movimiento) as como Sorolla, Paul Cezanne, Edgar Degas y otros como Pisarro, Renoir Variada temtica: retrato, paisaje, regatas, escenas de la vida urbana, visin optimista del mundo, de la sociedad y de la vida parisina.

El Postimpresionismo (1890 1920)

Caractersticas: El impresionismo, con su afn por captar la luz del natural, haba ido disolviendo las formas en su ambiente y todos los elementos del cuadro haban ido perdiendo volumen, dibujo y sentido del espacio. El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperacin de la importancia del dibujo y de la preocupacin por captar no slo la luz sino tambin la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. - Inters por la construccin de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas. - Conciliacin entre efecto volumtrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi haba desmaterializado las formas) y el gusto puramente esttico (Czanne). - Concepcin del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geomtricos (Czanne). - Empleo de colores contrastantes para distinguir y definir los planos y formas. - Efectos pictricos basados en bsquedas estructurales, espaciales y cromticas. - Utilizacin de colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin). - Creaciones imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (V. Gogh). - Inters por lo extico (Gauguin) y los bajos fondos (Toulouse-Lautrec). - Creacin de composiciones simplificadas y estticas, buscando la armona de las masas cromticas encerradas en perfiles bien ceidos (Gauguin).

Pintores: - Toulouse-Lautrec - Czanne - V. Gogh - Gauguin - Matisse - Seurat - Pisarro - Signac

El Modernismo (1890 1940)

Caractersticas: El modernismo fue un amplio movimiento artstico que vivi su perodo de mximo esplendor entre 1890 y 1910. Esta corriente, que recibi diferentes denominaciones segn los pases (Art Nouveau en Francia) surgi en distintos puntos de Europa, y daba respuesta a las necesidades de una burguesa enriquecida con la industria y el comercio que buscaba un arte enraizado en el pasado, pero ms elegante y de mayor calidad que el ofrecido por los artistas historicistas o los ingenieros del hierro y cristal. Aunque cada artista desarroll su propio lenguaje expresivo, en todos ellos hubo un deseo de dar rienda suelta a la fantasa y a la creatividad. El antecedente ms claro es el movimiento ingls Arts & Crafts, cuyo principal representante fue William Morris, que propugnaba una revalorizacin de lo artesanal frente al maquinismo y realiz objetos decorativos y muebles empleando procedimientos artesanales. Aquello acab encareciendo aquellos productos. El modernismo trat de limitar los procesos y las formas de la naturaleza. De ah que abundaran las lneas curvas y ondulantes que recuerdan a las olas del mar, a las algas, a los largos cabellos femeninos. Tambin era frecuente la representacin de determinadas flores (lirios, amapolas, tulipanes) y determinados animales (pavos reales, liblulas, cisnes, mariposas). El deseo de los artistas modernistas de unificar las artes salvando la tradicional distancia entre las denominadas artes mayores y menores les llev a disear no slo el edificio, sino todo lo que contena: muebles, lmparas, alfombras. En la arquitectura modernista predomin la perfecta adecuacin entre la estructura del edificio y su ornamentacin. En Europa distinguimos dos tendencias modernistas: el Modernismo ondulante, desarrollado en Francia, Blgica y Espaa; y el modernismo geomtrico, de lneas rectas y planos perpendiculares, cultivado en el Reino Unido y Austria. Catalua fue el foco ms importante del modernismo espaol. A ello contribuy la existencia de una burguesa dinmica, culta y nacionalista, vinculada a la industria. El movimiento conocido con el nombre de Renaixena pretenda el resurgimiento de la cultura catalana, por lo que se desarroll bsicamente en el campo artstico-arquitectnico, pues en su deseo de recordar la poca de mayor esplendor cataln, introdujo elementos historicistas, sobre todo relacionados con el gtico. La figura ms representativa fue Antonio Gaud. Para el industrial y mecenas, Eusebio Gell, Gaud realiz algunas de sus mejores obras, entre ellas el Parque Gell de Barcelona, obra de gran imaginacin adaptada a la topografa accidentada de la zona y en perfecta armona, en color, lnea y textura, con la

naturaleza. En el palacio episcopal de Astorga, la casa de los Botines en Len y el colegio de las Teresinas de Barcelona, Gaud represent recuerdos medievales y, ms concretamente, gticos, tales como las elevadas torres con agujas y pinculos decorados mltiples ventanales. En el ensanche de Barcelona, Gaud realiz la casa Batll, de paredes onduladas y columnas en forma de hueso, y la casa Mil, conocida como La Pedrera en alusin a su principal material, la piedra. Su interior, de techos y paredes ondulados, presenta habitaciones en ngulos agudos y obtusos que rompen con la ortogonalidad. Sin embargo, la culminacin de los conocimientos que Gaud tena sobre urbanismo, arquitectura e ingeniera y cmo estas tres disciplinas se pueden combinar en una obra de arte, se da en su inacabado templo de la Sagrada Familia (iniciada en 1883), verdadera sntesis de expresividad y simbologa. Adems de Gaud, encontramos a modernistas catalanes, sobresalen las figuras de, Llus Domnech i Muntaner y Josep Puig i Cadafalch, que dedic parte de su vida profesional al estudio y a la restauracin de los edificios medievales catalanes, lo que influy en su obra con acento neogtico, la casa de les Punxes.

El modernismo es un arte burgus, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectnicas originales. Se desarrolla entre los siglos XIX y XX. Este movimiento utiliza las soluciones que la revolucin del hierro y del cristal aportan a la arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoracin de interiores y las forjas de las rejeras, etc.. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo nico caracterstico del modernismo sino la profusin de motivos decorativos. La influencia del modernismo arquitectnico se deja sentir an en la arquitectura actual. El modernismo arquitectnico nace en Blgica (donde se le dar el nombre de art nouveau) con la obra de Henry van de Velde y Victor Horta. La ondulacin de los tejados y fachadas, la aplicacin de materiales como el hierro forjado, los motivos de vegetacin natural y el cuidado diseo de la decoracin y de cada elemento arquitectnico y de mobiliario del interior son caractersticas de sus obras: de Van de Velde la casa Bloemenwerf; y de Horta los kioscos y bocas de metro, la escalera de la calle Paul-Emile Janson y el Hotel Solvay (especialmente su caracterstico interior de diseo muy recargado, con lmparas, papel pintado, vidrieras, etc.), el Hotel Tassel, la Casa del Pueblo y el Palacio de Bellas Artes; todo ello en Bruselas, y el Gran Bazar de Frncfort. El movimiento viens denominado Sezession (1897) tuvo como arquitectos a Otto Wagner y Josef Mara Olbrich; y el paralelo movimiento de Mnich (1892) a Franz von Stuck.

En Inglaterra pueden considerarse dentro del modernismo arquitectnico a William Morris y a Charles Rennie Mackintosh. El estilo de Morris no cae en los excesos decorativos, es el ms sobrio del movimiento, ya que se centra ms en la implantacin de la villa en la naturaleza (influencia del pintoresquismo ingls del siglo previo) y la valoracin del espacio interior funcional. Sobre todo disea muebles y pequeos utensilios cotidianos, y se le sita dentro del gnero en consonancia del arquitecto frnces Charles Voysey. Los planteamientos de Mackintosh son originales y aportan nuevas soluciones a sus problemas arquitectnicos. Son caractersticas las formas prismticas y octogonales. Es el arquitecto modernista ms sobrio en los exteriores, lo que le vale ser un precursor del racionalismo arquitectnico. Disea muebles y joyas, y construye la Escuela de arte de Glasgow. En Espaa, la arquitectura modernista, muy poco presente en Madrid,44 tuvo desarrollo en provincias (Cartagena, La Unin, vila, Zamora, Zaragoza, el Bajo Aragn, Ceuta, Melilla, algunas de las casas de indianos de la zona cantbrica o Canarias), pero sobre todo en la ciudad ms dinmica de la poca: Barcelona. Los arquitectos modernistas catalanes (Rogent y Amat, Domenech y Montaner, Puig y Cadafalch, Enric Sagnier, Rubi y Bellver, Jujol y Gibert, Valeri y Pupurull, Muncunill y Parellada, Vctor Beltr) desarrollaron un lenguaje propio, del que parti Antonio Gaud para desarrollar su particular universo artstico, muy personal. Riga es la ciudad europea con mayor cantidad de edificios art nouveau, a consecuencia del crecimiento de urbano que se produjo a partir del derribo de las murallas, y la formacin que un grupo de arquitectos (Rudolf Heinrich Zirkwitz, Friedrich Scheffel,Heinrich Scheel, Janis Alksnis y Konstantin Peksens51 ) recibi en el Aula de Arquitectura que se cre (1869) en el Instituto Politcnico de Riga.

El Prerafaelismo
Caractersticas: Es un grupo de artistas ingleses que formaron una asociacin en 1848 para recobrar la belleza y la simplicidad del mundo medieval. Reaccionaban a la esterilidad del arte ingls, junto con el materialismo producto de la industrializacin de Inglaterra. Identificaron a Rafael (italiano, 1483-1520) con los intereses cientficos del arte renacentista, que se sentan haban conducido al desarrollo tecnolgico moderno. Apuntaron estudiar la naturaleza, para compadecerse de cul es el sentido en el arte anterior, e infundir sus trabajos con un simbolismo literario, colores brillantes, y la atencin al detalle. Los fundadores de la fraternidad eran los pintores Dante Gabriel Rossetti (1828-1882), W. Holman Hunt (1827-1910), Juan Everett Millais (1829-1896), James Collinson (1825-1881), Frederic George Stephens (1828-1907), escultor

Thoms Woolner (1825-1892), y programa de escritura Guillermo Michael Rossetti (1829-1919), el hermano del pintor. Desde el punto de vista histrico,el prerrafaelismo, significa el romanticismo en el desenvolvimiento del arte ingls, en el cual un grupo de artistas, dominados por el sentimiento, buscan asuntos medievales, porque en la atmosfera del misticismo y del xtasis hallan la satisfaccin de sus aspiraciones, traduciendo sus movimeintos anmicos en la expresin de los rostros de sus figuras y en el potico trazado de sus lneas. Los prerrafelistas quisieron formular una protesta moral e intelectual contra la frivolidad y contra la opresin acadmica y cultivar el gran arte. El punto de partida del prerrafaelismo es una reaccin contra el sentido realista. En inglaterra la reaccin realista se caracterizza por una especie de cambio brusco, de aparicin sbita y desconcertada, sin preparaciones previas. Adems este moviemiewnto realista estaba consagrado a reproducir la imagen de la vida contempornea, salvo excepciones, a transportar la obra de los poetas tanto antiguos como modernos. Sus modelos fueron pintores anteriores a Rafael, como Giotto o Fra Anglico. Los prerrafaelitas rechazaban el arte acadmico predominante en la Inglaterra del siglo XIX, centrando sus crticas en Sir Joshua Reynolds, fundador de la Royal Academy of Arts. Segn su punto de vista, la pintura acadmica imperante no haca sino perpetuar el manierismo de la pintura italiana posterior a Rafael y Miguel ngel, con composiciones elegantes pero vacuas y carentes de sinceridad. Por esa razn, ellos propugnaban el regreso al detallismo minucioso y al luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael (de ah el nombre del grupo), a los que consideraban ms autnticos. Principales artistas: - John Everett Millais - Dante Gabriel Rossetti - William Holman Hunt - James Collinson

El Japonismo
Caractersticas: El Japonismo es el trmino que se utiliza para denominar la influencia del arte japons en el arte occidental. El origen de esta palabra es discutido: segn unos proviene de Julies Claretie en su libro LArt Francais en 1872, publicado ese mismo ao, mientras que otros sostienen que fue Zola el primero en acuar este trmino. El Japonismo dio inicio con la llegada de estampas niponas, llamadas ukiyo-e, a Pars. Especficamente, ukiyo-e es la tcnica del grabado policromo, que se caracterizaba por la captacin de escenas espontneas, algo que fascinara a artistas franceses impresionistas. En dichas escenas la figura de la geisha desempeaba un protagonismo considerable, as como en otras manifestaciones artsticas como la literatura o la pera. Del mismo modo, es destacable la representacin de actores de kabuki (forma de teatro japons), de luchadores de sumo, de chonin (burguesa nipona) o de samuris. Se debe tener en cuenta que a mediados del siglo XIX, Japn abre sus fronteras para el intercambio comercial, cosa que facilit que el arte nipn llegara a occidente. Las exposiciones universales que se daban en la poca, como la de Londres en 1862 o la de Pars en 1867, ayudaron a su difusin. La seccin japonesa de esta ltima exposicin supuso una revelacin para Morris y su discpulo Arthur Lasenby Liberty, quien llegara a fundar una tienda de decoracin basada en objetos del Extremo Oriente. Con esta exposicin, el arte del japonismo quedara consolidado. En 1868 la revista La Vida Parisina publicara un artculo sobre la moda del Japonismo y, un ao despus, Ernst Chesnau publicara un libro dedicado exclusivamente al arte nipn: Lart Japonais. Otro medio de difusin del Japonismo de gran eficacia fueron las revistas ilustradas que acompaaban sus textos con grabados y fotografas. En 1888, Samuel Bing cre la revista sobre arte Le Japon Artistique, creada en un momento en el que el Japonismo se haba extendido masivamente y la gente demandaba ms informacin sobre este movimiento. Dos aos ms tarde, Bing organiz la primera gran muestra retrospectiva de ukiyo-e en la Escuela Nacional de Bellas Artes, cuando ya haba grandes coleccionistas de las estampas japonesas, tales como Monet.
Teniendo en cuenta la amplitud del trmino, el Japonismo puede identificarse fcilmente a travs de las siguientes caractersticas a nivel formal: -El fervor por la naturaleza. -El uso de colores planos y vibrantes.

-El predominio de lneas claras, descriptivas y decorativas. Uso de las lnea para destacar el volumen de las figuras, sin necesidad de sombrearlas, para resaltar el color puro. Edouard Manet ser uno de los primeros en utilizar la lnea de una manera acentuada. -La asimetra e irregularidad, fruto de la falta de perspectiva, la luz sin sombras y las reas planas en las composiciones. -La libertad de composicin, al colocar a los sujetos descentrados organizndolos en ejes diagonales. Es el encuadre fotogrfico (el motivo principal no centrado), rpido, fugaz, con impresin de movimiento. -Se trata de un estilo muy decorativo, especialmente representativo en los primeros aos del Japonismo. -Suele emplear frecuentemente materiales que dan a la obra aspecto de gran riqueza. -Agrado por el color dorado y los fondos del mismo color. -Tranquilidad y austeridad. -En ocasiones, las manifestaciones artsticas estn impregnadas de un halo religioso-espiritual. -Centrado en temas de la vida cotidiana, actividades comunes y corrientes, sin temas histricos ya que predominan imgenes del teatro, de la calle y reuniones sociales o labores domsticas. Tambin el paisaje en sus diferentes estaciones del ao.

Muchos autores franceses, como Manet, Pierre Bonnard, Renoir, Degas o Toulouse-Lautrec, se vieron atrados por este arte, alejado del arte greco-romano, ya que consideraban que era una forma de mantener la distancia con la mentalidad artstica occidental que se impona en las academias. Los impresionistas se identificaron profundamente con las estampas de los maestros de lasukiyo-e de un siglo atrs, ya que estos eran muy modernos en la forma de representacin y tenan en comn el inters por la vida cuotidiana, la naturaleza en sus diferentes pocas del ao, los paisajes, los temas triviales como campesinos trabajando, la vida de la ciudad, las mujeres en quehaceres diarios o el teatro. Algunos artistas impresionistas que se pueden destacar son: Claude Monet Se vio influenciado por Utamaro. La influencia de este maestro nipn en su obra La Japonesa es muy marcada. Monet represent a una mujer vestida con kimono y abanicos que recuerda a las hermosas y seductoras mujeres japonesas que pintaba Utamaro. Toulouse-Lautrec Este autor tambin estuvo influenciado por el arte de Utamaro. Lautrec utiliz colores planos, lneas negras con gran riqueza para resaltar ciertas zonas, tal y como se utilizaban en las estampas japonesas. En cuanto al tema de su obra, Lautrec pint las bailarinas del Moulin Rouge en una pose muy atrevida para la mente occidental pero no para la oriental, ya que los nipones presentaban otro concepto del erotismo, tal y como se vea en las obras de Utamaro en las que representaba las mujeres del barrio de los placeres de Edo (nombre del antiguo Tokyo). El pintor tambin utiliz en algunas de sus obras el color rojo para firmar, igual que los autores japoneses. Paul Czanne Czanne pint una serie de obras sobre su querida montaa Santa Victoria, que represent en 44 leos y 43 acuarelas, claramente influenciado por las 36 vistas al Monte Fuji de Hokusai. Prueba de ello es el enfoque fotogrfico que utiliza Czanne en sus obras tal y como hacan los autores nipones del ukiyo-e de un siglo atrs. Van Gogh Van Gogh se sinti muy atrado por las estampas japonesas con las que no slo se inspir para

sus propias obras sino que adems copi algunas estampas de Hiroshige y enmarcaba sus trabajos en marcos de madera lacada y signos japoneses. El pintor qued impresionado con el tratamiento del color de las estampas, as como de su perspectiva sin punto de fuga. Adems, Van Gogh incluye en sus representaciones de rboles el movimiento tpico de las estampas niponas, con las ramas de los rboles en primer plano y retorcidas, as como sus troncos.

Arts & Crafts

Caractersticas: Reaccin contra el estilo victoriano. El movimiento Arts and Crafts surgi en las ltimas dcadas del siglo XIX como reaccin contra el primer estilo industrial, que se haba desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano. Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, adems de asombrarse por los avances tcnicos, se sorprendan por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial comenz a mezclarse con la intuicin de que era necesaria una reaccin que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensin esttica, que acompaase a las funciones naturales para las que eran fabricados. Esa reaccin se denomin Arts & Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendi elevar la dignidad social y esttica del diseo y de todas las artes aplicadas, integrndolas en un entorno arquitectnico armonioso y bello. Primeras propuestas: Aunque la mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecan apticos o satisfechos con el nivel esttico alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al recargado estilo dominante en la poca se iniciaron a finales de la dcada de 1840. A este respecto hay que destacar la obra de Henry Cole, que edit el Journal of Design and Manufactures desde 1847. Dos aos despus, en 1849, apareci la obra de John Ruskin, Las siete lmparas de la arquitectura, una de las obras fundamentales de la crtica de arte del siglo XIX, que ya en 1843 haba comenzado a publicar una serie sobre Pintores contemporneos, y que en 1851-53 publicara Las piedras de Venecia. Desde el punto de vista de la accin el Arts & Crafts experiment un empuje importante en 1861 cuando William Morris fund la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, conocida generalmente como Morris and Company. En 1890 Morris fund la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos ms cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias

dcadas. Principios del Arts & Crafts Entre las ideas ms caractersticas del Arts and Crafts se encuentran principios filosficos, ticos y polticos, tanto como estticos. Destacamos los ms importantes: - Rechazo de la separacin entre el arte y la artesana. El diseo de los objetos tiles es considerado una necesidad funcional y moral. - Rechazo de los mtodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas. - Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogtico) como en las artes aplicadas. - Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseo. Una idea que sera recogida por el racionalismo de principios del siglo XX. - Propuesta de agrupacin de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo. - Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

El estilo arts and crafts deploraba la esttica de la industrializacin, as como sus efectos sociales. Revindicaba nostlgicamente los modelos de artesonado de los gremios medievales, el encargado de llevar sus ideas a la prctica y al que siguieron infinidad de artistas y diseadores, fue el metdico y genial William Morris (1834-1896). Escritor, pintor, diseador, artesano y reformador social ingles. Morris emprendi la tarea de recrear una industrial manual en la era de la maquina, produciendo su empresa Morris and Company telas, tapices, papeles pintados y muebles. Ajustarse a la finalidad resume uno de los principios del movimiento, significa que el diseo de un mueble debe adecuarse a su funcin y ser prctico. Los materiales y el mtodo deben ser los ms apropiados y reflejar el sello del diseador. William Morris, en su libro The Beauty of life (1880) comenta: no tengis nada en vuestras casas que no sean tiles o bellas, una frase que resume el ideal de un movimiento que apoyaba todas sus creaciones en cuatro mximas: simplicidad, esplendor, naturaleza y color-textura.
Siglo XIX

Entre finales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada en el terreno poltico por el fin del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado con la Revolucin francesa; y, en lo econmico, por la Revolucin industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez con mayor celeridad, que culminar en el siglo XX con una atomizacin de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Arquitectura del siglo XIX: la arquitectura decimonnica sufri una gran evolucin debido a los avances tcnicos que comport la Revolucin industrial, con la incorporacin de nuevos materiales como el hierro y el hormign, que permitieron la construccin de estructuras ms slidas y difanas. Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados segn conceptos modernos: es el llamadohistoricismo, que produjo movimientos como el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. A finales de siglo surgi el modernismo, que supuso una gran revolucin en terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Otto Wagner, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.

Romanticismo: movimiento de profunda renovacin en todos los gneros artsticos, los romnticos pusieron especial atencin en el terreno de la espiritualidad, de la imaginacin, la fantasa, el sentimiento, la evocacin ensoadora. En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli, destacaron Eugne Delacroix, Thodore Gricault, John Constable, Joseph Mallord William Turner, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los Nazarenos.

Realismo: desde mediados de siglo surgi una tendencia que puso nfasis en la realidad, la descripcin del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos polticos como el socialismo utpico. En pintura destacan Camille Corot, Gustave Courbet, Jean-Franois Millet, Honor Daumier y Mari Fortuny. En Gran Bretaa surgi la escuela de los prerrafaelitas, que se inspiraban como su nombre indica en los pintores italianos anteriores a Rafael, as como en la recin surgida fotografa. En escultura, destac Constantin Meunier.

Impresionismo: fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte acadmico y una transformacin del lenguaje artstico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendan captar una impresin visual, la plasmacin de un instante en el lienzo por influjo de la fotografa , con una tcnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos. Cabe mencionar como principales representantes a douard Manet considerado un precursor , Claude Monet, Camille Pissarro, PierreAuguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel de Auguste Rodin, que sent las bases de la escultura del siglo XX.

Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocupan ms de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, como se puede apreciar en la obra de Georges Seurat y Paul Signac.

Postimpresionismo: son artistas que, partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretan de manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte en el siglo XX: Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin, Paul Czanne, Vincent Van Gogh, Joaqun Sorolla, etc.

Simbolismo: corriente de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos, as como en aspectos satnicos y terrorficos, el sexo y la perversin. Destacaron Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes y Gustav Klimt.

OBRAS

Constable: The cornfield, Brighton beach with colliers, Studies of poppies Turner: El temerari remolcat, Boies per assenyalar un naufragi, El vaixell negrer; Pluja, vapor i velocitat, San Giorgio Maggiore Friedrich: Las tres edades, La lluvia, Entrada d'un cementiri, El mar de gel, Dona i home contemplant Goya: Los fusilamientos de la Moncloa, La carga de los mamelucos, Alegoria de Madrid, Duelo a Garrotazos, Maja desnuda Coubert: Les cribadores, Bonjour monsieur Coubert, Portrait de Baudelaire, Prodhon i els seus fills, Nu amb gos, Dona amb onada Millet: Les espigadores, L'angelus, Caant ocells de nit, Les llenyataires Camille Corot: Autorretrar, La Catedral de Chartrer, Dona llegint amb paisatge Pisarro: Le petite bonne de campagne, Banyista al bosc, Le march de Gisors, Paysannes portant un panier, Le crystal palace Degas: La bevedora d'absenta, Ballarines, La Tina, Les planxadores Morisot: Eugne Manet l'Ille de Wight, Le Flageolet, Julie Manet et sa levrette Larte Cezanne: Autorretrar amb barret, Autorretrar 1873, Hortense Fiquet con falda de rayas, Noi amb armilla roja, Mont Saint Victoire en roig, Le chateaur noir, Les grans banyistes, Una moderna Olympia Gauguin: Autorretrar davant del caballet 1884-85, Autorretrar amb paleta, Van Gogh pintant 'Els girasols' 1888, Bonjour monsier Gauguin, Vista d'Alyseamps, Dona davant d'una natura morta de Cezanne, Susanna cosint 1889, Sala a casa de l'artista de PAris, La belle ngeke 1889, Dues dones Bretones a Uncfy, Visi desprs del serm Jacob lluitant amb l'ngel, La lluna i la Terra, Els ancestres de Tehmana, Dona am vestit roig (o El Somni) Seurat: Chaut 1890, Poseuse de face, Las modelos, El circo Paul Signac: Dimanche 1888-90, LEs modistes, Rue du Caire, The Port of Saint Tropez, la bouee rouge 1895