El Spleen en Baudelaire

La influencia del Romanticismo en Baudelaire, junto a lo dado a conocer hasta ahora, se manifiesta, asimismo, en la forma que el poeta tiene de afrontar la depresin de la sensibilidad, que l denomina Spleen, bajo el cual subyace un sentimiento de desmayo , de soledad , que conduce a la percepcin de una realidad gobernad a po r e l vaco y el silencio, por la falta de aire y de esperanza. E s una enfermedad moderna y, al mismo tiempo, antigua, que posee, como veremos, un as implicaciones estticas considerables. En el siglo X IX, adquiere tal relevancia que las vivencias de aquellos que se deleitan en el desmoronamiento y en la apata , al igual que en la impotencia y e n el cansan cio que suea con la nada, constituyen el motivo centra l de muchos de los autores fundamentales del siglo, entre ellos , de Baudelaire . La ausencia de Ideal, la carencia de toda esperanza, es as una de las claves estticas que mejor definen el siglo XIX, y que, hoy da incluso, sigue teniendo plena actualidad, debido precisamente Baudelaire, cuyo inmenso mrito radica en haber modernizado la melancola. Dicho de otro modo, a partir de Baudelaire, la experiencia vital y creativa del hombre moderno queda ensimismada, angustiada por el hasto, en las mltiples facetas del mundo impreciso y misterioso que envuelve a los que se hallan inmersos en la cultura urbana moderna. Los antecedentes clsicos y medievales de la melancola, sealados por Ana Lucas a l analiza r la obra de Walter Benjamin , nos permiten situar tanto e l horizonte histrico de dicho sentimiento como su incidencia e n el mundo moderno que e s lo que vamos a analizar m s e n detalle-, donde se hace visible la incapacidad de integrar en una experiencia (Erfahrung) la pero, aunque todas realzan el malestar y la falta de esperanza, ninguna de ellas recrea el hasto como lo hace Ren. En realidad, al hablar del hasto, podemos igualmente referirnos a le vague des passions, el mal del siglo, el Spleen , en trmino s adoptados por la literatura francesa par a describir la melancola, uno de los cuales, concretamente el Spleen, es recreado por Baudelaire tan to en Las flores del mal, como en los poemas en prosa que componen Le Spleen de Paris . A pesar de que el has to, la melancola, es un sentimiento que han experimentado personas de toda condicin y cultura. Baudelaire se vale , sin duda, de este autor para crea r una obra potica ancla da y a en la vida moderna: Es el Hasto! -el ojo lleno de un involuntario llanto, suea patbulos mientras fuma su pipa. T lo conoces, lector, a este monstruo delicado, -hipcrita lector, -mi semejante, -mi hermano! (Del poema Al lector de Baudelaire)

En la Modernidad, la amargura que dicho estado del alma vierte sobre la vida es increble: el corazn se agita y se repliega de mil maneras, consumiendo fuerzas que siente son del todo intiles. Este estado indeterminado de las pasiones, fruto, al mismo tiempo, de la calma y de la turbacin, as como de la plenitud y de la indigencia que se experimentan ante un exceso de vida Baudelaire entra de lleno en esta segunda va que acabamos de sealar: a la hora de mitigar el sentimiento de Spleen, sien te un inter s especial en transgredir la moral constituida, porque ms all de la frontera moral existe un mundo prohibido -como tal, profundamente esttico- que pose e la capacidad de estimula r la imaginacin para , de ese modo, supera r el Spleen. Si a esto ltimo aadimos que, en Baudelaire, se manifiesta de manera radical la preferencia por los s eres mitolgicos rebeldes. En e l abismo ms profundo del spleen que embarga a Baudelaire late un a secreta energa. L a morbos a plenitud que el poeta sien te al ensimismar se en el has to posee una vertiente satnica que le diferencia de cuantos con anterioridad han trata do de expresar los desmayos de la sensibilidad. La vida moderna no slo est revestida de la pasin, del ensueo, o del misterio que encierra la vida en las calles de Pars, sino que contiene, adems, unas connotaciones negativas que matizan, como iremos viendo, la idea de modernidad desarrollada por Baudelaire, que no se corresponde, en absoluto, con la idea de la modernidad triunfante y positiva que hemos heredado a partir de las diversas lecturas que sobre las bondades del progreso se han realizado, principalmente, en el siglo XX. En efecto, al referirse al progreso, el autor de Les Fleurs du mal manifiesta que dicho fenmeno no revela nada positivo; es ms bien la seal inequvoca del enorme vaco espiritual que embarga a l hombre moderno. E l rechazo de esta figura moderna por parte de Baudelaire est explcitamente expresado-e s importan te resaltarlo- y a en la Exposition universe lle (185 5): esa linterna moderna arroja tinieblas sobre todos los objetos del conocimiento; la libertad se desvanece, el castigo desaparece. Quien quiera ver claro en la historia debe ante todo apagar ese prfido fan al. E n la medida en que la idea de progres o e s un tema recurrente d es de la Ilustracin francesa, el rechazo de Baudelaire encierra profundas implicaciones.

Esta idea de progreso trae como consecuencia que la categora de perfeccin -es ttica clasicista - de je su lugar a la de perfectibilidad, la cual encierra, en el cas o del Romanticismo, la idea de una progresin siempre viva y permanente.

CONCEPCIN DE LA CREACIN POTICA: UNA DIFERENCIA ESENCIAL En sus reflexiones sobre el arte Baudelaire, adems, postula algunas de las futuras bases de la poesa moderna. En un artculo sobre Wagner dice: Es imposible que un poeta no contenga a un crtico considero al poeta al mejor de todos los crtico, lo que ser cada vez ms cierto en la poesa moderna. As Baudelaire, siguiendo a Poe, sostiene que la poesa proviene de una reflexin rigurosa que mide todos los efectos que quiere provocar: La belleza es el resultado del entendimiento y el clculo. Para los romnticos el poeta es un inspirado, alguien posedo por una fuerza misteriosa que lo sobrepasa y lo anima de una visin e intuicin superiores, de modo que debe buscar una forma de expresin vlida, es decir, bella. Baudelaire, que tiene tambin esta veta, como hemos visto, manifiesta en varias oportunidades que la poesa debe ser el resultado de la una voluntaria y consciente arquitectura, en un esfuerzo por racionalizar esa actividad, por convertirla en una tarea pura del intelecto (y por ese lado se acerca al clculo). Baudelaire consideraba que la facultad potica fundamental, y tambin la facultad cientfica, eran la imaginacin, la fantasa, el sueo. Pero el sueo deliberado, como actividad casi consciente, liberada del peso de lo real y controlada por el entendimiento. Lo irreal prevalece por lo tanto sobre lo real, lo construido artsticamente sobre lo natural (ver el poema Sueo parisino, en el que el poeta suea con una ciudad construida exclusivamente en base a la imaginacin, por eso destierra de ella deliberadamente todo lo orgnico). () Dice Baudelaire: La fantasa descompone toda la creacin y con los materiales recogidos segn leyes cuyo origen solo puede encontrarse en lo ms profundo del alma crea un mundo nuevo. Esta frase ser fundamental para la esttica moderna y anuncia claramente a Rimbaud, pero tambin a la pintura impresionista y posterior. As Baudelaire, que vea en las ciencias naturales y en la interpretacin cientfica del mundo un empobrecimiento de su complejidad, una prdida de su misterio, porque dan la ilusin de haber comprendido y agotado lo real, considerar la fantasa creadora como la ms cientfica de todas. Baudelaire destaca, as, esa importancia de la fantasa y llega an ms lejos: vincula la poesa con las matemticas y la msica, reconectndola con la tradicin pitagrica y anunciando la poesa de Mallarm. () Baudelaire plantea tericamente el valor grfico de las palabras, de su disposicin en la pgina. Mallarm en particular intentar llevar hasta sus ltimas consecuencias los postulados que ya aparecan en Baudelaire aunque en este solo en forma terica.

Correspondencias y analogas en Baudelaire:

BAUDELAIRE COMO PRECURSOR DEL SIMBOLISMO El simbolismo, la gran corriente artstica de la segunda mitad del siglo XIX, en la que participan Verlaine, Rimbaud, Mallarm, nace en Las Flores del mal. Su sentido del misterio, su magistral utilizacin de la alegora medieval y del smbolo potico en su sentido ms vasto, el poder de encantamiento de sus versos, la sugestin musical de sus ritmos, la transparencia de sus imgenes, lo convierten en el primer simbolista, y logran una transformacin de la poesa francesa del siglo XIX. Es sta de tal magnitud que no es aventurado asegurar que sin Baudelaire, los grandes poetas que le sucedieron no seran tales como hoy los conocemos. De esta manera Las flores del mal se constituyen en una verdadera encrucijada potica donde convergen las grandes temticas romnticas y el culto formal a la belleza del parnasianismo, y de donde parte la concepcin simbolista de la poesa. El movimiento simbolista tuvo implicaciones filosficas, sociales y literarias, y tambin configur un tipo de pintura diferente, opuesta especialmente al naturalismo y al impresionismo. El trmino simbolismo fue propuesto por el poeta francs Jean Moras en un manifiesto, contra el parnasianismo y su frmula esttica, publicado en 1886, en el que se exponan los postulados esenciales (ya establecidos por Charles Baudelaire en su soneto Correspondencias) del nuevo movimiento. NECESIDAD DE UN NUEVO LENGUAJE: LA SUGERENCIA Segn Moras, el simbolismo era un arte que quera expresar la ideal por medio de formas y signos no necesariamente copiados de la realidad. La literatura entendi esta tendencia como la bsqueda de un nuevo lenguaje: el de la sugerencia, el no decir las cosas con claridad definitoria, sino dejarlas entrever, creando una atmsfera anmica que permitiera al lector sensible comprender la alusin y vivir el mundo simblico que le ofreca el poeta. Stephane Mallarm, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud fueron las figuras ms destacadas de la poesa simbolista francesa. Intrprete del conjunto de smbolos universales, reflejo de las ideas a travs de los objetos del mundo, Mallarm (1842-1898) recre en su presencia los esplendores situados

detrs de la tumba, la belleza absoluta e ideal de las cosas y otorg a su verso una enorme potencialidad musical y rtmica que descansaba en el valor esencialmente lingstico de la palabra. La poesa busca la explicacin del mundo y la pureza ideal, pero esos fines podrn alcanzarse tras un largo y dificultoso camino. Los medios, de acuerdo a este autor, pueden sintetizarse los siguientes: PINTAR EL EFECTO Pintar no la cosa, sino el efecto que produce. El verso no debe componerse de palabras, sino de intenciones, y todas las palabras se borrarn ante la sensacin. Intencin e impresin se anteponen as a la palabra y a la cosa. EL LENGUAJE DE LA SUGERENCIA La contemplacin de los objetos, y la imagen que se evade en ensueos suscitados por ellos, son el canto: los Parnasianos toman el objeto en su integridad y lo muestran, en eso carecen de misterio; niegan al espritu esa alegra deliciosa de creer que crea. Nombrar un objeto es suprimir las tres cuartas partes del placer del poema, que consiste en la felicidad de volverse tal poco a poco; sugerir, he ah el sueo. El uso perfecto de ese misterio es lo que constituye el smbolo; evocar poco a poco un objeto para expresar un estado de alma, o, inversamente, escoger un objeto y desprender de l un estado de alma, por medio de una serie de desciframientos. PROCEDER POR ANALOGAS El poeta recibe infinidad de palabras y de imgenes que le dictan, espontneamente, ya sea la inspiracin o el mundo exterior. Hay que combinarlas entre s y hacerles surgir sus analogas que permitirn el descubrimiento de recprocos significados. De esta superposicin polivalente de imgenes surgirn a partir de entonces sus poesas, y all residir su secreto. El objeto desaparece en s mismo para dejar solo un ncleo de relaciones, no una estructura construida por palabras, sino por intenciones y virtualidades. En este tipo de concepcin la esttica se vuelve una proyeccin de la metafsica, pero, recprocamente, la sintaxis es elevada al mismo rango. Sintaxis csmica, conjunto de vinculaciones que existen en todo, y cuya sintaxis verbal no es ms que la rplica. Para Mallarm estos son los caracteres de la nica obra digna de ser escrita. Sin embargo, sabe que esta obra ser la poesa de la ausencia y de la vacuidad, donde las apariencias se borran y las abstracciones se disuelven para no dejar ms que un juego de formas y una suprema armona, que es msica esencial, pero despojada de existencia real. Entonces descubre las analogas.