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So Paulo, quinta-feira, 13 de agosto de 2009

Imitar e mostrar as pombas

A arte contempornea devorada por uma paixo pedaggica; a que preo?

Recentemente, visitei o Castello de Rivoli, perto de Torino. uma antiga residncia rgia, transformada (admiravelmente) em museu de arte contempornea. Gostei da exposio temporria do momento (Thomas Ruff, o artista-fotgrafo), mas me decepcionei com a coleo permanente (o que estava mostra era, sobretudo, "arte povera", um movimento italiano, forte nos anos 70, que compe obras com restos e materiais humildes, achando e declarando que, com isso, ele criticaria, sei l, o capitalismo). Manifestei minha decepo: no acho graa em obras que s nos proporcionam algum tipo de experincia condio de sermos "instrudos" pelo discurso programtico que as acompanha. Uma parte da arte contempornea, alis, parece existir para garantir a plena ocupao dos crticos, pois, sem seus comentrios, as obras nos diriam pouco ou nada. A amiga que me acompanhava desdenha de minhas preferncias estticas (mas tranquilize-se: no verdade que eu goste s de arte figurativa). Na ocasio, ela me administrou um chavo: a arte contempornea no imita a natureza, ela se preocupa em questionar o prprio ato de criar, como um prestidigitador que tivesse a gentileza de mostrar as pombas na manga de seu casaco em vez de nos iludir com seu truque. Alm disso, a arte contempornea pede que o artista prefira expressar sua "subjetividade" a "imitar" o mundo. Pois , mas parece que perdemos a capacidade de enxergar, na arte realista em geral, os mil jeitos pelos quais o artista (clssico, acadmico ou moderno) SEMPRE expressou sua subjetividade e SEMPRE questionou a tradio e os meios de sua arte. A novidade que, frequentemente, a arte contempornea devorada por uma paixo pedaggica, uma vontade de explicitar. Por exemplo, o olhar de "Olympia" de Manet, desafiador, direto para nossos olhos, suficiente para evocar a complexidade da relao entre o pintor e seu modelo. Mesmo assim, poucas dcadas mais tarde, Czanne pintou "Une Moderne Olympia", em que o pintor est includo no quadro, de costas, sentado diante de seu cavalete. Ou seja, para que os modernos se lembrem de que, em cada quadro, trata-se no s do objeto retratado mas tambm do ato de pintar, ele sentiu a necessidade de explicitar. Provavelmente, uma "Olympia" contempornea seria: nenhum quadro, apenas um cavalete no meio de uma sala. Com essa explicitao, ganhamos algum entendimento? Talvez. Mas a que preo? Na base da vocao pedaggica da arte contempornea h uma concepo simplista da "reles" imitao. Trs casos, para refletir. 1) Na mesma viagem em que visitei Rivoli, passei por Arles, no sul da Frana, e revi o Htel-Dieu, onde, no fim de 1888, cuidaram de Van Gogh, que acabara de cortar sua famosa orelha. No ano seguinte, os cidados de Arles, com um abaixo assinado, pediram que o pintor fosse internado de vez, e Van Gogh viveu num asilo o pouco que sobrava de seus dias. Num dos quadros que Van Gogh pintou em Arles, ele representou o ptio florido do HtelDieu. Bom, j faz dcadas que a municipalidade de Arles instrui seus paisagistas para que cultivem e podem de forma que o ptio do Htel-Dieu se parea com o quadro de Van Gogh. 2) Oscar Wilde disse um dia que, antes de William Turner (o pintor romntico ingls), o crepsculo no existia. um paradoxo, mas nem tanto: desde Turner que a gente comeou a espreitar o pr do sol como se fosse uma espcie de obra de arte da natureza. 3) Depois da Segunda Guerra Mundial, Varsvia e Dresden eram um amontoado de escombros. Para reconstrulas, as municipalidades confiaram nas obras de Bernardo Bellotto, um pintor do sculo 18 que pintara, justamente, paisagens urbanas de Dresden e Varsvia. Ora, Bellotto alterava alegremente a disposio e a forma dos edifcios, caso isso melhorasse a composio de seus quadros. Nos trs casos, uma mesma pergunta: quem "imita" quem ou o qu? Duas sugestes. "Exactitude", de J.R. Taylor (Thames & Hudson) uma esplndida monografia sobre o grupo Exactitude e seu realismo fotogrfico (a histria de Bellotto, alis, aprendi na introduo de Taylor). Acaba de sair "San Paolo" (PubliFolha), que rene os desenhos paulistanos de Vincenzo Scarpellini, de 2000 a 2006: um bom jeito para constatar que, em arte, "imitar" significa, de fato, enxergar, revelar e sonhar. Contardo Calligaris ccalligari@uol.com.br
Disponvel em <http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq1308200924.htm >. Acessado em 26 mai 2012.