La imagen del artista. La construccin del artista profesional a travs de la prensa ilustrada.

Mara Isabel Baldasarre Fotografas y revistas ilustradas son dos trminos que no pueden pensarse separados en la Argentina de fines del siglo XIX. Aparecidas tmidamente en las publicaciones de la dcada de 1890, las fotografas invadieron las revistas surgidas en el nuevo siglo con el fin de volverlas atractivas y captar as a nuevos grupos de lectores. De este modo, rostros, paisajes, vistas urbanas y sucesos varios (actos polticos, celebraciones, funerales) se volvieron los temas recurrentes de estas imgenes que se multiplicaban al ritmo del desarrollo de las tcnicas de impresin. 1 Algunos acontecimientos que en s mismos eran eminentemente visuales como una exposicin de pintura reforzaban entonces su presencia a partir del propio dispositivo fotogrfico. Personajes diversos se daban cita en las pginas de estas publicaciones constituyendo toda una galera de notables: funcionarios, polticos, visitantes ilustres, damas y nios de sociedad, infantes vencedores de concursos de belleza, actores y actrices, cantantes lricos eran slo algunas de las categoras posibles. Entre ellos aparecan espordicamente los retratos de los artistas plsticos, generalmente ilustrando sucesos especficos: una exposicin, un premio recibido, la vuelta o partida hacia Europa, una necrolgica. Otras fotografas acompaan artculos aparentemente casuales que relataban visitas al taller del artista o presentaciones en sociedad donde abundaban las palabras laudatorias para describir los logros del pintor o escultor. Nos planteamos aqu analizar un grupo de estas fotografas aparecidas en las revistas culturales y artsticas de fines del siglo XIX hasta las primeras dcadas del XX para indagar sobre los diversos modos en que los artistas fueron representados por estas imgenes. Creemos que las mismas son el producto de un doble juego entre el fotgrafo encargado de la toma y el artista cuya competencia en materia visual sin duda pesaba a la hora posar o ubicarse frente a la cmara. Todos ellos estaban habituados a pintar y dibujar con modelos vivos. Es decir, la prctica de situar e iluminar al modelo era una de sus tareas habituales, permitindonos
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Sobre este proceso cf. el artculo de Vernica Tell en el presente volumen. Vase tb. Sandra Szir, Infancia y cultura visual. Los peridicos ilustrados para nios (1880-1910). Buenos Aires, Mio y Dvila, 2006, pp. 124-128.

suponer que no era menor la experiencia con la que contaban a la hora de transformarse ellos mismos en modelos de sus fotografas. Tal como afirma Peter Burke, los retratos no recogen la realidad social sino las ilusiones sociales, no tanto la vida corriente cuanto una representacin especial de ella. 2 Y as en estos retratos fotogrficos de artistas se ponen en acto varios de los clichs o topos asociados a lo que deba ser un personaje dedicado enteramente al cultivo de las bellas artes. A esto contribuyeron los atributos (caballetes, pinceles, paleta, cuadros, modelo) y tambin las caractersticas del escenario (taller, exposicin, etc.). Sin negar su relevancia, creemos sin embargo que la clave de lectura de estas fotografas reside en la pose del retratado en la medida que sta es fundamental no slo a los fines estticos de las tomas sino tambin para constituir a los sujetos como artistas profesionales. Y es en este sentido que proponemos considerar la centralidad de estas fotos en el proceso de formalizacin de la prctica del artista que se produjo a comienzos del siglo XX, en paralelo con la mayor receptividad que el mercado tuvo para con el arte nacional. Hombres y damas de sociedad vs. artistas En 1897, La Ilustracin Sud-Americana public un extenso artculo sobre el pintor espaol ya fallecido Jos Casado del Alisal, de quien entonces se celebraba una exposicin en la Colmena Artstica. Acompaaban el texto fotografas de sus cuadros y vistas de la exhibicin. En una de ellas, Casado aparece retratado de pie luciendo un uniforme militar de gala. (Imagen 1) Un brazo en la cintura se apoya sobre la empuadura del sable colgado del pantaln, en la otra mano sostiene la gorra del uniforme, mientras la casaca desabotonada exhibe la Gran Cruz de Isabel la Catlica. El artista no mira de frente al objetivo, sino a algn punto indeterminado, rasgo que le otorga cierto aire de ensoacin y es quizs uno de los pocos elementos, junto a la chaqueta abierta, que aparta al retrato de la rigidez de un retrato oficial militar. La imagen no da indicios del desempeo artstico del retratado sino de otra profesin diversa: su faceta militar. Casado del Alisal era un fiel representante de la tradicin acadmica decimonnica, que haba presidido la Academia Espaola en Roma e integrado la Academia de San Fernando. Sus pinturas haban recibido premios y condecoraciones oficiales y as era presentado diez aos despus de su muerte al pblico porteo, como una autoridad cuyos
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Peter Burke, Visto y no visto. El uso de la imagen como documento histrico. Barcelona, Crtica, 2005, p. 32.

cuadros crean estmulos y despiertan iniciativas y ensean siempre en las exposiciones de los pases americanos, novicios en el arte. 3 Muy distinta era esta imagen del modo en que uno de los pioneros del arte nacional Ernesto de la Crcova haba sido retratado por L. Garrido solo dos aos antes. 4 (Imagen 2) Sentado, vistiendo su delantal de trabajo, con las piernas cruzadas, los pinceles en la mano, la cabeza ladeada y una sonrisa en los labios, de la Crcova posaba delante de Sin pan y sin trabajo, el cuadro ms celebrado por la crtica en la segunda Exposicin del Ateneo organizada el ao anterior y aquel que definitivamente haba sellado su carrera de artista. 5 A diferencia de Casado, de la Crcova apareca retratado con los atributos directamente asociados a su condicin de artista. La legitimacin no provena ahora de la esfera poltica o pblica, sino del quehacer especficamente artstico. Sin embargo, la foto no mostraba al artista involucrado en la realizacin del cuadro, sucio o cansado por el trabajo, sino que apareca en su faz contemplativa, como aquel que detiene su labor para reflexionar y que por ende dedicar igual tiempo a cultivar las tareas del espritu que las del oficio y la tcnica. Por otro lado, el hecho de que el cuadro estuviese enmarcado, tarea que se realizaba luego de su finalizacin, refuerza la ficcin de la pose. La imagen coincide por otra parte con el modo en que los colegas referiran a de la Crcova como el ms distinguido de todos los artistas de su generacin, el ms aristcrata y el menos bohemio. 6 De hecho, as apareca representado en una Silueta rpida publicada en 1897 en La Revista Moderna. 7 La foto lo mostraba de perfil, vestido elegante e impecablemente. Su sonrisa se adivinaba debajo del bigote. La leyenda confirma nuestra percepcin frente a la foto de 1895: Ni alto, ni bajo. Escrupuloso en el vestir. Simptico de rostro. Amable y campechano. No tiene exterioridades de artista, quizs porque lo es de verdad. Anda, conversa, se nueve como el comn de las gentes. Ha comprendido que puede amarse lo bello sin necesidad de parecer original. Frecuenta el mundo y tiene comercio de ideas generales con el que se le aproxima. Ama con verdadera pasin verdadera su arte.
3 R. J. C. Exposicin de Bellas Artes de la Colmena Artstica, La Ilustracin Sud-Americana, a. 5, n. 117, 1 de noviembre de 1897, pp. 402-403. 4 Nuestros pintores. Ernesto de la Crcova, Buenos Aires. Revista semanal ilustrada, 8 de diciembre de 1895 p. 5. 5 Cf. Laura Malosetti Costa, Los primeros modernos. Arte y sociedad en Buenos Aires a fines del siglo XIX. Buenos Aires, Fondo de Cultura Econmica, 2001, pp. 302-312. 6 Ibidem, p. 319. 7 Primitivo de la Mancha, Ernesto de la Crcova. (Silueta rpida), La revista moderna, v. 1, 1897, p. 272. Agradezco a Vernica Tell el haber compartido conmigo este material as como otros artculos de prensa de fin del siglo XIX.

Tambin en el retrato de Po Collivadino, aparecido en La Ilustracin Sud-Americana de 1899 se estableca una relacin directa entre obra y artista. 8 Po, entonces becario del gobierno, 9 se encontraba en su estudio romano acompaado por el corresponsal de El Diario Emilio Lazcano. (Imagen 3) Sentado de perfil, mirando a su visitante, el artista llevaba su delantal de trabajo. Sostena un pincel en la mano derecha y la paleta y un manojo de pinceles en la izquierda. A diferencia de de la Crcova, Po haba elegido representarse en accin. Sin embargo, el artificio de la pose era aqu incluso ms evidente. El cuadro Via Appia estaba visiblemente terminado y con marco, pero Collivadino finga estar prximo a dar una pincelada mientras asume la tarea docente de explicar a su visitante, su nexo con Buenos Aires, el derrotero de la obra que acaba de terminar. 10 La distincin, e incluso podramos decir la ensoacin, que de algn modo trasmutan las fotos de de la Crcova, estn ausentes en esta foto y como veremos lo estarn an ms en fotografas del pintor que circularon en aos posteriores. No es casual que siendo Collivadino uno de los que ms bregaron por la competencia y formacin tcnica de artistas y artesanos haya elegido en este retrato temprano aparecer de esta manera, involucrndose de modo directo en la realizacin de su pintura. Por otra parte, retratos como este que mostraban a los artistas en sus estadas europeas, apuntaban tambin a legitimar ante el pblico y el Estado argentino la productividad de aquello que haban ido a realizar al viejo mundo. En el archivo Collivadino existen muchas de estas fotos, y en una de ellas fechada hacia 1891, el artista en ciernes aparece mirando a la cmara sentado delante de una pared repleta de bocetos al leo, dibujos (de desnudos, de vistas urbanas, de academias), yesos e incluso elementos como abanicos y telas que seguramente eran utilizados para la composicin de los modelos. 11 De modo similar, en La Ilustracin Sud-Americana de 1894 el dibujante Carlos Clerice (Imagen 4) tambin se encuentra sentado, observando una revista ilustrada en actitud meditativa, dentro de un cuarto que, tal como permite observar el gran espejo ubicado sobre la chimenea, est enteramente cubierto por fotografas, dibujos, yesos y pequeas telas, como para ratificar visualmente aquello que sostiene la crnica: que tanto l como su hermano

El pintor Collivadino, La Ilustracin Sud-Americana, a.7, n. 159, 1 de agosto de 1899, p. 253. Para el derrotero europeo de Collivadino, cf. la exhaustiva reconstruccin de Laura Malosetti Costa, Collivadino, Buenos Aires, El Ateneo, 2006, pp. 47-67, la fotografa aqu analizada es reproducida en la p. 58. 10 Aos despus una imagen similar con el artista frente a su pintura Can, ahora en compaa de su modelo, fue reproducida por Caras y Caretas, a. 6, n. 228, 14 de febrero de 1903. 11 Reproducida en Malosetti, Collivadino, op. cit., p. 7.
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msico no perdieron sus noches en estpidas parrandas y conversaciones de caf, sino que se las pasaron en vela trabajando. 12 Por su parte, un artista que haba viajado sin la financiacin estatal como Martn Malharro, tambin elige representarse en su taller parisino repleto no slo de yesos y bocetos sino de cuadros terminados. (Imagen 5) La imagen haba sido enviada por el propio Malharro a su amigo el escritor Francisco Grandmontagne desde Pars, a manera de un recuerdo afectuoso pero tambin para hacer patente la labor realizada en el viejo mundo. 13 Frecuente colaborador de Caras y Caretas, fue seguro Grandmontagne quien cedi la foto a la revista apareciendo en sus pginas al mes siguiente de haber sido enviada. Sobre el costado derecho de la foto se muestra una tela en plena realizacin, sin bastidor an y montada sobre el caballete de trabajo, mientras se reserva un lugar de privilegio para su obra El Corsario La Argentina, expuesta y recibida elogiosamente por la crtica en la Exposicin del Ateneo de 1894, como aquella que haba catapultado su fama de artista. 14 Vemos entonces cmo en estas fotografas, las obras emblemticas Sin Pan y sin trabajo, Via Appia o Corsario La Argentina son elementos de alta condensacin de sentido a la hora de postular el estatus de artista de quien figuraba retratado cerca de ellos. En el caso particular de Malharro, ste aparece con delantal, detrs de un atril, mirando fija y seriamente a la cmara. Sobresalen sus tupidos bigotes, que se convertirn en una de sus marcas distintivas, mientras su gesto trasmite una fuerza algo adusta, opuesta a la delicadeza de la pose elegida por de la Crcova. De hecho, el epgrafe de la foto destacaba que: Malharro emigr de Buenos Aires, librado a su propio esfuerzo, sin subvenciones de ningn gnero, ni otra fuerza monetaria propia que los francos justos para vivir el primer da. As advertimos cmo Malharro alterna esta imagen ms desaliada y provocadora que lo pinta como el artista temperamental, tal como fue caricaturizado por Cao en Caras y Caretas de 1902, 15 con otros retratos como aqul publicado el mismo ao en La Ilustracin Sud-

Julin Martel, Justino y Carlos Clerice, La Ilustracin Sud-Americana, a. 2, n. 41, 1 de septiembre de 1894, pp. 390-391. 13 La foto perteneciente al Departamento de Documentos Fotogrficos del Archivo General de la Nacin (AGN) est dedicada: A Francisco Grandmontagne: Admirador de tu labor y de tu talento te dedica este recuerdo. Martn A. Malharro. Pars, Julio 1 de 1899 en el reverso lleva el sello Archivo Caras y Caretas. 14 Los artistas argentinos en Europa. Martn A. Malharro en su estudio en Pars, Caras y Caretas, a. 2, n. 47, 26 de agosto de 1899. Para la recepcin de la obra en el marco del Ateneo, cf. Eduardo Schiaffino, La pintura y la escultura en la Argentina. Buenos Aires, Edicin del autor, 1933, p. 377. 15 La caricatura de Cao, acenta como rasgos distintivos el bigote, su mirada penetrante y la tosquedad de sus ropas en la que sobresale el gran moo, el epgrafe apunta Artista concienzudo y laborioso / pinta bien; pero es
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Americana en ocasin de la aparicin de un libro de Alberto del Solar ilustrado por Malharro. (Imagen 6) Sin embargo, se trataba de un retrato previo de Malharro tomado por el fotgrafo platense E. della Croce hacia 1895, en el que todava no se hacan explcitos los rasgos que permitan asociar su apariencia fsica con su temple artstico. 16 Aqu el bigote y el cabello todava son civilizados y la vista de perfil contribuye a liberar de tensin la mirada en pos de un retrato ms formal. 17 Sin embargo, el lazo estampado anudado en un moo al cuello y el traje de solapas anchas de Malharro, puestos en contraste con el bigote curvado hacia arriba (curled moustache) y el atuendo mucho ms aristocrtico de Del Solar, terno con chaleco de cuatro botones, camisa con cuello pajarita y moo blanco, ubican al pintor en un sitio a la vez ms moderno pero tambin ms modesto que el del gentleman escritor. Una excepcin respecto de fotografas de artistas efectivamente involucrados en la realizacin de su obra es la serie con la que en 1899 Caras y Caretas ilustr una noticia referente a los ganadores de las becas en Europa. 18 Adems de incorporar imgenes de las pinturas y esculturas premiadas, retratos de los ganadores posando en los claustros de la Escuela de Bellas Artes y un retrato grupal de los miembros del jurado, se incluan tres imgenes que resultaban elocuentes respecto de la prctica contempornea de la pintura de plein air. Arturo Mndez Texo trabaja con su atril sobre un bote en los lagos de Palermo, Julia Wernicke hace lo propio delante de un dromedario en el Jardn Zoolgico, mientras el vencedor del Premio Europa en Paisaje, el veinteaero Cesreo Bernaldo de Quirs, posa en plena accin en los bosques Palermo junto a su colega Marcelino Barneche. En medio del paisaje, con paleta en mano, atriles plegables, varios bastidores o tablas pequeas, y parasoles para atenuar o refractar la luz, ambos dan cuenta del modo en qu entonces se realizaban esbozos del natural. El estar en plena actividad no atentaba sin embargo contra el garbo de Quirs quien vestido impecable y con un llamativo bombn ya se perfilaba como uno de los artistas con ms presencia de su generacin. Otra faceta que es frecuente encontrar en las fotografas de artistas de este perodo es la de maestros. En 1902, se publica en La Ilustracin Sud-Americana un extenso artculo titulado
hombre tan nervioso / que si empieza a pintar un monigote, / quienes le observan notan / que las chispas elctricas le brotan / del pincel y del bigote, Caras y Caretas, a. 5, n. 186, 26 de abril de 1902. 16 La datacin y atribucin de la fotografa es posible gracias al hallazgo de una copia en el Departamento de Documentos Fotogrficos (AGN), firmada y dedicada por Malharro: Al compaero y amigo Manuel Mayol con el afecto de Malharro, 1895 17 Un libro nuevo. El Faro por Alberto del Solar-Dibujos de Malharro y de Kowalski, La Ilustracin SudAmericana, a. 10. n. 228, 18 de junio de 1902, p. 170. 18 El concurso de pensionados, Caras y Caretas, a. 2, n. 60, 25 de noviembre de 1899.

El arte en Buenos Aires acompaado por vistas de talleres de artistas. 19 En ellas se observa a Eduardo Svori, Angel Della Valle y el italiano residente en Buenos Aires Francesco Parisi ejerciendo la labor docente, en los tres casos para un pblico exclusivamente femenino. Mientras Parisi aparece mezclado entre sus alumnas que dibujan a una modelo vestida, en los casos de Svori y Della Valle se acenta su posicin en tanto autoridades artsticas. De hecho, las alumnas de Della Valle se encontraban realizando una copia de un fragmento de La vuelta del maln (Indio con cruz), seccin de la que el propio artista tambin haba realizado un estudio individual. 20 (Imagen 7) Nuevamente era la obra cannica, expuesta en varias oportunidades con xito de crtica y pblico pero que no haba encontrado compradores y por tanto permaneca en el taller, 21 la que era evocada, aqu gracias a su utilidad como modelo para la educacin artstica. El artista, de traje, aparece sentado delante del trabajo de una de las estudiantes y simula una correccin con su dedo en alto. Svori parece asumir una labor an ms activa, interviniendo directamente con el lpiz en el dibujo de su alumna. Se presenta con la silueta caracterstica de sus ltimos tiempos, la misma que el ao anterior haba sido resaltada por Cao en su caricatura de Caras y Caretas 22 : larga barba blanca, pequeos anteojos redondos, traje con un lazo al cuello, a lo que se agrega aqu un gorro sobre su cabeza. Este tipo de sombrero, similar al que lleva Malharro en la caricatura de Cao, era entonces generalmente reservado a la vida ntima, domstica, resultando en ambos casos un elemento vistoso o excntrico, permitido en tanto artistas, el hecho que lo portasen para presentarse en pblico. Vemos entonces cmo ambos tipos de retrato conviven en la prensa ilustrada de la poca. Aquellos en los que perfomativamente los artistas se enuncian como tales y otros que parecen ms homologables a los retratos caractersticos entre la burguesa del siglo XIX, en los que se observan personajes serios, en poses formales, cuidadosamente ataviados y engalanados

Exelsior, El arte en Buenos Aires, La Ilustracin Sud-Americana, a. 10, n. 240, 30 de diciembre de 1902, pp. 380381. 20 Cf. Guiomar de Urgell, Angel Della Valle. Buenos Aires, FIAAR, 1990, n. 109 del catlogo razonado. De hecho la perspectiva de la fotografa del taller, en la que se adivina La vuelta del maln en la pared del fondo, es muy similar a la propuesta por la pintura de Della Valle, El Taller, ca. 1900, n. 207 del catlogo. 21 Cf. Malosetti Costa, Los primeros modernos, op. cit, pp. 264-276. 22 Caricaturas contemporneas. Eduardo Svori, por Cao, Caras y Caretas, a. 4, n. 156, 28 de septiembre de 1901. El epgrafe rezaba: Pintando ovejas bonitas / son pocos los que lo igualan; / la prueba est en Las guachitas / que valen tanto, que balan y haca alusin a su obra Las guachitas, expuesta por primera vez en el Ateneo de 1894 y adquirida en esa ocasin por el francs Delpech en $ 455. Agradezco a Sandra Szir el haberme facilitado este material.
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que no transmiten con certeza cul es su profesin u ocupacin pero que sin lugar a dudas trasuntan el alto estatus socio-econmico obtenido. Esta doble vertiente del retrato de artistas tomar un cariz an ms contrastante en el caso de las mujeres, cuya apariencia alternar entre la dama de sociedad tradicional y la mujerartista a la que se le permite otro tipo de licencias en el vestir, en la pose, y en la relacin con los objetos que la rodean. Por ejemplo, los artculos sobre Ana de Carri y la joven discpula de Francesco Parisi Ana Limendoux aparecidos en La Ilustracin Sud-Americana, en 1905 y 1906 respectivamente, sobresalen por su divergencia. La futura artista Limendoux est en accin, sentada pintando, porta un delantal hasta los tobillos e incluso su pie desnudo sostiene una paleta apoyada en el suelo. 23 (Imagen 8) Por el contrario, Carri ratifica su condicin de seora de sociedad, de hecho estaba casada con el entonces cnsul argentino en Holanda, Julio Carri. Se exhibe parada frente a sus retratos pero conserva todas las reglas del decoro que se esperan de una matrona finisecular. 24 (Imagen 9)Por su parte, el retrato de Lola Mora, incluido en un artculo de 1900, presenta un punto intermedio entre ambos casos. Lola no porta ningn atributo asimilable a su condicin de escultora, pero luce sus brazos descubiertos hasta el codo, acentuando este rasgo con los guantes que descansan sobre la falda. La silla en posicin transversal, la mirada como ida y cierto modo indolente de apoyar la mano sobre el rostro, alejan a este retrato de uno convencional aunque tambin podran ser licencias, reservadas a la intimidad, de las que gozara cualquier joven soltera al retratarse y que aqu se hacen extensivas al mbito pblico. 25 Sin embargo, Lola era muy consciente de aquello que poda transmitir con sus imgenes, y esto se corrobora en dos fotografas realizadas en Roma donde se la ve en idntica pose pero con ropas que aludan a su doble cariz de artista-escultura y de dama refinada. 26 Era innegable que, en la fotografa de La Ilustracin Sud-Americana, Lola haba elegido a travs de su vestido, su peinado y sus brazos al descubierto para resaltar su faceta femenina y

Una futura pintora argentina. La seorita Ana Limendoux, La Ilustracin Sud-Americana, a. 13, n. 290, 30 de enero de 1905, pp. 29-30. 24 Los cuadros de la Sra. Ana de Carri, La Ilustracin Sud-Americana, a. 14, n. 330, 30 de septiembre de 1906, p. 295. 25 El arte argentino. Lola Mora, La Ilustracin Sud-Americana, a. 8, n. 185, 15 de septiembre de 1900, pp. 263-264. Cf. Sobre foto y vida privada, Luis Priamo, Fotografa y vida privada (1870-1930 en: Marta Madero y Fernando Devoto, (dir.) Historia de la vida privada en la Argentina. La Argentina plural: 1870-1930. Buenos Aires, Taurus, 1999, pp. 285-286. 26 Ambas fotografas fueron realizadas por F. Felicetti y se encuentran en el Departamento de Documentos Fotogrficos, AGN. Si bien no estn datadas, por la apariencia de Lola suponemos que eran contemporneas al retrato incluido en La Ilustracin Sud-Americana.
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acallar quizs los comentarios maledicentes que se burlaban de las condiciones masculinas que eran entonces asociadas a su trabajo de escultora. Este contraste permanecer en otras publicaciones incluso ms avanzado el siglo XX, como por ejemplo en los retratos que encontremos en Fray Mocho, donde la imagen de una mujer-artista poda ir desde la miniaturista engalanada con un manguito y estola de visn colgada al cuello, hasta aquella escultora francesa radicada en Buenos Aires que en pantalones se para desafiante con una pierna en alto sobre su caballete. 27 Una galera de artistas argentinos Hasta aqu hemos analizado fotografas aparecidas en revistas ilustradas de inters general. A continuacin, se examinar el lugar ocupado por estas imgenes de artistas en publicaciones especficamente dedicadas a las bellas artes. En primer trmino es necesario sealar que muchas de las fotografas de artistas que encontramos en la prensa del siglo XIX hasta la primera dcada del siglo XX no fueron exclusivas de cada medio. De hecho, los retratos de artistas son un testimonio ms de cmo las fotografas circulaban de una revista a otra, a veces reproducindose ms de diez aos despus de hacer su primera aparicin en otra publicacin, y a menudo sin citar la fuente original. 28 En este punto, adherimos a quines sostienen que ms que de un plagio se trata de la conformacin de una cultura visual compartida entre estas publicaciones, donde las fotografas tomadas por unos y otros son el reservorio comn del que se puede abrevar a la hora de ilustrar los artculos. Esto es evidente por ejemplo en el archivo que conforma la propia Caras y Caretas, donde en los inicios del siglo se asiste a la incesante repeticin de los mismos retratos con el fin de dar soporte visual a los escritos que, en algunos casos, se restringen a un mero titular o a un texto muy breve. Muchas veces eran los propios artistas quines, por pedido de los editores, suministraban fotos de sus obras para su reproduccin en las revistas. 29 Y eran ellos tambin los responsables en gran medida de seleccionar y facilitar los retratos suyos que deban circular
Cf. Exposicin artstica de miniaturas, Fray Mocho, a. 1, n. 17, 23 de agosto de 1912 y Retratos de actualidad, Fray Mocho, a. 1, n. 9, 28 de junio de 1912. 28 Por ejemplo en el nmero 1 de la revista Athinae de septiembre de 1908, se reproduce el mismo retrato de de la Crcova que La Revista Moderna haba incluido a fines de 1897. 29 Vase por ejemplo la carta del director de La Ilustracin Sud-Americana Rafael J. Contell a Eduardo Svori, fechada el 7 de diciembre de 1893, en la que le solicita fotografas de sus ltimas acuarelas exhibidas en la calle Florida para publicarlas a la brevedad posible reproducida en: Roberto Amigo y Mara Isabel Baldasarre (org.) Maestros y discpulos. El arte argentino desde el Archivo Mario A. Canale. Buenos Aires, Fundacin Espigas, 2006, p. 144.
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y reproducirse, teniendo por lo tanto un control significativo sobre la representacin que buscaban de su persona. Y en este punto, lo que distingue a las revistas de arte, adems de la frecuencia lgica con la que los rostros de los artistas surgen en sus pginas, no es la originalidad de las fotos sino los usos y relatos en las que stas son insertas al pasar a integrar una serie mayor o panten de artistas que tiene mucho que ver con el ideario que cada una propugna. En este sentido un caso modlico es el de Athinae, la primera revista de bellas artes con cierta continuidad que ve la luz en Buenos Aires entre 1908 y 1911. 30 Los retratos de artistas fueron elementos recurrentes sobre todo en los primeros nmeros de la revista, acompaando las necrolgicas, las crticas de exposiciones y las reseas sobre estudiantes destacados. Nos detendremos particularmente en una serie de fotografas a pgina entera que bajo el ttulo de Artistas Argentinos y en compaa de la seccin Obras notables se ocupan de sealar a los pintores y escultores pertenecientes a la generacin de pioneros o maestros con los que los jvenes que editaban Athinae se estaban formando: Eduardo Schiaffino, Martn Malharro, Svori, Rogelio Yrurtia, Lucio Correa Morales, de la Crcova, Po Collivadino y como excepcin el juvenil Pedro Zonza Briano. En esta galera, ninguno de ellos figura con la vestimenta de artista, tampoco involucrndose o simulando labor prctica alguna. Quizs no era necesaria tal redundancia en una publicacin de arte que deseaba canonizarlos, eligiendo para ello rostros serios, donde ninguno mira directamente al objetivo. Son en su mayora retratos de estudio delante de fondos neutros. Solamente Correa Morales aparece con una mano apoyada sobre lo que supone ser un bloque de mrmol mientras en la otra sostiene una herramienta (no reconocemos si es un lpiz o un cincel). Sin embargo est vestido muy elegantemente, incluso ostenta un tapado, y la pose tiene que ver ms con un manejo retrico que acenta lo reconcentrado de su gesto mediante la fuerza de la mano cerrada, que con la voluntad de captar al artista en accin. 31 El ms bello de todos es sin duda el retrato de Martn Malharro. (Imagen 10) Sentado con las piernas cruzadas sobre una silla ubicada en forma transversal, de tres cuartos perfil, y tomndose las manos que sostienen el sombrero, el artista viste un cuidado traje. 32 La camisa almidonada, vistosos gemelos y su infaltable moo anudado al cuello, no llegan a ocultar su
Cf. nuestro artculo, La revista de los jvenes: Athinae En: Patricia Artundo (ed.) Arte en Revistas. Publicaciones culturales en la Argentina 1900-1950. Rosario, Beatriz Viterbo, 2008. 31 Artistas nacionales. Seor Lucio Correa Morales, Athinae, a. 1, n. 2, octubre de 1908, p. 7. 32 Artistas argentinos. Seor Martn A. Malharro, Athinae, a. 2, n. 5, enero de 1909, p. 7, la misma imagen es incluida en mayo de 1912 en el n. 1 de la revista Pallas.
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figura un poco gruesa acentuada por lo particular de la pose. Tiene el pelo ms largo y menos espeso y el bigote ms hirsuto que en la fotografa de La Ilustracin Sud-Americana, sin embargo es un retrato ms sofisticado y elegante. El respaldo de la silla, en un equilibrio aparentemente inestable, constituye un elemento secundario que increpa nuestra mirada, un punctum en palabras de Roland Barthes una especie de sutil ms all del campo, que nos lleva a cuestionarnos sobre la supuesta estabilidad del retratado atentando contra una lectura lineal de la fotografa y con su mera homologacin al retrato de un burgus que se muestra sin fisuras, orgulloso de su condicin. 33 De hecho, la belleza de la fotografa de Malharro descansa en este lugar intermedio, entre lo indmito de su bigote y lo impecable de su camisa, en su capacidad para exhibirlo sutilmente como el artista independiente, inquieto y reacio a los dogmas, que ms all de los formalismos no ha logrado ser domesticado totalmente por el sistema institucional. 34 Bastante diferente es la fotografa de Collivadino (Imagen 11), quien lleva las manos dentro de su tapado y con el sombrero puesto posa parado en la vereda delante de una entrada. Es el nico retrato que no aparece bajo el epgrafe antes mencionado, sino que su fotografa lleva por ttulo Seor Po Collivadino y como pie Nuevo director titular de la Academia Nacional de Bellas Artes. 35 Detrs del bigote, se descubre una sonrisa. El flamante director de la Academia no goz del favor de los editores de Athinae, pero sin embargo fue incluido en esta seleccin probablemente debido a su rol insoslayable como director de la institucin a la que asistan la mayora de sus redactores y lectores. Quizs la fotografa funcionaba tambin como una burla implcita al modo, ms campechano, en qu Collivadino haba elegido retratarse corporizando un modelo muy distinto al construido por los pioneros de la plstica nacional. En la calle, como si se hubiese detenido un instante al salir o al entrar de la Academia, el pintor evita la abstraccin y el alejamiento que propone el retrato de estudio. El resultado es un personaje mucho ms accesible y menos romntico que los otros, una imagen que a la

Roland Barthes, La cmara lcida. Notas sobre la fotografa, Paids Comunicacin, 1980. Cf. las visiones sobre el artista incluidas en la propia revista, Martn A. Malharro, Athinae, a. 2, n. 5, enero de 1909, pp. 16-18. Sobre la recepcin del artista cf. Miguel ngel Muoz. De pinceles y bigotes. La pintura de Martn Malharro y la crtica de su poca en: Arte y recepcin. VII Jornadas de Teora e Historia de las Artes. Buenos Aires, CAIA, 1997, pp. 21-29.
33 34 35 Athinae, a. 1, n. 1, septiembre de 1908, p. 4. Es el nico caso de todas las fotografas consideradas que se indica la procedencia de la fotografa (Fot. de P. B. T.)

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vez tiene mucho que ver con su concepcin de la actividad artstica de ningn modo asimilable a una actividad intelectual. 36 La revista Pallas, cuyos seis nmeros ven la luz entre 1912 y 1913, contina con esta estrategia de abundar en retratos de artistas, repitindose varios de los protagonistas que haban sido destacados por Athinae como Malharro, Collivadino, Yrurtia y Zonza. Collivadino reaparece en su faceta de hombre sonriente, bonachn y mundano, vestido ahora con un moderno saco y corbata. 37 La misma foto de Malharro antes analizada se ubica aqu junto a un retrato de Yrurtia de penetrante mirada y tupida barba. Una vez ms, las fotografas parecen ilustrar estupendamente los topos construidos sobre los dos artistas excepcionales: los dos fueron [] los novadores en las bellas artes nacionales: los dos fueron luchadores y arbitrarios; los dos alcanzaron un alto destino en los fastos del pas reza el copete. 38 Esta necesidad de coincidencia entre lo que la imagen muestra y la personalidad del artista tal como es descripta por la publicacin se pone en evidencia en el caso de la fotografa del espaol Fermn Arango que aparentemente no concordaba con la apariencia presente del pintor. Arango es retratado en sus aos juveniles en Argentina. (imgenes 12a y b) Aparece serio, vestido con terno, distinguido moo y con un bigote poblado enrulado hacia los extremos. No obstante, el artculo sealaba que su figura haba mutado: Ahora tiene las barbas espesas; el cabello ondulado, en el desgaire de la vida peligrosa; y el blanco cuello desaparece en su inutilidad burguesa bajo el talar palet, cerrado hasta la barba. 39 El palet, ese gabn de pao grueso largo y entallado asociado sin duda a la vida bohemia, 40 aparece junto con la barba y la melena desgreadas como los atributos inconfundibles del carcter fosco, del recndito orgulloso de luchador y de la risa terrible que caracterizan la existencia actual de Arango en Montmartre. De hecho, encontramos en la contempornea Mundial, publicacin editada en Pars y dirigida por Rubn Daro, un retrato de Arango que se acerca ms a la descripcin contenida en Pallas. Ocupada en buena medida de difundir en clave parisina noticias relativas a la cultura hispanoamericana, Mundial reproduce con frecuencia
Laura Malosetti Costa propone leer la inclusin de esta fotografa en Athinae como una irona, cf. Collivadino, op. cit., pp. 77-78, sobre cmo entenda Collivadino el oficio del artista cf. p. 153. 37 Po Collivadino, Pallas, a. 1, n. 2, 15 de junio de 1912. 38 Irurtia y Malharro, Pallas, a. 1, n. 1, 15 de mayo de 1912. La misma fotografa de Yrurtia ya haba ilustrado e ao anterior un artculo sobre Los artistas hispano-americanos en el Saln de Bellas Artes de Pars en la revista Mundial, Pars, a. 1, n. 1, mayo de 1911, p. 39. 39 Fermn Arango, Pallas, a. 1, n. 4, agosto de 1912. 40 En 1870, el atuendo es inmortalizado por el poema Ma bohme de Artur Rimbaud, cuyas primeros versos sostienen: Je m'en allais, les poings dans mes poches creves / Mon paletot aussi devenait idal / J'allais sous le ciel, Muse ! et j'tais ton fal / Oh ! l l ! que d'amours splendides j'ai rves !
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retratos de los jvenes artistas que se formaban y exponan con cierta asiduidad en los salones europeos. As, argentinos como Rodolfo Franco o Roberto Ramaug, junto a mexicanos como ngel Zrraga, Roberto Montenegro o Diego Rivera y espaoles como Vzquez Daz, integran una plyade de nuevos creadores cuyas posturas, vestimentas y peinados subvierten el decoro esperables en un joven de buen tono para enlazarse con ciertos recursos usuales en las fotografas de los artistas y poetas alineados con la bohemia europea ya desde mediados del siglo XIX. Sus rostros ostentan cierto desenfado que puede evidenciarse en la mirada altiva (Montenegro), la postura o los rasgos faciales feminizados (Ramaug, Montenegro, Zrraga) o el desalio intencionado (Diego Rivera). 41 De este modo, una vez ms, las imgenes dan cuenta de los nuevos modos que caracterizan esta vida de artistas, complementando la mirada ms tradicional que construyen las crnicas que apuntan a destacar los mritos de los ltimos emprendimientos artsticos de estos jvenes. Volviendo a Pallas, esta nueva imagen ms vinculada a la bohemia, aflorar en los retratos de otros artistas en ciernes que tambin son protagonistas de sus pginas como Pedro Zonza Briano, Gonzalo Leguizamn Pondal y Rodolfo Franco. Sobre todo, esto se trasunta en el cabello abundante y las profundas ojeras de Leguizamn Pondal, y en el modo seductor con que Rodolfo Franco mira el objetivo y el desenfado con el que lleva su chalina al cuello. 42 En el caso de Zonza, ste se presenta cuidadosamente vestido, pero su mirada aparece como perdida, su boca tiene un rictus tenso y sus ojos estn rodeados por ojeras muy marcadas. 43 Es notable el mayor dramatismo que tiene esta foto en relacin con aquella mucho ms contenida que slo unos aos antes haba aparecido en Athinae. 44 No obstante, tal como veremos a continuacin no era Zonza un artista que buscase disimular su profesin para ajustarse a los cnones de un retrato de estudio serio y convencional sino por el contrario, ser uno de quienes acte con ms artificios y recursos la imagen del artista-bohemio. Y la fotografa de Pallas parece consecuente por otra parte con el revuelo que su escultura Creced y multiplicaos haba causado en el medio artstico francs, bajo la acusacin de inmoralidad, cuando haba sido exhibida en el ltimo Saln. 45
41 Cf. las fotografas que acompaan los artculos El Saln de Otoo, Mundial, v. 2, n. 2, noviembre de 1911 y Exposicin Ramaug-Vzquez Daz, Mundial, v. 2, n. 12, abril de 1912. 42 Gonzalo Leguizamn, Pallas, a. 1, n. 3, julio 1912 y Rodolfo Franco, Pallas, a. 1, n. 1, 15 de mayo de 1912. 43 Pedro Zonza Briano, Pallas, a. 1, n. 4, agosto de 1912. 44 Artistas Argentinos. Seor Pedro F. Zonza, Athinae, a. 2, n. 6, febrero de 1909. 45 En el saln de 1912 estas dos figuras de bronce desnudas y fusionadas en un abrazo ertico haban sido acusadas de obscenidad por el prefecto de polica M. Lpine. Al ao siguiente, la escultura obtiene el premio Adquisicin en el Saln Nacional argentino.

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Aparecen as dos modelos de artista: aquel ms institucionalizado que goza del favor de la crtica y eventualmente del mercado, como el caso ejemplar de Quirs quien se encuentra en su taller parisino rodeado de sus cuadros emblemticos y de damas y caballeros de la elite funcionarios, polticos y a la vez coleccionistas 46 y estos jvenes, practicantes de un lenguaje ms rupturista, que tambin se hacen sentir en las columnas de la prensa gracias a los envos al Saln Nacional y las exposiciones individuales. En las publicaciones que emergen hacia fines de la segunda dcada del siglo son unos y otros quienes se dan cita en sus pginas, cristalizndose el tpico del artista profesional, que cada vez tiene un mejor pasar gracias a la exposicin y venta de sus obras, as como la posibilidad del pasaje del otrora bohemio a esta, cada vez ms afianzada, categora. El xito de mercado y la consolidacin del artista profesional As como la repeticin y circulacin de las mismas imgenes caracteriz a las fotografas de artistas que encontramos en la prensa decimonnica hasta inicios del siglo XX, las nuevas revistas ilustradas con Plus Ultra a la cabeza van a ofrecer todo un nuevo repertorio de retratos se vinculan con dos variables. En primer lugar, con la estrategia de incluir imgenes exclusivas y tomadas ad-hoc por la propia revista que no se limitan a acompaar los artculos sino que se transforman en su materia primordial. Esta mayor abundancia de imgenes originales se desprende adems de las nuevas posibilidades tcnicas del proceso fotogrfico que permiten multiplicar las fotografas realizadas fuera del estudio y reducir los tiempos de exposicin resultando en retratos mucho menos formales y ms asociados a la captura de un momento fugaz, de una instantnea. Y por otra parte, en relacin estricta con la esfera del arte, estas fotografas hacen eco de los nuevos modos de ser artista que se instituyen en simultneo con la mayor formalizacin sufrida por el campo artstico. Por ejemplo, en la lujosa revista ilustrada Myriam, aparecida en Buenos Aires entre 1915 y 1919 y dirigida por Marcelo Peacan del Sar, hacen acto de presencia muchos de los tipos ya descriptos: el artista joven pero serio, que no se aparta del concienzudo estudio de la naturaleza como Francisco Lavecchia, aquel que todava ostenta resabios de exquisita distincin
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Cf. Sans, El pintor Bernaldo de Quirs, Mundial, a. 4, v. 7, n. 38, junio de 1914. Entre los concurrentes figuraban el ministro de la Argentina en Francia el coleccionista Enrique Rodrguez Larreta, el tambin coleccionista Augusto Juan Coelho y su mujer Celedonia Etchegoyen de Coelho, el periodista y escritor Julio Piquet y los artistas Pedro Blanes Viale, Ernesto de la Crcova, Luisa Isella, e Ignacio Zuloaga.

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decimonnica vinculada seguramente a la concepcin de los artistas como aristocracia de espritu como el director del MNBA Cupertino del Campo o el mrtir de la causa moderna, en este caso encarnado por el francs Auguste Rodin. 47 Sin embargo, para ilustrar el artculo de la exposicin de Cesreo Bernaldo de Quirs celebrada en 1915 en los salones de la Comisin Nacional de Bellas se prefiere, al igual que Mundial del ao anterior, en vez del retrato del artista en solitario una fotografa de actualidad tomada el da del vernissage. (Imagen 13) En el centro de la escena, el Presidente Victorino de la Plaza, con bastn y galera en mano es rodeado por su comitiva y por Quirs quien lo mira desde un lateral. Esta indita y estrecha vinculacin entre artistas y poder ejecutivo ya se haba producido en exposiciones anteriores de Quirs y de otros miembros del grupo Nexus, cuyas inauguraciones eran frecuentadas por el entonces mandatario Jos Figueroa Alcorta. 48 Sin embargo, la visita presidencial a una exposicin de pintura, preanunciada semanas antes por la prensa, segua siendo un acontecimiento excepcional a los fines de la promocin del artista. Era vital preservar el suceso a travs de una fotografa e incluso si era necesario desplazar al creador para ceder al primer mandatario el sitio privilegiado. 49 Si las imgenes de artistas eran habituales pero no parecan responder a ningn plan orgnico en las pginas de Myriam, no sucede lo mismo con Plus Ultra. Desde su primer ao de vida editorial, 1916, esta revista posea una seccin ms o menos estable, aunque su ttulo y sus autores variaban, que apuntaba a hacer una presentacin en sociedad de un escultor o pintor argentino. La seleccin de personajes que se configura a partir de estas crnicas responde, en gran parte, a quienes entonces gozaban de cierto renombre por la venta de sus obras, como Fernando Fader o Quirs, junto a otros que ganan cierta visibilidad mediante la exhibicin frecuente de sus pinturas y esculturas. En general, estos artculos no responden a un evento particular, sino que estn armados a manera de presentaciones de determinados artistas en los que la cuestin visual es el elemento primordial. Adems de fotografas de los creadores y de sus obras se incluyen tambin vistas de sus hogares y talleres, e incluso retratos colectivos que los muestran junto a
Flix B. Visillac, El pintor Francisco Lavecchia, Myriam, a. 2, n. 6, septiembre de 1917, Notas de arte, Myriam, a. 1, n. 2, julio de 1915 y Augusto Rodin. + en Pars el 17 de noviembre, Myriam, a. 2, n. 7, noviembre de 1917. Sobre Cupertino vase tambin una fotografa similar aparecida en Pallas a.1, n. 3, 15 de julio de 1912. 48 Cf. Laura Malosetti Costa, Collivadino, op. cit., p. 76. 49 Exposicin Quirs, Myriam, a. 1, n. 2, julio de 1915, p. 13. Cf. Exposicin Quirs, La Nacin, 20 de junio de 1915, pp. 8-9.
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otros miembros de su grupo familiar. Estas series de imgenes, que se suman al retrato del artista en solitario o en su taller, contribuyen a armar un relato sobre el protagonista que da cuenta de su credo esttico o al menos de la sntesis que de esta idea elabora la propia Plus Ultra. Por ejemplo, el perfil tradicional de de la Crcova asociado a su rol fundamental como el ms refinado de los precursores en la formacin de un arte argentino est denotado por el retrato de su rostro casi a pgina entera que lo muestra meditativo y muy elegante. Esta idea termina de completarse con otras dos fotografas: una donde se lo ve con el mismo traje impecable pero ahora posando cerca de un caballete con su paleta y pincel en mano mirando a su modelo que aparece de espaldas en primer plano, (Imagen 14) y otra que muestra el hall de su estudio vaco de personas pero lleno de todas las comodidades y lujos de cualquier interior opulento de la poca. Excepto la emblemtica Sin pan y sin trabajo, el resto de las obras reproducidas en la crnica retratos femeninos de medio cuerpo datan de fecha ms reciente. El texto de Fernn Flix de Amador reafirma el carcter nico y experimental de Sin pan y sin trabajo, para celebrar por el contrario la produccin presente: A pesar de su slida factura, este cuadro no representa el verdadero carcter de nuestro pintor. Es que el obrerista de ayer, que haba ledo a Zola, no era tal. En su fondo dormitaba un aristcrata recalcitrante, amigo de la ducal decrepitud del raso y de las medias tintas espirituales que slo florecen en la intimidad de un ambiente. 50 As, de la Crcova es ratificado como el artista distinguido en la faceta que cultiv hacia sus ltimos aos, aquella vinculada mayormente a la produccin de retratos para damas de alta sociedad. Diferentes van a ser los relatos visuales de otros artistas centrales del momento como Collivadino, Quirs o Fader. En el caso del director de Academia, ste es introducido por una imagen bonachona de su rostro sonriente, pero tambin como el hacedor que recorre los barrios suburbanos, como la infecta y pantanosa Pompeya, para tomar apuntes de su vida callejera o para pintar sus visiones del Riachuelo con la perspectiva privilegiada que provee la altura del Puente Roque Senz Pea. 51 Por su parte, Fernando Fader aparece asociado a su imagen de artista de campaa. En la foto principal, (una composicin en la que su figura ha sido recortada y abstrada del fondo al montarla sobre el blanco de la pgina) est parado con la paleta en mano delante de su
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Fernn Flix de Amador, Pintores argentinos. Ernesto de la Crcova, Plus Ultra, a. 6, n. 64, agosto de 1921. Emilio Dupy de Lome, Nuestros pintores. Po Collivadino, Plus Ultra, a. 1, n. 6, octubre de 1916.

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atril porttil sobre el que se observan los primeros esbozos de un paisaje serrano. (Imagen 15) No lleva ni el terno elegante de de la Crcova, ni el delantal o traje de calle de Collivadino, sino que viste uno de los tpicos atuendos entonces de moda para la prctica de deporte o el motociclismo: una chaqueta de grandes bolsillos a juego con el pantaln abultado y a la rodilla (knee breeches) con polainas de cuero tambin hasta las rodillas, y el infaltable sombrero de ala estrecha con el que era retratado hacia estos aos. 52 En las otras fotos ms pequeas se lo ve cargando dos inmensos bastidores entre las sierras y haciendo un alto en la realizacin de una pintura junto a los paisanos y la vaca que le servan de modelos. Las imgenes presentaban entonces este doble perfil que el artista practicaba por aquel entonces y que resultara en el gran xito comercial de su pintura: por un lado el pintor nacional que logra plasmar en las telas una relacin emptica con el paisaje y la naturaleza cordobesa 53 y, en paralelo, el artista europeo y moderno, formado en Alemania, que se profesionaliza y trabaja sin descanso para satisfacer la demanda del pblico por su pintura. Estamos en uno de los pabellones de Palermo, prximo al Rosedal, donde Quirs ha instalado ltimamente su taller de pintura, comienza otro artculo, para continuar El ambiente que nos rodea, es excepcionalmente agradable: muebles de lnea severa, sillones tapizados, antigedades, pequeos objetos artsticos que denotan seleccin y buen gusto. La mesa del centro, cubierta con rico pao de tis, contiene porcelanas, abanicos, grandes ramos de flores. 54 No se trata de una crnica de una casa de la elite, de esas que abundaban en las pginas de Plus Ultra, pero se le parece mucho. El esmero y lujo con el que el artista ha dispuesto el mobiliario y la decoracin han transformado completamente el aspecto industrial del Pabelln Argentino siendo exitosa su homologacin con un interior suntuoso. (Imagen 16) Es evidente la reputacin de la que goza el entrerriano y cmo este lustre se resume en los objetos, como el candelabro y el gran sahumador de plata, que se destacan en primer trmino en la fotografa que lo representa pintado a su modelo. Desnuda de espaldas, con un mantn espaol cubrindola parcialmente, es la nica de las modelos presentes en las imgenes aqu analizadas que est sin ropas. Quizs era una forma velada de aludir a la fama de seductor del artista. Con un ltimo resabio de juventud en su rostro, aplomado, seguro de s mismo, as lo muestra el retrato que corona el artculo. La elegancia de su traje es impactante.
Enrique Prins, Con Fernando Fader, Plus Ultra, a. 2, n. 12, abril de 1917. Cf. Diana Wechsler, Paisaje, crtica e ideloga En: Ciudad-Campo en las Artes en Argentina y Latinoamrica. Buenos Aires, CAIA, 1991, pp. 342-350. 54 Vctor Andrs, Nuestros pintores. Cesreo Bernaldo de Quirs, Plus Ultra, a. 3, n. 27, julio de 1918.
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La camisa perfecta deja adivinar los gemelos y las manos se juntan en un ademn refinado que es realzado por un gran anillo. Es, sin duda, el prototipo del artista burgus que practica una vida lujosa y opulenta y que gusta vestir con esmero. De hecho, en sus fotos de juventud en sus aos formativos en Roma, tambin se retrata formal y vestido con suma elegancia, muy alejado de la percepcin del artculo que destacaba precisamente su capacidad para llevar a la tela toda la impetuosidad de su bizarra juventud. 55 Heredero de cierta distincin decimonnica, pero a tono con los nuevos tiempos que corren, Quirs est atento a la ubicacin comercial de su obra. Realiza los lienzos que le ha encargado el Jockey Club de Rosario mientras proyecta una exposicin comercial en Chile, ya sea desde su taller en Pars, su refugio en Mallorca o su propiedad cerca de Gualeguay donde aprovecha para pintar los parajes naturales circundantes. Ms modesta, pero no ms alejadas de los parmetros de la vida burguesa, es la cotidianeidad del Matrimonio de artistas formado por Alberto Rossi y Ana Weiss de Rossi y del pintor Jorge Bermdez. Las fotografas que ilustran la vida de los Rossi, en el ltimo piso de un rascacielos con vista al Ro de la Plata, remiten a la placidez de la vida domstica: ella sonriendo a la cmara o tocando el armonium, l sentado fumando frente a inmensas piezas de porcelana o presidiendo una reunin femenina tambin ante el armonium. 56 Era un matrimonio que poda vivir relativamente bien de la prctica de la pintura. De hecho, ambos adems de recibir premios y adquisiciones por parte del estado haban exhibido recientemente en los Salones de la Comisin Nacional de Bellas Artes siendo sus exposiciones vendidas casi ntegramente. 57 Sin embargo, cierta austeridad y sencillez va a identificar, en esta y otras fotografas, a Ana quien siempre se presenta con el cabello recogido, escaso maquillaje y ropas que potencian muy poco su feminidad. En este sentido, estas imgenes coincidan con las crticas que, para explicar el xito de su pintura, necesitaban hacer extensivas ciertas competencias consideradas como eminentemente masculinas. En una estrategia opuesta a la utilizada por Lola Mora al hacer circular retratos que subrayan su femineidad, el recato de las fotografas de Ana se vuelve el correlato visual ideal de textos que sostienen por ejemplo: que su talento es la mezcla de una

Artistas Argentinos en Roma, Caras y Caretas, a. 8, n. 344, 6 de mayo de 1905. Vctor Andrs, Un matrimonio de artistas, Plus Ultra, a. 3, n. 28, agosto de 1918. 57 Cf. nuestro artculo: Una historia de soslayos: la gnesis de un mercado para el arte argentino En: Imgenes perdidas. Censura, olvido, descuido. IV Congreso Internacional de Teora e Historia del Arte / XII Jornadas CAIA. Buenos Aires, 2007, pp. 331-344.
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sensibilidad femenina con una factura impregnada de vigor varonil, 58 cuando no se habla directamente de la masculinidad de su paleta y se la posiciona entre los principales pintores argentinos. Tambin en el caso de Jorge Bermdez era significativo su xito comercial y nuevamente aqu las fotos del artista funcionan como sntoma de la posicin adquirida. Acodado en un rincn de su lujosa casa, en la que se vislumbran muebles y objetos de calidad, Bermdez mira de reojo desde una pose sumamente estudiada que es reforzada por el dramatismo con que la sombra de su silueta se proyecta sobre gran parte de la escena. 59 (imagen 17) Al pie de la fotografa y en menor tamao, la reproduccin de un Tipo cuyano, un nio de mirada desvalida que sostiene un cacharro en sus manos, contrasta con la imagen imponente y formal de Bermdez. El cuadro era un ejemplo de aquella pintura con la que contemporneamente Bermdez conquistaba el aplauso de la crtica y que permita comentarios como aquel de la misma crnica que sostena que: Si Jorge Bermdez no fuera un hombre blanco, de nuestra raza, dijrase que pintaba su propia gente. Plus Ultra est construyendo as un nosotros del que, evidentemente, su grupo elegido de lectores y el artista forman parte. Y en esta operacin, adems de sealar que el pintor cultiva tambin el retrato de damas de sociedad de nuestra raza para saciar esa sed de verdadera belleza, inherente a todo espritu selecto y a toda alma sensible, se incluye otra foto que lo muestra en un rincn de su suntuosa casa junto a su mujer y su pequea hija bajo el epgrafe de La ocupacin preferida de Bermdez. Todo da a entender que la profesin del artista no impide la adhesin a los baluartes de la vida burguesa, como la familia, el culto al hogar, o la comodidad, que eran designios centrales en el ideario de Plus Ultra. En esta lnea, un artista como Gonzalo Leguizamn Pondal, quien ensayara antes un semblante algo atormentado, parece ahora haberse pacificado al ritmo de la prdida de su cabello. Con su delantal de trabajo, y sentado cerca de una de sus esculturas, la suya es ahora una mirada plcida y tranquila, mientras el rictus de su boca es mucho menos tenso que en sus aos de juventud. As, podemos pensar a esta fotografa como el equivalente de la escultura que, segn el articulista Fernn Flix de Amador, sintetiza el presente del escultor. Se trata de Tranquilidad, premiada en el Saln Nacional de 1918 y adquirida por el MNBA, obra que

L. M. de E. Z. Ana Weiss de Rossi, Myriam, a. 2, n. 7, noviembre de 1917, pp. 41-42 y Exposicin Ana Weiss de Rossi, Plus Ultra, a. 4, n. 42, octubre de 1919. 59 Carlos Muzzio Senz Pea, Nuestros pintores. Jorge Bermdez, Plus Ultra, a. 4, n. 39, julio de 1919.
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afirma su predileccin exquisita por el aspecto sereno de la vida, por la sencillez que slo admite la sombra del gesto y por la mesura sin la cual toda belleza es espejismo. 60 En el caso de Yrurtia, ste va a preservar por el contrario los bros y el mpetu que constituan su marca registrada ms all del paso de los aos. Se trata de un artista de una generacin anterior, ya legitimado en su rol de precursor y cuya obra es unnimemente defendida por la revista, 61 y por eso la crtica reafirma que poco ha cambiado desde la ltima vez que lo vimos en tierras extranjeras. Quiz algunas canas ms han atenuado el negror de los cabellos y algunas pocas arrugas prematuras surcan simtricamente la cara acentuando an los rasgos reveladores de ese tumultuoso desfilar de ideas que hacen rica e intensa de emociones espirituales la vida interior de este hombre. 62 En realidad, el rostro serio y la mirada penetrante de Yrurtia son dos rasgos infaltables en todas sus fotografas, que aqu junto a la barba, ahora entrecana y levemente ms corta, y un mechn de cabello que escapa la formalidad del peinado, ligan directamente este imagen con aquella publicada en Mundial y Pallas casi diez aos antes. Por ltimo, otro de los pocos que conserva algo de la bohemia del artista o al menos que no ha sido claramente asimilado por este patrn de vida burguesa que vemos predominar en el grupo de pares, es Pedro Zonza Briano. De este modo, el reporter Julio Castellanos describe su taller, en el alejado barrio de Palermo, como su solitario refugio, su torre de marfil, su atelier, lejos del mundanal ruido. 63 Asimismo, el aspecto de Zonza es acorde con este relato: barbado y con el cabello algo largo, vestido nicamente con una tnica blanca bordada, el escultor posa tocando Parsifal en el piano, o sosteniendo a su pequeo hijo junto a su mrmol El despertar de la caritide. (imagen 18) El paralelismo entre su figura y su renombrada escultura de San Francisco se hace ms que evidente, y el dramatismo es enfatizado adems por la msica del rgano y el aroma a incienso con que Zonza ameniza la visita. Sin embargo, a diferencia de la vida del asceta de Ass, la pose y la vestimenta del escultor no llegan a alejarlo completamente de los parmetros de la vida mundana. 64 Hay algo demasiado cuidado en su barba y su pelo, y el modo amoroso y lleno de atencin con que sostiene a su beb, vestido por
Fernn Flix de Amador, Escultores argentinos. Leguizamn Pondal, Plus Ultra, a.6, n. 61, mayo de 1921. Cf. Vizconde de Lascano Tegui El canto al trabajo, Plus Ultra, a. 7, n. 79, noviembre de 1922. 62 C. Muzzio Senz Pea, Yrurtia, Plus Ultra, a. 5, n. 54, enero de 1920. 63 Jos Castellanos, Nuestros escultores. Zonza Briano, Plus Ultra, a. 4, n. 35, marzo de 1919. 64 Cf. por ejemplo la efectividad de la pose del artista que rehye los parmetros de la vida burguesa ensayada en el caso de las fotografas de comienzos de siglo del austraco Gustav Klimt, postura que es cabalmente expresada en el desalio de una tnica enorme de cuello desbocado que llega hasta sus pies, sumada a una barba y la calva en combinacin con el cabello enrulado.
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otra parte con la ropa adecuada a un nio de clase media, que cuestionan lo extico de la tnica y la pose para mostrar que ms all de su voluntad por exhibirse como el escultor de las pasiones se trata de un trabajador que pasa la mayor parte de su tiempo dedicado al hacer escultrico y al sostn de su familia. De modo paulatino y no sin ciertos retrocesos, la prctica del arte ha comenzado a ser una profesin redituable para escultores y pintores. Los premios de los salones nacionales y provinciales contribuyen por su parte a afirmar estas carreras de artista donde, por supuesto, el fomento estatal funciona como una variable sustancial y necesaria. Este nuevo estatus lentamente alcanzado por el artista en pos de su profesionalizacin podra tener un punto de llegada en las pobladas galeras fotogrficas publicadas en Plus Ultra hacia fines de la segunda dcada del siglo XX en ocasin de la apertura del Saln Nacional. En 1917, parados junto a sus cuadros y esculturas, los protagonistas del saln todava simulan el gesto de pintar, vinculndose material y sensorialmente a sus obras. 65 As lo hacen Jorge Bermdez, Hctor Nava, Ral Mazza, Ceferino Carnacini, Jorge Soto Acebal, Gastn Jarry, entre otros. Algunos llevan el delantal de trabajo, como Claudio Sempere, Emilio Centurin, Enrique Prins, o Po Collivadino, el nico, junto a Ana Weiss de Rossi, que ensaya una sonrisa y no recurre a la seriedad de la mirada, ya sea esquiva, reconcentrada o fija en el objetivo. Otra vez, la anttesis de Collivadino simptico y con ropa de trabajo la encarna Svori, el ms aristocrtico de todos los retratados. Con su extensa barba blanca, su boina, y el gesto majestuoso con que posa su mano sobre el cuadro, que habilita el despliegue de su capa, es sin lugar a dudas el ms anticuado de todos los protagonistas de la crnica, aquel todava alineado con los modos decimonnicos de ser artista. En la galera de retratos de 1920, es ya muy poco lo que puede apreciarse de las producciones de cada pintor o escultor, destacndose por el contrario la pose que va ms all de los envos que cada uno ha realizado al saln. 66 La mayora de las fotografas son tomas de interior, realizadas en las casas de los artistas, aunque hay tambin algunas ejecutadas en exteriores. En ellas, se yerguen como hombres y mujeres modernos, vestidos con mundanos trajes de calle a la moda. Corbatas, pauelos cuidadosamente plegados, lustrosos zapatos con polainas y vistosas cadenas de relojes de bolsillo son los accesorios principales. Incluso dos de ellos, Jarry y Soto Acebal aparecen fumando. Las nicas dos mujeres son Ana Weiss y Emilia
65 Antonio Prez Valiente, VII Saln Anual de Arte. Algunos expositores y sus obras, Plus Ultra, a. 2, n. 17, septiembre de 1917. 66 X. Saln Anual. Algunos Expositores, Plus Ultra, a. 5, n. 53, septiembre de 1920.

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Bertol, la primera retratada con la austeridad de sus ropas, peinado y modos habituales. La segunda por el contrario, con indumentaria moderna y aire distinguido ostenta varios complementos que refuerzan su feminidad como los guantes, el collar, el sombrero con flores y un bouquet prendido bajo el cinturn. Ms acordes con los nuevos tiempos, y homologables al hombre y la mujer elegante que consuma este tipo de publicaciones, esta plyade de jvenes creadores se caracteriza por el modo menos perfomtico en que eligen ser retratados. En un marco ms general, este aflojamiento de la pose se condice con los cambios que sufre el propio retrato fotogrfico como gnero, cambios propiciados por los avances tcnicos de la fotografa y por el nuevo fotoperiodismo que se gesta como consecuencia. No asoma ya ese aire de evasin o porte aristocrtico que caracterizaba a la generacin anterior y que tuvo en Svori, fallecido en 1918, a uno de sus ltimos cultores. La imagen del artista haba cambiado al ritmo de la generalizacin de la prctica que ya no era exclusiva del grupo reducido de sujetos de altos recursos que poda darse el lujo de abocarse de modo exclusivo al ejercicio de las bellas artes. A medida que avanzaba el siglo XX, estudiar en la Academia y dedicarse a la pintura o a la escultura podan ser pensadas como carreras posibles, incluso como medios de ascenso social, aunque por supuesto nada garantizara el xito y la docencia, las artes decorativas y la ilustracin continuaran funcionando como ocupaciones complementarias. Sin embargo, la manera en que los artistas ahora se representan demuestra que algo se ha modificado en la percepcin que ellos mismos tienen de este novel estatus profesional, si no enteramente conseguido al menos en vas de ser alcanzado gracias a la apertura de nuevos espacios oficiales y privados de circulacin, exhibicin y venta de obras, de una crtica que paralelamente se profesionaliza y de compradores cada vez ms receptivos hacia las producciones locales. De los gentlemen y damas decimonnicos, pasando por algunos casos que tratan de escapar a estas representaciones distinguidas acercndose al artista bohemio u obrero, la recurrencia con que las fotografas de pintores y escultores aparecen en la prensa ilustrada de comienzos del siglo XX es un sntoma visible de este camino, no sin retroceso, en pos de la profesionalizacin de la actividad artstica en nuestro pas. Pero estas imgenes no son slo eso. De modo recproco, las propias fotografas contribuyen, a partir de su presencia, a dar entidad y a hacer perceptibles las frmulas viables de ser artista, que en mayor o menor medida deban tener algo de elegante, burgus, mundano, sofisticado, culto y moderno. 22