La msica al igual que otras artes y ciencias ha dependido de las costumbres de cada poca y cada pueblo.

Haciendo un resumen conciso podemos destacar varias etapas: Prehistoria No se disponen de testimonios escritos, si bien hay varias disciplinas musicales dentro de la musicologa sistemtica y otras ajenas (como la etnologa, la antropologa, la etnomusicologa, la arqueologa, la organologa [estudio de los instrumentos musicales], la iconografa, la sociologa, la psicologa y la parahistoria) que se encargan de investigar instrumentos y costumbres, muchas veces analizando en las tribus indgenas actuales. Tambin entran dentro de este estudio las msicas de la prehistoria y las msicas de las antiguas civilizaciones de medio oriente. Antigedad Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma son las principales exponentes, si bien Grecia es la mayor, sobre todo porque la msica docta europea se influencia directamente. Se conservan escassimos documentos escritos de ella, como el Epitafio de Seikilos. Es el comienzo de las teoras de la msica. La msica en esta poca era considerada como una ciencia, junto con la astrologa, por ejemplo. En esta poca y hasta el Barroco (1600-1750) se utilizar la armona modal, donde no hay tendencias claras hacia una nota en particular ni se trata de crear a lo largo de la obra un juego de tensin-reposo. Hasta el S. XII ms o menos slo habr msica monofnica (es decir que a lo largo de la obra slo se escucha una meloda sin acompaamiento). Msica medieval Esencialmente religiosa, pero comenzar a experimentar una orientacin ms laica. Hasta la msica barroca continu siendo muy religiosa. Paulatinamente se fue mermando ese influjo aunque siempre sigui existiendo la msica religiosa. Hay que distinguir anteriormente entre la msica a interpretar en las celebraciones litrgicas (msica litrgica) y la que no es para estos actos (msica religiosa). Aparte estaba la msica profana, sin ninguna conexin con la religin. Renacimiento Es la poca que va aproximadamente desde 1450 hasta 1600. La primera pera conservada es Eurdice de Jacobo Peri. Comienza una gran proliferacin de compositores. En Espaa Toms Luis de Victoria es el mayor exponente. Barroco Artculo principal: Msica barroca Se llama msica barroca a la que se compona aproximadamente entre 1600 (composicin de la primera pera, antes mencionada), hasta 1750 (ao de la muerte de Johann Sebastian Bach). Se caracteriza sobre todo por el comienzo y desarrollo de la armona tonal, y por el contrapunto. Se busca el contraste forte-piano (fuerte-suave). Los ms grandes exponentes de la msica barroca son Bach, Haendel, Vivaldi,

Telemann y Rameau. El rococ surgi despus del barroco y antes del clasicismo. En esa poca los msicos ms famosos eran los hijos de Bach: Carl Philipp Emanuel (en Alemania) y Johann Christian (que march a Inglaterra y relativamente tuvo menor importancia que su hermano). Clasicismo Se conoce como clasicismo al perodo comprendido entre 1750 (muerte de Bach) y 1827 (muerte de Beethoven). Este perodo se caracteriza por un pleno establecimiento de la tonalidad funcional, y por una imitacin de la antigedad clsica e influencia de los principios de la ilustracin. Adems en este perodo se establece la forma sonata, que rige la mayora de las composiciones hasta fines del romanticismo. Sus principales exponentes son Haydn, Mozart y el primer Beethoven. Romanticismo Aproximadamente comienza a haber msica romntica entre 1797 (nacimiento de Schubert) y 1874 (la finalizacin del Anillo de los Nibelungos de Richard Wagner). Se distingue por un uso mayor de la meloda y una armona mucho ms compleja y expresiva. La extremada moderacin del clasicismo da paso a la vibrante expresin de los sentimientos, especialmente mediante una complejizacin de la armona. El precursor del romanticismo fue Ludwig van Beethoven, quien est a caballo entre la msica clsica y la romntica. Consta de tres etapas principales: Primer romanticismo: se vislumbran muchas coincidencias entre el clasicismo y el romanticismo (no hay sentimientos exacerbados): Beethoven (ltimas obras), Schubert, Mendelssohn, Schumann y Berlioz. Nacionalismo: aparecen elementos de la msica popular y el folclore de cada nacin introducidos en la msica de los compositores. Los mejores ejemplos son Chopin y Franz Liszt. Posromanticismo: sentimientos exacerbados, complejas armonas (donde tambin entraran las ltimas obras de Wagner), agotamiento de la capacidad de la msica tonal, por la que se pasar a las tendencias del S. ** del atonalismo... Bruckner y Mahler sobre todo son los mximos representantes, entrando con varias obras impresionantes tambin dentro de un lenguaje tonal, posromntico, Schnberg, antes de su posterior poca atonal. Msica Contempornea Desde fines del siglo XIX y principios del ** existen corrientes musicales que comienzan a separarse de la tradicin de la tonalidad, en la que se bas toda la msica desde el Barroco. Ya no se las llama "msica contempornea" porque se supone que slo se debe llamar as a la que se est produciendo en la actualidad ms prxima: Impresionismo (que no resuelve las tendencias resolutivas de la tonalidad, con tensin y reposo tonal),

con Claude Debussy, Maurice Ravel y Erik Satie como mayores exponentes). Expresionismo: su mximo representante y precursor es Arnold Schoenberg junto con sus discpulos Alban Berg y Anton Webern). Estos trabajaron primero el atonalismo libre (completa desligacin de la tonalidad) y luego el dodecafonismo (o serialismo dodecafnico, que evitando resoluciones tonales y atracciones hacia una nota tnica principal utiliza una serie con todos los 12 sonidos de la escala cromtica occidental). Serialismo integral (parecido al serialismo dodecafnico pero ampliando el concepto de "serie" a otros parmetros, como intensidad, duracin y timbre. Sus exponentes ms conocidos son Olivier Messiaen,Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luigi Nono. Msica aleatoria: en contraposicin al serialismo integral, en esta "msica al azar" el intrprete goza de libertad en la ejecucin de alturas, duraciones, ritmos, intensidades y articulaciones. Por supuesto el ejecutante se debe mantener dentro de los cnones de la atonalidad: nunca se debe escuchar una tonalidad principal, lo que se logra mediante una continua modulacin y evitando repetir o polarizar ninguna nota). La msica resultante es aparentemente muy parecida a la del serialismo integral (que es bastante enrevesada su ejecucin). Bitonalidad y politonalidad: superpone dos o ms armonas a la vez. La exponen compositores como Milhaud y Montsalvatge. Msica tmbrica: est basada en la investigacin de nuevos timbres, una utilizacin diferente de instrumentos ya existentes y la invencin de nuevos instrumentos. Msica neoclsica: despus de la II Guerra Mundial, en contraposicin al atonalismo de principios de siglo, hay un regreso a la msica clsica (del clasicismo de Haydn y Mozart, en el s. XVII), al uso del bajo como base armnica, junto con la vuelta al contrapunto modal a la clara (aunque muy disonante) armona tonal. Sus principales exponentes son Igor Stravinski y Paul Hindemith) Realismo sovitico: el dictatorial rgimen estalinista no se permitan creaciones que no fueran entendibles por el pueblo y se exiga la presencia de valores folclricos y tradicionales. Aun as los compositores (como Shostakovich, Prokfiev y Chantaturjan) rompen esta regla en numerosas ocasiones, aunque nunca en demasa. Msica electrnica: surgida en la dcada del cincuenta, con el uso de osciladores electrnicos. No confundir con la "msica pop electrnica" (de los aos ochenta, posterior al rock, de guitarras elctricas, etc.), ni con la creada por un ordenador o secuenciador al necesitarse una velocidad y exactitud imposible para un intrprete humano). Msica concreta: utilizaba como soporte una cinta magnetofnica. Su materia prima eran los sonidos grabados con un micrfono, y luego manipulados electrnicamente (con reverberacin, cambio de velocidad) y mezclados (recortando y haciendo un collage con los trozos de cinta.