VANGUARDIAS CUBISMO El cubismo es el movimiento ms significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura

con la esttica clsica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visin del arte es tan radicalmente diferente que conmocion todo el mundo del arte. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podr hacer igual, y las obras anteriores se mirarn de otra forma. Picasso est en el origen de la creacin del cubismo y es su representante pictrico ms destacado. Pero tambin es su inventor terico, junto con Georges Braque y Juan Gris. Sus planteamientos son totalmente inditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje pictrico y esttico que implica una nueva relacin entre el espectador y la obra de arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin ms la obra, sino que debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el espectador interpreta la realidad segn las pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva esttica se desliga completamente de la interpretacin o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en s misma, como medio de expresin de ideas. Esta desvinculacin de la naturaleza se consigue a travs de la descomposicin de la figura en sus partes mnimas, y pintadas de forma geomtrica. Esta descomposicin no es casual, sino que est muy estudiada y calculada, para permitir la recomposicin mental de la figura. El cubismo es un arte creado, es un nuevo lenguaje y una nueva esttica, un replanteamiento integral de la pintura y las artes plsticas. Hasta el momento, ni los ms radicales fovistas se haban atrevido a romper con el lenguaje convencional y sensitivo que representaba, en mayor o menor grado, la naturaleza, desde los tiempos griegos. Pero el cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no slo en las formas sino en la concepcin de la obra. Para comprender un cuadro hay que pensarlo. Har un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple vista. En el cubismo no es el color, sino la lnea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creacin meditado y consciente. El cubismo se pregunta, tambin, por los problemas del volumen y del espacio. Su ruptura con la tradicin renacentista e impresionista es total, y busca un nuevo espacio pictrico para sus formas. Una de las caractersticas del cubismo es su representacin en blanco y negro, consecuencia de su desvinculacin con la naturaleza e influido por la fotografa, para facilitar la lectura del cuadro. El cubismo se preocupa por la representacin del movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensin. El tiempo cobra un nuevo significado tras la teora de la relatividad de Einstein. El cuadro cubista pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, esto implica que el espectador est obligado a mover los ojos para recomponer la figura. El color ceniza, el blanco y el negro, ayudan a la reconstruccin del cuadro. La cuarta dimensin est en la mente humana, vemos el mundo con movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro cubista. Etapas del cubismo En el cubismo se distinguen, tradicionalmente, tres etapas o estilos: cezaniano, analtico y sinttico. El cubismo cezaniano se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geomtricas puras. Se trata ms de unprotocubismo que una nueva esttica. El cubismo analtico se caracteriza por la descomposicin de la forma y de las figuras en mltiples partes, todas ellas geomtricas. Su objeto es conocerlas, examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo ms puro y el de ms difcil comprensin. Esla autntica la esttica cubista, la creadora del nuevo lenguaje. El cubismo sinttico se caracteriza por potenciar las partes ms significativas de la figura, reducindola a sus formas geomtricas ms puras. No es un cubismo simplificador, pero s de ms fcil lectura. Est altamente estructurado y se potencian las partes ms significativas, o que se quiere resaltar. Tras la poca clsica del cubismo aparecen tres escuelas: la Seccin urea (o Seccin de Oro), que pretender llevar las matemticas a la pintura de manera consciente, tanto en los ritmos como en las proporciones de la descomposicin cubista; el orfismo es el cubismo colorista, un tanto evocador de sueos extraos, est muy cerca de la abstraccin pura; y por ltimo est el purismo de la Bauhaus que reaccion contra los excesos del cubismo y vuelven a las formas simples y analticas. Del cubismo surge

una nueva tcnica pictrica: el colage, al pegar en los cuadro trozos de realidad que facilitan su lectura, tambin la inventa Picasso. Con el colage la palabra impresa entra a formar parte de la obra de arte. Pero el cubismo es, ante todo, la esttica que da el paso definitivo hacia la abstraccin pura. Los cubistas Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) es la gran figura central del cubismo, y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artstica es muy extensa pero su nombre estar siempre ligado al cubismo como su creador y su mximo representante. En 1907 pintaLas seoritas de Avin, cuadro que marca el comienzo del cubismo. Otros cuadros cubistas son Mujer sentada en un silln, Mujer del abanico, La fbrica de Horta del Ebro, Cabeza de mujer, La muchacha de la mandolina, El aficionado, Retrato de Wilhelm Uhde, Retrato de D. H. Kahnweiler, Hombre con sombrero, Cabeza de muchacha, Naturaleza muerta con una silla de rejilla, Guitarra, Naturaleza muerta, estas tres ltimas con colage, Las meninas y El Guernica. Georges Braque (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, ms intelectual que Picasso. Se mantiene siempre fiel a la esttica cubista. Son caractersticas sus naturalezas muertas: Naturaleza muerta en mesa de rbol, Casas en el estanque, La Roche-Guyn, El portugus, Ceret: los tejados, El hombre del violn, Violn y jarra, La mesa del msico. Juan Gris (1887-1927) es el tercer gran cubista. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es, fundamentalmente, sinttico y coloreado. Comienza a poner a sus obras ttulos intranscendentes. Composicin, El fumador, Las tazas de t, La celosa, Vaso y paquete de tabaco, El lavabo. Como representantes de la Seccin urea tenemos a Marcel Duchamp: Retrato de jugadores de ajedrez, Frenand Leger, que se caracteriza por dar volumen a los planos: Jvenes en un interior, Desnudos en el bosque, Desnudos sobre fondo rojo, El hombre en la ciudad, Kasimir Malvich: El leador, y Piet Mondrian: Manzano en flor. Entre los ms destacados del orfismo estn Robert Delaunay es su representante ms destacado: La ciudad n2, Ventanas sobre la ciudad n4, una ventana, Campo de Marte: la torre Eiffel roja, Francis Picabia: Procesin en Sevilla, y Frantisek Kupka: Nocturno. Dentro del purismo est Amde Ozenfant que es el representante ms destacado: Naturaleza muerta, Vida, y Le Corbusier:Guitarra vertical. Muchos de estos pintores evolucionaran hacia la abstraccin pura y sern ms conocidos por esa obra, lo que demuestra la vinculacin del cubismo con la abstraccin pura. FUTURISMO El Futurismo es un movimiento literario y artstico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el peridico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradicin, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espritu dinmico de la tcnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. Declaremos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva; la belleza de la velocidad. Un automvil de carreras... un automvil rugiente, que parece correr sobre una estela de metralla, es ms hermoso que la Victoria de Samotracia En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti. Trabajarn artistas como los pintores Russolo, Carr, Boccioni, Balla o Severini. El futurismo fue llamado as por su intencin de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradicin artstica lo impregnaba todo. Quieren crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna, los nuevos tiempos y las nuevas necesidades. Para ello toma como modelo las mquinas y sus principales atributos: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energa, el movimiento y la deshumanizacin. Dignifica la guerra como espacio donde la maquinacin, la energa y la deshumanizacin han alcanzado las mximas metas. Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos movimientos, pretendan transformar la vida entera del hombre. La esttica futurista difunde tambin una tica de raz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue politizndose cada vez ms hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingres Marinetti en 1919. En su manifiesto hay un punto que dice:

Queremos glorificar la guerra, nica higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer. La caracterstica principal del futurismo es la plstica del dinamismo y del movimiento. El efecto de la dinmica se transmita en vibrantes composiciones de color que deban producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido. Al principio, se valieron para la realizacin de sus objetivos artsticos de la tcnica divisionista, heredada del neoimpresionismo y ms tarde se aplic la tcnica cubista de abstraccin como procedimiento para desmaterializar los objetos. A partir de estas premisas, la representacin del movimiento se bas en el simultaneismo, es decir, multiplicacin de las posiciones de un mismo cuerpo, plasmacin de las lneas de fuerza, intensificacin de la accin mediante la repeticin y la yuxtaposicin del anverso y del reverso de la figura. Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es esttico. La multiplicacin de lneas y detalles, semejantes a la sucesin de imgenes de un caleidoscopio o una pelcula, pueden dar como resultado la impresin de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesin de ondas y el color como una vibracin de forma prismtica. Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, mquinas, deportes, guerra, vehculos en movimiento, etc., eliminando progresivamente todo populismo o simbolismo.

Trascendencia del futurismo

La importancia que tuvo el futurismo, ms all de sus mritos artsticos, consisti en crear una esttica desde cero, con lo que se hizo posible una profunda renovacin de las tcnicas y principios artsticos, cuyas repercusiones an se sienten. Fue uno de los primeros "ismos" o vanguardias artsticas, y su valor como movimiento de ruptura allan el camino a otras corrientes que refrescaron el panorama artstico en los albores del siglo XX. Muchas de sus tcnicas para "figurar, con medios estticos, el movimiento real" han sido incorporadas tambin al lenguaje de la historieta moderna. ARTE ABSTRACTO El arte abstracto es el estilo artstico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de l una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX. El arte abstracto no necesita justificar la representacin de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados variados. En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polmicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilizacin y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color. Tambin existe la expresin con estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas. La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los aos cuarenta con el Action Painting y con elColour-Field Painting. Estas tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparicin del arte minimalista que inici un nuevo periodo de inters por la geometra y la estructura, periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las ms variadas motivaciones. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autnoma, sin conexin con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente

combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las caractersticas principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromtica. Artistas Abstractos Vasily Kandinsky (1866-1944) es el gran terico del arte abstracto. Escribe "De lo espiritual en el arte", donde expone sus ideas y reflexiones sobre el arte, lo que es y lo que es la obra de arte. En l realiza una declaracin de principios. Su pintura tiene como objetivo despertar la emocin del espectador, en el que deben actuar slo los sentimientos. Pone a sus cuadros ttulos abstractos, intrascendentes, actitud que ms tarde imitaron los dems pintores. entre sus obras, destacamos Puntas de arco, En alto, Lrica, Impresin V, Improvisacin, Juicio universal; Amarillo, rojo, azul. El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a principios del siglo XX. En el campo pictrico, una mancha redonda puede ser ms significativa que una figura humana, seala el pintor. Para l, el elemento interior determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berln dnde se incorpora a la escuela de diseo, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo Paul Klee. El maestro explicaba en sus clases y en sus escritos cmo los elementos grficos (el punto, la lnea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una descarga de energa dentro de la mente del artista. Paul Klee (1879-1940) tiene un carcter ms simblico. Transforma las figuras hasta hacerlas irreconocibles. Entre sus obras, El nio en el paisaje, Composicin, En el gris de la noche, Puerto y veleros. ABSTRACCIN GEOMTRICA La abstraccin geomtrica es una forma de arte abstracto creada en los aos 20`s, basada en el uso de formas geomtricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como una reaccin frente al excesivo subjetivismo de los artistas plsticos de pocas anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional. El discurso crtico de estos artistas se complementa con una exaltacin exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayora de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional. Fue Wassily Kandinsky su principal precursor y el ms influyente de los maestros en toda una generacin de artistas abstractos. Kasimir Malevich y Piet Mondriantambin se encuentran entre sus impulsores y en ambos se puede apreciar tambin la influencia de antiguas culturas que utilizaron la geometra como expresin artstica y decorativa. Es el caso de las cermicas y mosaicos que se conservan del arte islmico, obligado por el precepto religioso de evitar la representacin de la figura humana. Tambin las culturas clsicas de la antigua Grecia y la Romaimperial, en las que se utilizaron con profusin elementos decorativos sin referentes reconocibles en la realidad. La pintura abstracta expresionista de la que son representantes creadores como Jackson Pollock,Franz Kline, Clyfford Still, y Wols, representan exactamente lo contrario de la Abstraccin geomtrica. Entre los artistas ms representativos de la Abstraccin geomtrica se encuentran Wassily Kandinsky, Kazimir Malvich, Alexander Rodchenko, Frantiek Kupka, Theo van Doesburg, Sophie Taeuber-Arp, Piet Mondrian, Vctor Vasarely, Max Bill y Frank Stella. DADASMO El Dadasmo surge con la intencin de destruir todos los cdigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartstico, antiliterario y antipotico, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesa. Se presenta como una ideologa total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradicin o esquema anterior. Est en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lgica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadastas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradiccin, defienden el caos frente al orden y la imperfeccin frente a la perfeccin.

Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escndalo, de la provocacin, con la ayuda de medios de expresin irnico-satricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artsticas tradicionales. Se sirvieron tambin del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano. El origen del trmino Dadasmo es confuso. La versin ms aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareci la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo. El movimiento dada naci en un caf cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se haba convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que queran escapar de la guerra. All se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemn, el futurismo italiano y el cubismo francs. Esto da al dadasmo la particularidad de no ser un movimiento de rebelda contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial. Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear un caf literario que acogiera a todos estos artistas exiliados, el Cabaret Voltaire, que abri sus puertas el 1 de Febrero de 1916. All se congregaron Tristan Tzara (poeta, lder y fundador del movimiento), Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros. La difusin del dadasmo se debi a la publicacin de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se extendieron por Berln, Colonia, Pars y Nueva York. SURREALISMO El Surrealismo comienza en 1924 en Pars con la publicacin del "Manifiesto Surrealista" de Andr Breton, quien estimaba que la situacin histrica de posguerra exiga un arte nuevo que indagara en lo ms profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud pens en la posibilidad que ofreca el psicoanlisis como mtodo de creacin artstica. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresin en la que la mente no ejerza ningn tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simblicas las imgenes de la realidad ms profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueos. Para lo que utilizan recursos como: animacin de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatmicos, elementos incongruentes, metamorfosis, mquinas fantsticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocacin del caos, representacin de autmatas, de espasmos y de perspectivas vacas. El pensamiento oculto y prohibido ser una fuente de inspiracin, en el erotismo descubren realidades onricas, y el sexo ser tratado de forma impdica. Se interesaron adems por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los nios y de los dementes. Preferirn los ttulos largos, equvocos, misteriosos, lo que significa que importaba ms el asunto que la propia realizacin . Precedentes del Surrealismo Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valds Leal, aunque los ms inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafsica. Chirico crea un mundo enigmtico que es reflejo de la desolacin provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Hctor y Andrmeda, introduce maniques, nicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo. Los artfices del surrealismo Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Mir o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo ms puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dal que se interesan ms por la va onrica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotogrfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional. Tcnicas surrealista

El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y cinematografa as como la fabricacin de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este ltimo invent el frottage (dibujos compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplic en grandes obras como Historia Natural, pintada en Pars en 1926. Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadver exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior haba hecho pasndose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiracin a Mir. En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolucin en el lenguaje y la aportacin de nuevas tcnicas de composicin. Como no asuma tradicin cultural alguna, ni desde el punto de vista temtico ni formal, prescindi de la mtrica y adopt el tipo de expresin potica denominado como versculo: un verso de extensin indefinida sin rima que se sostiene nicamente por la cohesin interna de su ritmo. Igualmente, como no se asuma la temtica consagrada, se fue a buscar en las fuentes de la represin psicolgica (sueos, sexualidad) y social, con lo que la lrica se rehumaniz despus de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a excepcin del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripcin de sueos y la escritura automtica, y engendraron procedimientosmetafricos nuevos como la imagen visionaria. El lenguaje se renov tambin desde el punto de vista del lxico dando cabida a campos semnticos nuevos y la retrica se enriqueci con nuevos procedimientos expresivos. FAUVISMO El fauvismo fue un movimiento pictrico francs de escasa duracin. Se desarroll entre 1904-1908 aproximadamente. El Saln de Otoo de 1905 supuso la primera exhibicin para el grupo. El crtico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuy el trmino "fauves", que en espaol significa fieras. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedi a otros movimientos artsticos del S. XX, pero fue asumido por el pblico y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas. El movimiento se fragu en torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron Andr Derain, Maurice de Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otn Friesz. En 1906 se unieron tambin George Braque y Raoul Dufy. El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careci de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometa sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les uni la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la poca rechazando las reglas y los mtodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que stos haban dado a la luz a costa de la prdida del color. Los fauvistas crean que a travs de los colores podan expresar sentimientos y este pensamiento condicion su forma de pintar. No buscan la representacin naturalista, sino realzar el valor del color en s mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor nfasis expresivo. Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas lneas de contorno. Sus creaciones respondan a un ejercicio de sintetizacin, buscan la mxima intensidad emocional combinada con la mxima simplificacin de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clsica, al claroscuro y al modelado de los volmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos. Otra caracterstica es el gusto por la esttica de las estatuas y mscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las formas naturalistas para tender a la esquematizacin. ESTILO INTERNACIONAL Se conoce como Estilo Internacional a la corriente arquitectnica, enclavada dentro de la arquitectura moderna, que velaba por una forma de proyectacin universalizante y desprovista de rasgos regionales.

Comenz a tomar forma en Europa en la dcada de 1920 a 1930, en el perodo de entreguerras. Esta corriente es fuente del posterior Movimiento Moderno. El Estilo Internacional se caracteriz, en lo formal, por su nfasis en la ortogonalidad (ngulo recto), el empleo de superficies lisas, pulidas, desprovistas de toda aplicacin ornamental, y el efecto visual de ligereza que permita la construccin en voladizo, para entonces novedosa. El Estilo Internacional fue el resultado de la evolucin de la industrializacin, la mecnica, la ingeniera y la ciencia de los materiales. El empleo de las nuevas tcnicas y materiales, como el hormign armado, permitan tambin la amplitud espacial que caracteriz a los interiores de los edificios de este movimiento. La industrializacin acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas comenz a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de departamentos, las nuevas fbricas, preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros. La invencin del hormign armado y el mejoramiento de las aleaciones de acero, como parte del estudio evolutivo de la ciencia de los materiales, sumado al desarrollo de la ingeniera y la mecnica, como vimos, todo eso conllevara nuevas posibilidades estructurales que haran realidad edificios ms altos, ms resistentes, ms espaciosos y ms funcionales. La corriente, cuyos notables exponentes son Van der Rohe, Gropius y Le Corbusier, viene a romper con el eclecticismo no funcional que caracteriz al siglo XIX; pues se fusionaban distintos estilos, pero sin considerar la relacin armnica necesaria entre forma y utilidad. EXPRESIONISMO El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmacin en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msica, cine,teatro, danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin del fovismo francs, hecho que convirti a ambosmovimientos artsticos en los primeros exponentes de las llamadas vanguardias histricas. Ms que un estilo con caractersticas propias comunes fue un movimiento heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutin a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y el carcter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la plasmacin de la realidad la impresin. El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin de lossentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico. As, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de diversos autores como Matthias Grnewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben expresionismo en minsculas como trmino genrico y Expresionismo en maysculas para el movimiento alemn.1 Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo reflej laamargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la Alemania preblica, as como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del perodo de entreguerras (1918-1939). Esa amargura provoc un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin y de renovar los lenguajes artsticos. El expresionismo defenda la libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos lo morboso, demonaco, sexual, fantstico o pervertido. Intent reflejar una visin subjetiva, una deformacin emocional de la realidad, a travs del carcter expresivo de los medios plsticos, que cobraron una significacin metafsica, abriendo los sentidos al mundo interior. Entendido como una genuina expresin del alma alemana, su carcter existencialista, su anhelo metafsico y la visin trgica del ser humano en el mundo le hicieron reflejo de una concepcin existencial liberada al mundo del espritu y a la preocupacin por la vida y la muerte, concepcin que se suele calificar de "nrdica" por asociarse al temperamento que tpicamente se identifica con el estereotipo de los pases del norte de Europa. Fiel reflejo de las circunstancias histricas en que se desarroll, el expresionismo revel el lado pesimista de la vida, la angustia existencial del individuo, que en la sociedad moderna, industrializada, se ve alienado, aislado. As, mediante la distorsin de la realidad pretendan impactar al espectador, llegar a su lado ms emotivo e interior.

El expresionismo no fue un movimiento homogneo, sino de gran diversidad estilstica: hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista(Rouault), cubista y futurista (Die Brcke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de difusin se dio en Alemania, tambin se percibe en otros artistas europeos (Modigliani, Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros,Portinari). En Alemania se organiz principalmente en torno a dos grupos: Die Brcke (fundado en 1905), y Der Blaue Reiter (fundado en1911), aunque hubo algunos artistas no adscritos a ningn grupo. Despus de la Primera Guerra Mundial apareci la llamada Nueva Objetividad, que si bien surgi como rechazo al individualismo expresionista defendiendo un carcter ms social del arte, su distorsin formal y su colorido intenso les hacen herederos directos de la primera generacin expresionista. Caractersticas El expresionismo es una constante en la historia del arte. Todas las pocas tienen una tendencia expresionista ms o menos acusada. Sin embargo, el expresionismo se eleva como esttica definitiva del arte en el siglo XX. La angustia existencial es el principal motor de su esttica; el nmero de obras expresionista alegres es relativamente pequea. El expresionismo pretende conmover al espectador, para lo que utiliza la figura y el trazo violento. En este sentido, pintores como Matthias Grnewald y El Greco podran ser llamados expresionistas aunque, en la prctica, este trmino se aplica principalmente a obras del siglo XX. Sus races inmediatas se encuentran en las pinturas negras de Goya. A Goya se le puede considerar el primer expresionista contemporneo. Sin embargo, es Van Gogh el referente inmediato, tanto por su tcnica como por su profundidad psicolgica. El expresionismo nace, como tal, en Alemania hacia 1912. -Mezcla de colores fuertes y puros -Se deja de lado la representacin objetiva de la figura humana dando paso a rostros desfigurados y tristes.

IMPRESIONISMO El impresionismo no fue propiamente un ismo de vanguardia, sino un antecedente contra el que reaccionaron los vanguardistas. Su principal aporte a las vanguardias fue la liberacin del poder expresivo del color. Los impresionistas aprendieron a manejar la pintura ms libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje. Pero los pintores impresionistas eran artistas que ya no pretendieron ejercer con su arte una modificacin radical en las costumbres de su poca ni estaban comprometidos con la voluntad de un gran cambio social. Son la consecuencia del fracaso de las pretensiones de la revolucin de 1830, la de 1848 y la Comuna de Pars. Las discusiones de los impresionistas fueron bsicamente tcnicas y su pintura puede considerarse una exacerbacin del naturalismo a un punto tal que terminara oponindose a los orgenes de aqul. El realismo de Courbetafirmaba que en la realidad encontraba la esperanza de un cambio, la potencia de los hombres reales, el movimiento de las fuerzas revolucionarias. Los impresionistas sustituyen las discusiones de contenido por las de la tcnica, la luz, el objetivismo de la transcripcin pictrica. A finales de 1869 los principales pintores impresionistas ya se conocan bien unos a otros. Por entonces el caf Guerbois, en la calle de Batignolles, cerca del taller de douard Manet (quien parece que por el momento era la personalidad dominante) se convirti en el cuartel general de este crculo artstico. La actitud de solidaridad de los impresionistas a comienzos de los aos 1870 se expres de un modo muy revelador en algunos retratos de grupo, como el de Fantin-Latour (Taller en el barrio de Batignolles, 1870) o el de Bazille (El taller del artista en la rue de la Condamine, 1870). Por primera vez, durante la guerra franco-prusiana los impresionistas tienen que separarse: Pierre-Auguste Renoir y Manet permanecieron en Pars, Bazille muri en el frente y Monet y Camille Pissarro coincidieron en Londres, donde conocieron a Paul Durand-Ruel, desde entonces el marchante del grupo. De hecho, en 1873 Durand-Ruel se mostraba ya lo bastante seguro de ellos como para preparar un catlogo completo con las existencias de su galera que no lleg a publicarse. BAUHAUS

La Bauhaus sent las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseo industrial y grfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existan tal y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableci los fundamentos acadmicos sobre los cuales se basara en gran medida una de las tendencias ms predominantes de la nuevaArquitectura Moderna, incorporando una nueva esttica que abarcara todos los mbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la pgina que est leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el ao 1996. Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufri por el acosante crecimiento del Nacional Socialismo, debido a que la ideologa Bauhaus era vista como socialista internacionalista y juda. Los Nazis cerraron la escuela. Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.