APRECIACIN DE LA MSICA

Gua para los alumnos del curso de Actividades ISUR

Lic. Gonzalo Maldonado Ch. 2012

APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________

I.

LA MSICA EN LA VIDA DEL HOMBRE

1.

ORIGEN DE LA MSICA Y LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

El lugar y el momento en que naci la msica es uno de los misterios de la historia, pero se cree que es tan remota como el hombre y que surgi como una necesidad del hombre de expresar sus estados y emociones por medio de una expresin sonora. Se cree que la msica y los instrumentos musicales aparecieron para imitar algunos sonidos de la naturaleza (canto de las aves, truenos, etc.) o para comunicarse con sus dioses por medio de sonidos distintos su lenguaje en sus creencias religiosas Estos sonidos los hacan con la voz y rsticos instrumentos por ejemplo para los dioses o para alejar a los espritus malignos cantaban, bailaban y hacan toques con instrumentos primitivos. apaciguar la ira

de

No se puede precisar cuando el hombre comenz a elaborar estos accesorios, que en un slo le permitieron producir ruidos y sonidos con un fin imitativo, mgica o ritual peo que despus se fueron convirtiendo en el medio para realizar msica.

principio

La idea de construir un instrumento para producir sonidos empieza con los ruidos o sonidos que el hombre hace con su propio cuerpo: la voz, el silbido, el entrechocar de palmas, el golpe con los pies sobre el suelo y el golpe con las manos sobre el trax, los muslos y en otras partes del cuerpo, son los primeros antecedentes de los instrumentos musicales. 2. Qu es la msica? Se le define como el arte de organizar sensible y lgicamente sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo. una combinacin coherente de

En occidente y en la china antigua, la msica ha sido considerada una actividad esttica desglosada de la vida cotidiana, es decir que existe como un fin en s mismo, esto especialmente desde el renacimiento en el siglo XVI. En otras culturas y sociedades tiene una existencia funcional, es decir que existe como medio para otras actividades (sociales, religiosas, educativas, etc). 3. CLASES DE MSICA QUE PODEMOS HALLAR EN NUESTRO MEDIO 3.1. Msica folklrica y tradicional es la msica creada en las comunidades tradicionales,

rurales o urbanas. Usualmente est asociada a la funcionalidad (se utilizan en ritos agrarios, educativos, etc.) y se les asigna un valor social muy alto pues de acuerdo a las diversas contribuyen significativamente al bienestar de la comunidad que produce, practica y consume esta msica.

sociales, culturas

APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ En ella tambin pueden considerarse las canciones de cuna, las canciones infantiles y la msica popular de difusin comunitaria. 3.2. Msica comercial y de esparcimiento es la msica que se financia, distribuye y consume en los grandes circuitos de produccin masiva de los medios de comunicacin y grabacin. Tiene orgenes tanto en la msica folclrica tradicional como en la comercial y ha logrado labrar su propio espacio. Si bien su origen puede sealarse desde la aparicin de la grabacin y los medios masivos de comunicacin, su existencia est condicionada a la respuesta del mercado, a la influencia de la tecnologa y al acceso de los artistas a los medios de comunicacin. Es siempre posible que la msica comercial se apoye en acadmico, como sucede con arias de pera comercializadas fuera de su contexto original. material folklrico o incluso

sus

3.3. Msica acadmica. Se llama as a la msica que requiere de academia para ser compuesta, interpretada y entendida. Al decir academia, se refiere a que hace falta cierta formacin para poder orla, mayor para poder interpretarla y ms profunda todava para poder componerla debido a niveles de complejidad que presenta tanto tcnicos como estticos. No es fcil de escuchar ni de producir, requiere estudios de teora, historia y cultura musical para poder gozarla a plenitud, pero ofrece posibilidad de escuchar muchas veces la misma obra y descubrir una forma de sentido o de belleza diferente cada vez que se la escucha.

los

la

Esto garantiza que sea oda durante generaciones enteras sin producir cansancio ni hartazgo. Por sus niveles de exigencia en concentracin, por su complejidad y por haber sido producida en la antigedad por estamentos sociales privilegiados, se le considera errneamente difcil, aburrida, elitista y antigua. Sin embargo si el oyente obtiene una adecuada gua para su comprensin, no solo gozar ms, sino que desarrollar capacidad de concentracin y anlisis y apreciacin artstica. Incluso si decide cultivarla, encontrar una actividad grata, creativa y llena de inters para sus ratos de ocio o como alternativa profesional.

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II. EL CANTO

1. La msica vocal y su desarrollo. Esta fue la primera msica que se desarrollo en todas las culturas. Posteriormente, los instrumentos musicales se inventaron para imitar la voz humana o los sonidos de la naturaleza. En la msica occidental su primera expresin, y una muy importante pues genero toda la evolucin musical posterior, es el canto gregoriano. 2. Los tipos de voz. No todos poseemos los mismos tipos de voz. Generalmente ya sea entre hombres y mujeres, la voz se divide en aguda y grave. Segn sea el gnero las voces pueden ser: a) Soprano: es el registro agudo de la mujer. Es el tipo de voz ms comn entre las damas y el ms agudo que produce la especie humana. b) Contralto: es el registro bajo femenino. c) Tenor: es el compuestos para esta voz. registro agudo masculino. Muchos papeles de galanes en pera estn

d) Bajo: es el registro grave masculino y el ms profundo que se da en la humanidad. 3. La tcnica belcantista. Es una tcnica de canto por la cual se mejora la potencia y belleza de la voz. Consiste en usar los resonadores naturales de la cabeza y el pecho para proyectar un sonido ms fuerte. Tambin exige manipular los msculos de la boca y la garganta para producir un sonido ms hermoso y controlar la respiracin para que la emisin sea larga y de calidad. Es el tipo de tcnica de canto que se requiere para cantar pera y zarzuela. 4. El canto gregoriano. Es el origen no solo de la msica vocal si no de la msica occidental en general. El canto gregoriano, creado para el servicio divino, tuvo sus orgenes en las reminiscencias del canto judo de las sinagogas que fue adaptado por los primeros cristianos. Su caracterstica fundamental es que todos cantan la misma meloda al mismo tiempo, representando la unidad de los cristianos. El canto gregoriano demor casi mil aos (desde el primer siglo despus de Cristo hasta el 1050 aproximadamente) en convertirse en el conjunto de cantos ms grande de occidente que se cantaba en forma inalterable en todas las iglesias catlicas. Su lengua es el latn, (porque despus del griego, el latn fue la lengua oficial de la iglesia cuando esta se instauro en el imperio romano) y tiene una organizacin tan rigurosa que cada da del ao se cantan cantos

diferentes. Su uso fue dejndose de lado despus de la reforma del Concilio Vaticano recomend que se emplearan cantos en lenguas vernaculares y no en latn, el cual ya no entendan los modernos feligreses.

II

que

APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ Otra caracterstica fundamental del canto gregoriano es que carece de autores, en parte debido a que el tiempo ha perdido sus nombres y en parte porque siendo una msica colectiva, tenda a suprimir la individualidad de un creador. Aunque ahora lo consideremos msica de arte, acadmica o culta, debemos recordar que en su contexto original no tena esas caractersticas. Era msica funcional que serva para acompaar el rito religioso y favorecer la comunicacin del hombre con la divinidad. 5. La polifona sacra y profana. El canto monofnico (gregoriano) no poda permanecer inalterado por mucho tiempo aunque duro casi diez siglos su desarrollo. Pronto los compositores religiosos empezaron a experimentar y desarrollar la polifona (el canto a varias voces) que alcanzo su esplendor a finales de la edad media y comienzos del renacimiento. Al comienzo eran composiciones eminentemente religiosas con texto de la Biblia o de los padres de la iglesia, pero luego jugaron con temticas profanas como el amor, la belleza, el placer y desarrollaron formas cada vez ms complejas. As nacieron los motetes y misas, por un lado y los divertimentos, madrigales y romanzas por otro. Con el tiempo se desarrollaran las formas de cmara, como las canciones para voz y piano y las formas corales ms representativas. La polifona es el aporte decisivo de la cultura occidental a la historia de la msica. El hecho de que varias personas sean capaces de cantar melodas separadas y producir un resultado armonioso abri nuevas posibilidades a los compositores. La polifona tuvo un origen eminentemente religioso, pero luego se paso al mbito profano, debido a que en el primero los compositores no tenan mucha libertad para escribir debido a las lgicas restricciones que impona el rito. Como en la esfera profana tenan mayor libertad, pronto la msica no religiosa empez a desarrollarse con mayor riqueza y velocidad que la litrgica. Otra caracterstica importante fue la aparicin de los primeros compositores, pues al ser creaciones originales y empezar a considerrseles como seres inspirados por Dios para crear belleza, los artistas empezaron a firmar sus obras y a buscar originalidad y un sello propio. Ya no se creaba de manera uniforme sino que cada uno buscaba y encontraba su estilo. Se cree que el primer compositor de la historia fue Leonin (S. XII) maestro de capilla de la catedral de Notre Dame en Pars. Otros compositores de polifona temprana y avanzada fueron Franco de Colonia, Gilles Binchois, Adam de la Halle, Josquin des Pres y posteriormente Palestrina, Victoria y Morales. 6. El oratorio y otras formas sacras. Las artes escnicas empezaron a utilizar msica cantada. Debemos recordar que durante la edad media, las nicas representaciones teatrales se realizaban en Navidad y Semana Santa para representar episodios de la vida de Cristo. A veces, en tales belenes autos sacramentales como se les llamaban se entonaban himnos, cantos de alabanza, o textos de narracin, hasta que se extendi tanto el uso de la msica que toda la representacin era cantada. Una de las primeras formas fue el oratorio, que, con texto bblico, narraba alguna historia del libro sagrado (natividad, la crucifixin, la historia de David, de Salomn, etc). El oratorio aparece en Italia, pero es el compositor alemn Geor Friedrich Haendel quien lo llevo a la cspide. Uno de sus oratorios ms famosos es EL MESIAS, que contiene el famoso ALELUYA. Otro gnero religioso fue la misa. No debe confundirse con el rito en s. La misa musical constaba de cinco partes a entonarse durante la celebracin de la liturgia y eran: El Kyrie, Gloria, Credo, SanctusBenedictus y el Agnus Dei.

La misa alcanz enorme desarrollo entre los siglos XV y XVIII y grandes compositores la historia como Bach, Mozart, Beethoven, Faur y Rossini han escrito misas de enorme belleza. Con la reforma conciliar del siglo XX, se dispuso que el credo se rezara y no se cantara, que la misa se dijera en Latn, y que se abreviara la msica dentro del rito. Por esa razn, en la actualidad ya no se interpreta misas musicales completas (como fueron originalmente escritas) en los servicios religiosos. 7. La pera, opereta y zarzuela. Por supuesto, que tambin se produjeron versiones profanas para el teatro. As naci la pera que en un principio trato temas mitolgicos, serios y de mucha gravedad y luego paso a servirse de temas cotidianos, cmicos y burlescos. La pera naci en Florencia en casa de Vicenzo Galilei, el padre el famoso

APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ Galileo, que fue un msico reputado en su poca. A fines el siglo XVI, los artistas italianos deseaban reflotar el ideal del teatro griego donde se cantaba, danzaba y recitaba asiendo una especie de arte integral. tratar de repetir esa experiencia crearon la pera que en un principio eran historias cortas cantadas por una, dos o ms personas y acompaadas con algunos instrumentos. La primera pera de historia fue Dafne, del compositor Jacopo Peri. Estas primeras peras duraban entre quince a cuarenta minutos, tenan pocos cantantes, pocos msicos, y se representaban en salones pequeos o ante prncipes privilegiados. Poco a poco fueron hacindose ms complicadas, involucrando a mayor cantidad de gente, pues era necesario un compositor para la msica, un libretista para el texto, un escengrafo para la puesta en escena, un director escnico para la actuacin e incluso un cuerpo de baile. Claudio Monteverdi (Autor de Orfeo y Arianna) en el siglo XVII y Christoph Gluck (Artemide, Ifigenia en Aulis) en siglo XVIII fueron artistas que revolucionaron la pera de su tiempo volvindola ms esplendorosa, refinada y completa. Como aumentaron las audiencias se trasladaron las representaciones a los teatros y se crearon los primeros coros y orquestas estables para el entretenimiento de nobles y burgueses. Cuando en el siglo XVIII Mozart compuso sus famosas peras (Las bodas de figaro, Don Giovanni, la flauta mgica, entre otras), la pera era el gnero ms importante y difcil de producir. Ya que en el siglo XIX aparecen los grandes autores de pera: Verdi (La traviata, rigoletto), Donizetti (Los pescadores de perlas, elixir de amor) o Puccini (Tosca), junto al revolucionario Wagner (El anillo de los nibelungos, Tristan e Isolda). Aun hoy, la pera es considerada unos de los gneros musicales ms difciles y onerosos tanto por su dificultad tcnica como la inmensa cantidad de recursos que exige su realizacin. Las ciudades ms importantes del mundo se jactan de poseer teatros de pera y de organizar tres o ms temporadas anuales con estrenos y cantantes famosos. La opereta fue un gnero hecho con msica popular o bailable y se puso de moda en Europa en el siglo XIX, especialmente en Austria de la mano de Johann Strauss, eran historias ligeras, con msica popular del momento generalmente con temas bufos y alegres. Algunos ttulos relevantes son El murcilago de Strauss, la viuda alegre de Lehar y Orfeo en los infiernos de Offenbach donde se escucha el famoso CanCan. La zarzuela, versin espaola de aquella, recogi lo mejor del folklore ibrico para acompaar determinadas historias costumbristas. Se le llama as, porque antiguamente las representaciones se hacan en el antiguo palacio de las Zarzas en Madrid, lugar rodeado de matas de espinos muy espesas. Algunas de las zarzuelas ms famosas son Luisa Fernanda de Jos Serrano y La leyenda del beso de Reveriano Soutullo. 8. La msica vocal de cmara y los coros. No toda la msica cantada es representada escnicamente ni se ejecuta en una iglesia. Mucha msica vocal es para solista y se canta en recitales. Por ejemplo las canciones para canto y piano, escritas por Schubert, o las canciones de Charles Ives, compositor norteamericano.

Al

estn

En el siglo XIX proliferaron las asociaciones corales. El xito de los coros radica capacidad de cantar cualquier gnero o estilo y la posibilidad de hacer msica con pocos o muchos integrantes.

en

su

plasticidad,

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III. LA MUSICA EN LA ANTIGEDAD

1. La herencia de Grecia y Roma La cultura occidental tiene innegables vnculos con las antiguas Grecia y Roma. Sus ideales de belleza y arte tuvieron all su origen. Su filosofa se bas en la de Platn y Aristteles. Su literatura, particularmente la poesa y el drama europeos, se construyeron a partir de las antiguas tradiciones griegas y latinas. Desde la Edad Media, Europa y despus Amrica han recurrido a Grecia y a Roma para instruirse e inspirarse. Esto se ha dado, asimismo, en la msica aunque, obviamente, no de la misma manera que en las artes visuales, la literatura, la historia, la filosofa, y la poltica. La mitologa griega atribua un origen divino a la msica y citaba como sus inventores y primeros practicantes a dioses y semidioses, tales como Apolo, Anfin y Orfeo. En este confuso mundo prehistrico, la msica posea poderes mgicos: la gente pensaba que poda curar enfermedades, purificar el cuerpo y la mente, y obrar milagros en el reino de la naturaleza. Desde los tiempos ms primitivos, la msica fue parte inseparable de las ceremonias religiosas. En el culto a Apolo, la lira fue el instrumento caracterstico, mientras que en el de Dionisio lo era el aulos. probable que ambos instrumentos llegaran a Grecia provenientes de Asia Menor. 2. La doctrina de ethos Los escritores griegos creyeron que la msica posea cualidades morales y que sta poda afectar al carcter y al comportamiento. Esta idea cuadraba con la concepcin pitagrica de la msica como un sistema de alturas de sonido y ritmo, regido por las mismas leyes matemticas que obran en todo el mundo, visible e invisible. El alma humana se vea como una combinacin que se armonizaba mediante relaciones numricas. Se crea que la msica no solo reflejaba este sistema ordenado, sino que tambin penetraba en el alma y, en efecto, en el mundo inanimado. De ah que se atribuyesen milagros a los msicos legendarios de la mitologa. 3. La msica en la antigua Roma No sabemos si de la msica. los romanos efectuaron alguna contribucin significativa a la teora o a la prctica

Es

Adoptaron su msica artstica de Grecia, sobre todo despus de que este territorio se convirtiera en provincia Romana en 146 a.C. y es posible que esta cultura importada sustituyera a una msica etrusca o itlica, acerca de la cual no tenemos ninguna nocin. La versin romana del aulos, la tibia y sus intrpretes, los tibicines, ocuparon un lugar importante en los ritos religiosos, la msica militar y el teatro.

APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ Para resumir digamos que, aunque persiste la incertidumbre acerca de los detalles, sabemos positivamente que el mundo antiguo leg a la Edad Media ciertas ideas fundamentales relativas a la msica: a) Una concepcin de la misma, segn la cual sta consistira fundamentalmente en la lnea meldica pura, despojada de trabas. b) La idea de la meloda ntimamente vinculada con el texto, especialmente en cuestiones rtmicas y mtrica. c) La ejecucin musical basada fundamentalmente en la improvisacin, sin una notacin fija, en la que el ejecutante, por as decirlo, recreaba la msica cada vez que la tocaba, aunque dentro de convenciones comnmente aceptadas y haciendo uso de ciertas formulas musicales tradicionales. d) Una filosofa de la msica que consideraba el arte no como un juego de sonidos hermosos dentro de un vaco espiritual y social del arte por el arte, sino, antes bien, como un sistema ordenado, coincidente con el sistema de la naturaleza y como fuerza capaz de afectar al pensamiento y la conducta humanos. e) Una teora acstica de fundamentos cientficos. f) Un sistema de formacin de escalas basado en tetracordos. g) Una terminologa musical bien desarrollada. 4. La iglesia cristiana primitiva Mientras roma declinaba como imperio en el siglo V, la iglesia cristiana avanzaba silenciosamente. Hasta el siglo X fue el principal canal de cultura y fuerza unificadora en Europa. A pesar de trescientos aos de espordica persecucin, las primeras comunidades cristianas crecieron constantemente y propagaron su fe a todas las partes del imperio. El emperador Constantino se convirti al cristianismo en el ao 312, y lo proclamo religin de la familia imperial. En el ao 395 la unidad poltica del mundo antiguo se desintegro, dividindose el imperio en oriental y occidental, con capitales en Bizancio y en Roma. Cuando el ltimo emperador occidental finalmente abandono su trono en el ao 476, despus de un siglo terrible de guerras e invasiones, el poder papal se haba establecido lo suficientemente firme como para que la iglesia tomara el relevo de Roma en la misin de civilizar y unificar al pueblo bajo su dominio 5. La propagacin del cristianismo A medida que la iglesia primitiva se extendi desde Jerusaln a travs de Asia Menor en direccin a occidente hacia frica y Europa, acumulo elementos musicales provenientes de diversas zonas. Los monasterios e iglesias de Siria tuvieron importancia en el desarrollo de la salmodia antifonal y en cuanto a la utilizacin de himnos. Ambos tipos de cancin eclesistica parecen haberse difundido desde Siria, pasando por Bizancio, hasta Miln y otros centros occidentales. El canto de himnos es la primera actividad musical registrada de la iglesia cristiana. 6. Boecio Anicio Manilo Severino Boecio (ca. 480 524) fue la autoridad en msica ms reverenciada de la Edad Media. Su tratado De institutione msica (Los principios de la msica), escrito en los primeros aos del siglo VI, es decir, en su juventud, fue un compendio de la msica dentro del esquema quadrivium, de carcter preparatorio, al igual que las dems disciplinas matemticas, para el estudio de la filosofa. En sus pginas haba muy pocas

ideas que pertenecieran al propio Boecio, ya que se baso en una compilacin de fuentes principalmente un largo tratado de Nicmaco, el cual no se ha conservado, y el primer libro de Armona, de Ptolomeo.

griegas,

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La de

msica conmover desde y la

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fuerza, que nosotros, en la actualidad no somos capaces de producir bien, ni con la retorica ni con la oratoria a la hora pasiones uso el de de afectos hacia pacifico; poder Con ha canto eficacia afligido a era del en un fcil canto grado para el de sabia razn en clera que pere zoso alegre

agresivo escucho

rpido; msica

furioso nuestro
1

moderado;

consolado;

tiempo,

dicen,

llegado

refinamiento

perfeccin

nunca antes existi o pudo conocerse Esto est claro: la msica de hoy da no es el producto de la teora, sino slo una

IV. EL RENACIMIENTO
1. El humanismo El humanismo consisti en la revitalizacin de la sabidura antigua, en particular de la gramtica, la retrica, la poesa, la historia y la filosofa moral. Este movimiento hizo que la gente pensante, juzgase sus vidas, obras de arte, costumbres y estructuras polticas y sociales por las normas de la antigedad. Tanto el obispo Cirillo como Zarlino se lamentaron de la decadencia de la msica tras la poca clsica y deseaban que se volviesen a escalar las antiguas costumbres. Sin embargo segn las normas clsicas, las misas polifnicas que el obispo Cirillo escuchaba en las iglesias, resultaban inadecuadas, ya que no lo conmovan, mientras Zarlino era capaz de ver un paralelismo entre la cumbre que la msica haba alcanzado en los tiempos modernos y la antigedad. El humanismo fue el movimiento intelectual ms caracterstico del perodo que los historiadores llaman el Renacimiento. Se ocupo de la msica con mayor dilacin que algunos otros temas, como la poesa y la crtica literaria de textos. Con la escuela de Vittorino da Feltre, pensada para jvenes nobles e inteligentes de la corte de Mantua y fundada en 1424, en cuyas aulas se lea el tratado de msica de Boecio como texto clsico, en lugar de cmo fundamento para la enseanza profesional, se puede decir que comienza el nuevo estudio de la teora musical de la Grecia antigua. 2. Texto y msica El efecto ms importante que tuvo el humanismo sobre la msica fue el acercarla a las artes literarias. La imagen de un poeta y un msico antiguos unidos en una sola persona invito tanto a los poetas como a los compositores a buscar una meta expresiva comn. Se buscaron nuevos senderos para dramatizar el contenido un texto. Se convirti en regla el que los compositores siguieran el ritmo del habla y no violasen la acentuacin lgica de las silabas, bien estuvieran en Latn o bien el lengua verncula. 3. La Msica impresa Toda esta actividad dio a pie a una demanda de msica para tocar y cantar. En cada se recopilaron los manuscritos adecuados para los repertorios locales y otros, casi siempre suntuosos, se copiaron para regalarlos en centro

de

las bodas, aniversarios y otras ocasiones protocolarias. Sin embargo, este procedimiento era caro no siempre serva para transmitir la obra de un compositor con fidelidad. Con el auge del arte de la imprenta, resulto posible la difusin ms exacta y amplia de la msica escrita.
1

aplicacin de la prctica

El Obispo Bernardino Cirillo expresa su opinin crtica sobre la msica polifnica en una carta de 1549

APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ El arte de imprimir libros con tipos mviles, conocido en China haca siglos y perfeccionado por Johann Gutenberg hacia 1450, se aplico a libros litrgicos con notacin de canto llano hacia 1473. En algunos libros de teora o instruccin de finales del siglo XV aparecen ejemplos de msica impresa con bloques o planchas de madera; este mtodo, solo o combinado con la impresin hecha a partir de tipos, continuo hasta principios del siglo XVI pero poco a poco se fue extinguiendo. 4. Los compositores del norte y su msica El predominio de los msicos del norte, que se haba iniciado a comienzos del siglo XV, queda claramente ilustrado por las carreras de sus principales compositores y ejecutantes entre 1450 y 1550. La mayora de estos hombres pasaron gran parte de sus vidas al servicio del rey de Francia, del Papa o del emperador del Sacro Imperio Romano. En Italia, las cortes o ciudades de Npoles, Florencia, Ferrara, Modena, Mantua, Milan y Venecia eran los centros principales de difusin del arte de los compositores franceses, flamencos y neerlandeses. El canon: El canon es una notoria excepcin del moderado uso que se haca de la imitacin. El mtodo predominante consista en escribir una voz y dar instrucciones a los cantantes para derivar las voces adicionales de ella. La regla mediante la cual se derivan estas otras partes se llamaba canon que quiere decir principio o ley. Por ejemplo la segunda voz poda tener instrucciones de cantar la misma meloda empezando a determinado nmero de tiempos o compases despus de la original; poda ser una inversin de la primera. La chanson: Aunque la msica eclesistica polifnica, en especial las composiciones del ordinario de la misa, haba adquirido un mayor prestigio en la segunda mitad del siglo XV que en cualquier otra poca las dos centurias anteriores, no escasearon las composiciones profanas durante este perodo. 5. Josquin des Prez A lo largo de toda la historia de la msica occidental se han producido perodos de actividad creadora excepcionalmente intensa, durante los cuales los indicadores de la produccin musical han ascendido hasta cumbres notables. Los comienzos del siglo XVI fueron uno de estos perodos. Entre el inmenso nmero de compositores de primera lnea que vivieron alrededor de 1500 uno de ellos, Josquin es Prez (ca. 1440 1521), debe considerarse como uno de los ms grandes de todos los tiempos. Pocos msicos han gozado de mayor renombre en vida, ni ejercido una influencia tan profunda y duradera sobre sus seguidores. Josquin fue saludado por sus contemporneos como el mejor compositor de nuestros das, como padre de los msicos. el amo de las notas Dijo Martin Lutero ellas deben hacer lo que el quiera, mientras que los dems compositores deben hacer lo que quieran las notas. Cosimo Bartolli, un hombre de letras florentino, escribi en 1567 que Josquin no tena pares en la msica, al igual que Miguel Angel en la Arquitectura, la pintura y la escultura. 6. La msica instrumental del siglo XVI Aunque el perodo comprendido entre 1450 y 1550 fue, primordialmente, una era de polifona vocal en cuanto concierne a la msica escrita, el mismo perodo fue testigo del creciente interese en la msica

de

instrumental por parte de los compositores serios y de los comienzos de estilos y formas independientes de la escritura instrumental. Como ya hemos visto, los instrumentos participaban junto a las voces en ejecucin de todo tipo de msica polifnica durante la edad media, aunque no podemos tener certeza alguna acerca de la medida y la manera exacta de tal participacin. Adems, mucha msica se ejecutaba de una forma puramente instrumental, entre ella, ocasionalmente, muchas de las composiciones que habitualmente consideramos como vocales, por lo menos en parte; manuscritos medievales, tales como los cdices de Robertsbridge y de Faenza en los que se incluyen arreglos para teclado y elaboraciones de cantinelas y motetes, solo representa, indudablemente, una fraccin de la msica transcrita de esa manera; adems, cierta msica instrumental independiente, bajo la forma de danzas, fanfarrias y piezas por el estilo, no ha llegado hasta nosotros, al parecer, debido a que siempre se ejecutaba de memoria o se improvisaba.

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V. LA MUSICA DEL BARROCO

Barroco es el trmino que los historiados de arte de finales del siglo XIX y durante el siglo han aceptado para caracterizar a un perodo completo del arte y la arquitectura. Un crtico de msica, annimo, llamo barocque a la msica de Hyppolyte et Aricie, de Rameau, estrenada en 1733, la que para l era ruidosa, antimeldica, caprichosa y extravagante en sus modulaciones, repeticiones y cambios mtricos. As, el trmino barroco se utilizo durante mucho tiempo con el sentido peyorativo de anormal, extravagante, exagerado, de mal gusto, grotesco. Y todava mantiene ese sentido.

XX

Si bien la palabra barroco se uso en la crtica musical del siglo XVIII con un sabor en parte despectivo, gracias a la labor critico artstica, de Jacob Burckhardt y Karl Baedeker en siglo XIX, adquiri un significado general ms favorable que serva para describir las tendencias exuberantes, decorativas y expresionistas de la pintura y la arquitectura del siglo XVII. De la crtica de arte el trmino volvi a pasar a la historia de la msica en la dcada de 1920. El empleo del trmino barroco para clasificar la msica de 1600 a 1750 sugiere que los historiadores creen que sus atributos se asemejan, en cierto modo, a los de la arquitectura, la pintura y la literatura y acaso tambin a los de la ciencia y la filosofa de la poca. Sin embargo, ellos no pensaban que la msica fuese ms anormal, fantstica o grotesca que la de cualquier otra poca. Se usan a menudo en la historia de la msica etiquetas de carcter general como las de barroca, gtica o romntica, en lugar de designaciones que podran describir con mayor precisin las caractersticas puramente musicales, como la de poca del bajo continuo, que podra parecer ms precisa, pero no se adaptara a muchas composiciones y no tomara en cuenta las relaciones entre la msica y otras ramas de la cultura. Las fechas limtrofes, tal como ocurre con otras pocas, solo son aproximadas ya que muchas caractersticas de este periodo ya eran evidentes antes de 1600 y muchas haban cado en desuso hacia la dcada de 1730. Sin embargo entre los lmites cronolgicos de 1600 y 1750, los compositores aceptaron una serie de convencionalismos para la organizacin del material musical y compartieron ideales acerca de cmo deba sonar la msica, y, lo ms importante, creyeron que el principal objetivo de la msica era conmover.

1. Las dos prcticas Los compositores y sus seguidores reconocieron que haban heredado del sistema anterior una pluralidad de estilos. En 1605, Monteverdi distingui entre una prima practica y una seconda practica, una primera y una segunda prcticas. Por la primera se entenda el estilo de polifona vocal codificada en los escritos tericos de Zarlino; por la segunda, el estilo de los italianos modernos como Rore, Marenzio y l mismo. base de la

La

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APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ distincin de Monteverdi radicaba en que, en la primera practica, la msica dominaba al texto, mientras que en la segunda el texto dominaba a la msica; de ello se desprenda que, en el nuevo estilo, las antiguas reglas podan modificarse y, en particular, utilizarse libremente las disonancias para adecuar la msica a la expresin de los sentimientos del texto. Otras denominaban a estas dos prcticas stile antico y stile moderno (estilos antiguo y moderno) o stylus gravis y stylus luxurians (estilos severo y ornamentado). 2. Escritura idiomtica La polifona tenda a homogeneizar la escritura vocal e instrumental. Muchas obras se podan cantar o tocar por casi cualquier combinacin de voces e instrumentos. Pero incluso la primera msica escrita para Laud solo, rgano o clave tena una rbrica que era muy propia del instrumento. El auge de la importancia del solista invito a los compositores a dirigir sus pensamientos a un determinado medio como el violn o la voz solista. El desarrollo de la familia del violn fue especialmente importante, porque la energa tcnica de frotar el arco con la palma hacia abajo, en contraste con la delicadeza de la de las violas, que se tocaban con la palma de la mano hacia arriba, producan un sonido no vocal y muy idiomtico. Mientras la familia del violn comenzaba a sustituir las violas en Italia, los compositores franceses comenzaron a desarrollar un virtuosstico estilo violstico, que trascendi el ideal anterior del sonido vocal. Se mejoraron tcnicamente los instrumentos de viento, los cuales empezaron a utilizarse en interpretaciones a solo. El arte del canto, impulsado por famosos maestros y virtuosos, avanzo con suma rapidez, estableciendo ms altas metas de virtuosismo, timbre y proyeccin vocal. Los estilos instrumental y vocal comenzaron a diferenciarse y, finalmente llegaron a ser tan distintos en la imaginacin de los compositores barrocos, que stos terminaron por utilizar conscientemente recursos vocales en la escritura instrumental y viceversa. 3. Los afectos Un rasgo comn a todos los compositores del barroco fue su intento de expresar, o ms bien representar, un amplio espectro de ideas y sentimientos con gran vivacidad y vehemencia por medio de la msica. Los compositores, prosiguiendo con ciertas tendencias que ya resultaban evidentes en el madrigal de de fines del siglo XVI, lucharon por encontrar los medios musicales que expresasen o promoviesen afectos como la ira, la agitacin y la grandeza, el herosmo, la contemplacin sublime, el asombro o la exaltacin mstica y las formas que intensificasen estos afectos musicales mediante contrastes violentos. Por consiguiente la msica de este perodo no se escribi principalmente para expresar los sentimientos de un artista individual, sino para representar los sentimientos o afectos en un sentido genrico. En la arquitectura, la escultura y la pintura barrocas las formas normales de los objetos a veces se distorsionaban, as las imgenes podan expresar la apasionada intensidad de la visin del artista. En la msica, los compositores violaban los lmites del antiguo orden de consonancia y la disonancia, de la fluidez rtmica regular y constante. Pero, a diferencia de la escultura y la pintura, la msica no

tena que representar objetos, tampoco estaba supeditada, como la arquitectura, a inflexibles demandas fsicas de medio y funcin. La msica tenia la libertad de ampliar su campo expresivo en cualquier que la imaginacin del compositor le permitiera. Esta libertad estimulaba el desarrollo del poder emocional de la msica y elevaba su prestigio entre las artes. 4. El bajo continuo

direccin

La textura fundamental del Renacimiento consisti en una polifona de voces independientes: la del barroco, un slido bajo y una voz aguda ornamentada, relacionadas mediante una armona discreta. En s, la idea de una textura musical formada por una sola meloda apoyada por armonas acompaantes no era nueva; algo semejante se haba utilizado en el estilo de la cantinela del siglo XIV, en la chanson borgoa, en la frottola primitiva, en las canciones con lad del siglo XVI y en el ayre isabelino. Las ideas nuevas en el barroco eran el nfasis puesto en el bajo, el diferenciamiento entre el bajo y el soprano como las dos lneas fundamentales de la textura y la aparente indiferencia con las voces internas como lneas. Esta indiferencia se reflejo perfectamente en un sistema de notacin utilizado durante el barroco, el llamado bajo continuo o basso continuo: el compositor escriba la meloda

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APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ y el bajo desarrollados; esta ultima parte era tocada por uno o ms instrumentos de continuo (clave, rgano, laud), habitualmente reforzados por un instrumento de apoyo o sustentados como la viola da gamba baja, el violoncello y el fagot; por encima de las notas del bajo, el ejecutante del instrumento de teclado lad aportaba los acordes necesarios, que no se escriban de forma desarrollada. Si estos acordes diferan de las triadas comunes en posicin fundamental o si haban de ejecutarse notas no pertenecientes a la armona (como retardos) o accidentes aadidos, el compositor poda indicarlo mediante pequeas cifras o signos situados por encima o por debajo de las notas del bajo. 5. Compositores Arcangelo Corelli (1653 1713) Girolamo Frescobaldi (1583 1643) Alessandro Scarlatti (1660 1725) Antonio Vivaldi (1678 1741) Johann Jakob Froberger (1616 1667) Jacopo Peri (1561 1633) Claudio Monteverdi (1567 1641) Heinrich Schtz (1585 1672) Johann Sebastian Bach (1685 1750) Louis Couperin (1626 61)

de

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VI. EL CLASISISMO
1. El gusto musical en el siglo XVIII Es posible describir de la siguiente manera la msica ideal de mediados del siglo XVIII; su lenguaje deba ser universal y no verse limitado por fronteras nacionales; deba ser noble a la vez que entretenida; deba ser expresiva, dentro de los lmites del decoro; deba ser natural, en el sentido de estar despojada de complicaciones tcnicas innecesarias, y susceptible de gustar de inmediato a cualquier oyente normalmente sensible. 2. La pera Muchos rasgos estilsticos que asociamos con el perodo clsico tenan su origen en el teatro musical italiano de las primeras dcadas del siglo XVIII. La opera cmica era ms receptiva a las innovaciones que la pera seria ya que la tradicin pesaba menos sobre ella. 3. Las primeras peras cmicas italianas Opera buffa es uno de los trminos aplicados a la opera cmica en la Italia del siglo XVIII. Una Opera buffa era una obra de larga duracin con seis o ms personajes cantantes y, a diferencia de la pera cmica de otros pases, se cantaba en su totalidad. Tena propsitos morales ya que caricaturizaba tanto las debilidades de la aristocracia como las de la gente comn, mujeres vanidosas, viejos miserables, sirvientes rudos e inteligentes, maridos y mujeres embusteros, abogados y notarios pedantes, mdicos torpes y militares presuntuosos. El reparto cmico lo completaban, normalmente, por un nmero de personajes serios, alrededor de los cuales giraban la trama e interactuaba con los personajes cmicos, particularmente intrigas amorosas. El dilogo se expresaba en un recitativo deliberadamente rpido que se acompaaba al teclado solo. 4. La pera seria La pera seria se basaba en libretos italianos y trataba temas trascendentes aligerados por escenas y personajes cmicos. La pera seria recibi su forma clsica del poeta italiano Pietro Metastasio (1698 1782), cuyos dramas fueron puestos en msica centenares de veces por los compositores del siglo XVIII. Sus peras heroicas presentaban un conflicto de pasiones humanas, frecuentemente enfrentando al amor contra la duda, en una

accin basada en alguna historia debida a un autor griego o latino antiguo. 6. La msica de cmara En toda la msica de cmara de las dcadas de 1770 y 1780 el teclado tenia escrita completa y tenda a dominar a sus compaeros, ya fueran uno, dos o tres instrumentos. En la msica para cuarteto de cuerda el primer su parte

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APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ violn lleva la mayor parte de la lnea meldica, mientras que el cello funciona como un bajo continuo y la viola como relleno. No obstante los compositores saban que los intrpretes de un cuarteto de cuerda disfrutaban escuchndose en extensos solos de varios compases y, con este propsito, escribieron cuartetos concertantes, as como cuartetos donde los intrpretes intercambian cortos motivos. Un compositor anterior a Haydn que escribi este tipo de cuartetos concertantes fue Franz Xaver Richter (1709 1789) 6. La orquesta sinfnica La orquesta sinfnica del siglo XVIII era mucho ms pequea que la orquesta actual. La orquesta de Haydn, entre 1760 y 1785, rara vez tuvo ms de veinticinco instrumentistas, entre ellos cuerdas, flauta, dos oboes, dos fagotes, dos trompas y una clave, con el aadido ocasional de trompetas y timbales. Aun en la dcada de 1790 las orquestas de Viena normalmente no posean ms de treinta y cinco ejecutantes. Durante el ltimo cuarto del siglo XVIII, la sinfona y otras formas de msica para conjunto fueron desechando gradualmente el bajo continuo, ya que todas las voces esenciales fueron asumidas por los instrumentos meldicos. Con la desaparicin final del clave de la orquesta sinfnica, hacia fines de siglo, la responsabilidad de dirigir a grupo recay sobre el violn principal. 7. Haydn y Mozart Haydn y Mozart, los dos compositores sobresalientes en las postrimeras del siglo XVIII, tienen mucho en comn: eran amigos, se admiraron mutuamente y la msica de cada uno influyo sobre la del otro; ambos eran msicos activos, ambos componan prolficamente y con gran cuidado y atencin en el detalle. Haydn naci en 1732, Mozart en 1756; ste muri en 1791 a los treinta y cinco aos, y Haydn, en 1809 a los setenta y siete. La evolucin de Haydn hasta alcanzar la madurez artstica fue mucho ms lenta que la de Mozart que fue nio prodigio. Haydn trabajo satisfactoriamente al servicio de una familia noble hngara durante la mayor parte de su carrera. Mozart abandon un trabajo seguro en Salzburgo, su ciudad natal, para ser independiente en Viena. Lo ms importante es que Mozart viajo mucho durante sus primeros aos Inglaterra, Italia, Alemania y Francia y absorbi los muchos estilos y prcticas en uso en aquellos pases, mientras que Haydn bas sus modelos en las tradiciones locales de los alrededores de Viena. 8. Ludwing van Beethoven Beethoven entro en escena en un momento favorable de la historia. Vivio en una poca en que surgan nuevas y poderosas tendencias en la sociedad humana que le afectaron intensamente y que se dejaron sentir en su obra. Como Napolen y Goethe, Beethoven era hijo del tremendo cataclismo que fermento durante todo el siglo XVIII y termino por estallar con la Revolucin Francesa. Histricamente, la obra de Beethoven se eleva sobre los convencionalismos, gneros y estilos del perodo clsico. En virtud de circunstancias externas y de la fuerza de su propio genio, transformo esta herencia y se convirti en la fuente de muchos de los elementos caractersticos del perodo romntico. Sus composiciones comprenden 9 sinfonas, 11 oberturas, msica incidental para obras teatrales, un concierto para violn y 5 para piano, 16 cuartetos de cuerda, 9 tros con piano, 10 sonatas para violn sonatas para violoncello, 32 grandes sonatas y numerosas series de variaciones para piano, un oratorio, una pera, y dos misas,

adems de arias, canciones y muchas composiciones menores de diversas clases. Hay una disparidad obvia cuando se comparan estas cifras con las creaciones de Haydn y Mozart: 9 sinfonas, por ejemplo, contra 100 de Haydn o las 60 de Mozart. Una explicacin parcial es, por supuesto, que las sinfonas de Beethoven son ms extensas y grandiosas; pero otra razn ms importante es que Beethoven escriba su msica con gran parsimonia. Beethoven conservaba cuadernos de apuntes en los que esbozaba planes y temas para sus composiciones y gracias a estos cuadernos de esbozos podemos seguir a veces el avance de una idea musical, a travs de diversas etapas, hasta llegara a su forma final. Los apuntes para el Cuarteto Op. 131 ocupan un nmero de pginas tres veces mayor que el ejemplar acabado de la obra.

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VII. EL ROMANTICISMO
Los trminos clsico y Romntico son aproximados e imprecisos, pero, al igual que otros como Renacentista y Barroco, los usamos para ayudar a definir los lmites cronolgicos y establecer un punto de partida para el estudio de la msica en estos perodos. La oposicin entre clasicismo y romanticismo ha causado confusin en el estudio de la historia de la msica, ya que los dos trminos no son del todo opuestos: de hecho, la continuidad histrica entre ambos estilos es ms fundamental que ningn contraste. E. T. A. Hoffman calificaba a Beethoven de compositor completamente romntico, consideraba que la msica instrumental de Haydn y Mozart era Romntica y la encontraba fantstica, idealista y maravillosa, cualidades que asociaba con el Romance, cuyo significado literario original es el de un cuento o poema medieval que trataba de personajes o sucesos heroicos, y que estaba escrito en alguna de las lenguas romances, es decir, las lenguas vernculas descendientes del latn (Romano). Si la lejana y la infinitud son romnticas, la msica es la ms romntica de las artes. Su mundo de sonidos y ritmo ordenados no refleja el mundo concreto y esta misma independencia confiere a la msica una gran aptitud para sugerir el torrente de impresiones, pensamientos y sentimientos que constituyen los dominios del arte romntico propiamente dicho. Algunos escritores del siglo XIX crean que solo la msica instrumental msica pura, libre del lastre de las palabras puede alcanzar la perfeccin este objetivo de comunicar emociones. Por consiguiente, la msica instrumental es el arte romntico ideal. 1. El piano El piano del siglo XIX era un instrumento totalmente diferente de aquel para el cual haba escrito Mozart. Transformado, ampliado a 7 octavas, provisto de martillo recubiertos de fieltro y fortalecido por placas y abrazaderas de metal, era capaz de producir un sonido pleno y firme a cualquier escala dinmica, de responder perfectamente a las exigencias tanto de expresividad como de un arrollador virtuosismo. El piano fue el instrumento romntico por excelencia. Los mejores compositores y ejecutantes de msica para piano del siglo XIX realizaron constantes esfuerzos para evitar los extremos: el de la sentimental msica de saln y el

del despliegue tcnico insustancial. Entre aquellos cuyo estilo y tcnica se vio primordialmente sustancia msica, se encuentran Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms y Clara Wieck Schumann.

determinado

por

la

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APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ 2. La Opera en siglo XIX a) La Grand Opera Con el declive del patronazgo real, naci un nuevo tipo de opera destinado a atraer a los pblicos relativamente incultos, que atestaban a los teatros en busca de emociones y entretenimiento en el Grand Opera, como se dio en llamar a este gnero, el espectculo y la msica gozaban de importancia en la misma proporcin, de forma coherente con la moda que haba siempre prevalecido en Francia desde la poca de Lully. Los libretos se creaban para explotar en todo momento las posibilidades de tramoya, los ballets, los coros y las escenas multitudinarias. b) La pera comique Junto a la Grand Opera, la pera comique prosigui su curso en Francia durante el perodo romntico. Al igual que en el siglo XVIII, la diferencia tcnica entre ambas fue que en la opera comique se utilizaba el dialogo hablado en lugar del recitativo. Aparte de eso, las diferencias principales eran de magnitud y temtica. La Opera Comique era menos ambiciosa que la Grand Opera, exiga menos numero de cantantes e instrumentistas y estaba escrita en un lenguaje musical ms sencillo; por regla general sus argumentos presentaban alguna comedia sin grandes pretensiones o un drama semiserio, en lugar del enorme fasto histrico de la Grand Opera, en los comienzos del siglo XIX pueden distinguirse dos tipos de Opera Comique: La romntica y la cmica; sin embargo, no es posible mantener esta distincin con demasiada rigidez, puesto que muchas obras posean caractersticas de los dos tipos. c) La pera lirica El tipo romntico de la Opera Comique se desarrollo hasta convertirse en una forma para cuya calificacin parece apropiada la expresin de Opera Lirica. Esta se situa en un punto intermedio entre la Opera comique y la Grand Opera. Al igual que la primera, su atractivo principal radica en la meloda; su tema es el drama o la fantasa romnticos y su extensin es mayor que la Opera Comique aunque no alcanza la magnitud de la Grand Opera tpica. 3. Rossini Gioacchino Rossini (1792 1868), es el principal compositor italiano de comienzos del siglo XIX, estaba dotado de incuestionables aptitudes meldicas y de un olfato para los efectos escnicos que le reportaron tempranos xitos. Entre los dieciocho y los treinta aos de edad estreno en Italia 32 peras y dos oratorios. Adems de una docena de cantatas, dos sinfonas y algunas obras instrumentales. El estilo de Rossini combina un flujo meldico inagotable con ritmos marcados, una fraseologa clara, una estructura bien conformada y a veces sumamente anticonvencional del perodo musical, una textura sobria, orquestaciones limpias que respetan la singularidad de cada instrumento y un esquema armnico que, aunque no es complejo, en modo alguno carece de originalidad. Comparte con otros compositores de comienzos del siglo XIX una predileccin por yuxtaponer estrechamente las tonalidades mediantes con la tnica. La combinacin

de hermosa meloda, ingenio y un trazado comico, se despliega en la justamente celebre Una voce poco fa, de El barbero de Sevilla. Rossini consigue dar una impresin de movimiento durante el aria cambiando el tempo y el estilo. El aria prosigue desde una seccin parecida a un recitativo, muy ornamentada hacia una seccin ms rpida, fluida y brillante.

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APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ 4. Compositores Franz Schubert (1797 1828) Flix Mendelssohn (1809 1847) Hector Berlioz (1803 1869) Robert Schumann (1810 1856) Clara Wieck Schumann (1819 1896) Franz Liszt (1811 1886) Johannes Brahms (1833 1897) Anton Bruckner (1824 1896) Peter Ilich Chaikovski (1840 1893) Antonn Dvork (1841 1904) Fryderyk Chopin (1810 1849) Johannes Brahms (1833 1897) Gioacchino Rossini (1792 1868) Gaetano Donizetti (1797 1848) Vincenzo Bellini (1801 1835) Giuseppe Verdi (1813 1901) Carl Maria von Weber (1786 1826) Richard Wagner (1813 1883)

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VIII. EL NACIONALISMO

La msica del siglo XIX estuvo marcada por el nfasis puesto en las tradiciones literarias y lingsticas, el inters por el folklore, una gran dosis de patriotismo y las ansias de independencia e identidad del nacionalismo. Un sentido de orgullo en la lengua y la literatura fue el ingrediente de la conciencia nacionalista que dio pie a la unificacin de Alemania e Italia. El Inglaterra, Francia, los Estados Unidos, Rusia y en los pases de la Europa Oriental, donde el predominio de la msica alemana se perciba como una amenaza para la creatividad musical autctona, la bsqueda de su voz, nativa, independiente, fue una de las fases del nacionalismo. Otra fue una ambicin de los compositores a ser reconocidos como iguales a los que giraban en la rbita austroalemana. Mediante el empleo de las canciones folklricas nativas y danzas del mismo carcter y gracias a la imitacin de sus rasgos peculiares en msica originales poda desarrollarse un estilo que tuviera identidad tnica. 1. Rusia Hasta el siglo XIX, la msica artstica profana en Rusia se debi en gran medida a compositores llegados de Italia, Francia o Alemania. El msico que fue reconocido, tanto por los europeos como los rusos, como la voz nativa, autentica y equiparable a sus contemporneos occidentales, fue Mijal Glinka (1804 1857). Al mismo tiempo, Chaikovski, que haba sido educado en Alemania y representaba un estilo cosmopolita, no estaba particularmente interesado en seguir la causa nacionalista, aunque escogi temas rusos para sus obras. Los principales compositores rusos de finales de siglo se unieron en un grupo conocido como moguchaya kuchka o Grupo de los Cinco: Alexander Borodin (1833 1887). Modest Mussorgsky (1839 1881), Mily Balakirev (1837 1910), Csar Cui (1835 1918) y Nikolai RimskyKorsakov (1844 1908). El conocimiento musical que tenan estos hombres, con la excepcin de Balakirev, era anticonvencional. Admiraban la msica occidental, pero se sentan alejados del conservatorio de San Peterburgo, fundado en 1862 por Anton Rubinstein (1829 1894), quien era conocido por su dogmatismo germnico. Se sentan desilusionados con el establecimiento musical acadmico y casi no encontraban nada de valor en los ejercicios y premios que ste fomentaba. Su falta de

aprendizaje sistemtico de la teora musical tradicional los forz a descubrir sus propias formas de expresarse y en este proceso acudieron a los materiales ms cercanos, es decir, las canciones folklricas, las escalas modales y exticas, y la polifona popular. 2. Compositores de otros pases Bedrich Smetana (1824 1884) y Antonn Dvork fueron los dos principales compsitores chechos siglo XIX. El nacionalismo en Noruega est representado por Edvard Hagerup Grieg (1843 1907), cuyas mejores obras son sus del

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APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ piezas piansticas breves, canciones y msica incidental orquestal para teatro. En Polonia, el ms importante fue Stanislaw Moniuszko (1819 1872), creador de la pera nacional polaca con Halka y notable a s mismo por sus canciones, que muestran marcadas cualidades nacionales tanto en sus textos como en su msica. En Dinamarca, Carl August Nielsen (1865 1931) compuso canciones, peras, msica pianstica y de cmara, conciertos y sinfonas. Contemporneo de Nielsen fue el destacado compositor holands Alfons Diepenbrock (1862 1921), cuya msica, incluye piezas sacras para coro y orquesta, canciones y msica incidental para obras escnicas. 3. Latinoamrica Los principales representantes de la msica nacionalista latinoamericana fueron el brasileo Heitor VillaLobos (1887 1959) y los mejicanos Silvestre Revueltas (1898 1940) y Carlos Chavez (1899 1978). Las obras ms conocidas de VillaLobos son una serie de composiciones de diversas combinaciones vocales e instrumentales, con la designacin general de choros, donde hace uso de ritmos y sonoridades brasileas. Chvez se destaca, en particular, por su Sinfona India (1936) y su Concierto para piano (1940). De los compositores latinoamericanos ms recientes destaca el argentino Alberto Ginastera (1916 1983) cuya pera Bomarzo caus una honda impresin cuando se estreno, en 1967. Despus de una serie obras inspiradas en canciones y danzas tradicionales, adopt la tcnica de composicin dodecafnica.

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Arnold Schnber, sobre la expresin artstica. El arte es un grito de angustia de aquellos que viven en s mismos el destino de la humanidad; aquellos que, no satisfechos con ella, intentan combatirla; aquellos que no sirven de forma obtusa al instrumento al que se aplica cmo el trmino fuerzas Son de los ocultas, que no pero se enfrentan la mirada a sus para mecanismos protegerse en de movimiento las para sino comprender que abren los funcionan. desvan emociones,

ojos para ponerse en contra de lo que debe ser atacado. No obstante, a veces los cierran para percibir lo que los sentidos no trasmiten, para traspasar lo que parece estar ocurriendo en la superficie. El rumbo del mundo
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IX. LA CORRIENTE EUROPEA DOMINANTE EN EL SIGLO XX

Aunque el perodo entre 1914 y 1939 estuvo marcado por audaces innovaciones en el terreno de la composicin musical, las semillas para muchos de sus cambios haban sido sembradas con anterioridad. Hacia 1907 Arnold Schnberg haba abandonado el sistema tonal mayormenor en torno a una nica nota tnica. Esta fue una ruptura importante, por supuesto, pero igualmente importante fue la tendencia a suprimir la direccin de las progresiones armnicas hacia un objetivo que haba proporcionado continuidad y organizacin formal durante ms de dos siglos. Mussorgsky y Debussy haban cultivado una armona de bloques estticos que eliminaban la tensin y la relajacin de la dominante y la tnica, la disonancia y la resolucin. Otros haban cuestionado la validez de los temas y desarrollaron y experimentaron con diferentes enfoques en sus composiciones, con recursos como unificar acordes o grupos de notas, o contrastes tmbricos. Las msicas no occidentales y la msica tradicional del este de Europa brindaron a los compositores fuentes de inspiracin libres de las restricciones con las que estaban familiarizados, como los metros fijos y las relaciones tonales habituales. Las escalas exticas, por ejemplo la pentatnica o la de tonos, carecan de la sensible que exige particulares sucesiones meldicas y de acordes. Despus de 1950, se extendi aun ms el abismo entre la msica que el pblico habitual de los conciertos toleraba y la que los compositores de vanguardia producan. La msica aleatoria, donde los compositores dejaban gran parte del contenido meldico y rtmico al azar o a eleccin de los intrpretes desconcertaba a la mayora de la audiencia. La msica serial, organizadsima a nivel intelectual, pero aparentemente catica al escucharla superficialmente, solamente llego a un pequeo grupo de entendidos. Algunos factores tecnolgicos han desempeado un importante papel en la cultura musical del siglo XX. La radio y la televisin han sido los responsables del aumento de audiencia sin precedentes que muchos tipos de msica han experimentado. Estos inventos han desencadenado una amplia difusin del repertorio habitual de obras, desde Vivaldi hasta Prokofiev as como de otra msica seria procedente del pasado ms remoto hasta el da de hoy.

Tambin han fomentado el crecimiento de una inmensa cantidad de msica popular, la mayor parte de la cual se origino en los Estados Unidos: el blues, el jazz, el soul, el country, y diversas corrientes msica urbana ms recientes.

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En resumen, se pueden observar tendencias dispares en la msica europea del siglo XX. Continuaron surgiendo estilos musicales que empleaban lenguajes nacionales folklricos. Varios movimientos incluido el neoclasicismo, incorporaron los nuevos descubrimientos efectuados durante la primera mitad del siglo a estilos musicales que
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obedece a lo que ocurre en su interior, y de todo ello slo se filtra un eco la obra de arte.

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De Aphorismen, en Die Musik, Berlin, 9. Jahrgang, vola. 36. (1909 1910): 159.

APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ tenan una relacin con principios, formas y tcnicas del pasado, sobre todo con los perodos barroco y clsico; el lenguaje musical alemn de Wagner y otros compositores se transformo en los estilos serial o dodecafnico de Arnold Schnberg, Alban Berg y Anton Webern, manifestando, a veces, un expresionismo extremo su deshilvanada meloda, las chocantes disonancias, los cambios repentinos y los contrastes dinmicos. 1. Stravinsky Igor Stravinsky (1882 1971) en realidad, l mismo dio mpetu a algunas innovaciones y su influencia sobre posteriores generaciones de compositores ha sido enorme. De las primeras composiciones de Stravinsky, las principales fueron tres Ballets encargados por Sergei Diaguilev, fundador y director del Ballet Ruso, el cual, durante veinte aos despus de su primera temporada de 1909 en Paris, fue una institucin europea que propicio la participacin de los principales artistas de la poca. Para Diaguilev y Paris, Stravinsky escribi El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y Le Sacre du printemps (La consagracin de la primavera, subtitulada cuadros de la Rusia pagana, 1913). 2. Atonalidad En la actualidad, el trmino atonal se utiliza referido a la msica que no se basa en las relaciones armonicas y meldicas que giran alrededor de un centro tonal, el cual caracteriza a casi toda la msica de los siglos XVIII y XIX. El trmino ya no se aplica a la msica que se fundamenta en principios seriales, como la dodecafona. Entre 1908 y 1923, Schnberg escribi msica atonal en el sentido de que la misma no est vinculada a las tonalidades tradicionales. Despus de 1923 compuso una msica fundamentada en series de doce notas. Sin embargo, la msica dodecafnica no tiene qu ser necesariamente atonal; puede obedecer a un centro tonal. 3. Expresionismo Algunos pintores pertenecientes al movimiento denominado expresionismo describan objetos reales mediante representaciones distorsionadas, que reflejaban sus sentimientos acerca de lo que les rodeaba y de ellos mismos. Schnberg utiliz, de forma similar, imgenes grficas e inflexiones de voz exageradas para expresar los sentimientos ntimos del poeta. Schnberg y su discpulo Alban Berg son los principales exponentes musicales del expresionismo. Esta palabra, al igual que impresionismo, se utiliz por vez primera en relacin con la pintura. Mientras que impresionismo trataba de representar los objetos del mundo exterior como percibidos en un momento dado, el expresionismo, procediendo en sentido opuesto, trataba de representar la experiencia interior. En virtud de su punto de partida subjetivo, el expresionismo es un producto derivado del romanticismo; difiere de este en el tipo de experiencia interior que aspira a retratar y en los medios que escoge para hacerlo. El tema escencial del expresionismo es el hombre, tal como existe en el mundo moderno; aislado, impotente, en manos de fuerzas que no comprende, preso de conflictos interiores, tensiones, ansiedades, temores y todos los impulsos irracionales

en

elementales del subconsciente . De ah que el arte expresionsita se caracterice tanto por una desesperada intensidad de sentimientos como por unos modos de expresin revolucionarios; ambas caractersticas se ilustran en Erwartung, de Schnberg, obra de tremenda fuerza emotiva y escrita en lenguaje musical disonante, rtmica y meldicamente fragmentado y atemtico.

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X. LA EVOLUCION DE LA MSICA POPULAR EN EL PER

Desde los tiempos de la independencia la msica popular peruana presentaba ya un aspecto variopinto. Al momento de crearse la Repblica, era posible encontrar cuatro grupos tnicos definidos que posean tipos especficos de msica: LOS CRIOLLOS: cuya decadencia cultural en ciertos sectores marginales de clase media y baja empezaba a producir formas derivadas de gneros europeos o mestizadas con otras de los dems grupos. LOS NEGROS: que posean gneros de origen africanos amalgamados con rituales cristeros y ligados a la esclavitud en que Vivian. LOS INDIOS: de poblaciones rurales, aisladas y lejanas donde se conservaban formas arcaicas de la msica incaica. LOS MESTIZOS: el grueso de la poblacin urbana sobre todo gneros incaicos y mezclndolos con elementos hispnicos estaban dando origen a autnticamente peruana. 1. LA MSICA POPULAR EN LA COSTA La evolucin de la sociedad peruana a mediados del siglo XIX hizo que cada casta cuajara su propia expresin y la impusiera por turnos, de acuerdo al momento histrico que se viviera. As, los bailes de la costa y de la sierra evolucionaron por diferentes derroteros hasta alcanzar sus caractersticas modernas. En la costa, la expresin criolla era predominante. La marinera es quiz el gnero musical ms popular del Per y el ms difundido. Se crees que desciende de la zamacueca, expresin musical negroide que a su vez descendera del Fandango espaol hbrido de formas serranas. Numerosas variantes se conocen como la resbalosa (siempre precedido de un triste y con remate), marinera nortea, limea y serrana (que tiene una fuga en tiempo de huayo a manera de conclusin), cada una combinada con algn gnero que la defina geogrficamente. Algunos subgneros como la marinera de jarana han desaparecido por completo. Posteriormente el mbito citadino empez a producir formas propias de msica popular. Los diversos barrios de Lima tenan formas musicales comunes como el tondero, los yaraves, las polkas y los valses pero interpretados de una provincias cultura que musical a partir popular de los

con matices localistas claramente diferenciados entre s. La produccin de esta msica era artesanal y de caractersticas muy folklricas tanto en su gnesis como en su difusin. Este primer periodo recibe el nombre de Guardia Vieja y corresponde de los ltimos aos del siglo XIX hasta la dcada de 1920, donde este tipo de msica serva para amenizar las fiestas de los barrios ms populares de Lima.

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APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________ Posteriormente la aparicin del fongrafo, y a travs de l, de la msica comercial fornea significa el fin del perodo de la Guardia Vieja. Es entonces que entre 1925 y 1945 surge una generacin conocida como la Generacin de Pinglo que, influenciada por el estilo cosmopolita, compuso un nuevo tipo de vals y de polka cuyas caractersticas han permanecido casi intactas hasta hoy. Hasta fechas relativamente recientes la msica afroperuana no exista dentro del catlogo musical de la costa que es donde esta minora tnica reside. Era comn tratar la msica negra como parte de la criolla, ya que esta era cultivada por ambos grupos sociales. Lo que sucede es que al ser trada a Amrica, la raza negra perdi del todo su identidad cultural y los ejemplos musicales que pudieron conservar de su cultura original han desaparecido bajo una decisiva influencia hispnica. 2. LA MSICA POPULAR EN LA SIERRA Por otro lado en el rea andina, ejemplo de esa diversidad de microculturas que pueblan el ande peruano, es preciso diferenciar dos tipos de msica: una utilizada genricamente para la diversin y otra que puede ser catalogada de msica funcional, que si bien comparte caractersticas evidentes con la primera, no puede ser desligada de su contexto y es lo que conocemos por msica folklrica de determinados grupos tnicos. Msica funcional en el rea andina: A finales del siglo pasado, Claudio Rebagliati inicio la corriente de estudio de la msica vernacular con seriedad y mtodos de investigacin. Los trabajos de los esposos DHarcourt, Policarpo Caballero y el mismo Daniel Alomia Robles arrojo finalmente el descubrimiento de la escala pentatnica andina, que posteriores trabajos como el de Holzmann (De trifonia a la Heptafonia en la msica tradicional Peruana) han ampliado hasta el punto que hoy se sabe que los sistemas tonales empleados en la zona andina va de las tres a las seis notas adems de la escala diatnica europea. Otros apuntes estilsticos e interpretativos fueron sealados por los DHarcourt, pero en este punto vale la pena aclarar que la msica indgena funciona dentro de un contexto especfico. El tratar de abstraer la msica de ese contexto, es desnaturalizar su contenido y propsito. A esto hay que aadir que la gran diversidad de elementos tnicos del Per, contribuyen a generar variadas expresiones culturales muy diferentes las unas de las otras. Los diversos instrumentos empleados de regin en regin, similares o diferentes, que son bautizados con infinidad de nombres y de los cuales se conocen muchas variantes, son un claro ejemplo de este fenmeno. 3. LA MSICA EN LA SELVA La selva peruana aun no est plenamente explorada ni mucho menos desarrollada econmicamente como para atrevernos a hacer un estudio sobre su msica. Sin embargo al margen de la incursin que el Estado ha hecho en la amazonia, subsisten all muchas tribus autctonas que mantienen casi intacta su herencia cultural, aunque con el continuo roce con la cultura occidental y la progresiva destruccin de la selva las ha obligado a cambiar radicalmente su modo de vida. Entre las tribus que habitan la selva tenemos la de los shipibos, aguarunas, baguas y otras etnias minoritarias que comparten el uso ritual de la msica e instrumentos de percusin y de aliento

generalmente empleados en ceremonias religiosas y sociales de la tribu. Entre sus instrumentos se cuentan distintos tipos de tambores, sonajas, troncos de danza, arcos silbadores, siringas, quenas y trompetas de cuero y barro, longitudinales y transversales. Sus sistemas de sonidos a menudo son monotnicos o ditnicos pero esta caracterstica esta perdindose debido a la persistente influencia de otros estilos trados de la costa y la sierra.

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APRECIACIN DE LA MSICA Lic. Gonzalo Maldonado _____________________________________________________________________________________

BIBLIOGRAFIA
Donald J. Grout y Claude V. Palisca. Historia de la msica occidental Alianza editorial, Madrid 2006.

Belllenger Xavier, El espacio musical andino edicin: instituto francs de estudios andinos, Octubre 2007.Pag, 45 58, 61 76 / ISBN: 9789972623493.

La Msica en el Per Edicion publicada por el Patronato Popular y Porvenir Pro msica Clsica, Lima 1988.

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