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Pela construo de um estado de crtica: a reflexo crtica como campo dialgico

Ana Maria Tavares*

Resumo: O texto aqui apresentado foi originalmente elaborado para o debate sobre a crtica de arte no I Congresso de Jornalismo realizado em So Paulo, pela Revista Cult, em Maio de 2009. Tendo como campo de trabalho a prtica artstica e a docncia e envolvida no processo de formao de artistas desde 1982, meu objetivo foi argumentar a favor de um entendimento da crtica como dispositivo da arte e, portanto, atributo no s de crticos, mas tambm de artistas. Defendo a idia da manuteno de um estado de crtica para o contexto brasileiro a partir de uma relao dialgica e internacionalizada, envolvendo tambm a fala crtica de artistas. Para isso reporto s prticas adotadas no sculo XX pelos artistas que colaboraram para inserir a obra de arte no campo programtico da auto-crtica e da crtica ao sistema, evidenciando assim a posio destes como agente ativos no sistema. Abstract: The essay presented here was first presented as a lecture for the debate on the critique of art for the I Congresso de Jornalismo organized in So Paulo by Revista Cult, in May 2009. It intends to present my understanding of art critique as an element of the art practice and therefore a field not only for art critics but also for artists. It stands for the creation of a critical state for the Brazilian context taking as a point of departure a dialogical and a more internationalized relation involving specially artists practices. For this it reports to the art production developed in the twentieth century which collaborated to include art in the programmatic field of self-critique making evident the position of the artist as an active and self-empowered agent of the art system.

Artista e professora do Departamento de Artes Plsticas da Escola de Comunicaes e Artes da Universidade de So Paulo ECA/USP onde atua como professora e orientadora na graduao e psgraduao. Atua na docncia desde 1982 e tem colaborado para a formao de inmeros artistas. Obteve seu MFA na School of the Art Institute of Chicago, CHGO, USA em 1984 e o doutorado na ECA/USP em 2000. Expe suas obras no cenrio nacional e internacional e est representada em vrias colees de arte. No ano de 2008 foi escolhida como artista residente do Visual Arts Programm do MIT Massachusetts Institute of Technology colaborando com o programa de mestrado em artes. seravati@usp.br Aurora, 5: 2009
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Primeiramente gostaria de pontuar meu lugar de fala. Como profissional atuante no meio das Artes Plsticas e na docncia em arte desde o incio dos anos oitenta, tendo como base o cenrio paulistano, elaborei para este debate uma reflexo sobre a crtica de arte a partir de um tipo de prtica artstica que no se pensa apenas como expresso de uma subjetividade mas que se constri, desde sua origem e concepo, como lugar e modo de reflexo crtica. Assim, considero que quando falamos em crtica de arte no estamos delineando um quadro limitado de especialistas assim chamados crticos e reforando a constituio de territrios de adversrios: de um lado os artistas produtores de universos abstratos e paralelos e, de outro, os crticos, aqueles supostamente distanciados do fazer e que, por direito, ocupariam a posio privilegiada do saber e do julgamento. Isto posto, quero lembrar que a crtica em arte vem sendo re-configurada desde seu surgimento no sc XIX e que isso ocorre principalmente como conseqncia de um posicionamento, ou melhor dizendo, de um re-posicionamento de artistas que instauram a crtica como campo dialgico, onde o discurso no se coloca mais de fora para dentro mas nasce e se potencializa como dispositivo da prpria obra. Artistas passam a atuar como agentes potencializadores dos debates crticos, assumindo no apenas uma posio de resistncia mas reveladora, pois toma para si a funo de amplificar tanto o campo da crtica como tambm o campo da prpria arte (e proposital aqui o uso do termo amplificar para expressar a importncia da escuta no contexto da crtica em oposio idia de ampliar como conotao espacial, como demarcao ou ganho de territrio). Inmeros artistas rejeitaram ocupar uma posio submissa e a estes determinada pelo sistema vigente e passaram a adotar prticas que explicitavam os mecanismos desse mesmo sistema ou cuja obra j se inseria no campo programtico da auto-crtica. De Manet (sc. XIX) a Marcel Duchamp, de Kosuth e Robert Smithson a Helio Oiticica e Richard Serra (sec XX), entre tantos outros artistas que incorporaram em suas proposies uma atuao que poderia ser entendida como uma espcie de analista do sistema e agente de seus prprios discursos. Esse novo posicionamento do artista, que toma para si a tarefa crtica e a elaborao de uma prtica discursiva, vai gerar conseqncias tambm irreversveis para o

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campo da formao em Artes, explicitada, por exemplo, na adoo de novas terminologias: das Belas Artes, que privilegiavam a noo de artista como gnio inspirado e mestre do fazer, s Artes Visuais ou Poticas Visuais, termos que favoreceram o estabelecimento de novos dilogos com o campo da cultura (Visual Culture, Cultural Studies, etc). Vimos assim o crescente desenvolvimento e amadurecimento de programas de formao universitria em nveis de graduao e ps-graduao em Arte e Crtica de Arte e outras tantas especializaes nesse campo. Nos Estados Unidos ou na Europa, por exemplo, um artista que ingressa no programa de mestrado em arte, com durao de dois anos, pode obter tambm, caso queira, o ttulo em Art Criticism, cumprindo mais um ano de crditos. A partir da dcada de setenta frequente tambm o nmero de artistas que participam de cursos ou debates tericos oferecidos por museus e outras instituies. Dessa maneira, a antiga distncia entre o fazer plstico e o fazer textual crtico-analtico, alm do texto potico foi, aos poucos, sendo minimizada com a atuao mais contundente do artista agora assumidamente pensador, cuja obra tambm reflexo e discurso crtico-potico. Recentemente tive a oportunidade de ver chegar em minhas mos um livro de ensaios, cartas e conversas do artista argentino Len Ferrari e parte destes foram escritos durante o perodo em que viveu aqui em So Paulo. incrvel examinar a dimenso que estes textos, s vezes at coloquiais, podem ter para entender uma obra e uma poca. ... sem falar em textos de outros artistas ou nas teses de mestrado e doutorado de artistas como Ricardo Basbaum, Carla Zacanini, Milton Machado, Dora Longo Bahia, Regina Melim, Maril Dardot, Jorge Menna Barreto, Raquel Gabelotti, etc. Com esse cenrio posto, gostaria de pensar que a mudana tivesse mesmo se efetivado amplamente em nosso contexto e que tivssemos de fato deixado de lado o velho paradigma para construir um ambiente verdadeiramente rico, almejando assim aproximaes potencializadoras e orgnicas, abertas, contextualizadas e, principalmente atualizadas pelos discursos da prpria arte, do que h de mais contemporneo, isto , daquilo que ainda no est nos livros talvez at empoeirados de nossas prateleiras. E o que seria isto? Como re-configurar ainda mais a crtica em nosso contexto? A quem ouvir? Com quem falar? E afinal, para quem falamos? Para quem falam os crticos? E os artistas, para quem falam e como so ouvidos?

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Se estas so perguntas to fundamentais para os artistas e se ns no podemos nos mover sem problematizar questes, como deveria ser ento para aqueles que assumem posies de liderana no mundo editorial? Interessa a tomada de partido que opte pela escuta continuada entre os vrios agentes da arte? Onde vo parar as inmeras pesquisas realizadas por artistas nas universidades no Brasil? Quantos artistas que j escreveram textos incrivelmente renovadores de qualidade crtica e potica e nunca foram publicados, nem mesmo como um artigo em um importante jornal? E quantos crticos j se interessaram em criar um debate a partir desses pensamentos vivos? Como estes trabalhos poderiam contribuir para a formao dos pblicos? Ao invs da manuteno do binmio arte e crtica, temos talvez que trabalhar por uma condio crtica implicada no re-ver e no ante-ver, no sentido de amplificar a escuta; nas vises retrospectivas e tambm prospectivas visando sobretudo um debate capaz de promover a rica mediao entre a obra e seus pblicos. Mas para isto precisaramos, ao meu ver, de trs condies essenciais:

Responsabilidade crtica tal como defendida por Walter Zanini, um de nossos grandes pensadores, o professor, historiador, crtico e curador, quando implantou mudanas radicais no formato da Bienal Internacional de So Paulo, nas edies de 1981 e 1983. Estruturou ento esta grande mostra a partir das relaes entre as linguagens e no mais por delegaes de pases, colocando a Bienal em posio de vanguarda, especialmente a curatorial, e em sintonia com um modo de pensar atualizado pela arte. Aqui a idia de responsabilidade crtica, a exemplo do que as mudanas de Zanini puderam provocar em nosso meio, demandaria, para o meio jornalstico e para a mdia em geral, uma reflexo sria, comprometida e informada, visando a criao de um programa-projeto implicado na construo de conhecimento em arte e na formao de pblicos, que pensaria desde a programao visual o texto como imagem e a imagem do texto incluso, entre outros, de jovens crticos e de artistas como crticos, de vrias geraes, proporcionando principalmente diversidade e o entrecruzamento das reas. [o artista como etngrafo, o artista como arquiteto, o artista como mediador, etc]

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A manuteno da crtica como processo dialgico, continuado. Refiro-me aqui constituio de um estado de crtica, de uma condio processual da crtica, uma que no visasse apenas descrever pontualmente ou explicar arte (pois isso demasiadamente simplista, mas infelizmente o que mais vemos) mas que se preocupasse em demonstrar as conexes da arte com o mundo, com seu momento histrico e com o passado, estabelecendo uma relao mais orgnica com seu contexto. H muito sabemos que a arte no se interessa por si s e que o famoso discurso da arte pela arte ou do coeficiente zero de significados teve seus dias contados. A arte que importa reveladora do mundo em que vivemos, de nosso tempo e, por isto, a importncia de nos preocuparmos em criar as pontes e as ferramentas para acess-la. Desta maneira, a crtica em arte tambm precisa, tal como a arte, pisar fora de seu prprio campo, proporcionar o debate entre os diversos pensadores inclusive e, principalmente, com artistas. Isso se aplicaria tambm aos processos de formao no campo do jornalismo voltado para as artes. Para uma atuao competente necessria a formao especializada.

Internacionalizao da crtica: ativar o debate entre o local e o global. O debate crtico em arte quando apenas atrelado s prticas de nosso contexto deixam de avanar criando lacunas abismais uma vez que a produo nacional, seja ela de qual estado for, j revela um dilogo com o que se passa em todos os cantos do mundo. Certamente podemos atribuir esse fato facilidade de acesso informao, no s textual mas imagtica, no apenas fotografias mas vdeos de arte, no apenas documentos mas arquivos on line ao vivo, depoimentos, palestras e discusses em tempo presente. Textos e livros de importantes pensadores de arte precisam ser traduzidos em maior escala, at mesmo para facilitar o trabalho de formao. Considero que hoje os artistas brasileiros no produzem ou pensam apenas para seu circuito. Se por um lado esto antenados na histria, criando dilogos com outros artistas do passado, por outro se conectam com a produo atual de forma quase imediata. A paisagem da arte de tal amplitude que os horizontes dos

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artistas pairam em distncias imaginveis j h algum tempo. A arte brasileira tem sido, h muitos anos, fortemente reconhecida e valorizada na cena internacional. Artistas so chamados a compartilhar mltiplos processos e tempos, seja em bienais internacionais, feiras de arte ou outras exposies mundo afora. Dessa maneira vivemos literalmente uma aldeia global e, portanto, a crtica deve tambm operar de forma a criar em nosso contexto um network de relaes e dilogos.

Iniciei esse curto depoimento tentando rever de que maneira a crtica de arte no Brasil contribuiu para meu entendimento de arte ou o quanto isso influenciou meu trabalho. Lembrei-me claro que os anos mais fascinantes que pude viver e aprender sobre esse tema foram aqueles acompanhei, como aluna da FAAP e posteriormente j como artista e professora de arte, a maneira como os artistas de uma ou mais geraes anteriores minha se organizavam diante da escassez de recursos, da dificuldade de acesso informao, de acesso aos textos e fontes sobre a produo contempornea e, sobretudo, diante de uma certa crtica careta que ocupava os meios importantes da cidade. Os artistas criavam meios, inventavam formas de fazer para que fossem ouvidos ou, se ainda no fossem ouvidos ou nem mesmo conseguissem mudar o sistema (ou as pessoas), se afirmavam como artistas agentes e produtores com posicionamentos expandidos, aquilo que recentemente o artista Ricardo Basbaum veio a formular como o artista, etc1. Nesse contexto, certamente as Bienais eram momentos de rara importncia no s pelas mostras em si mas pela oportunidade de dilogo com o mundo que transbordava tambm para os jornais. Foi nos anos 80 e 90 que vimos o surgimento da Revista So Paulo, editada pelo artista Luiz Paulo Baravelli, e outras que tiveram durao ainda mais curta. Vimos tambm uma presena mais regular de textos crticos de arte (como os de Lisette Lagnado, Anglica de Moraes e Tadeu Chiarelli, Aracy Amaral, entre outros) mas no chegamos a ver uma abertura para contextos e agentes externos. Havia uma cobertura mais intensa das exposies. Mas certo que de l pra c uma enorme transformao ocorreu. Se por

BASBAUM, R. . I love etc.-artists. In: Jens Hoffmann. (Org.). The next documenta should be curated by an artist. 1 ed. Frankfurt - Alemanha: Revolver - Archiv fr aktuelle kunst, 2004, v. , p. -. Aurora, 5: 2009
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um lado o espao para a arte na mdia encolheu talvez na mesma proporo em que a produo se ampliou, as editoras reconheceram o vazio nesse campo e a presena de um pblico vido por informao atualizada; se deram conta tambm da riqueza da produo em arte de nossa cultura, muito embora ainda haja sempre mais a se publicar. As instituies (museus e galerias) tambm se fortaleceram promovendo um grande dinamismo cultural, incentivando pesquisas de nossos curadores, publicando catlogos e algumas vezes convidando para seus programas pensadores estrangeiros. Porm, se at os anos 2000 parecamos ainda trabalhar para formar e cobrir as lacunas desse sistema, parece que hoje j podemos detectar um trabalho mais sistemtico e continuado que possivelmente ser fator de mudanas mais definitivas em nosso meio. Estes, embora em alguns casos pouco reconhecidos e outros pouco divulgados, do sinais de que a instituio da crtica como processo dialgico algo possvel e mesmo desejado. Como exemplo, importante ressaltar, alm dos cursos de Ps Graduao em Artes Plsticas ou Poticas Visuais em vrias universidades do Brasil, o trabalho que o Frum Permanente de Museus2 vem realizando, os programas de formao de jovens crticos do Pao das Artes e do Centro Cultural So Paulo, cada um atuando de forma a atender seus objetivos especficos, e ainda, o curso de especializao Arte: Crtica e Curadoria, um dos poucos nessa rea no Brasil, oferecido pela PUC em So Paulo, para a formao do crtico-curador. Gostaria de finalizar ressaltando que julgo de extrema importncia enfrentar nossas resistncias e carncias para tornar o processo crtico em arte no Brasil e no apenas do Brasil, tal como nossa produo, um discurso que tenha como base o nosso lugar de fala mas que esteja sobretudo sintonizado e consciente dos processos crticos de outros contextos buscando, no entrecruzamento das falas e das reas de conhecimento, produzir sentido e colaborar no s para a formao mas a potencializao de nosso pertencimento intelectual, revelado tambm na arte aqui produzida. Somente dessa maneira que teremos as ferramentas para dialogar criticamente com a produo que nos chega por meio de textos ou das exposies realizadas no Brasil, das Bienais Internacionais e outros eventos de arte. Retomo enfim perguntas cruciais para nossa reflexo: Como re-configurar
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ainda mais a crtica em nosso contexto? A quem ouvir? Com quem falar? E afinal, para quem falamos? Para quem falam os crticos? E os artistas, para quem falam e como so ouvidos?

BIBLIOGRAFIA:

BASBAUM, R. . I love etc.-artists. In: Jens Hoffmann. (Org.). The next documenta should be curated by an artist. 1 ed. Frankfurt - Alemanha: Revolver - Archiv fr aktuelle kunst, 2004, v. , p. -.

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