ALUMNA: VILLALOBOS ACEVES MARIA GUADALUPE GRADO:2 GRUPO:B TURNO: MATUTINO MAESTRO: LUIS MANUEL GOMES BELASQUES

La msica en la edad media Msica Msica generada en Europa y en las zonas del mundo de influencia europea. La msica occidental es una de las culturas musicales ms desarrolladas, y posee sus propios fundamentos, que comprenden, entre otras cuestiones, su particular sistema de afinacin y ordenacin de los sonidos en escalas, su timbre, su particular acercamiento a la forma musical y su textura. Como tal, la msica de Occidente se encuentra al mismo nivel que otros sistemas musicales importantes, como los de India, Indonesia, la cultura islmica, China y Japn. Este artculo trata de la historia de la msica en la cultura occidental.

Aunque se ha intentado descifrar un fragmento escrito en caracteres cuneiformes procedente del pueblo hitita (c. 1900 a.C.), la msica europea conocida ms antigua es la de los griegos y romanos, desde el ao 500 a.C. hasta el 300 d.C. Se conservan menos de una docena de ejemplos de msica griega, escrita en una notacin alfabtica que no puede descifrarse con certeza. Las teoras griegas y romanas sobre la naturaleza y funcin de la msica, sin embargo, fueron desarrolladas en las obras de filsofos como Pitgoras, Aristteles y Boecio. Muchos escritores antiguos crean que la msica haba sido creada por el dios Apolo, el msico mitolgico Orfeo y otras divinidades, y que reflejaba en el microcosmos las leyes de la armona que rigen el universo. Tambin pensaban que influa en las acciones y en los pensamientos humanos. La msica griega fue en un primer momento mondica (una sola meloda cantada o tocada sin armona). A veces, uno o ms msicos tocaban al mismo tiempo una variacin de la meloda mientras otros interpretaban la versin original. Esto produjo una tcnica musical algo ms compleja denominada heterofona.

El ritmo de la msica griega estaba ntimamente unido al lenguaje. En una cancin, la msica reproduca el ritmo del texto. En una obra instrumental se seguan los modelos rtmicos de los pies mtricos de la poesa. La estructura interna de esta msica se basaba en un sistema de modos que combinaban una escala con contornos meldicos especiales y modelos rtmicos. Una organizacin similar existe hoy en la msica islmica y en la india. Como a cada modo le correspondan caractersticas rtmicas y meldicas propias, los oyentes podan reconocerlos. Los filsofos opinaban que cada modo tena una cualidad emocional peculiar que podan experimentar los oyentes.

El ritmo de la msica griega estaba ntimamente unido al lenguaje. En una cancin, la msica reproduca el ritmo del texto. En una obra instrumental se seguan los modelos rtmicos de los pies mtricos de la poesa. La estructura interna de esta msica se basaba en un sistema de modos que combinaban una escala con contornos meldicos especiales y modelos rtmicos. Una organizacin similar existe hoy en la msica islmica y en la india. Como a cada modo le correspondan caractersticas rtmicas y meldicas propias, los oyentes podan reconocerlos. Los filsofos opinaban que cada modo tena una cualidad emocional peculiar que podan experimentar los oyentes.

En la edad media, los msicos profesionales, como los otros artistas, trabajaron para la Iglesia catlica. Como sta se opona al paganismo asociado con Grecia y Roma, no se apoy la interpretacin de su msica y termin extinguindose. Poco se conoce del canto sin acompaamiento que se utilizaba en la liturgia de la Iglesia cristiana primitiva. El canto cristiano recibe una importante influencia de la msica de la sinagoga juda y de las canciones profanas de su tiempo. El canto meldico romano fue recopilado y se le asign una funcin concreta en la liturgia durante los siglos V al VII. Este canto romano lleg a ser conocido como canto gregoriano despus de que el papa Gregorio I Magno (c. 540-604), que pudo componer algunas de las melodas, consagr su uso en la Iglesia. Como este Papa y los siguientes prefirieron el canto gregoriano a otras variedades surgidas en Europa, ste prevaleci sobre el resto. El canto cristiano se ha preservado en numerosos manuscritos. Los signos musicales utilizados, llamados neumas, son las races ms antiguas de la notacin musical moderna

A comienzos del siglo IX, muchos msicos sintieron la necesidad de componer una msica ms elaborada que la simple meloda sin acompaamiento. As, aadieron otra voz para que interviniera simultneamente en algunos fragmentos del canto. El estilo musical resultante se denomin organum. En el organum primitivo la voz aadida doblaba la meloda principal a un intervalo de cuarta o quinta ascendente. Ms tarde desarroll una contrameloda independiente. Este estilo es importante en la historia de la msica porque fue el primer estadio de la evolucin de la textura musical conocida como polifona (varias voces), el rasgo ms caracterstico de la msica de la cultura occidental. A finales del siglo XII se escriban organa a tres y cuatro voces que constituan obras de gran extensin. Con ellos se llenaban de sonido los amplios espacios de las catedrales gticas. Los principales centros de desarrollo del organum estaban en Francia, en la abada de San Marcial de Limoges y en la catedral de Notre Dame de Pars.

Para que los msicos pudieran leer e interpretar varias voces diferentes simultneamente hubo de desarrollarse un sistema de notacin musical de gran precisin. La altura se aclar con el uso de cuatro, cinco o ms lneas paralelas, en las que cada lnea y espacio representaban una altura determinada, como en la notacin actual. El perfeccionamiento de este sistema se atribuye al monje benedictino italiano Guido dArezzo en el siglo XI. La duracin de las notas era ms difcil de reflejar por escrito. La solucin que se adopt en los siglos XI y XII se basaba en varios modelos rtmicos cortos que fueron sistematizados en modos rtmicos. El mismo modelo, o modo, se repeta hasta que el compositor indicaba algn cambio mediante un signo en la notacin. Para introducir variedad se asignaba un modo distinto a cada voz en la interpretacin simultnea y se variaban los modos a lo largo de la obra. A finales del siglo XIII se haba abandonado la notacin modal y empezaba a utilizarse el sistema moderno, ms flexible, con valores de las notas ms largos y ms cortos.

El organum se convirti en un estilo musical muy elaborado que fue apreciado sobre todo por los clrigos instruidos de la Iglesia catlica. Tambin hubo una msica profana ms sencilla fuera de las iglesias. Se trata de la msica mondica de los msicos itinerantes, los juglares y los trovadores de Francia y los minnesnger de Alemania. En Espaa, una coleccin muy importante de melodas semejantes son las Cantigas de Santa Mara de Alfonso X el Sabio (siglo XIII). Tanto la msica sacra como la profana utilizaban una gran variedad de instrumentos, entre los que se incluyen algunos de cuerda, como la lira, el salterio y la fdula medieval o viella. Entre los instrumentos de teclado destaca el rgano. Para la percusin se utilizaban tambores pequeos y las campanillas.

El cambio estilstico ms importante de la msica se gest a comienzos del siglo XIV. El nuevo estilo fue denominado Ars nova (en latn, arte nuevo) por uno de sus impulsores, el obispo francs Philippe de Vitry. La msica resultante era ms compleja que cualquiera de las que se hubiera compuesto antes. Reflejaba un nuevo espritu que destacaba la inventiva y el ingenio del hombre. De Vitry invent tambin un sistema de notacin que inclua los compases. Esto permiti a los msicos de su poca componer con una nueva libertad rtmica.

Las nuevas complejidades tomaron diversas formas. Los compositores del Ars nova desarrollaron el principio de los modos rtmicos y crearon modelos rtmicos (llamados talea) de doce o ms notas, que se repetan varias veces en una o ms voces de la obra. El nuevo principio se llam isorritmia (del griego iso, mismo, ms ritmo). Se utiliz una voz organizada isorrtmicamente para tejer otras melodas sobre ella y producir de tal modo una compleja trama polifnica. Esta voz se tomaba del canto gregoriano y se la conoca como cantus firmus (en latn, meloda fija). El gnero musical en el que se utiliz el principio isorrtmico en mayor grado fue el motete. Algunos motetes contienen, junto con complejidades estructurales, varios textos que se cantan a un tiempo.

Una segunda dificultad del Ars nova hace referencia a la estructura completa de la msica escrita para la misa. Antes del ao 1300 se haban escrito secciones polifnicas para partes de la misa. En el siglo XIV, por primera vez, las cinco secciones del ordinario de la misa (kyrie, gloria, credo, sanctus, Agnus Dei) se trataron en conjunto. El primero que lo hizo fue el cannigo, poeta y compositor Guillaume de Machaut. Su ejemplo no fue seguido hasta el siglo siguiente.

Una caracterstica distintiva de este periodo fue la mayor atencin otorgada a la msica profana. Los compositores ms sobresalientes escribieron todo tipo de msica. Las melodas sin armonizar que haban cantado en el siglo XIII los trovadores y los troveros se desplegaron en el siglo siguiente en composiciones a dos y tres voces que se llamaron chansons (en francs, canciones). La estructura mtrica y estrfica del texto determinaban la musical. Las ms utilizadas en Francia fueron el rondeau, el virelai y la balada. En Italia las formas preferidas fueron el madrigal, la caccia y la ballata. El principal compositor italiano de mediados del siglo XIV fue Francesco Landini.

Como reaccin a la complejidad del Ars nova, la mayora de los compositores de comienzos del siglo XV prefirieron un estilo de mayor simplicidad, con melodas ms suaves, armonas menos speras y menor importancia del contrapunto. Los compositores ingleses fueron los que ms impulsaron este nuevo estilo, en especial John Dunstable. Los elegantes rasgos de su msica fueron pronto asumidos por los compositores del resto de Europa, en especial por los que trabajaban en la capilla de los duques de Borgoa, en la Francia nororiental. Los compositores borgoones destacan por sus canciones. En ellas una voz acta como meloda principal y otra u otras dos la acompaan. Tambin desarrollaron la prctica, comenzada por Machaut, de componer el ordinario de la misa completo. De esta forma, la misa se convirti en un gnero de grandes proporciones comparable a lo que fueron las sinfonas en el siglo XIX. Las que se construan sobre un cantus firmus estaban basadas a menudo en canciones u otras obras profanas, adems del canto gregoriano. Este hecho refleja una creciente influencia de lo profano durante el renacimiento.

En la escritura contrapuntstica los compositores de este periodo se apoyaron en gran medida en la imitacin, la sucesiva reiteracin en un corto espacio de una o ms voces de la misma idea meldica. La tcnica imitativa haba estado en uso desde finales del siglo XIV, pero durante el renacimiento volvi a ser un elemento estructural fundamental en la msica. Si una voz imitaba a otra durante un periodo de tiempo relativamente largo ambas formaban un canon. En algunas ocasiones dos voces se movan en canon durante toda la obra o en una seccin, mientras las otras realizaban imitaciones ms cortas. El compositor ms internacional del primer renacimiento fue Guillaume Dufay. Escribi motetes que se aproximaban a la complejidad del Ars nova, as como canciones (chansons) en un nuevo estilo de mayor claridad. El compositor de canciones ms destacado de la primera mitad del siglo XV fue Gilles Binchois

La influencia de los compositores borgoones declin a mediados del siglo XV. Desde 1450 hasta 1550 los cargos musicales ms importantes en Europa fueron cubiertos por compositores nacidos en los territorios de Blgica, Holanda y las zonas fronterizas francesas, por lo que reciben la denominacin de francoflamencos. Estos msicos solan preferir un sonido homogneo, en el que todas las voces se combinan en una textura sencilla. La textura predominante fue la contrapuntstica, que asignaba igual importancia a todas las voces. Esta tcnica contrastaba con el sonido tpicamente borgon, en el que cada parte tena su propio color (por ejemplo, una voz solista acompaada por dos instrumentos diferentes) y en el que una sola voz predominaba sobre las otras.

Los compositores franco-flamencos continuaron la tradicin de componer chansons, motetes y misas. Este ltimo gnero no experiment el mismo cambio que se haba producido con los msicos borgoones, aunque se compusieron excelentes piezas a finales del siglo XV y durante el XVI. Las tcnicas bsicas para unificar todas las partes de la misa se haban extendido a todos los compositores, y los textos, que no variaban, propiciaban menos posibilidades de variacin expresiva. Por estos motivos el motete se convirti en el vehculo de la experimentacin. Los textos, extrados de cualquier parte de la Biblia o de otras fuentes, evocaban muchas ideas musicales. Las chansons del siglo XVI se alejaban del sencillo atractivo de las canciones amorosas borgoonas. En aqullas se tenda a la elaboracin contrapuntstica o a reflejar ingeniosas alusiones al canto de los pjaros o a los gritos de los vendedores ambulantes. Las chansons de los msicos parisinos Claudin de Sermisy y Clment Janequin ejemplifican este ltimo estilo.

Johannes Ockeghem, Jakob Obrecht, Josquin des Prez y Orlando di Lasso fueron los compositores franco-flamencos ms destacados. Entre los msicos italianos ms importantes del renacimiento tardo est Giovanni Pierluigi da Palestrina. Su msica simboliza el sereno fluir de la polifona coral, que fue el principal ideal del estilo renacentista. Otros compositores destacados de esa poca fueron el organista y compositor ingls William Byrd y el espaol Toms Luis de Victoria, que junto con Cristbal de Morales, Francisco Guerrero, Pedro Mateo Flecha y Juan Bautista Comes son los autores ms destacados de la escuela espaola. Por su parte, el poeta y dramaturgo Juan del Encina introdujo el canto y el baile en sus comedias. Las nuevas tcnicas para la impresin musical fueron un factor fundamental para el crecimiento de este arte. La primera iniciativa se produjo hacia 1500 en el taller del impresor veneciano Ottaviano dei Petrucci. Sus tcnicas pronto se extendieron a Amberes, Nuremberg, Pars y Roma.

A finales del siglo XVI, cuando predominaba la polifona renacentista, en Italia se gestaba un cambio en el sonido y en la estructura musical. Muchos compositores de esta nacionalidad, con el deseo de alejarse del estilo polifnico franco-flamenco, deseaban reproducir la msica de la Grecia clsica. Para ello compusieron en un estilo menos complejo en cuanto al contrapunto, con frecuentes contrastes emotivos, texto comprensible y una divisin clara entre el acompaamiento y la meloda, ms elaborada y adornada. Este estilo se conoce como monodia acompaada. Estos elementos destacan en la pera, gnero que aparece con la camerata fiorentina o di Bardi en Florencia a finales del siglo XVI y es perfeccionado por Claudio Monteverdi. Otros gneros nuevos en la msica vocal son la cantata y el oratorio

La msica instrumental tambin aumenta su importancia durante el siglo XVII, frecuentemente en la forma de obras contrapuntsticas sin divisiones claras en secciones o movimientos. Recibieron nombres como ricercare,fantasa y fancy. Un segundo tipo de composicin se haca con secciones contrastantes, normalmente con texturas homofnicas y contrapuntsticas. Recibi los nombres de canzona o sonata. Muchas piezas instrumentales se basaban en una meloda preexistente o en un bajo. Aqu se incluyen el pasacalles (pasacaglia), la chacona y el preludio coral. Las obras con ritmo de danza se agrupan en las suites. Por ltimo, los compositores realizaron obras en estilo improvisatorio para los instrumentos de teclado: preludios, toccatas y fantasas. Con el nacimiento de nuevos gneros en el siglo XVII se transformaron algunos de los conceptos bsicos de la estructura musical, en especial en Italia. En lugar de escribir piezas en las que todas las voces, desde la soprano al bajo, participaran por igual en la msica, los compositores concentraron en estas dos voces el mayor inters y rellenaron el espacio musical restante con acordes. La colocacin exacta de las notas del acorde era menos importante, por lo que sola dejarse a la improvisacin del intrprete que tocaba el instrumento de teclado. El trmino bajo continuo hace referencia a la lnea del bajo con relleno armnico. As se forma una textura caracterstica de la msica de este periodo.

Otra importante innovacin de esta poca cambi el estilo fluido de la msica del renacimiento tardo por otro marcado por numerosos elementos contrastantes conocido como estilo concertante. El contraste se produce en muchos niveles musicales: instrumental, de densidad del sonido, con, por ejemplo, un instrumento solista opuesto a un grupo, contrastando velocidades y grados de intensidades sonoras. Este efecto se utilizaba para rivalizar o alternar con otros rasgos y produca un estilo musical agitado y violento que fue aplicado tanto a la msica vocal como a la instrumental y a todos los gneros y formas. Los compositores italianos ms destacados de los siglos XVII y comienzos del XVIII fueron Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti y Antonio Vivaldi. Entre los alemanes destacan Dietrich Buxtehude y Heinrich Schtz. En Inglaterra sobresale la figura de Henry Purcell, mientras que en Francia destacan Jean Philippe Rameau y el italiano Jean Baptiste Lully.

A finales del siglo XVII, el sistema de relacin armnica llamado tonalidad comenz a dominar la msica. Este avance hizo que la msica tendiera a producir relaciones a largo plazo que ayudaban a suavizar algunos de los acusados contrastes propios del estilo barroco primitivo. A comienzos del siglo XVIII, los compositores haban conseguido controlar satisfactoriamente las complejas fuerzas de la tonalidad. En esta poca haban abandonado la idea de frecuentes cambios de humor y tendan hacia la moderacin y la unidad. A menudo toda una obra o movimiento era la elaboracin de un estado emocional llamado afecto. El control sobre la tonalidad y el nfasis en el estado de nimo fueron los principales responsables del sentimiento de seguridad y destino ineludible en la msica de este tiempo, incluyendo la de los dos grandes compositores alemanes del ltimo barroco: Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel. Resulta interesante destacar por ltimo el fenmeno sorprendente, y acaso mal conocido, del barroco musical latinoamericano, con la figura del italiano Domenico Zipoli y los centros vinculados a las reducciones jesuticas e interesantes msicos en Mxico, Brasil, Venezuela y Cuba.

Hacia 1720 comienza a desarrollarse un nuevo estilo que desbancar al dominante hasta ese momento. Los msicos ms jvenes consideraban el contrapunto barroco demasiado rgido e intelectual; preferan una expresin musical ms espontnea. Adems, el ideal del barroco tardo de establecer un nico estado de nimo y su mantenimiento durante toda la obra constrea a estos jvenes compositores. La reaccin contra el estilo barroco adopt formas diferentes en Francia, Alemania e Italia. En Francia la nueva corriente, llamada rococ o estilo galante, est representada por el compositor Franois Couperin. En l se destacaba la textura homofnica, esto es, una meloda acompaada con acordes. Esta meloda se ornamentaba con adornos como el trino. En vez del discurrir ininterrumpido de la msica, como en la fuga barroca, los compositores franceses escribieron obras que combinaban frases separadas, como la msica para la danza. La composicin tpica era corta y programtica, simbolizaba imgenes extramusicales, como

las de pjaros o molinos de viento. El clavicmbalo era el instrumento ms popular y se escribieron numerosas suites para l. En el norte de Alemania el estilo anterior al clasicismo se llam empfindsamer Stil (en alemn, estilo sentimental). ste abarca un campo ms amplio de contrastes emocionales que el estilo galante, que tenda a ser slo elegante o agradable. Los compositores alemanes escribieron, por lo general, obras ms largas que los franceses y utilizaron varias tcnicas puramente musicales para darles unidad. No confiaron en referencias extramusicales como hicieron los franceses. Por ello, los alemanes ocupan un importante lugar en el desarrollo de las formas abstractas, como la forma sonata, y en el de los grandes gneros instrumentales, como el concierto, la sonata y la sinfona.

En Italia el estilo anterior al clasicismo no tuvo un nombre especial, quizs porque no supuso una ruptura muy acusada con la msica anterior. Los compositores transalpinos, sin embargo, contribuyeron en gran medida al desarrollo de los nuevos gneros, especialmente de la sinfona. La obertura de la pera italiana, llamada con frecuencia sinfona, no tena ninguna conexin temtica con la obra a la que introducan. A veces se tocaban oberturas de pera en conciertos e, incluso, obras que seguan la disposicin de la obertura sin serlo de ninguna pera. El esquema formal constaba de tres movimientos, el primero y el ltimo rpidos, el intermedio lento. Dentro de cada movimiento la progresin de ideas musicales segua un modelo que evolucion hacia la forma sonata.

Una vez que los compositores italianos fijaron la idea de escribir una sinfona instrumental independiente, los alemanes tomaron la idea y la aplicaron con mucho ingenio. Los principales centros musicales de Alemania estaban en Berln, Mannheim y Viena. Como resultado de las actividades de los msicos de estas latitudes surgieron diferentes gneros y formas musicales. Se empez a distinguir entre msica de cmara, en la que un instrumento tocaba cada parte, y msica sinfnica, en la que cada parte era interpretada por varios instrumentos. Dentro de la msica de cmara, los compositores distinguan entre varias agrupaciones instrumentales: cuarteto y tro de cuerda, y sonata para teclado con violn obbligato. Para orquesta se escribieron, adems de sinfonas, conciertos para instrumentos solistas y orquesta.

La sinfona, la sonata y el concierto, as como el cuarteto de cuerda, siguieron el mismo perfil formal. Se dividan en tres o cuatro movimientos, uno o ms de los cuales segua la forma sonata. sta, surgida a mediados del siglo XVIII gracias al elaborado uso de la tonalidad, explot el complejo tejido de relaciones armnicas entre notas separadas y acordes dentro de un tono y entre diferentes tonos. La forma sonata estaba basada en un movimiento que se aleja y se acerca a un tono principal. El apogeo de la msica del siglo XVIII, conocido como estilo clsico o clasicismo, se produjo a finales del siglo con la msica de un grupo de compositores que formaron la escuela de Viena. Los ms importantes fueron Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

La pera del siglo XVIII experiment tambin muchos cambios. En Italia, donde haba nacido, haba perdido mucho de su carcter originario de drama con msica. En lugar de esto, haba llegado a ser un conjunto de arias escritas para el lucimiento de las habilidades de los cantantes. Varios compositores europeos reintrodujeron los interludios instrumentales y los acompaamientos como elementos importantes, utilizaron las intervenciones corales y dieron variedad a las formas y estilos de las arias. Tambin trataron de combinar grupos de recitativos, arias, dos, coros y secciones instrumentales dentro de las mismas escenas. El reformador ms importante del gnero fue el msico bvaro Christoph Willibald Gluck. Sus peras ms influyentes fueron escritas en Viena y Pars entre 1764 y 1779. Con las obras de Mozart la pera de este periodo alcanz su grado ms alto de perfeccin. En ellas tanto los aspectos vocales como los instrumentales contribuyen a delinear la caracterizacin de los personajes. En cuanto a Espaa, en el siglo XVIII conviene recordar al valenciano Vicente Martn y Soler, en su da popular en toda Europa; una de sus obras mereci el honor de ser citada en la pera Don Giovanni, de Mozart. Tampoco sera justo olvidar en el siglo XVIII espaol al padre Antonio Soler, autor de casi 80 sonatas para clave y, para muchos, el msico hispano ms importante del siglo.

A comienzos del siglo XIX el estilo clsico viens ejemplificado por Haydn, Mozart y Beethoven triunf en toda Europa. ste favoreca de tal forma la creacin musical de la poca que casi todos los compositores escribieron en alguna de sus variantes. Sin embargo, tendi tambin a convertirse slo en una frmula en manos de los compositores menos hbiles. En particular, por esta razn, los mejores msicos entre 1810 y 1820 comenzaron a componer en nuevas direcciones.

Los compositores ms innovadores pronto sintieron que era esencial coordinar todos los elementos en su msica, as como mantener un esquema formal claro, pero comenzaron a valorar otros objetivos musicales. En vez de la moderacin, apreciaron el carcter impulsivo y la originalidad. Escriban, por ejemplo, una progresin de acordes inusual, aunque sta no tuviera correspondencia con la direccin armnica general de la obra. Del mismo modo, si el sonido de un instrumento concreto pareca especialmente atractivo durante el transcurso de una sinfona, escriban un largo pasaje solista para l, aunque esto supusiera dilatar la forma de la sinfona. Mediante ste y otros procedimientos los compositores del siglo XIX comenzaron a mostrar una visin romntica del arte musical opuesta a la clsica. Los objetivos estticos del romanticismo se extendieron especialmente en Alemania y la Europa central. Las obras instrumentales de Franz Schubert y las obras para piano y pera de Carl Maria von Weber fueron una temprana manifestacin de este desarrollo estilstico.

Los compositores romnticos se inspiraron a menudo en fuentes literarias y pictricas. Cultivaron por ello la msica programtica (msica que expresa alguna idea extramusical en lugar de seguir un plan formal exclusivamente musical), en especial con el poema sinfnico. El francs Hector Berlioz y el hngaro Franz Liszt destacaron en este gnero. La poesa de los siglos XVIII y XIX form la base del arte de la cancin, en el que el compositor retrata con msica las representaciones y caracteres de los textos. Franz Schubert, Robert Schumann, Johannes Brahms, Hugo Wolf y, a finales del siglo, Richard Strauss, fueron los ms destacados compositores de canciones alemanas (gnero conocido como Lied).

El gnero ms representativo del siglo XIX fue la pera. En ella todas las artes se combinan para producir grandes espectculos, situaciones con fuerte carga emocional y escenas con grandes posibilidades para el canto virtuosstico. En Francia, Gasparo Spontini y Giacomo Meyerbeer configuraron el estilo llamado grand opra. Otro francs, Jacques Offenbach, desarroll la pera cmica, llamada opra bouffe. Tambin cabe destacar a Charles Gounod y Georges Bizet dentro de la pera gala. En Italia, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini continuaron la tradicin del bel canto. Durante la segunda mitad del siglo, Giuseppe Verdi moder la preeminencia del bel canto para hacer hincapi en los valores dramticos propios de las relaciones humanas. Giacomo Puccini retrat el amor y las emociones violentas. En Alemania, Richard Wagner cre un estilo operstico llamado drama musical en el que todos los aspectos de la obra contribuyen al propsito dramtico o filosfico central. A diferencia de Verdi, que se basa en los valores humanos, Wagner se interes ms por lo legendario y mitolgico, as como por conceptos como el de redencin. Su estilo se caracteriza por la utilizacin de cortos fragmentos meldicos y armnicos llamados leitmotivs para representar a ciertos personajes, objetos o conceptos. Estos fragmentos se repiten vocal e instrumentalmente siempre que los elementos representados aparecen en la accin o en el pensamiento de los personajes.

Durante el siglo XIX la tradicin de msica abstracta, sin referencia a ningn objeto o idea concretas (msica pura), se mantuvo en la msica instrumental. Schubert, Schumann, Brahms, Felix Mendelssohn y Anton Bruckner destacaron en este sentido. El compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski escribi msica sinfnica y de cmara, peras y msica programtica. Frdric Chopin cre msica pianstica sin programa, pero con libre configuracin formal. En todos los gneros musicales se valora mucho la unidad de expresin. Esto dio lugar no solamente a gran variedad de estilos de composicin, sino tambin al encumbramiento de los instrumentistas virtuosos y de los directores. Dos de los ms conocidos fueron Liszt y el violinista italiano Niccol Paganini. El director y compositor Gustav Mahler escribi sinfonas que incorporan referencias a su propia vida.

A finales del siglo el estilo romntico haba modificado el lenguaje musical en varios sentidos. El gusto por progresiones armnicas extraas haba provocado la desintegracin de la tonalidad. Los compositores, sobre todo Wagner, aumentaron el uso del cromatismo, estilo armnico con una alta proporcin de notas fuera del tono principal. Los rasgos idiomticos de la msica folclrica se difundieron, especialmente entre los compositores rusos, checos, noruegos y espaoles. Entre ellos destacan los rusos Mijal Glinka, Modest Msorgski y Nikoli RimskiKrsakov, los checos Antonn Dvork y Bedrich Smetana y el noruego Edvard Grieg. Entre los compositores posteriores que utilizaron elementos de la msica popular podemos incluir al dans Carl Nielsen, el fins Jean Sibelius y al espaol Manuel de Falla. En el caso de Falla, sus compatriotas Isaac Albniz, Enrique Granados y Joaqun Turina trataron de crear una escuela nacional de msica espaola. Con esto continuaron una lnea de trabajo iniciada por Felipe Pedrell.

Los recursos adoptados de la msica folclrica, junto con otros descubiertos al comienzo del siglo XX, reintrodujeron en la msica antiguos conceptos armnicos y rtmicos. El mismo efecto result de la investigacin sistemtica de la historia de la msica iniciada a principios del siglo XIX. Con la desintegracin de la tonalidad, la unidad de una obra dependa en menor medida del movimiento armnico y ms del aumento y la disminucin de la intensidad y densidad del sonido. El uso del color del sonido como elemento estructural en la msica fue una de las caractersticas del impresionismo francs representado por Claude Debussy y Maurice Ravel. Otros compositores galos trabajaron en un estilo ms satrico, como, por ejemplo, Erik Satie y Francis Poulenc.

En el siglo XX se ha acentuado la tendencia a encumbrar la individualidad y la expresin personal que aparece en el romanticismo. Esto es resultado, en parte, de ciertas caractersticas de este siglo. La radio y la aparicin de la fonografa han transportado la msica de un extremo del mundo a otro. La velocidad de las comunicaciones hace posible que los oyentes puedan juzgar las novedades ms rpidamente que nunca. El resultado de todo esto es que se valora ms que nunca la originalidad y que la diversidad y el cambio rpido se han convertido en un rasgo distintivo de la msica del siglo XX.

Varios estilos que han desempeado un importante papel durante el siglo tienen nombres que se refieren a sus caractersticas armnicas. El cromatismo ha continuado siendo fundamental en la armona de este siglo. En la primera dcada, sobre todo como consecuencia del extremado cromatismo, algunos compositores escribieron piezas atonales, es decir, con total ausencia de tonalidad central. El msico atonal ms importante de esta poca fue el austriaco Arnold Schnberg.

A comienzos de la dcada de 1920, Schnberg ide el sistema dodecafnico, por el cual, los doce sonidos en que se divide la escala tonal se colocaban en serie segn un orden escogido por el compositor. ste slo poda utilizar esa serie o unas determinadas variaciones de la misma. Varios sonidos sucesivos pueden combinarse en acordes para evitar la repeticin estricta de la serie como lnea meldica. Schnberg pretenda impedir la vuelta a los modelos tonales con el fin de organizar grandes espacios de msica atonal con una metodologa sistematizada. Al principio fueron sus alumnos Alban Berg y Anton von Webern los nicos que adoptaron su tcnica. Sin embargo, despus de treinta o cuarenta aos desde su aparicin, la mayora de los compositores del siglo XX han utilizado este sistema.

Otros estilos armnicos son la politonalidad o uso simultneo de ms de una tonalidad en una obra, y la modalidad o uso de modos y escalas del renacimiento y anteriores. El compositor hngaro Bla Bartk bas mucho de su estilo armnico en los modos de la antigua msica popular hngara. La msica microtonal, representada por el escritor checo Alois Hba, se basa tambin en una concepcin armnica. En sta, la octava se divide en ms de los doce sonidos normales. Esto significa que algunas notas, llamadas microtonos, suenan un poco ms agudos o graves cuando se comparan con los sonidos de la escala normal. Experimentos de este tipo son frecuentes en varias latitudes e incluyen en Latinoamrica el ejemplo del mexicano Julin Carrillo.

El neoclasicismo, aparecido en la dcada de 1920, es un estilo amplio que incluye novedades en mbitos distintos del armnico. Supone un retorno a la concepcin clsica segn la cual todos los elementos en una composicin deben contribuir a la claridad de la estructura formal. El neoclasicismo incluy el uso de un sentido diferente de la tonalidad, por lo general avivado con la aplicacin generosa del cromatismo y de las formas del barroco y del clasicismo. Los msicos ms destacados de esta tendencia fueron gor Stravinski, Paul Hindemith, Sergui Prokfiev y Dmitri Shostakvich. A comienzos de 1948 el ingeniero francs Pierre Schaeffer y algunos compositores de Pars comenzaron a grabar sonidos de la calle para combinarlos. Al resultado lo llamaron msica concreta, porque contena ruidos de la vida diaria y sonidos abstractos y artificiales producidos por instrumentos musicales. La msica concreta marc el comienzo de la msica electrnica. En ella, los equipos electrnicos, incluyendo los ordenadores o computadoras, se utilizan como generadores de sonidos para modificarlos y para combinarlos. A finales de la dcada de 1960 numerosos estudios en todo el mundo haban sido dotados de equipos electrnicos para uso de los compositores.

Otras dos innovaciones de la msica del siglo XX son el serialismo y la msica aleatoria. El serialismo se basa en el sistema dodecafnico. Se establece un orden para la sucesin de las diferentes figuras y para los niveles de intensidad sonora, por ejemplo, as como para las notas. Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. La tcnica se ha llamado tambin serialismo integral para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo. Entre los compositores que utilizaron este sistema destacan Olivier Messiaen y su alumno Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Ernst Krenek y Milton Babbitt.

En la composicin de msica aleatoria el azar puede adoptar diferentes formas. Por ejemplo, ciertas decisiones sonoras pueden tomarse segn el resultado de los dados o de las cartas, o bien componer varias pginas de msica y dejar al intrprete elegir cules interpretar y en qu orden. Asimismo, en vez de utilizar la notacin tradicional, el compositor realizara un dibujo y el intrprete sera el encargado de idear combinaciones de sonidos que se ajustaran a dichos trazos (es lo que se conoce como msica grfica). Entre los msicos que han utilizado este tipo de procedimientos cabe citar a los estadounidenses John Cage y Earle Brown, al argentino Alberto Ginastera y al griego Iannis Xenakis. La mayora de los compositores de la segunda mitad del siglo XX han compuesto partituras con los sistemas seriales, electrnicos y aleatorios

La pera ha conservado el mismo atractivo que en siglos anteriores, de tal forma que casi todos los compositores han escrito al menos una. Entre los que han obtenido ms xito destacan Richard Strauss, Hans Werner Henze, George Gershwin y Benjamin Britten. La msica de ballet, anteriormente menospreciada por la mayora de los grandes compositores, a excepcin de Chaikovski, comenz a adquirir cierto atractivo para algunos creadores, especialmente Prokfiev, Bartk, Ravel y Stravinski. En Espaa, adems de los ya citados compositores nacionalistas, sobresalen Rodolfo y Cristbal Halffter, Frederic Mompou, Xavier Montsalvatge, Ramn Barce, Juan Hidalgo y Luis de Pablo. Tambin ha alcanzado gran popularidad Joaqun Rodrigo, autor del famoso Concierto de Aranjuez. En Argentina destacan Alberto Williams, Julin Aguirre, Roberto Caamao y Mauricio Kagel. En Mxico los compositores ms sobresalientes del siglo XX son Carlos Chvez, Silvestre Revueltas y Julin Carrillo. Otras figuras destacadas del panorama latinoamericano son los chilenos Domingo Santa Cruz Wilson, Enrique Soro y Pedro Humberto Allende; los venezolanos ngel Sauce, Juan Bautista Plaza, Antonio Estvez y Juan Carlos Nez; el colombiano Guillermo Uribe Holgun y el uruguayo Abel Carlevaro.

Aunque la msica en el siglo XX parece abarcar una desconcertante variedad de procedimientos y enfoques, desde 1950 ha surgido un rasgo comn en las obras ms vanguardistas: el nfasis en los sonidos, sus cualidades, texturas, densidades y duraciones. Por primera vez en la historia de la msica occidental este elemento ha comenzado a destacar sobre todos los dems, incluyendo la meloda, ausente hoy, y la armona, que puede ser tratada como un componente ms en una serie de sonidos complejos.