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LAS VANGUARDIAS HISTRICAS: LAS ARTES PLSTICAS EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

0. Introduccn 1. Fauvismo y expresionismo. 2. Cubismo y futurismo. 3. Los inicios de la abstraccin. 4. Dad y surrealismo. Mir y Dal. 5. Picasso.

6. El protagonismo de la escultura espaola.

1. Introduccin Contexto histrico - Paz armada (Fauvismo, cubismo, expresionismo y futurismo) - I Guerra Mundial (Dadasmo, pintura metafsica) - Felices aos 20 (Surrealismo, abstraccin) - Crisis del 29 y periodo entreguerras - Guerra civil espaola - II Guerra Mundial 1902: Fred escribe La interpretacin de los sueos 1907: Einstein publica la Teora de la relatividad

1. Fauvismo y expresionismo.
Tensiones polticas van en aumento y acabarn estallando en 1914 en la Primera Guerra Mundial. Paralelamente, los problemas sociales se manifiestan en el desarrollo del sindicalismo y del partido socialista. Los progresos de la tcnica desarrollarn la electricidad. En el campo del pensamiento las ideas de Einstein harn ver la realidad desde un ngulo nuevo; por otra parte, la interpretacin de los sueos de Freud abrir la posibilidad de considerar como reales otras realidades, las de los sueos, fobias, obsesiones. El desarrollo de la fotografa libera al arte de esta obligacin de realidad. Las artes plsticas se enfrentan entonces al reto de redefinir su funcin y buscar nuevos medios de expresin. En este camino lo que podramos llamar arte primitivo africano, de Oceana, e incluso, ibrico, gana adeptos; los artistas ven en estas figuras ingenuas la veracidad y fuerza expresiva que pueden tener unas formas sencillas, reducidas a lo esencial. La difusin del arte negro en los crculos europeos es consecuencia de la expansin colonial, del comercio internacional y de la mejora del transporte. A nivel artstico los pintores parten de los experimentos hechos por los postimpresionistas, Gauguin, Van Gogh, Toulouse Lautrec y Czanne, que influirn considerablemente. El centro artstico es Pars. Los primeros, Fauvismo y Die Brcke, aparecen, en 1905, plantean una reaccin frente al Impresionismo aunque sin l no hubieran surgido. El fauvismo quiere devolver a la forma su estabilidad y Die Brcke reacciona frente a la supuesta superficialidad. Tambin nacen las vanguardias artsticas, movimientos rompedores, que propugnan una actitud libre en el hombre y en el artista, defienden un arte nuevo y expresan su confianza en el progreso, en general En este sentido destacaran el cubismo y el futurismo.

Fauvismo Bsicamente francs, que agrupa a Matisse, Derain, Vlaminck o Dufy; Pars, 1905, en la exposicin del Saln de Otoo y se mantuvo hasta 1908. Fauves: lo aplic el crtico Louis Vauxcelles, al ver estas obras en una sala que tema en el centro una escultura neorrenacentista: su exclamacin: comme Donatello parmi les fauves, dio nombre, significa fieras, por la agresividad del color.

- leo sobre lienzo, con una pincelada rica en pasta, el cuadro resulta as de textura rugosa, muchas veces brillante. La lnea recupera protagonismo, gruesa, a veces discontinua en su trazo o en el color que se le ha aplicado, su uso vara segn los pintores, pero normalmente sirve para delimitar contornos o formas y planos de color. El modelado de las figuras apenas interesa, se potencia ms el plano, pero cuando se presenta el volumen se logra mediante contrastes cromticos. Tampoco la luz es importante.
- uso personal y subjetivo del color, entendido como luz y materia. La utilizacin de colores no descriptivos como ya hiciera Gauguin, vivas, agresivos, dispuestos en violentos contrastes y aplicados, preferentemente, como tintas planas, es el rasgo ms caracterstico. El color construye la forma, tiene muchas veces una fuerte carga simblica y refleja un cierto gusto decorativo. - desinters por la perspectiva; se potencia el plano; la composicin es un recurso para disponer de modo decorativo los elementos. - pintura figurativa pero bastante antinatural, los pintores defienden la autonoma del cuadro frente a la realidad, es la actitud rebelde se plasma especialmente en el uso tan libre que hacen del color y, en general. de todos los valores tradicionales de la pintura. - temas diversos, desde paisajes rurales o urbanos a desnudos, interiores. La alegra de vivir y el plein air del Impresionismo, y con el simbolismo de Moreau no en vano algunos de estos artistas procedan del taller de este pintor. - dos tendencias: una ms inconformista integrada por Vlaminck, Derain, y Rouault; y otra ms hedonista, que refleja la alegra de vivir, en la que destacan Matisse, Dufy, Van Dongen, Marquet y el Braque fauvista.

Matisse

Retrato de mujer

Madamme Matisse

La danza

Peces rojos

Vlaminck

Retrato de Derain

El Restaurante en Marly-le-Roy.

La Iglesia de Bougival

Derain

El puerto de Londres

Dufy

Copa de frutas

Regata en Cowes

Expresionismo
Pintura en la que prima la expresin subjetiva sobre la objetividad; la obra es un vehculo de comunicacin entre los sentimientos del pintor y el pblico. La tmtica es lo pervertido, lo morboso, lo agobiante, lo sexual, lo prohibido. Se plantean las angustias vitales del hombre; tiene, en consecuencia, una carga dramtica, pesimista y crtica. Ms que un estilo, es una actitud ante la pintura, con espritu de rebelda y oposicin a todo lo establecido, A nivel formal la expresin de estos sentimientos suele recurrir al color hiriente, los ritmos lineales fuertes y, a veces, a un afn de ruptura con toda norma pictrica. La pincelada es violenta, empastada, y lo figurativo se deforma con la carga subjetiva del autor. Supone una clara contraposicin frente al trmino impresionismo; ste supone un movimiento de fuera a adentro mientras que el Expresionismo implica un movimiento de dentro a afuera. Esto ayuda a explicar la extensin en el tiempo del Expresionismo, de modo que hay varios movimientos y personalidades aisladas que, ocasionalmente, formaron parte. Caso de Munch, Ensor o Rouault, que abrieron este camino pero que slo temporalmente se integraron; su fuerte personalidad ejercer gran influencia en artistas posteriores, sobre todo en Alemania, donde el expresionismo arraigara mucho. Es en Alemania donde surgen dos movimientos importantes: Die Brcke (el puente) (primer grupo, de 1905) Estudiantes de arquitectura Kirchner, Nolde, Bleyl, Heckel y Sehmidt-Rottluff. Destaca el 1 como alma y cronista del grupo. Admiran a Gauguin, Van Gogh, Munch y el arte primitivo africano o de Oceana y medieval alemn. El trmino Die Brcke significa El Puente.

Emplean leo, acuarela, el grabado, el dibujo o la xilografa (grabado en madera), en la que imprimieron su programa. Sus formas estn construidas con lneas gruesas de color, preferentemente rectas, resaltando formas angulosas; reflejan fuerte influencia de la xilografa. En general, las caractersticas formales son parecidas a las del fauvismo, tambin en este caso el color es crucial: colores agresivos, hirientes, vivos, planos y violentamente contrastados.

Su obra muestra un claro desinters por el espacio, el volumen, el detalle o los estudios de luz o atmsfera. Sigue siendo una pintura figurativa, antinaturalista, con fuerte carga simblica; expresiva, gracias a su agresividad, tanto en el uso del color como en el desprecio de los recursos tradicionales de la pintura y de los modelos de belleza; se cae en una cierta exaltacin de lo feo. Defienden la idea de que el artista debe crear realidades y no imitarlas. Los temas son crticos, frecuentemente antiburgueses; les gusta lo autntico, el tema del desnudo en plena naturaleza fue uno de sus favoritos. Der Blaue Reiter (Jinete azul) (1911) Munich, 1911. Kandinsky, Kokoschka, Paul Klee, Franz Marc y August Mauke; su pintura refleja la influencia de otros movimientos como el cubismo y el futurismo, sigue siendo preferentemente colorista, y se aprecia una tendencia hacia la abstraccin y la no objetividad.

Munch

El tema de la muerte y la soledad del individuo frente a sta fue una constante en la obra de Munch. Los colores son violentos, sanguinolentos, anunciando ya la subjetividad colorista de los expresionistas. La tcnica del cuadro es mixta: leo, temple y pastel, mientras que el soporte es cartn.

Tarde en Karl Johan Street

Pubertad

La madre muerta

Ensor

La muerte

Mscaras

Rouault

Ecce homo

La santa faz

Die Brcke

Nolde

Danza alrededor del becerro de oro (capitalismo)

Naturaleza muerta con mscaras.

Kirchner

Calle de Dresde

Mujer ante el espejo

Der Blaue Reiter (Jinete azul) (1911) Kandinsky

Estudio para otoo

Otoo en Baviera

Kokoschka

La mujer azul

Otros expresionistas Modigliani

Desnudo recostado

Poeta polaco

Nia de azul

2. Cubismo y futurismo
EL CUBISMO Ligado a Picasso y Braque, Las Seoritas de Avignon presentan ya una descomposicin del espacio tradicional y la existencia de varios puntos de vista simultneos. Sus precedentes: Czanne con la valoracin del volumen, la distorsin espacial y la tendencia ala geometrizacin de las formas. Tambin es importante la influencia del arte negro e ibrico con sus formas angulosas y simplificadas. Cubismo lo impuso Vauxcelles que emple este trmino ante unos cuadros de LEstaque en una exposicin de Braque en 1908. Poco despus, hacia 1909, tenemos ya un pleno cubismo, lo que se ha denominado Cubismo Analtico, una pintura que canaliza un objeto descomponindolo en distintos planos. Esta nueva pintura emplea el leo sobre lienzo como tcnica primordial, a la que se sumar desde 1912 el collage. Esto supone la incorporacin al cuadro de objetos ajenos a l como trozos de papel, telas mediante el encolado; se potencia as el inters y la valoracin de las texturas. La factura pasa a ser secundaria, en la fase analtica suele ser de pinceladas cortas, algo anchas, rectilneas, dispuestas paralelamente entre s y casi siempre en relacin con los planos que delimitan las lneas. - lnea importante: construye el cuadro, delimita los planos y sugiere algunas formas. Son lneas rectas a veces compensadas por algunas curvas-, predominantemente verticales u horizontales aunque tambin hay diagonales , su interseccin genera ngulos precisos. Su trazo es grueso y ntido. - volumen: la geometrizacin de las formas reducidas a lo esencial potenci la sugestin de volumen. Pero despus, la proliferacin de planos y la multiplicacin de puntos de vista desintegrar las formas y las aplanar. Este efecto se incrementa con la utilizacin de planos transparentes que crean una cierta confusin en la lectura a la hora de establecer cules son los llenos y cules los vacos. Tambin incide la progresiva integracin de figuras y fondo: el cubismo hace desaparecer la diferenciacin entre estos dos elementos. - La luz pasa a ser un elemento auxiliar del pintor para hacer vibrar unos planos sobre otros; no se estudian fuentes luminosas de ningn tipo. La distinta iluminacin de cada plano produce en el conjunto del cuadro efecto de vibracin, movimiento e ilusin espacial.

- el color es secundario, se valora ms el tono. La gama cromtica es pobre y apagada: se manejan ocres, grises, blancos, negros, azules, y algunos toques de otros colores como el verde. La impresin que causa es de monocroma. - perspectiva: importante: pintan objetos vistos simultneamente desde distintos ngulos, o sea, como podemos pensarlos, pero desde luego no como los vemos s estn todos quietos en un punto. Esto supone que se rompe con la concepcin tradicional del espacio -adis a la perspectiva y a la idea de querer simular con ella la tercera dimensin en los cuadros, y que se introduce el factor tiempo. Se reivindica as el carcter bidimensional del cuadro, la importancia del plano pictrico como superficie en la que se crea una nueva realidad, en ella las lneas oblicuas sugerirn una cierta profundidad y las curvas el volumen. - composiciones: fondo y figura se interpenetran; adems el cuadro parece construirse del centro hacia los bordes, y nosotros tendemos a mirarlo de este modo. La sensacin que producen es ms bien de estatismo - no rompe del todo con la figuracin a pesar de que la descomposicin de los objetos la acerc mucho a la abstraccin. -tema: naturalezas muertas o bodegonea, a veces con alguna figura humana, pero en realidad las figuras y los objetos son meros pretextos para crear algo nuevo, un cuadro, real en s mismo e independiente de la realidad en el sentido de que no la reproduce. Esta es una idea muy presente en estos aos en otros movimientos. El Cubismo Sinttico supuso una cierta simplificacin del anterior, las formas son ms ntidas y planas. La tcnica es la misma, sin embargo la pincelada es ms amplia, fluida y resulta mucho ms difcil de apreciar en una reproduccin deja menos huella en el lienzo. La lnea sigue siendo muy importante, define todas las formas; es de trazo seguro y continuo. El planteamiento es el contrario del Cubismo Analtico, aqu se parte de planos de color y formas ms o menos abstractas en las que se introduce la alusin al objeto, reducido a una sntesis, o sea a lo esencial; en general, las formas son fcilmente reconocibles. El color es ms vivo y rico, se aplica por tintas planas y se le contrasta ms. Continan potenciando el plano pictrico y cultivan el mismo tipo de tenias. A los pintores anteriores tendramos que sumar la figura de Juan Gris, autntico protagonista de esta tendencia.

Braque

Viaducto en lestaque (1908)

La casa del Violon

Gris
N a t u r a l e z a s M u e r t a s

Ventana abierta

El Cubismo propici cambios tambin en la escultura que, por influencia del collage, se empez a concebir como construccin, como conjunto de elementos que eran ensamblados o unidos, esto originaba vacos o huecos, de modo que la figura ya no se defina exclusivamente por su masa sino por el espacio que abarcaba y con el que se relacionaba. Archipenko es un buen ejemplo de la utilizacin de este recurso que se va a emplear con mucha frecuencia en la escultura del XX. En la misma lnea estn las obras de Gargallo y Julio Gonzlez ste influy en la revalorizacin de materiales no nobles como el hierro. Bajo la ptica de la influencia cubista se suele estudiar la obra de Brancusi, un escultor que opta por formas monolticas muy pulidas en las que destaca la calidad del material. Se trata deformas cerradas, sencillas, reducidas a lo esencial.

A r c h i p e n k o

Figura de pie

La vida familiar

Bailarines

Columna sin fin

Torso masculino

EL FUTURISMO En principio fue un movimiento literario, con base en Italia, encabezado por Marinetti (1909); al ao siguiente aparece el manifiesto de pintores, el primero del siglo XX. En l se rechazan los museos y se ensalza la guerra, la velocidad, la belleza de los maquinas. Supone una autntica voluntad de ruptura con lo anterior, de afn por transformar el mundo. Boccioni, Carr, Ralla y Severini son los principales pintores, emplean nuevos materiales como el celuloide, el metal, adems del tradicional leo sobre lienzo; reflejan la influencia cubista: en la importancia del dibujo, de la estructura geomtrica de los objetos, en su descomposicin en planos y en la interpenetracin de los mismos. Para representar el movimiento recurren a lneas de fuerza- Boccioni- o a la repeticin de perfiles Baila algo que recuerda el corrido foto grfico. Constituyen la primera vanguardia moderna e influirn en otros movimientos como el rayonismo ruso y el vorticismo ingls.

Visista guiada a la exposicin

Visiones simultneas

Carr

Severini : Red Cross Train Passing a Village

Grosz M e t r o p o l i s

Los inicios de la abstraccin.


La pintura se redujo al color, a lo geomtrico, a la distorsin, a lo soado, al movimiento. El arte abstracto la elimina, prescinde de su figuracin. La obra de arte se hace autnoma, sin relacin con la naturaleza; sin formas. Los dos autores ms importantes fueron Kandinsky y Klee.

Composicin 8

Negro y violeta

Klee

Recuerdo de un jardn

4. Dad y surrealismo. Mir y Dal.


Surgen en el periodo de Entreguerras. Durante estos aos asistimos a dos tendencias dominantes:
- Una valora lo imaginativo y el azar; est encabezada por el Dadasmo y seguida en parte, posteriormente, por el Surrealismo. - Tendencia a la abstraccin geomtrica basada en la simplicidad de formas y colores, y en la bsqueda de valores esenciales en el arte, de modo que se puedan aplicar a otros campos de la vida como el diseo industrial o arquitectnico; defiende el arte no objetivo, considera que el arte no debe imitar la naturaleza: De Stijl, Constructivismo y Bauhaus. DADASMO En 1916, Zurich, un grupo integrado por Hugo Ball, Tzara, Janco y Arp, entre otros, presentaron una funcin al pblico en la que lo que dominaba era el absurdo y la provocacin; surga as Dad. Fue una palabra elegida al azar que no pretende significar nada. El movimiento surge en plena guerra mundial en Suiza, con intelectuales refugiados. Los dadastas se manifiestan en contra de todo lo que ha permitido la guerra, la sociedad, las instituciones, las grandes ideas: patria, religin, arte....adoptan una actitud de protesta y rechazan un estilo definido; esto explica la diversidad de tendencias. - antiestilo y un antiarte: precursor claro Marcel Duchamp. ste, en 1914, haba expuesto el botellero, un ready-made, un objeto industrial que l sac de contexto; supona una denuncia del mercado del arte, de la idea del buen gusto, de lo artstico... - a nivel tcnico todo vale, no hay diferenciacin de calidad entre materiales, todos son aptos; vale cualquier mtodo, as emplearn mucho el collage. Destaca Max Ernst . Las obras reflejan influencia cubista, futurista y expresionista: Picabia y Duchamp. Pasada la guerra, Tristan Tzara difundir en Pars las ideas del grupo, surgirn otros centros dad como los de Hannover, Nueva York o Berln. Destaca la obra de Max Ernst y Man Ray, que introduce el rayograph, fotografa hecha por contacto directo de los objetos con la pelcula.

Duchamp

Max Ernst

Ests ah? Sol azul

SURREALISMO En 1924 Andr Breton publicaba en la revista Litterature el primer manifiesto surrealista, en l se defenda el automatismo psquico como medio de expresin del pensamiento; firmaban el documento Breton, Louis Aragon, Paul Eluard y Philippe Soupault. Naca as el Surrealismo como un movimiento literario y, al ao siguiente, en la Galera Pierre se exponan las primeras pinturas surrealistas. Es descendiente directo de Dad, movimiento al que haban pertenecido varios del grupo. Tambin es importante la influencia de De Chirico, por el abandono de la realidad que presentan sus cuadros, al contar con asociaciones de imgenes absurdas e inquietantes. Sin olvidar las teoras de Freud, el propio Breton haba practicado la psiquiatra durante la 1 Guerra; incluso Freud se interes por el fenmeno Dal. Se trata de plasmar el mundo del inconsciente, de lo onrico, mgico y absurdo, algo que salvo en determinados casos haba estado excluido de la pintura. Ahora los sueos, con su carga, a veces sexual y siempre inquietante, se tornan tan reales como lo cotidiano, y la imaginacin se con vierte en el elemento primordial. El medio de expresin es el automatismo psquico, o sea que la mano exprese de modo libre y sin intervencin de la razn lo que hay en el subconsciente. Cada pintor interpret a su manera este mtodo, de modo que no se puede hablar de un estilo surrealista, aunque s podemos agrupar la produccin en dos tendencias principales: - Una ms abstracta, con seres y formas inventados dispuestos en espacios imaginarios o directamente en el plano, y con ritmos preferentemente curvilneos y asimtricos. Cada pintor crea su propio repertorio de formas inconscientemente, sin un proceso racional. En esta lnea estn: Yves Tanguy, Joan Mir y Andr Masson. - Otra figurativa, con formas ms o menos acadmicas, en la que lo inquietante y onrico se manifiesta por la asociacin absurda y extraa de objetos y figuras. Aqu se inscriben las obras de Salvador Dal, Paul Delvaux, Ren Magritte y Oscar Domnguez. Max Ernst es tambin el introductor de nuevas tcnicas como el frottage (frotamiento de un lpiz contra un papel dispuesto sobre una superficie); el grattage rascado que permite que aflore lo que hay debajo-; y el calcado o calcomana que consista en aplicar sobre pintura fresca un papel o tela, de modo que se aplastaba la imagen y surgan tonos y texturas nuevas.

Tambin dentro del surrealismo se inscribe buena parte de la produccin de Chagall por su fantasa y capacidad de evocacin. Su obra refleja la influencia del cubismo sin renunciar a la alegra del color. Chagall tras su experiencia en la Rusia revolucionaria se instal en Pars; es muy frecuente que se le estudie en lo que se ha denominado cole de Paris. A finales de los aos 30 el grupo empieza a desmembrarse, muchos artistas emigrarn a EEUU donde contribuirn a la aparicin de otros movimientos, es el caso de Breton, Dal, Duchamp, Mir, Tanguy y Masson. En escultura se suele incluir la primera produccin de Giacometti aunque las figuras que le caracterizan estn ya lejos de los principios surrealistas, y resultan basta tute difciles de clasificar. Tambin en el Paris de los aos 20 aparece Alexander Calder, un escultor que realiza mobiles, esculturas de hierro, abstractas, que se mueven con la brisa y que tienen el aire renovador que tuvo el arte dad. En Inglaterra, Henri Moore ser otro de los grandes, famoso por sus grupos monumentales de figuras reducidas a lo esencial, en las que se juega con el vaco. Al igual que ocurre con la obra de Giacometti es bastante arbitrario pretender encasillarlos.

Chagall Cumpleaos Yo, la aldea

Max Ernst, Ub emperador

De Chirico, Misterio y melancola de una calle Magrite, Interpretacin de los sueos

Magrite
La gran guerra Los amantes

Mir

Hombre y mujer ante un excremento

Dal
Naci en Figueras, en 1904. En 1921 ingres en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado en 1926. En esa poca vivi en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacion con Federico Garca Lorca, Luis Buuel, Rafael Alberti, Jos Moreno Villa y otros artistas. En 1929, durante su estancia en Pars, conoci a Pablo Picasso y en 1930 se adhiri al movimiento surrealista, del que ms tarde fue relegado por sus ideas comerciales.
El hecho de que en el hombre lo que cuenta es el conflicto ertico que desde los primeros aos de la formacin de la personalidad constituy el eje en torno al cual girara todas su obra (Freud; llev los conflictos sexuales hasta sus ltimas consecuencias). Segn confesin propia, lo que l se propuso a partir de aquel momento fue plasmar la iconografa del pensamiento de Freud. Cuando Dal crey haber agotado pictricamente la idea del pensador dirigir su atencin a los espectaculares avances de la ciencia del siglo XX, y especialmente de la fsica nuclear. Dal se inici en la pintura por una senda clsica: escenas costumbristas y paisajes; lo narrativo, el inters y la seduccin de las ancdotas temticas se llevaran la mejor parte. Es lo que puede advertirse en lo mucho que pint entonces: tipos populares de gitanos o pescadores, escenas de romera, de verbena o de la llegada de los primeros das primaverales en Figueras, as como alguna pequea bananal campestre, con artistas bohemios y mujeres desnudas, en parajes prximos al mar de Cadaqus: Salom, La venus que

sonre, La maja desnuda, La fiesta en la remita.

Este fue el bagaje que present poco despus para ingresar en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, en la que ingres a finales del curso 1921-22. Eran los tiempos de la Residencia de Estudiantes (influencia de Lorca, Buuel, Braque, Picasso...fue expulsado en 1926). Pero dentro de esta fase formativa se han de distinguir unos aos, ya hacia el trmino de la misma, que componen la que se puede llamar "poca Ana Mari", en la que su hermana servir como modelo casi exclusivo, pintndola con ese prurito de precisin y pulcritud, en parte bebiendo en los viejos maestros flamencos, como Vermeer, su verdadera fuente de inspiracin durante este perodo (en Un perro andaluz existen tambin escenas, a sugerencia de Dal, de cuadros seeros de Vermeer). Tambin Velzquez extender su influencia sobre Dal.

La figura femenina ser su fuente de inspiracin durante dicho perodo, con obras como Muchacha a la ventana y su Muchacha de espaldas, etc. Insistiendo en el aspecto narrativo de su pintura, intenta transformar ste en la mitificacin de las escenas que se propona plasmar, bien obedeciendo, como aqu, a la nostalgia clasicista que embruj a los novecentistas catalanes, o bien, como hara despus en sus etapas surrealistas, esforzndose en iconografiar los nuevos mitos que, en torno al erotismo y los particulares problemas que confusamente y con apremios ste le planteaba, le inspirara su devocin por Freud.

A la poca citada de juventud le seguir otra donde es patente el influjo de Lorca sobre su pintura. Tambin comenzar la influencia de Picasso, con obras como la Composicin de tres figuras, Pez y balcn-Naturaleza muerta al claro de la luna. Obras como Carne de gallina inaugural, La miel es ms dulce que la sangre o Cenicitas, son claros ejemplos de la influencia lorquiana, y estn referidos al pavor o, en cualquier caso, ambivalencia que le produce la atraccin y repulsin que ambos jvenes parecan experimentar respecto a la mujer. En las tres obras citas pueden hallarse los primeros pasos de Dal hacia el surrealismo.

Dal volver a un estilo ms peculiar, marcado desde 1929 por la presencia de Gala: el pintor confes haber vivido en un estado anmico prximo a la locura hasta que Gala irrumpe en su vida. A esa poca corresponden obras como Los primeros das de primavera o El gran masturbador, de 1929.
Bajo la monstruosa y autopunitiva cabeza del gran masturbador, la minscula pareja de un hombre desnudo y una mujer (ella, de configuracin rocosa, en recuerdo del solitario paraje de Cadaqus donde Gala y Dal se fundieron en el primer abrazo); a un lado, como brotada de la misma cabeza del masturbador, otra pareja (sin duda, la misma) se entrega a la satisfaccin de su ardiente o rugiente deseo (simbolizado por la cabeza del len, que exhibe una erecta y enfurecida lengua flicas) por las vas del perverso polimorfismo a que los placeres solitarios personificados por aqul forzosamente tendran que conducir;

y, al otro extremo, otra pequea figura masculina parece haberse desprendido del anzuelo que el masturbador tienen clavado en la cabeza para, vuelto de espaldas, emprender su propia aventura personal en direccin al espacio indefinido del fondo.

Pese a posteriores cambios y exploraciones que harn que otros surrealistas critiquen su forma de pintar, Dal se considerar siempre surrealista, afirmando incluso que "el surrealismo soy yo". En todo caso, el grupo surrealista seguir bastante la estela que en cada momento trace Dal a partir de entonces. Toda la obra posterior puede englobarse en el epgrafe "la poca Gala", aunque tenga no pocos momentos de cambios, experimentaciones, etc. A partir de 1937, con La metamorfosis de Narciso, la influencia freudiana tomar una nueva orientacin, especialmente tras una entrevista decepcionante entre Dal y Freud. Pero la presencia constante de Gala junto a l, y cuanto en ella puso Dal para mitificarla.

Buena parte de la obra posterior de Dal consiste en el desarrollo de algunos puntos concretos de dicha obra, de dicho acumulo iconogrfico. Los famosos "relojes blandos" de La persistencia de la memoria, y la derivacin del complejo de Edipo plasmada por Dal en la bsica triloga sobre el tema de Guillermo Tell, pertenecen de lleno a esa iconografa. El reloj blando es representacin del autoerotismo, narcisismo, triunfo del principio del placer sobre el principio de la realidad: objeto que se encuentra presente en ms de 50 obra dalinianas, a veces con variaciones como las de Monstruo blando.

Pero no toda la obra de Dal se agota en la representacin de temas, ya que hay muchos distintos como los de la esplndida "serie de la baha de Rosas" de mediados de los 30, la de las "metamorfosis", la de los "ecos nostlgicos y morfolgicos", o la de la "guerra civil y otros canibalismo". Pero incluso esas obras, con un referente temtico ms real, estn poblados de los resortes ntimos desencadenantes de las erticas fantasas dalinianas: hablando de la guerra en Construccin blanda con habichuelas cocidas-Premonicin de la guerra civil, existe una referencia de fondo a la dialctica entredevorante de los sexos, lo que se plasmar en otro del mimos ao de 1936 en Canibalismo del otoo.

El ltimo tramo, en el que Dal anuncia su conversin al catolicismo y clasicismo, tampoco dejan de estar presentes algunos de los smbolos que haban constituido su universo pictrico. En los aos 50 su pintura tiene una componente "mstica o religiosa", mientras en los aos 60 y 70 asistimos a una "cientifista". En todo caso, la obra de Dal fue propensa a contrastes, contraluces y contrasombras sorprendentes o equvocos, pero tambin manteniendo como constantes ciertos temas que reaparecen una y otra vez, como femeninas visiones dorsales, grandes y pequeos masturbadores, destetes de muebles-alimento, estructuras blandas y dems elementos de una inconfundible panoplia de originales recursos, a los que Dal incluy bajo la denominacin de "mtodo paranoico-crtico".

Sueo causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar.

5. Picasso
Periodo de Barcelona Tras haber vivido varios aos en La Corua, lleg a Barcelona en 1895. Su padre fue nombrado profesor de la escuela de Bellas Artes de Barcelona en 1896. Por esta poca colabor como dibujante en diferentes revistas catalanas y fund la revista Arte joven que fue un fracaso. Pint cuadros como La primera comunin y Ciencia y caridad.

Periodo Azul Este periodo comienza en 1901, a causa del suicidio de un amigo suyo en Pars, y termina en 1904. Es un periodo en el que utiliza un ambiente bohemio de las calles parisinas, tambin mostrado en sus cuadros la gente en los salones de baile y en los cafs la asimilacin del post-impresionismo. En sus obras, Picasso casi siempre utiliza tonos azules y representa personajes esculidos con expresin trgica, Dama en Eden Concert (1903), Autorretrato, La Vida (1903), El viejo y la guitarra (1904) as llamado por el predominio de los tonos azules en las obras que realiz durante estos aos, miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohlicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas al estilo de El Greco. El cuadro Habitacin azul refleja su evolucin hacia este periodo.

Periodo Rosa Poco despus de establecerse en Pars, Picasso conoce su primera compaera. Desde 1905 su paleta se inclina hacia los tonos rosas y rojos, lo que dura hasta 1906. En esta poca Picasso fue menos trgico y represent escenas de circos, comediantes, etc. Algunas de estas: Familia de Santimbanquis (1905) y Dos hermanos.

La ms inusual de su produccin artstica, fue la obra Autorretrato (1907); es una de las ltimas que hizo Picasso, sintindose identificado por el post-impresionismo. Los tonos rojizos dominan, oscuros o claros, en las distintas partes de cuadro. En el fondo de la parte izquierda combina el color rosado como base junto con caf y azul, dando el efecto de oscuridad en la parte inferior. Luego con tonos rojos y naranjas se va aclarando a medida que se sube. Los tonos de la cara llevan un gris como base, que junto con los rojos, amarillos y naranjas forman el tono de la piel. No se fija mucho en los detalles de la forma de la cara, sino que pone ms nfasis en los colores, jugando con los tonos para lograr ms realismo al rostro. Se nota que Picasso est empezando a atravesar por una poca de cambio, ya que va dejando de lado la perfeccin de la forma para fijarse ms que nada en lo fundamental. Este es el cambio que determin la obra completa de Picasso, ya que tuvo una evolucin que lo llev al cubismo.

Protocubismo y cubismo En el verano de 1906, en Gosol, su obra entrar en una fase marcada por la influencia africana. El retrato de Gertrude Stein revela un tratamiento del rostro distinto. Otra obra que marc este periodo fue Las seoritas de Avignon, tan radical en su estilo. Trata en esta obra la profundidad espacial y la forma de representacin del desnudo femenino, reestructurndolo por medio de lneas y ngulos. En este periodo Picasso se desvincula de los cnones de arte relacionados en mostrar representaciones exactas de la realidad, modificndolas, ms precisamente transformndolas con parmetros geometricos.

Su periodo puramente cubista (cubismo analtico) transcurre entre 1908 a 1916. Picasso y Braque descomponan las imgenes en pequeos elementos hasta llegar a hacer irreconocibles los objetos. Busca una pintura pura, y para ello comenz a observar los objetos de su taller, de modo intelectual. A esta poca pertenecen: El Retrato de Vollard (1910), "le guitariste" (1910) y El aficionado (1912). En la escultura consigui dar la sensacin de volmenes. Esta se bas principalmente en botijos y elementos de barro cocido, esculpido y despus pintado. partir de 1912 comenz el cubismo sinttico.

Periodo Neoclasicista Este periodo comienza en 1917 y termina en 1927. En este periodo hay una tendencia en muchos artistas de vuelta al clasicismo. En su caso, una vuelta al desnudo monumental, al dibujo de lnea precisa como los retratos de Ingres, al equilibrio. Se puede observar esta misma tendencia en otros artistas importantes de la poca, que se adscriben al neoclasicismo. Entre las obras ms importantes se encuentran Campesinos dormidos (1919), Dos mujeres corriendo en la playa (1921) y Pablo de arlequn.

poca Surrealista Este periodo dura de 1928 a 1932. Las pinturas que destacan son Baista en pie (1929), Baista al borde del mar (1930) y El sueo (1932). En esta poca las formas son distorsionadas, representando lo monstruoso o a evocaciones mitolgicas y las esculturas estaban hechas de hilo y de lminas de metal. Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composicin de figuras medio mquinas medio monstruos, de aspecto gigantesco y a veces terrorfico. En 1931 ilustr las metamorfosis de Ovidio dentro de un puro clasicismo.

poca expresionista Con el comienzo de la Guerra Civil Espaola, Picasso fue nombrado director del Museo del Prado, por el gobierno republicano. En 1937 pint uno de sus cuadros ms famosos, el Guernica, es un alegato contra la guerra y el terror infligido a la poblacin civil durante el bombardeo areo alemn sobre Guernica. En estos aos la mayor parte de las obras expresan un sentimiento de angustia, como consecuencia de la problemtica situacin que se viva. Otras obras fueron Mujeres llorando, y Mujeres sentadas, que refleja la tragedia de la guerra. El punto culminante de su expresionismo lo marcan sus cabezas de dos caras. En escultura realiza las piezas ms abstracta, sin mtodo ni sistema. Durante la II Guerra Mundial no se movi de Francia, siguiendo pintando en el Pars ocupado por los nazis. Cuando termin la guerra, se uni al partido comunista.

Periodo de Vallauris
Se traslada a Vallauris. En esta ciudad acab su escultura El hombre del cordero que mide 2,20 m de altura.Picasso hizo tambin importantes esculturas: La cabra (1950), en bronce; la obra que llev a cabo en 1964: maqueta de cabeza de mujer, una monumental escultura de 1966 en acero soldado; a lo largo de siete meses, cre notables series de grabados con el que retorn a sus primitivos temas: el circo, escenas erticas... En Vallauris nacieron sus dos hijos, circunstancia que favoreci la presentacin de cuadros ms infantiles y maternales, rebosando maternidad. Tambin pint enormes murales: La guerra y La Paz (1952), Massacre en core (1951), La Baignade (1957). Durante los ltimos aos pint variaciones de temas clebres.

Muchos de los ltimos cuadros de Picasso estn basados en las obras de los grandes maestros del pasado como Diego Velzquez, Eugenio Delacroix y Eduardo Manet. Adems de en la pintura de cuadros Picasso trabaj tambin en cientos de litografas que realiz en la imprenta de Fermande Moulot.

El rapto de las sabinas

Autorretrato El beso

6. El protagonismo de la escultura espaola.


Las vanguardias , movimiento que sacudi de raz las corrientes artsticas a mediados del siglo XIX y principios del XX, propiciaron el inters de una sucesin de artistas por experimentar, no slo en cuanto a la temtica o en las diferentes tcnicas a emplear, sino en la necesidad de probar en las diferentes ramas del arte. Alguno de los principales genios de la pintura, realizaron importantes aportaciones al mundo escultrico. Esta unin entre pintura y escultura dot de una singularidad especial la obra de autores como Picasso, Mir, Gris o Dal. Picasso fue el creador de cientos de esculturas. A diferencia de sus creaciones pictricas, las cuales, una vez terminadas, pasaban en muchos casos a ser almacenadas, sus esculturas convivieron con l, lo que indica que no se trataba de un contrapunto, sino de otro elemento de ruptura paralelo a la pintura. Sus creaciones en este mbito se caracterizan por el utilitarismo y el fetichismo que dota de un componente mgico a alguna de ellas. Joan Mir trabaj la cermica y la escultura, llegando a combinar ambas, en colaboracin con Joseph Artigas en las conocidas como "esculturas cermicas", de las que son buen ejemplo los Murales del Sol y la Luna, realizados para la sede de la UNESCO en Pars. Mir comenz su etapa escultrica con obras surrealistas. Sus primeras creaciones, llamadas "construcciones" y los ms tardos "objetos poticos" dieron paso a una renovacin en el lenguaje artstico, creando una obra escultrica monumental, en la que expresaba la necesidad de llevar sus trabajos a aire libre.

La dona i locell

Pablo Gargallo (1881-1934). Sus comienzos estuvieron marcados por la tradicin realista hasta su encuentro con Picasso en 1911. Este contacto con el genial creador malagueo y su estancia en Pars, le influyeron en la inspiracin del arte primigenio y el gusto por las mscaras. En el final de su obra se not el influjo que le ejerci la pintura de Modigliani. El profeta y Greta Garbo con pestaas.

Julio Gonzlez (1876-1942) es uno de los grandes escultores europeos del siglo XX. Dedic su trabajo, sobre todo, a la escultura en hierro, a menudo de grandes proporciones. Nacido en Barcelona, una gran parte de su vida transcurri en Pars, como contemporneo y amigo de Pablo Picasso. Sus innovadoras esculturas con inclinaciones cubistas en su mayor parte son referencias a la figura humana, aunque frecuentemente son abstractas. Mujer peinndose y Cactus.

Pablo Serrano (1908-1985). Evolucion del academicismo de sus primeros aos, imperante en el mundo artstico espaol, al expresionismo de sus creaciones posteriores. Tras unos aos de residencia en Uruguay, regres a Espaa en 1954, ao en el que se alz con el Gran Premio de Escultura en la II Bienal Hispanoamericana de Barcelona. En 1982 obtuvo el Premio Prncipe de Asturias de las Artes. Form parte de los grupos Paul Cezanne y del Equipo 57. Unidad-Yunta (bronce).

La obra de Jorge Oteiza (1908-2003) se divide en tres tramos diferenciadores. El primero, con inquietudes experimentales, supuso una bsqueda de las herramientas que le permitieran plasmar sus ideas. El segundo, basado en el desarrollo de su propio estilo. Y un tercero de conclusiones, que dara paso a un camino hacia la abstraccin, que dejaba atrs al expresionismo y la figuracin. Inspirado por los constructivistas rusos, investig la geomtrica-racional, lo que le llev a un vaco metafsico en la escultura, que le hara abandonar esta forma de expresin en 1959, decisin que explicara en su obra Homenaje a Mallarm. Construccin vaca y Fase previa de la desocupacion de la esfera

Eduardo Chillida (1924-2002). Considerado uno de los artistas espaoles de mayor proyeccin internacional, sus trabajos han sido ampliamente galardonados, ya desde sus comienzos, y sus esculturas forman parte de los ms importantes museos de todo el mundo. Sin embargo sus trabajos rompen con las limitaciones de las salas de arte, para introducirse en los espacios abiertos, integrndose plenamente en ellos. Claro ejemplo de esta conjuncin con el enclave, se muestra en El peine de los vientos, localizado en San Sebastin y que sirve de nexo entre la tierra y el mar. Otra de sus esculturas principales es Gure Aitaren Etxea, que se puede observar en Gernika, Espaa.

Existen otros escultores de importancia, como Palazuelo, Chirino, E. Sempere y J. Mara Subirach (1927). Este ltimo supuso dotar de un aire nuevo, al tradicionalismo conservador de comienzos de siglo. Su estilo de nueva figuracin, enclavado en la corriente expresionista, es representativo del arte contemporneo espaol, al tratarse de una de las obras ms ricas, slidas y representativas de la modernidad escultrica.