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UNIDAD 2 TEATRO GRIEGO

El arte griego, fuente inagotable de estmulos para el arte occidental, nos introduce en un proceso constante de descubrimiento. Ha configurado nuestro gusto de mil formas diferentes. Los lmites de su lenguaje se han ampliado continuamente, en el espacio y en el tiempo. Al relacionarse con otras culturas cada generacin lo enriquece. No constituye una herencia definitiva y cerrada. Lo dilatamos tambin nosotros formulando las viejas preguntas de un modo nuevo. El encanto principal del arte griego es su capacidad de ofrecernos un ciclo completo en el que los artistas se plantearon unas preguntas simples y fundamentales de forma siempre diferente.
Olmos, Ricardo (2005) El arte griego (Historia del Arte Tomo I dirigida por Juan Antonio Ramrez) Editorial Alianza, Madrid

Contexto histrico y geogrfico

La cultura griega clsica es, sin duda, uno de los pilares de la civilizacin occidental. Es en Grecia donde surgen, por primera vez, conceptos esenciales como la democracia, donde aparece la filosofa, a partir de que el ser humano comienza a cuestionarse su existencia, donde el hombre se convirti en el centro del pensamiento y en la medida de la belleza.

Uno de sus mayores logros, ha sido el mantener a lo largo de toda su historia, una fuerte unidad cultural, teniendo en cuenta su variada geografa, y sus notorias diferencias, marcadas por una clara balcanizacin entre las muchas polis que compusieron su realidad poltica.

Arte Griego
Base de la cultura europea y Occidental en general. Pensamos

como ellos (filosofa racional), nos organizamos como ellos (democracia), construimos y esculpimos como ellos. Lo que ocurri en la Grecia clsica fue un milagro cultural que los historiadores an no saben explicar, una isla de humanidad en un contexto donde el hombre no vala nada.

Los dorios aportaron la rigidez, la dureza, el espritu militar y


deportivo, el estilo geomtrico. 3 Elementos Constitutivos De las supervivencias cretomicnicas qued el gusto por la belleza como algo ideal, utpico, el amor a la naturaleza, a la luz mediterrnea, el concepto de proporcin y armona.

Los gigantes vecinos: Imperio Persa y el Egipcio. Su tradicin cultural


era mucho ms antigua. por eso la influencia oriental de Persia y Egipto es tambin componente importante en la cultura griega.

Los inicios de la cultura griega son en el siglo VII a.C. , finalizando en el 146 a.C. (Corinto es tomada por Roma). Comienza entonces una nueva fase histrica donde Grecia una provincia romana. Durante esos seis siglos podemos apreciar varias fases:

ARCAISMO

CLASICISMO

HELENISMO

Arte Griego
Religin Politesta
Sin dogma ni fe, sin un clero profesional (eran cargos pblicos rotativos), y sobre todo, basada en el libre albedro del hombre. Elemento cohesionador de las polis y del futuro sentimiento panhelnico.

Religin humanizada, con dioses con vicios y virtudes humanas. Era una religin que no solucionaba problemas de conocimiento, que permita la investigacin racional y lgica
Incitaba al Arte y a la belleza. De hecho la caracterstica principal de los dioses era su belleza absoluta (belleza humana puesto que es una religin completamente antropomrfica) con lo cual se divinizaba la belleza.

LOS DIOSES DEL OLIMPO

Arte Griego
El artista Desde un anonimato oriental hacia las personalidades individuales. Las obras griegas se firman y cada autor sigue una lnea personal. Los mejores artistas incluso crearon escuela. Trabajan por todo el territorio helnico pero los principales trabajan ms para su polis, eran figuras reconocidas que vivan muy bien y eran aclamados por sus conciudadanos. Hasta la fase helenstica no se crearn escuelas locales. La tcnica y la investigacin se ponen al servicio del Arte, tanto en arquitectura (ntasis), como en la escultura (mrmol rgido sin apoyos).

Arte Griego
El artista
Luego de un anonimato total en el perodo arcaico, en clsico surgen las personalidades individuales, que firman sus obras y cada autor sigue una lnea personal. Los mejores artistas incluso crearon escuela. Trabajan por todo el territorio helnico pero los principales trabajan ms para su polis, eran figuras reconocidas que vivan muy bien y eran aclamados por sus conciudadanos. Hasta la fase helenstica no se crearn escuelas locales. La tcnica y la investigacin se ponen al servicio del Arte, tanto en arquitectura , como en la escultura.

LOS ORGENES DEL TEATRO EN GRECIA

TEATRO DE EPIDAURO - GRECIA

TEATRO DE TAORMINA SICILIA - ITALIA

EL CAMINO HACIA EL TEATRO


LAS CEREMONIAS PRE-TEATRALES

1. LOS MISTERIOS DE ELEUSIS

Los misterios eleusinos eran ritos de iniciacin anuales al culto a las diosas agrcolas Demter y Persfone que se celebraban en Eleusis, una localidad agrcola prxima a Atenas. De todos los ritos celebrados en la antigedad, stos eran considerados los de mayor importancia. Los ritos, as como las adoraciones y creencias del culto, eran guardados en secreto, y los ritos de iniciacin unan al adorador con el dios, incluyendo promesas de poder divino y recompensas en la otra vida.

Los misterios estaban basados en una leyenda en torno a Demter. Su hija, Persfone, fue secuestrada por Hades, el dios de la muerte y el inframundo. Demter era la diosa de la vida, la agricultura y la fertilidad, e hizo que muriese toda vegetacin sobre la tierra, amenazando a la humanidad con su extincin, la Tierra se hel y la gente pas hambre: el primer invierno.

Los dioses teman no obtener ms sacrificios y oraciones de los mortales e imploraron a Demter que devolviese la fertilidad a las tierras. Esta peticin no fue satisfecha hasta que Zeus orden a su hermano Hades, dios del mundo subterrneo, devolver Persfone a su madre. Madre e hija volvieron al Olimpo, pero desde entonces Persfone tenia que pasar la mitad del ao con su esposo en el mundo subterrneo. Cuando lo hacia, el invierno reinaba sobre la tierra, cuando Persfone volva a la Tierra en primavera, el mundo vegetal despertaba con flores y frutos nuevos.

Antes de que Demter volviese al Olimpo, dio a los reyes de Eleusis, Keleos y Triptolemus, instrucciones para celebrar los ritos en su templo. Estos eran preceptos secretos, misterios para ser guardados. Divulgarlos o profanarlos poda ser castigado con la muerte. Apreciando el propicio final del drama de Eleusis, Demter dio a Triptolemus, el primer iniciado de Eleusis, una rama de trigo y encomend instruir a la humanidad en la agricultura.

Los misterios se celebraban segn una ceremonia compleja, en varias etapas repartidas en distintos lugares y en dos pocas del ao, los Misterios Menores que se realizaban en primavera y los principales o Misterios Mayores en octubre. La mayor parte de los ritos eran pblicos y contaban con procesiones y baos rituales pero la parte ms importante, y de la que existe menor informacin, es la celebrada en el interior del santuario durante tres das.

2. El ditirambo

Platn llama al ditirambo el nacimiento de Dionisos. En este dios los griegos personificaban todas las fuerzas misteriosas, bienhechoras y aterradoras de la Naturaleza. En el tica las fiestas estaban dedicadas a Dionisos, de ah que se las denominase fiestas dionisiacas o dionisias.

Si existe una figura clave en el nacimiento del teatro en Grecia, es sin duda alguna la del dios Dionisos. Hijo de una mortal y de un dios, es la divinidad de la fecundidad, de la vegetacin y de la vendimia, caractersticas que le permitirn ser figura principal en la sociedad agrcola y ganadera de la Grecia primitiva.

DIONISOS

Fiestas en honor a Dionisos: el ditirambo Los griegos celebraban sus fiestas al principio y al final de la siega, piden a los dioses que el campo sea fecundo, y concretamente, lo piden a Dionisos. Una procesin de danzantes dionisacos que representan a los stiros - compaeros de Dionisos - pasea por las avenidas de la Grecia primitiva seguida por jvenes ansiosos de alcanzar el xtasis dionisaco (recordemos que Dionisos es tambin, como dios de la vendimia, dios del vino). En estas fiestas, un carro recorre las calles con la estatua de Dionisos sobre l, mientras los ciudadanos danzan, se disfrazan y se embriagan.

El elemento caracterstico del ditirambo sola ser un ritornello (estribillo) lanzado como un grito por el Coro. Con estos gritos se alternaba el canto del gua del coro llamado exarconte o corifeo. En ellos se sola implorar ansiosamente la llegada de Dionisos, dios de la fecundidad animal y agraria (ganadera y agricultura).

En el ditirambo, en honor a Dionisos, se sacrificaba a un carnero cuya sangre fecundaba los campos y danzaban los trasgos (stiros con disfraz de macho cabro, de hecho, trasgo significa macho cabro en griego) y a la vez que bailan recitaban algunos textos: son el precedente del coro

El ditirambo es pues, un precedente del teatro griego pues ya encontramos la principal caracterstica, lo fundamental del teatro: gente que mira y gente que acta.

Sin embargo, el paso ms importante an estaba por darse. El simple canto de loa o de peticin a un dios no era an teatro, aunque s teatralidad. Haca falta que se "cantase" a un hombre y no a un dios. El rito religioso deba retirarse de la escena para dejar paso al hombre. Ese paso lo dio Grecia. Dionisos era mitad hombre, luego por qu no cantar a un hombre que haya muerto y sea clebre? La naturaleza semihumana de Dionisos permiti a Grecia lo que otras culturas no haban alcanzado, secularizar el ditirambo.

THEATRON

THEATRON
El trmino "teatro" con el que en la actualidad designamos tanto al gnero literario dramtico como al espacio fsico donde se llevan a cabo las representaciones de las obras teatrales, procede de la palabra theatron, del griego antiguo. En sus orgenes, vena a significar "lugar donde se mira" o bien "lo que se mira. Pero actualmente, por teatro entendemos tanto el lugar en el cual se desarrolla el espectculo como la misma representacin. Por lo tanto, tambin es teatro el texto, la obra, el guin.

De lo religioso a lo humano

El "primer actor" que sali del coro para disfrazarse de Dionisos, se afirma que fue Tespis, el primer hombre de teatro que se conoce. Tespis viajaba con su barco de isla en isla saliendo en cada fiesta dionisaca del coro para intercalar ritornellos con el coro. Ms tarde se representaran escenas de la vida del dios, y luego y finalmente, de los hombres.

El siguiente paso fundamental, y ltimo, sera la incorporacin al ditirambo del dilogo, la aparicin de un segundo actor. Si Tespis era el protagonista que dialogaba con el coro, el paso siguiente sera un deuteragonista que dialogara con Tespis

(Protos = primero, duteros = segundo; agonista viene de agon que significa lucha, accin).

Con la aparicin del primer actor acaba de nacer en realidad el teatro occidental propiamente dicho. Esto es fcilmente comprensible si imaginamos que este primer actor no slo dialoga con el Coro, sino que acompaa su dilogo con la accin. Dicho de otro modo, no slo recita o canta, sino que acta: Es sujeto y objeto de la accin.

Hacia el siglo V a.C. se celebraban en primavera unas fiestas llamadas "Grandes Dionisacas" en honor a Dionisos y en las que haba ya representaciones teatrales, especialmente tragedias, y que ms tarde fueron incluyendo comedias y dramas satricos en su repertorio.

Las fiestas duraban varios das. Previamente la ciudad haba escogido a tres o cuatro poetas para que durante estos das representaran sus obras teatrales, generalmente presentaban una tetraloga (tres tragedias - que eran la triloga - y un drama satrico), y el pblico decida, tras ver las obras, cul de los poetas mereca ser ganador. Posteriormente se fue introduciendo una comedia al final de las fiestas.

LOS GNEROS DRAMTICOS

Tres son los gneros dramticos griegos: el drama satrico, la tragedia y la comedia. Los dos ltimos servirn de norma a las variantes habidas en el teatro occidental. El drama satrico expresa otra de las necesidades expresivas del teatro griego que, en ocasiones, debe dar rienda suelta a los impulsos refrenados, a las capas del yo reprimidas por la conciencia.

La tragedia
La tragedia es seguramente la ms brillante de las invenciones griegas y la que mayor esplendor alcanz, contempornea e histricamente. La tragedia griega clsica supone el inicio de un gnero que an hoy en da pervive y que sigue tomando como ejemplos indiscutibles de maestra aquellas obras que en la Grecia Clsica se escribieran mucho antes del nacimiento de Cristo. La tragedia griega fue y sigue siendo el canon de perfeccin temtica y formal del gnero dramtico.

La tragedia griega clsica no es de tema original, es decir, el dramaturgo no inventa, no idea, el argumento de su obra sino que, tomando sus temas de la Ilada y de los ciclos legendarios conocidos por todos los griegos - pues eran temas de la mitologa popular - la tragedia griega nos muestra el conflicto personal de los hroes en su momento ms dramtico, por ejemplo: no se va a relatar la historia de Edipo de Tebas, sino que se va a presentar el momento ms dramtico, el punto lgido de la tragedia del tebano Edipo.

Se nos mostrar al hroe en su momento ms humano, ms visceral, hasta el punto de que, a pesar de ser hroes de la mitologa y de las leyendas helnicas, siguen siendo hoy arquetipos ejemplares de las pasiones humanas ms profundas y antropolgicas.

El origen de la tragedia se remonta a los ritos dionisicos y a las fiestas primaverales El hroe trgico vive un conflicto sin solucin. La causa de ese sufrimiento suele ser un error o desconocimiento que hace que el hroe se enfrente a su destino.

El ditirambo es el antecedente bsico de la tragedia

Caractersticas generales de la tragedia


El coro es el elemento fundamental en los orgenes de este gnero, del coro surgi el exarconte, o sea, el actor

Aristteles expone en su Potica que la tragedia sirve para elevar el alma y purificarla, a partir de provocar la catarsis

El eje central de toda obra trgica es el restablecimiento doloroso del orden, y el alumbramiento traumtico del deber.

Las tragedias conservadas presentan una estructura ms o menos regular, con dos elementos bsicos: coro y actores.

Los actores deban recitar largos monlogos, o bien dialogaban entre s o con el coro.

Caractersticas generales de la tragedia


El concatenamiento de las acciones parece en cierta manera inducido por los dioses, que no actan directamente, sino como deus ex machina.

En la tragedia, el mythos se funde con la accin, es decir, con la representacin directa o drama.

El espectador se introduce en los impulsos generados por las acciones de los hombres, simpatizando con el hroe trgico a travs de sus emociones (pathos), pero tambin condenando su desmesura a travs del hybris o soberbia.

ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA
Estructura externa: Desde el punto de vista de la forma, la tragedia se compone de: PRLOGO: parte que precede a la presencia del coro. Su funcin es hacer un resumen de la situacin dramtica. PRODOS: es el canto del coro cuando entra en la orquestra. Es su primera intervencin. ESTSIMOS: cada canto del coro cuando ya est en la orquestra, en las que se expresan las ideas polticas, filosficas, religiosas o morales del autor. EPISODIOS: es la parte dialogada entre cada estsimo. Corresponde a las intervenciones de los personajes. XODO: es la salida del coro y su ltima intervencin. En el hroe reconoce su error. A veces es castigado con la muerte por los dioses y es all donde aparece la enseanza moral.

Crtera con sacerdotisas llevando un carnero para el sacrificio.

Estructura interna de la tragedia: se articula en torno a tres elementos bsicos

EL CORO:
Es su elemento fundamental. En poca clsica se compona de 15 coreutas. Su funcin es lrica. Estn presentes en toda la representacin. Es un personaje colectivo con un portavoz (CORIFEO) que puede dialogar con los personajes. Esta formado por mujeres o anciano incapaces de defenderse y de entrar en accin.

Funciones:
1. Ritual 2. Hacen comentarios lricos. 3. Anticipan acciones futuras. 4. Toman posicin ante la accin que se desarrolla. 5. Comentan el destino del hroe o lo acompaa en su destino trgico.

LOS PERSONAJES:
Dialogan en el proscenio y se encargan de la parte recitada. Son hroes de la mitologa que representan al ser humano y su problemtica. Representan diversas actitudes de los hombres ante ciertos problemas: 1. Ante los dioses. 2. Ante las leyes o lo que es justo. 3. Ante el ejercicio del poder 4. Ante el amor. 5. Ante su destino que no puede cambiar. Nadie puede ayudar al hroe trgico: el exceso, la soberbia, infringir las leyes humanas o divinas acaban con l. Sfocles fija el nmero de personajes simultneos en el escenario en tres.

LA ACCIN:
Es el conflicto trgico cuyo desarrollo conduce al desenlace. Es un problema que afecta al hroe y del que no es totalmente responsable. Representa el enfrentamiento entre la razn y la pasin. La accin est poco desarrollada. Esto se explica por la importancia del coro. Del conflicto interesan no los acontecimientos, sino sus causas y consecuencias. Esto se pone de manifiesto por los enfrentamientos dialcticos de los personajes. Muertes, suicidios, asesinatos son relatados por la figura del MENSAJERO que traslada a los personajes y al pblico lo que ocurre fuera del escenario.

AUTORES Y OBRAS
Los trgicos griegos de quienes se conservan obras son:

Esquilo Sfocles Eurpdes

ESQUILO (525- 456 a.C.). Algunas de sus obras son: Las Suplicantes, Los Persas, Los siete contra Tebas y La Orestada.
Esquilo habra sido el creador de las reglas fundamentales del drama trgico, as como la introduccin de mscaras y coturnos. Por otra parte, con l, la tragedia empieza a ser una triloga. Al introducir un segundo actor, hace posible la dramatizacin de un conflicto.

SFOCLES (497/6 - 406 a.C.). Algunas de sus obras son: Edipo Rey, Antgona, Electra.

Sfocles introdujo un tercer actor, que permiti que la tragedia multiplicara el nmero de personajes posibles, aument a quince el nmero de coreutas, interrumpi la hasta entonces obligatoria triloga, haciendo posible la representacin de dramas independientes, introdujo el uso de la escenografa.

EURPIDES (485/4 - 406 a.C.). Algunas de sus obras son: Medea, Hiplito, Las Troyanas, Las Bacantes.

En Eurpides, se destaca su realismo, con el cual el dramaturgo traza la dinmica psicolgica de los personajes. Los hroes descritos en sus obras ya no son los resueltos protagonistas de los dramas de Esquilo y Sfocles, sino que a menudo son personas problemticas e inseguras, muy alejadas del modelo del hroe clsico.

El teatro asume la funcin de caja de resonancia para las ideas, los problemas y la vida poltica y culturales de la Atenas democrtica.

Un ejemplo de teatro trgico como fenmeno de masas : LOS PERSAS de Esquilo


Es una tragedia de la Antigua Grecia escrita en el 472 a. C. por Esquilo. Est ambientada en la Batalla de Salamina (480 Ac), correspondiente a las Guerras Mdicas. Es la obra teatral ms antigua que se conserva. Tambin destaca por ser la nica tragedia griega basada en hechos contemporneos.

MAPA GUERRAS MDICAS 1 MITAD s. v A c

PERSONAJES: CORO ATOSA MENSAJERO FANTASMA DE DARIO JERJES

LENIDAS EN LAS TERMPILAS Jacques-Louis David - 1814

TEMA: El enfrentamiento entre griegos y persas durante las Guerras Mdicas, de las cuales Esquilo fue contemporneo.

Estructura argumental de la obra:


En el prodos, el coro de ancianos persas, enumeran a los principales generales persas que van a la guerra, detallando las tcticas de invasin, lo numeroso de su ejrcito, haciendo ostentacin del mismo, y pautando su clara superioridad respecto al ejrcito griego. Los persas, debido a su soberbia, comenten el pecado divino de hibrys que los dioses castigarn. Partidas las huestes persas a la conquista de Grecia aparece en escena Atosa, la reina persa que muestra su inquietud ante el peligro que su hijo Jerjes puede correr, pues ha tenido un sueo premonitorio. La reina se sorprende ante las palabras de Corifeo que le dice que no son vasallos ni esclavos de ningn rey incidiendo una vez ms en la idea, no exenta de propagandismo, de una guerra entre hombres libres y esclavos. Llega un mensajero a la corte que anuncia la derrota de las tropas persas en Salamina frente a los atenienses, pero asegura a la reina que Jerjes sigue vivo.

* Invocacin es conseguir hablar con el alma del difunto esposo para intentar dilucidar con su ayuda que nuevos males pueden gravitar sobre Persia. * Las invocaciones de la reina reciben una rpida respuesta, y Daro aparece contndole a la reina toda la situacin que vive el imperio persa en relacin a la guerra con Grecia, y antes de marcharse recomienda a la reina que acoja a su hijo a la vuelta de forma consoladora tratando de calmar el dolor que le aqueja. La llegada de Jerjes que destrozado por la derrota pide a todos lamentarse juntos por tanta desgracia acaecida para un pueblo que como deca la sombra del rey Daro haba sido elegido por Zeus para gobernar con cetro sobre toda Asia.

Los Persas, de Calixto Bieito (2007) Festival de Teatro de Mrida

Caractersticas socio-polticas y religiosas en Los Persas:


* No se trata de un tema mtico sino que es real y adems muy

cercano en el tiempo a la poca de la obra, Los Persas es la nica que presenta en escena a hombres de carne y hueso, en vez de personajes mitolgicos. * Contrapone la figura de Jerjes a la de su padre Daro, al que glorifica por completo, ya que mantuvo sus ansias expansionistas. * Es una alabanza de la democracia y contra la tirana, en este caso reflejada en al figura de Jerjes, que es el rey de Persia. * No hay un enfrentamiento entre el bien y el mal sino que se ataca a Jerjes por realizar algo contra natura y que enciende la clera de los dioses. * Esta tragedia trata de un pasado mtico, pero el mito se vuelve inmediatamente metfora de problemas profundos de la sociedad ateniense.

TRAGEDIA E IMITACIN:
Platn (427 347 a C) examin formas del arte como la tragedia, al igual que la escultura, la pintura, la cermica, la arquitectura, no como arte, sino como habilidad artesana. Los consideraba como ejemplos de mimesis o imitacin. Criticaba todas las imitaciones, incluyendo las tragedias, por no describir las realidades ideales eternas: Formas o Ideas. La tragedia confunda al pblico acerca de los valores: si los personajes buenos experimentan trgicos fracasos, esto nos ensea que la virtud no siempre es recompensada.

Aristteles (384 322 a C) defendi la tragedia en su potica argumentando que la imitacin es algo natural que agrada a los seres humanos desde temprana edad y de la que incluso aprenden. No crea que hubiera una esfera aparte de Ideas, como Platn. Para Aristteles, la tragedia podra educar atrayendo a la mente, los sentimientos y los sentidos de las personas. Si una tragedia muestra como hace frente a la adversidad una persona buena, genera una purificacin o catarsis por medio de las emociones del temor y la compasin.

Esquilo trata de glorificar el espritu de lucha griego que intenta salvaguardar unos valores legtimos, frente a los ostentosos persas amantes de la esclavitud cuya lucha no tiene valor pues representan la ms ominosa servidumbre.

EL DRAMA SATRICO
De origen dorio, fue introducido en Atenas a principios del siglo V a C, en la poca en que Esquilo iniciaba su carrera, y se incorpor al programa dramtico que pas a contar con una triloga de tragedias y un drama satrico, convirtindose en una tetraloga. El nico drama completo es El Cclope de Eurpides. Existen importantes fragmentos de los Tiradores de red y los Espectadores del Istmo de Esquilo, y de Los Sabuesos de Sfocles.

Su estructura tcnica con coros, monlogos, partes dialogadas no difera mucho de la tragedia; pero su espritu era poderosamente bufonesco. En la representacin cuentan los gestos, la danza y en la composicin del Coro, integrado obligatoriamente por stiros, conducidos por su jefe y padre, Sileno; de donde, en Atenas, se le conoce tambin con la denominacin de Drama silnico.

Por su fondo y su forma, se podra considerar como una tragedia divertida en la que el Coro de stiros sera el componente bsico y esencial. Como Dionisos, a cuyo cortejo pertenecen, los stiros personifican las fuerzas de la naturaleza, particularmente las fuerzas; de ah que hayan pasado a la posteridad como smbolo de la pulsiones erticas que anidan en el hombre y en los animales.

LA COMEDIA
La Comedia nace del instinto de imitacin y de la prctica popular de la caricaturizacin y la burla. Desde los primeros tiempos de la antigua Grecia, existieron los bufones errantes que divertan a la plebe. Los ms famosos eran llamados Fliacas, que recorran los pueblos en carromatos y recitaban sobre un tablado de madera, con mscaras y vestimenta festiva, con un enorme vientre y un gran falo.

Los principales tratados eran: escenas cotidiana de la gente ms humilde, donde no pocas veces incluan la presencia de dioses y hroes; las necesidades fsicas del hombre y su insatisfaccin. De estas situaciones surge la caricatura del hambriento, del ebrio, del dormiln, del hombre viejo, sus lamentos, sus males y sus lamentos propios de la vejez (enfermedades, incapacidad sexual, etc.) Tambin plantean la lucha constante por la existencia entre opuestos: charlatn-crdulo; ciudadano astuto-campesino rstico; parsito-ignorante, etc.

La Comedia como gnero es tambin, como el drama satrico, una composicin risuea, para ms vasta, y con un tema no mitolgico, sino vinculado a la contemporaneidad del autor. En cuanto a su estructura, el primer episodio llamado Agn o Combate - consiste obligadamente en una escena de disputa de la que saldr triunfante el actor que representa las ideas del poeta.

Las comedias ms antiguas constaban de soliloquios, dilogos y coros; y estaban divididas en la mitad por un canto especial (parbasis) donde los coreutas se quitaban los mantos y las mscaras, se volvan a los espectadores y avanzaban hacia ellos y cantaban.

Se cree que el primer comedigrafo griego habra sido EPICARMO (528?-428?) nacido en la Magna Grecia actual Sicilia y de su obra han llegado a nuestros tiempos muchos ttulos, pero pocos fragmentos.

Sus comedias tocaban temas mticos (El Cclope, Las bacantes, Ulises nufrago, Los troyanos, etc.), pero tambin fue el creador de varios de los tipos de personajes ya nombrados. Escribi a su vez varios textos para mimos.

Luego de su origen en la Magna Grecia, la comedia se traslada al tica hacia el siglo VI a C. All la misma incorpora a su estructura elementos religiosos y dionisacos, entre ellos una adaptacin de los coros de los llamados ritos falofricos o faloforias. En estas ceremonias se portaban grandes falos en procesin, como smbolos de fertilidad y se agregaban himnos en honor a Dionisos donde los coreutas se burlaban de los espectadores. Gracias a este elemento cmicos, los poetas comprendieron que era posible pasar del rito a la comedia, as como se haba pasado del Ditirambo a la Tragedia.

PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA COMEDIA TICA GRIEGA


CRATINO - 500-421 a C? Damajuana. EUPOLIS 446-411 a C Los Aduladores, La raza de oro. FERCRATES - El Humano Heracles, Desertores. ARISTFANES 444 380 a C Las nubes, La paz, Las avispas, Los pjaros, Las ranas, las Tesmofrias. Sus comedias son el nico gnero dramtico de la poca con una escena nica, sino mltiple, pues representaba varios lugares a la vez (ciudad, campo, cielo, infierno, etc.)

EL LUGAR DE LA ACCIN: EL THEATRON


Es de suponer que antes de la construccin de los teatros, los coros ditirmbicos actuasen al aire libre, rodeados por los espectadores. En la poca clsica, el teatro fue de madera. Posteriormente, se pens en su ubicacin en la confluencia de dos colinas en cuyas laderas se situaba el auditorio o theatron (lugar para ver) al que los romanos llamarn cavea (parte excavada). En el siglo V antes de Cristo, el auditorio abrazaba unas (3/4) tres cuartas partes del crculo de la orquesta. En la parte baja de las colinas queda la orquestra, de forma circular, rodeada de una balaustrada de piedra con un altar de Dionisos (timele) en su parte central.

REPRESENTACIONES TEATRALES
EL EDIFICIO Al principio se construan en madera y se desmontaban. Luego se construyeron en piedra, en la falda de una colina. Las partes de un teatro griego son: ORQUESTRA: tena forma circular. El coro la utilizaba para su representacin que consista en declamar, cantar y bailar. PRODOS: entradas laterales descubiertas que dan acceso a la orquestra y a las gradas. SKEN: edificacin situada detrs de la orquestra que serva de teln de fondo. PROSCENIO: plataforma sobre la que actuaban los actores. KOILON: Hileras de gradas para los espectadoes

Las Mscaras

Las mscaras representaban las facciones de los distintos personajes. Las ms primitivas estaban hechas de corteza de rbol luego de cuero forrado con tela y finalmente, de madera. Los creadores eran verdaderos artesanos, la abertura de la boca era grande y prolongada como un embudo hecho de cobre. Este formato contribua a aumentar el volumen de la voz en escena.

La mscara opera la transmutacin del actor en personaje o, mejor dicho, la ocultacin de la identidad real del actor para representar la identidad del personaje a travs de los rasgos reflejados en la mscara. Otras pueden ser tambin sus consecuencias: * la de hacer coincidir al personaje con su carcter expresivo (cmico o trgico tipificados); * la de producir efectos de sobrecogimiento, particularmente en la tragedia; porque al ir figurada en un casco que agranda las dimensiones normales de la cabeza humana, hace ms visible al personaje, al tiempo que consigue que guarde las proporciones con su elevada estatura, debido al uso de los coturnos; * igualmente, segn otros, su cavidad serva para ampliar la voz, haciendo el papel de falso megfono (pero esto no era necesario, dada la buena acstica de los teatros); * finalmente, permita que un actor pudiese representar a varios personajes con slo cambiar de mscara.

Hubo varias clases de mscaras: cmicas, trgicas y satricas. Las primeras eran ridculamente toscas, con los ojos bizcos, la boca torcida y las mejillas desvencijadas. Las trgicas eran notablemente grandes, tenan la mirada furiosa, los cabellos erizados y las sienes o la frente deformes. Las satricas eran las ms fantsticas y representaban solamente figuras extravagantes, tales como cclopes, centauros, faunos y stiros.

Coturno
El coturno era un antiguo calzado alto de suela de corcho o madera sujetos por cintas de cuero u otro material. El coturno era utilizado en las representaciones de la tragedia calzados por los actores, tenan la funcin de proporcionar altura al actor que representaba personajes nobles elevndolo por encima del coro y equiparndolo a las grandes dimensiones de la mscara, convirtindolo as en un personaje enorme. De este modo, se acrecentaba tambin la impresin sobre el pblico.

Coturnos

El Vestuario
Eran tnicas, cortas o medias (quitn o clmide) y mantos. Jugaban con los colores a la hora de simbolizar, as, los reyes iban de prpura, los personajes de luto con colores oscuros... Usaban unas almohadillas para abultarse, de modo que se guardara las proporciones con las mscaras y los coturnos. Adems, usaban otros elementos como la corona en el caso de los reyes, smbolo de su poder.

Por lo general, podemos decir que los trajes de los actores no discerna demasiado de la moda ateniense

El Vestuario

DECORADO Y MAQUINARIA
El muro de la skene, que pudo en un principio aparecer desnudo, se revisti ms tarde con elementos colgantes. Al principio, en el espacio escnico no debi figurar ningn lugar extra escnico. ste deba ser creado por la imaginacin de los espectadores siguiendo las indicaciones del texto. En tiempo de Esquilo, el espacio escnico se integr en el espectculo para sugerir los lugares comunes de la accin (palacio, fortaleza, bosque, lugar elevado), lo que se consegua por medio de un teln de fondo y de unos bastidores, llamados periactois, colocados en los laterales del proscenio. Los periactois podan incluso girar sobre s mismos para presentar en sus caras diferentes decorados a lo largo del espectculo para cambiar la escena.

Ya con Eurpides se dispona igualmente de: * una plataforma mvil, * de una polea en el techo de la skene para alzar por los aires a los dioses, * de plataformas elevadas para designar los lugares olmpicos, * de terrazas, * de escotillas, * de escaleras por las que podan ascender los fantasmas de los muertos. Como utensilios necesarios para producir efectos sonoros y visuales, los griegos disponan de placas que se golpeaban para simular el ruido del trueno, mientras que con antorchas que se agitaban para producir el resplandor de los relmpagos.