La figura humana ha sido a lo largo de la

historia el vehculo por el cual el hombre ha

expresado sus sentimientos, estado de nimo
y valores humanos. A travs de la figura
humana se ha representado a s mismo como
habitante del mundo.

La representacin de la figura humana ha ido
evolucionando con la historia, en cuanto a
forma (estilo), y en cuanto a contenido (lo que
el artista quera expresar con ella).
PREHISTORIA
HISTORIA
2.500.000 aos
Paleoltico
12.000 aos
Neoltico
7.000 aos
Edad de los Metales
5.000 aos


Edad antigua
Hasta el s.V d.C.
Edad Media
Hasta el s. XV
Edad Moderna
Finales del s. XVIII
Edad
Contempornea
S. XXI

CANON
El canon es un concepto que se refiere a
las proporciones perfectas o ideales
del cuerpo humano y se refiere a las
relaciones armnicas entre las distintas partes
de una figura.


Sin desarrollar el concepto en tratados
escritos, ya los egipcios utilizaron en la
prctica el canon para la representacin
escultrica de la figura humana, pero en
lugar de tomar la cabeza como mdulo,
lo hicieron con el puo, de forma que
los cuerpos tenan de alto 18 veces
el tamao del puo, distribuido
proporcionalmente en distintas partes
del cuerpo (dos para el rostro, diez desde
los hombros a la rodillas y seis desde
stas hasta los pies).
La plasmacin literaria de esta idea fue explicitada en la Grecia
clsica por Policleto, escultor del siglo V a. C., en un libro tcnico
titulado El Kanon. Aunque el texto no se ha conservado, fue
ejemplificado por el artista en sus obras Dorforo y Diadmeno. En ellas
estableci que la altura perfecta de una figura humana era siete veces la
altura de la cabeza. En el siglo siguiente las figuras aparecen ms
esbeltas, como en el Apoxymenos de Lisipo, o en obras
de Praxteles (Hermes de Olimpia, Apolo Saurctono), que corresponden
a un canon que llega hasta las 8 cabezas. Para Plinio el Viejo, esta
diferencia responda a un criterio esttico esencialmente distinto: los
artistas del siglo V (Mirn, Fidias, Policleto) habran representado al
hombre tal como es; mientras que los del siglo IV (Praxteles, Scopas,
Lisipo) lo habran representado tal como el ojo los ve, es decir,
superaron el canon racional mediante una fantasa que permite mayor
expresividad y refinamiento ptico. Vitrubio dej asentados estos
conceptos, ampliados otras proporciones entre distintas partes del
cuerpo humano, que fueron reelaboradas por los artistas
del Renacimiento, especialmente por Alberto Durero y por Leonardo da
Vinci (hombre de Vitruvio).

En la edad contempornea, el arquitecto francs Le Corbusier cre un
nuevo canon de proporciones humanas al que denomin modulor (2,26
metros de altura), para aplicar tanto en la construccin de edificios
como en el diseo de mobiliario y objetos comunes.

Proporcin urea
En relacin al cuerpo humano, los griegos y romanos estudiaron
las proporciones que se consideraron armnicas. Leonardo Da Vinci
estudi estas proporciones y las plasm en el dibujo de abajo,
titulado "Las proporciones del hombre".

Est basado en las teoras del arquitecto romano Marco Vitruvio
sobre la aplicacin de la seccin urea al ser humano: la proporcin
entre la distancia desde la cabeza hasta el ombligo y desde ste
hasta los pies, debe ser la misma que la proporcin entre la
distancia desde el ombligo hasta los pies y desde la cabeza hasta los
pies.

El hecho de que este sistema de relaciones armnicas, tambin
conocido como la proporcin divina, pudiera trasladarse a la figura
humana, tuvo una gran importancia durante el renacimiento.

La utilizacin de este
canon por Vitruvio y
Leonardo parece
estar inspirado en
cnones griegos ms
antiguos. As, en el
canon de Lisipo
tambin se utilizan 8
cabezas como
medida de la altura
total. Apoximenos.
Del establecimiento de la
existencia de una relacin de semejanza
entre ambos tringulos se deduce la
necesaria proporcionalidad entre sus
lados. Ello significa que la razn entre la
longitud de dos de ellos en un tringulo se
mantiene constante en el otro.

Por ejemplo, en la figura se
observan dos tringulos que, en virtud del
teorema de Tales, son semejantes.
Entonces, del mismo se deduce a modo
de corolario que el cociente entre los
lados A y B del tringulo pequeo es el
mismo que el cociente entre los lados D y
C en el tringulo grande. Esto es, que
como por el teorema de Tales ambos
tringulos son semejantes, se cumple
que:


ste sirvi para ilustrar el libro La divina
proporcin de Luca Pacioli editado en 1509. En l
Pacioli propone un hombre perfecto en el que las
relaciones entre las distintas partes de su cuerpo sean
proporciones ureas.
Hacia el ao 1850, el alemn Zeysig vuelve a
descubrir la proporcin urea, la que haba cado en el
olvido por espacio de ms de dos siglos. El llama a esta
proporcin urea con el nombre Ley de las
proporciones, y declara que se cumple en las
proporciones del cuerpo humano, de las especies
animales que se distinguen por la elegancia de las
formas, en ciertos templos griegos (particularmente el
diseado por Fidias, el Partenn), en botnica y hasta
en msica.
En las estatuas antiguas y en los hombres perfectamente
proporcionados, el ombligo divide su altura total, segn la
seccin urea. Esta comprobacin, que est de acuerdo con
los cnones muy estudiados de Durero y de Leonardo, han
sido hechas nuevamente en las estatuas griegas de la poca
de Fidias.

El propio Zeysig efectu medidas sobre miles de
cuerpos humanos y encontr que este canon ideal parece
ser la expresin de una ley estadstica media para los
cuerpos sanamente desarrollados. Encuentra, al operar
sobre esta serie de observaciones, que las proporciones del
cuerpo masculino oscilan en torno a la razn media:


La proporcin
urea en
arquitectura
Le Corbusier (1887-1965)
Cada artista tiene una forma nica de
expresar sus sentimientos, aunque podemos
distinguir algunos estilos comunes: realista
estilizado, simplificado, esquematizado,
deformado o caricaturizado.
Alegora, del
griego allegorein hablar
figuradamente, es
una figura literaria o
tema artstico que
pretende representar una
idea valindose de
formas humanas,
animales o de objetos
cotidianos. As, una
mujer ciega con
una balanza, es alegora
de la justicia.
CARICATURIZADO (gtico)

Rompe con el hieratismo de la Edad Media e
intenta reflejar expresion
Se trata de una pintura de madurez y sin duda
una de sus obras maestras. Destaca su paisaje,
amplio y profundo, y la magistral caracterizacin
de los personajes, cuyo verismo los hace parecer
retratos.
Bartolom Bermejo (1440 1498), fue un pintor
gtico espaol activo en el ltimo cuarto del siglo
XV en tierras de la Corona de Aragn.

Neoclsico

El rapto de las sabinas, 1799, leo sobre lienzo, 385 x 522
cm, Museo del Louvre, Pars.

Se dice que El rapto de las sabinas (acabado en 1799), que
en realidad representa un momento posterior: la paz al
interponerse las sabinas entre los combatientes, se pint en
honor a su esposa, siendo el tema de la obra el amor que
prevalece sobre el conflicto. La pintura tambin fue vista
como un ruego a la gente para que se unieran de nuevo
despus de la fase sangrienta de la Revolucin.
Las Sabinas, pintura de Jacques-Louis David.

El Rapto de las Sabinas es un episodio mitolgico que describe el secuestro de mujeres de la
tribu de los sabinos por los fundadores de Roma.
Segn el mito, en la Roma de los primeros tiempos haba muy pocas mujeres. Para solucionar
esto, Rmulo, su fundador y primer rey, organiz unas pruebas deportivas en honor del
dios Neptuno, a las que invit a los pueblos vecinos. Acudieron varios de ellos, pero los de una
poblacin, la Sabinia, eran especialmente voluntariosos y fueron a Roma con sus mujeres e hijos
y precedidos por su rey.

Comenz el espectculo de los juegos y, a una seal, cada romano rapt a una mujer, y luego
echaron a los hombres. Los romanos intentaron aplacar a las mujeres convencindolas de que
slo lo hicieron porque queran que fuesen sus esposas, y que ellas no podan menos que
sentirse orgullosas de pasar a formar parte de un pueblo que haba sido elegido por los dioses.
Las sabinas pusieron un requisito a la hora de contraer matrimonio: en el hogar, ellas slo se
ocuparan del telar, sin verse obligadas a realizar otros trabajos domsticos, y se erigiran como
las que gobernaban en la casa.
Aos ms tarde, los sabinos, enfadados por el doble ultraje de traicin y de
rapto de sus mujeres, atacaron a los romanos, a los que fueron acorralando
en el Capitolio (una de las Siete Colinas de Roma). Para lograr penetrar en
esta zona, contaron con una romana, Tarpeya, quien les franque la entrada a
cambio de aquello que llevasen en los brazos, refirindose a los brazaletes.
Viendo con desprecio la traicin de la romana a su propio pueblo, aceptaron
el trato, pero, en lugar de darle joyas, la mataron aplastndola con sus
pesados escudos. La zona donde, segn la leyenda, tuvo lugar tal asesinato,
recibi el nombre de Roca Tarpeya, desde la que se arrojaba a los convictos
de traicin.
Cuando se iban a enfrentar en lo que pareca ser la batalla final, las sabinas se
interpusieron entre ambos ejrcitos combatientes para que dejasen de
matarse porque, razonaron, si ganaban los romanos, perdan a sus padres y
hermanos, y si ganaban los sabinos, perdan a sus maridos e hijos. Las sabinas
lograron hacerlos entrar en razn y finalmente se celebr un banquete para
festejar la reconciliacin. El rey de Sabinia Tito Tacio y Rmulo formaron
una diarqua en Roma hasta la muerte de Tito.



Saturno devorando a su hijo
leo sobre lienzo
1829
Romanticismo
146cm x 83cm
Museo del Prado


Representa al dios Crono, como es
habitual indiferenciado de Chronos
o Saturno en la mitologa romana, en el
acto de devorar a uno de sus hijos. La
figura era emblema alegrico del paso del
tiempo, pues Crono se coma los hijos
recin nacidos de Rea, su mujer, por
temor a ser destronado por uno de ellos.
Goya inaugura el romanticismo
Romanticismo

Las espigadoras . Jean-Franois Millet. 1857. Muse
d'Orsay, Pars.
La pintura romntica sucede a la pintura neoclsica de
finales del XVIII, con unos nuevos gustos desarrollados por
todas las facetas artsticas del Romanticismo como la
literatura, la filosofa y la arquitectura. Est hermanada con
los movimientos sociales y polticos, que ganaron cuerpo
con la Revolucin francesa.
El trmino romntico, surgido en Inglaterra en el siglo
XVII para referirse a la novela, fue adaptado a principios
del siglo XIX a las artes plsticas, en contraposicin
al neoclasicismo imperante

Gustave Courbet (1819-1877)
Fue un pintor francs, fundador y mximo representante
del realismo, y comprometido activista democrtico,
republicano, cercano al socialismo revolucionario.
Realismo es un trmino que, adems de utilizarse para
denominar ciertos movimientos artsticos reactivos contra
el romanticismo en literatura (literatura del realismo) o
pintura (pintura del realismo) -ambos originados en la
Francia de mediados del siglo XIX y continuados en el
naturalismo literario y pictrico posterior-; tiene una
dimensin genrica que permite identificar un realismo
artstico como una postura esttica o de teora del arte que
identifica arte y realidad.
Los picapedreros
Almuerzo de remeros. 1881. leo.
Pierre-Auguste Renoir (1841 - 1919) fue
un pintor francs impresionista, que en la
segunda parte de su carrera se interes por la
pintura de cuerpos femeninos en paisajes,
inspirados a menudo en pinturas
clsicas renacentistas y barrocas.

El movimiento plstico impresionista se desarroll a
partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa
principalmente en Francia caracterizado, a grandes
rasgos, por el intento de plasmar la luz (la
impresin visual) y el instante, sin reparar en la identidad
de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores
pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban
el momento de luz, ms all de las formas que subyacen
bajo este. El movimiento fue bautizado por la crtica como
impresionismo con irona y escepticismo respecto al cuadro
de Monet Impresin: sol naciente. Siendo diametralmente
opuesto a la pintura metafsica, su importancia es clave en
el desarrollo del arte posterior, especialmente del
postimpresionismo y las vanguardias.
Mary Cassatt
(1844 1926)
fue una pintora
estadounidense.
Berthe Morisot ( 1841 - de 1895) fue una
pintora impresionista francesa.
Estas obras, que
cuentan con
numerosos errores
tcnicos, tienen como
finalidad crear
espacios sugerentes
en los que el receptor
contribuya a crear el
sentido definitivo de
lo que se representa
Giorgio de Chirico (de 1888 -
1978) pintor italiano nacido en
Grecia de padres italianos. De
Chirico es reconocido entre otras
cosas por haber fundado el
movimiento artstico scuola
metafisica.
Jos Clemente
Orozco ( 1883 -
1949), muralista y litgrafo mexi
cano. Graduado en la Escuela
Nacional de Agricultura, estudi
ms tarde matemticas y dibujo
arquitectnico.
Su obra se enmarca en el grupo de pintores y muralistas mexicanos, junto
a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.
Estos muralistas expresionistas mexicanos anticiparon las tendencias
neorepresentativas o neoicnicas que se dieron hacia 1960.
A diferencia de Rivera y Siqueiros, Orozco retrata la condicin humana de
forma apoltica; se interesa por valores universales y no insiste tanto en
valores nacionales, de ah que sus imgenes ms caractersticas
comuniquen la capacidad del hombre de controlar su destino y su libertad
ante los efectos determinantes de la historia, la religin y la tecnologa.
Frontis de la Casa del Arte Jos Clemente Orozco, construida
en Chile en 1963.

El afn de lograr en sus cuadros recios efectos emotivos dio a sus obras
simplicidad de lnea y color y prestles audacia en la interpretacin de
motivos contemporneos y valores sociales.
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido
en Alemania a principios del siglo XX, que se plasm en un
gran nmero de campos: artes
plsticas, literatura, msica, cine,teatro, danza, fotografa,
etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la
pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparicin
del fauvismo francs, hecho que convirti a
ambos movimientos artsticos en los primeros exponentes
de las llamadas vanguardias histricas. Ms que un estilo
con caractersticas propias comunes fue un movimiento
heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte
que aglutin a diversos artistas de tendencias muy diversas
y diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como
reaccin alimpresionismo, frente al naturalismo y el
carcter positivista de este movimiento de finales del siglo
XIX los expresionistas defendan un arte ms personal e
intuitivo, donde predominase la visin interior del artista
la expresin frente a la plasmacin de la realidad la
impresin.
La Obra de Odilon Redon se
inicia en curiosa oposicin a la
corriente impresionista
dominante en su poca.
Mientras los impresionistas
experimentan con el color,
Redon trabaja en una
extraordinaria serie de
dibujos y litografas que l
mismo llamara "Los Negros".
Odilon Redon (22 de
abril de 1840 6 de
juliode 1916) fue un pintor
simbolista, nacido
en Burdeos, Aquitania, Franci
a. Es considerado un
pintor postimpresionista,
dentro de la corriente
del simbolismo, aunque
tambin se le considera como
uno de los precursores
del surrealismo.
En los aos posteriores a la Segunda
Guerra Mundial, de Kooning pint
dentro del movimiento
del expresionismo abstracto, y dentro
del seno de esta tendencia, sigue
laaction painting o pintura gestual.
Otros pintores de este movimiento
fueron Jackson Pollock, Mark
Rothko y Clyfford Still. Ms tarde, de
Kooning experiment con otros
movimientos artsticos.
Jean-Michel Basquiat(1960 - 1988)
Fue un pintor estadounidense que naci en Brooklyn, Nueva York.

A partir de 1980, siendo an un vagabundo, comenz a dedicarse
principalmente a la pintura. J.M. Basquiat posea una cierta curiosidad
intelectual y senta una verdadera fascinacin por el expresionismo
abstracto, por los trazos gestuales de Franz Kline, por los primeros
trabajos de Jackson Pollock, por las pinturas con figuras de De Kooning y
por las caligrafas de Cy Twombly, todo lo cual, junto a sus
races haitianas y portorriqueas, le llev a tener un gran dominio
del grafismo expresivamente gestual. Interesado tambin por las combine
paintings de Robert Rauschenberg y por el Art Brut, de Jean Dubuffet, as
como por la cultura popular, sus graffitis adquirieron una cualidad plstica
y expresiva cada vez ms prxima a la de la reciente pintura
norteamericana, hasta el punto de que, unos aos ms tarde, Jeffrey
Deitch defini su trabajo como una chocante combinacin del arte de De
Kooning y de los garabatos pintados con aerosol en el metro
neoyorquino.
Las obras de Ana Mendieta
fueron autobiogrficas y
enfocadas en temas como
el feminismo, la violencia, la
vida, la muerte, el lugar y la
pertenencia. Mendieta se ha
concentrado en una relacin
fsica y espiritual con la Tierra,
muy especialmente en su
serie Silueta (1973-1980).
Dicha serie implic la
representacin de siluetas
femeninas en la naturaleza
en barro, arena y hierba
con materiales naturales que
iban desde hojas y ramas,
hasta sangre, imprimindolo
en su cuerpo o pintando
su silueta en una pared.