Utilizado habitualmente en el contexto de:

* Las artes aplicadas

* Ingeniería
* Arquitectura
* Disciplinas creativas

Es un proceso de creación visual con un propósito: transportar

un mensaje al público o cubrir sus necesidades.

Proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto.

 Etimológicamente derivado del término italiano:
disegno “dibujo”, designio
signare, signado "lo por venir“

lo hecho es la obra
lo por hacer es el proyecto,
el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la
búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.

Plasmar el pensamiento de la solución mediante:

*Esbozos
* Dibujos
* Bocetos
Durante o posterior a un proceso de observación de alternativas o investigación.

El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como

acto de creación o innovación si el objeto no existe
Diseñar es crear, innovar y proyectar nuevas ideas desde
nuestro
punto de vista con el fin de transmitir mensajes
particulares a un
grupo en específico.

El diseño es mucho más que solo embellecer

Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia

de “algo”, sea un mensaje o un producto.

Su creación no debe ser solo estética sino también funcional

• Diseñar requiere
principalmente
consideraciones
funcionales y
estéticas.

• Esto necesita de numerosas fases

de investigación, análisis,
modelado, ajustes y adaptaciones
previas a la producción definitiva
del objeto.
• Además comprende de varias
disciplinas y oficios dependiendo
del objeto a diseñar y de la
participación en el proceso de una
o varias personas.
• Un filósofo
contemporáneo,
Vilém Flusser,
propone, en su
libro Filosofía del
diseño, que el
futuro (el destino
de la humanidad)
depende del
diseño.
 Fases del proceso del diseño
1. Observar y analizar
El medio en el cual se desenvuelve el ser humano, descubriendo alguna
necesidad.

2. Planear y proyectar
Proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos
y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de las
soluciones.

3. Construir y ejecutar
Llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales y procesos
productivos.

4. Evaluar
Es necesario saber si el producto final cumplió su función.
 El diseño en el día a día

El diseño es una actividad de la cual vemos aplicaciones todos los días en

nuestra casa, en la escuela y en todos los demás lugares donde convivimos.
Aunque muchas veces no sea de nuestro agrado, eso no quiere decir que no
sea diseño.
 Algunos puntos de vista
• El diseño se encuentra hasta en la parte más ínfima de la vida del ser
humano. ¿Qué sería de la vida cotidiana sin un diseño apropiado para
cada una de las cosas y objetos? Un caos...
Damiano Franco

• “Cuando diseño no considero el aspecto técnico y comercial, si no que

en los sueños y los deseos de la gente para quien esta enfocado el
proyecto u objeto.
Phillipe Starck

• ¡Todo es diseño, Todo!

Paul Rand.

“Diseño es la profesión por medio de la cual se crean objetos o

artículos llamativos y originales, pero sobre todo útiles, que
satisfagan alguna necesidad o deseo en específico de manera ética
y estética con el fin de no afectar a terceros por ningún motivo”.
 El arte vs. Diseño
Común: la creatividad.

El diseñador:
• proyecta el diseño en función de un encargo, y ha de pensar tanto
en el cliente como en el usuario final, justificando sus propuestas.
• El diseñador objetivo
• El diseñador trabajan para el bien de la comunidad.

El artista:
• Es más espontáneo y sus acciones pueden no estar justificados
• El artista es subjetivo
• El artista trabaja para sí mismo
• Debemos recordar que el diseño tiene
esencialmente dos orígenes:
Práctico: marcado por los medios productivos
desarrollados a partir de la Revolución Industrial
Teórico: entendido como satisfactor de
necesidades sociales (deseos) dentro de un
fenómeno cultural específico.
 Comunicación

• Es un campo de estudio dentro de las que trata de

explicar cómo se realizan los intercambios
comunicativos y cómo éstos afectan a la sociedad.
• Investiga el conjunto de principios, conceptos y
regularidades que sirven de base al estudio de la
comunicación como proceso natural.
• La comunicación constituye una de las formas en
que las personas interactúan entre si, estableciendo
lazos.
• Existen muchas formas de comunicación, gestual, a
través de los signos, verbal, etc.
• Es un medio por el cual todos
los seres vivos logran
relacionarse entre sí.

• El ser humano ha
desarrollado el lenguaje de
comunicación.
Diseño de Interiores
• El diseño interior es la disciplina
proyectual involucrada en el
proceso de formar la experiencia
del espacio interior, con la
manipulación del volumen espacial
así como el tratamiento superficial.

• El diseño interior:
– es una práctica creativa que analiza la
información
– establece una dirección conceptual,
– refina la dirección del diseño
– elabora documentos gráficos de
comunicación y de construcción.
“El diseño interior es una actividad con
un objetivo central. No es un fin en si
mismo, sino es un medio para lograr
efectos particulares.’’
El diseño interior
• La utilización de elementos
decorativos, colores, formas,
mobiliario y demás, para
hacer un espacio adecuado a
su uso.

• El diseño interior es una

práctica creativa en la que se
debe analizar la información
del entorno, establecer un
concepto.
•De esta manera nos permite
darle a un ambiente una
nueva vida, que cualquiera
que contemple el diseño no
pueda olvidar como a una
obra de arte.
 Diseño de Interiores
Existen tres áreas principales de creación en el diseño de
interiores. Aunque interrelacionadas, cada una requiere de una
habilidad y de un conocimiento especifico.

Diseño Residencial.

• Este se basa en el entorno

habitable, la casa u hogar
donde pasamos la mayor
parte del tiempo
• Es esencial, entender las
necesidades de quienes la
habitan, el estilo de vida de
la familia y las relaciones
con su entorno.
Diseño Comercial
 Diseño Especial
El diseño de ambientes especiales requiere de
funciones específicas de diseño.

Ej.: aviones, interiores de vehículos, restaurantes,

teatros, locales comerciales y otros diseños.
Es necesario entender la autenticidad del producto
o servicio y su relación con los usuarios.
La Rotulación
Iluminación
 PROPOSITO DE UN BUEN DISEÑO
COMERCIAL

Convencer al cliente del atractivo y la satisfacción que

posee la compra en el interior del establecimiento

Cliente pasea Actitud visual Dinámica

Atenderá a señales visuales impactantes

Se colocará de forma estrategia productos y elementos cuya

visibilidad lateral sea impactante

Debido a que el cerebro siempre busca un sistema

lógico de asimilación, es importante darle al escaparate
un orden, con un punto de partida y otro de finalización
de las secuencias visuales
 Los Impulsos y el Cerebro
• La vista es uno de los sentidos que mas estímulos transmite, por
lo que las combinaciones de imágenes son una de las claves del
escaparatísmo.

Recrear los estímulos de forma artificial para conducir al cliente

 Nuestro objetivo:
Fijar nuestra ubicación y nuestro nombre en la
memoria del cliente de una forma rápida y definitiva

Proceso de memorización a largo

Acto de fijación
plazo ó memoria duradera

Impacto que por su contraste con lo habitual, nos permita abrir

un espacio importante en nuestro banco de datos

Es importante generar nuevos impulsos de manera que el cliente

recuerde y ubique el comercio como la primera opción de compra

En el diseño es importante crear sensaciones agradables, de esta manera el

cliente acumulara estas sensaciones de forma subconsciente
 Canales de Percepción y
Ponderación
• Todo proceso comunicativo se logra a través de los cinco sentidos,
que nos dan acceso al cerebro de nuestro cliente, estimulando su
percepción.
• Cada uno de los cinco sentidos tiene diferente velocidad de
percepción que incide de manera desigual en la decisión de
compra.
• El cliente confía mucho en su intuición que se guía por los sentidos.

SENTIDO DE LA VISTA: 85%

SENTIDO DEL OIDO: 5%
TACTO, GUSTO, OLFATO: 10%
EL COLOR
• A larga distancia solo el color o los grandes volúmenes
permiten identificar un punto de venta.
• La percepción de un color nos crea expectativas
comerciales de un establecimiento antes de ingresar.

Colores vivos y chillones venderá productos novedosos,

jóvenes y vitales

Colores apagados venderá productos clásicos, tradicionales,

sosegados

La utilización de color no responde a criterios decorativos, si

no más bien a la imagen que queremos transmitir
 COLORES E IMPACTO
• Los colores tienen capacidad de impactar, y la
capacidad esta en función del tono de brillantez y
saturación de tonalidad.
• El color mientras mas pastel sea, menor será su
capacidad de impactar.
• Mientras mas brillante sea, mayor su capacidad de
llamar la atención

El impacto esta muy condicionado por la cantidad de

colores que lo rodean, puesto que dependiendo de las
combinaciones existentes a su alrededor su capacidad
de llamada se puede modificar
 INTERPRETACION DE LOS COLORES

• El color posee una influencia del 80% superior a la del

propio producto expuesto
• El color es el tercer sustento de comunicación
 Verde
Aporta paz y
tranquilidad.
 Amarillo
Amable y vivo, es el
color de la riqueza,
poder, de la vida y
actividades al aire
libre.
 Azul
Se relaciona
con lo fresco y
limpio.
 Marrón
Se relaciona con el
prestigio, con lo
natural y lo cuasi
perpetuo. También
se relaciona con la
salud.
 Púrpura
Símbolo de prestigio, la feminidad y el
romanticismo
 Naranja

Vitalidad, invitan
al ocio y a la
distracción, se
relaciona con la
diversión.
Sensación de
juventud.
 Blanco

Se relaciona
con lo limpio,
lo positivo,
sinceridad.
 Negro
Imagen de dureza.
Transmite sensación
de protección
 Gris
Dualidad, si y no, puro y oculto, frágil y duro. Es inexpresivo y
melancólico. Es un color neutro, muerto, sin expresividad
Trabajos realizados por los
alumnos
Realizarse un diseño
que no sólo llame la
atención sino que
también identifique al
punto de venta
Diseño