MOVIMIENTOS DE VANGUARDIA DE

1900 A 1950

FAUVISMO
EXPRESIONISMO
CUBISMO
FUTURISMO
ARTE ABSTRACTO

SUPREMATISMO

CONSTRUCTIVISMO

LA BAUHAUS
ESCUELA DE PARÍS

PINTURA METAFISICA
DADAISMO
SURREALISMO
EL FAUVISMO
LOS FAUVISTAS
CONTINÚAN LAS
INNOVACIONES
CROMÁTICAS DEL
IMPRESIONISMO.
EL FAUVISMO
DESARROLLA UN
NUEVO CONCEPTO DE
ARMONÍA BASADO EN
LOS CONTRASTES
CROMÁTICOS,
 EL FAUVISMO TAMBIÉN
EXPLORA LA OPOSICIÓN
ENTRE COLORES
COMPLEMENTARIOS,
ENTRE TONOS FRÍOS Y
CÁLIDOS, ENTRE
OBSCUROS Y
LUMINOSOS. BUSCA EL
MAYOR CONTRASTE DE
COLORES Y TONOS.
 LAS OBRAS
FAUVISTAS BRINDAN
UNA NUEVA
INTERPRETACIÓN DE
BELLEZA, ARMONÍA Y
EQUILIBRIO, QUE
SURGEN DE LAS LEYES
DE ORGANIZACIÓN
INTERNA DEL CUADRO
Y DE LA FUERZA DEL
COLOR.
 HENRI MATISSE
EL MÁS GRANDE
EXPONENTE DEL
FAUVISMO ES
HENRI MATISSE. LA
PALABRA
FAUVISMO
PROVIENE DE LA
PALABRA
FRANCESA
FAUVES O FIERAS.
MATISSE ES UN GRAN
DIBUJANTE, POR LO
QUE NO PRESCINDE
DEL DIBUJO COMO
LOS IMPRESIONISTAS.
SIN EMBARGO, LA
POLICROMÍA ES
ESENCIAL EN SU
OBRA. SE DESTACA
POR SUS ARMONÍAS
AUDACES.
EL EXPRESIONISMO ALEMAN
 EDUARD
MUNCH
PRECURSOR DEL
EXPRESIONISMO
EN NORUEGA. ES
CONOCIDO COMO
EL PINTOR DE LA
SOLEDAD Y LA
ANGUSTIA. SU
PINTURA ESTA
LLENA DE
SIMBOLISMO.
 JAMES ENSOR
PRECURSOR DEL
EXPRESIONISMO EN
BÉLGICA. PINTA MUNDOS
EXTRAÑOS, PERSONAJES
FANTÁSTICOS,
MÁSCARAS Y
ESQUELETOS, CON UN
REALISMO GROTESCO.
SATIRIZA LA SOCIEDAD
DE SU ÉPOCA.
EL EXPRESIONISMO
ALEMÁN SE
DESARROLLÓ
ALREDEDOR DE 2
GRUPOS:
DIE BRUCKE
(EL PUENTE).
DER BLAUE REITER
(EL JINETE AZUL).
 DIE BRÜCKE ( ‘EL
PUENTE’) ES UN
MOVIMIENTO
ARTÍSTICO
FUNDADO EN
DRESDE EN 1905
POR UN GRUPO DE
ARTISTAS
EXPRESIONISTAS
ALEMANES, CUYAS
OBRAS MARCARON
EL COMIENZO DEL
ARTE MODERNO EN
SU PAIS.
EL NOMBRE SIMBOLIZABA
EL PUENTE DE
INTERESES COMUNES
QUE LES UNÍA, ASÍ COMO
SU CONEXIÓN CON EL
FUTURO. LA INTENSIDAD
DE LOS COLORES Y LA
DISTORSIÓN DE LAS
FORMAS LOGRABAN
EXPRESAR SU
APASIONAMIENTO Y
RIQUEZA IMAGINATIVA.
 SU INTERÉS POR LA
FUNCIÓN SOCIAL DEL
ARTE ES EL RASGO
QUE LO DIFERENCIA
DEL FAUVISMO,
AUNQUE COMPARTE
CON ESTE EL USO
DEL COLOR
CONTRASTADO Y NO
NATURALISTA, LA
SIMPLIFICACIÓN
FORMAL Y EL
PRIMITIVISMO.
UNO DE LOS ARTISTAS MÁS DESTACADOS
DE DIE BRUCKE ES EMIL NOLDE
DER BLAUE REITER
(‘EL JINETE AZUL’),
APARECE EN 1911. LOS
REPRESENTANTES
SON WASSILY
KANDINSKY, FRANZ
MARC Y PAUL KLEE.
TOMARON EL NOMBRE
DEL CUADRO DE
KANDINSKY DER
BLAUE REITER. EL
LIBRO DE LO
ESPIRITUAL EN EL
ARTE (1912), FUE UN
TEXTO FUNDAMENTAL
DEL GRUPO
DER BLAUE REITER
RECHAZABA TODA
CONVENCIÓN Y BUSCABA
LA EXPRESIÓN INDIVIDUAL.
SU ORIENTACIÓN ERA
INTERNACIONALISTA Y NO
EXISTÍA HOMOGENEIDAD
DE ESTILOS. EL GRUPO SE
DISOLVIÓ AL ESTALLAR LA
I GUERRA MUNDIAL. SU
INFLUENCIA CONTINUÓ EN
LA BAUHAUS, DONDE
FUERON PROFESORES
VASILY KANDINSKY Y PAUL
KLEE.
 OSCAR
KOKOSHKA
SU OBRA ES
SIMBÓLICA Y
FIGURATIVA.
REFLEJA EL ALMA
HUMANA TANTO EN
LO SUBLIME COMO
EN LO TRÁGICO,
TANTO EN LO
COTIDIANO COMO
EN LO ABSURDO.
EGON
SCHIELE
INICIA EN EL
MOVIMIENTO DE
SECESIÓN DE
CARÁCTER
DECORATIVO,
PERO LO
ABANDONA PARA
BUSCAR TEMAS
MÁS PERSONALES,
DE UNA PROFUNDA
DESESPERACIÓN.
EL CUBISMO
 EL CUBISMO
RECONSTRUYE EL
ESPACIO USANDO
DIFERENTES
PUNTOS DE VISTA
AL MISMO TIEMPO,
PARA ELLO SE
VALE DE LA
GEOMETRÍA, DE LA
DESCOMPOSICIÓN
DE LA FIGURA.
 LA PERCEPCIÓN
DE LA OBRA
CUBISTA ES
DINÁMICA,
PORQUE TRATA DE
REPREESENTAR
LA CUARTA
DIMENSIÓN: EL
TIEMPO, COMO SI
EL OBSERVADOR
CAMBIARA DE
POSICIÓN PARA
OBSERVAR AL
OBJETO.
EL CUBISMO NACE
DE LA
COLABORACIÓN
DE PABLO
PICASSO Y
GEORGES
BRAQUE, QUE
ESTUDIARON A
PAUL CEZANNE
COMO PUNTO DE
PARTIDA. TAMBIÉN
RECIBIERON LA
INFLUENCIA DEL
ARTE AFRICANO
 PICASSO Y BRAQUE, FRAGMENTARON LOS
OBJETOS HASTA PRESCINDIR DE LA LÍNEA DEL
CONTORNO, MULTIPLICANDO LOS PUNTOS DE
OBSERVACIÓN.
PARA NO INTERFERIR
EN LA INTEGRACIÓN DE
LOS OBJETOS ANTE EL
OBSERVADOR LOS
PINTORES USAN GAMAS
NEUTRAS DE GRISES Y
PARDOS. PERO SE
VIERON OBLIGADOS A
INTRODUCIR DETALLES
FIGURATIVOS QUE
ACTUARAN COMO
CLAVES PARA LA
RECONSTRUCCIÓN DE
LOS TEMAS
REPRESENTADOS.
ASÍ, INCLUYERON NAIPES, CLAVOS, ETIQUETAS DE
BOTELLA, PEGADOS SOBRE LA PINTURA CON LO
QUE APARECE LA TÉCNICA DEL COLLAGE.
PABLO PICASSO

TOMÓ PARTE CASI EN

TODAS LAS TENDENCIAS DE
LA PINTURA DEL SIGLO.
EN 1901 INICIA SU PERÍODO
AZUL QUE RECIBE ESTE
NOMBRE POR LOS
DELICADOS TONOS AZULES,
CON PERSONAJES
ESPIRITUALES, DELGADOS
Y LÁNGUIDOS.
HACIA 1905
COMIENZA SU
ÉPOCA ROSA,
LLAMADA ASÍ POR
EL USO DE ESE
COLOR. LA
TRANSICIÓN AL
CUBISMO SE
OBSERVA EN EL
RETRATO DE
GERTRUDE STEIN,
DONDE LA
GEOMETRÍA DEL
ROSTRO ES UN
INDICIO DE LA
TÉCNICA CUBISTA.
LAS SEÑORITAS DE AVIÑON ES LA
OBRA QUE DA INICIO AL CUBISMO.
 DURANTE LA
ENTREGUERRA,
LOS ARTISTAS
PINTAN DE
MANERA MÁS
APACIBLE. A
ESTE PERIODO
DE LE CONOCE
COMO LA
ESCUELA DE
PARÍS
OTRO
ARTISTA
REPRE
SENTAN
TE DEL
ARTE DE
ENTRE
GUERRA,
MÁS
AMABLE Y
POÉTICO
ES
AMADEO
MODIGLIA
NI
SIN EMBARGO, EL ARTE DE PICASSO VUELVE
AL CUBISMO CUANDO PINTA GUERNICA, QUE
EXPRESA EL DOLOR DE UNA ESPAÑA
SANGRANTE, UNO DE LO CUADROS MÁS
EMBLEMÁTICOS DEL SIGLO.
EL FUTURISMO
EL POETA ITALIANO
TOMMASO MARINETTI,
PUBLICA EN 1909 SU
MANIFIESTO FUTURISTA.
CALIFICA DE CORRUPTAS
A LA LITERATURA Y LA
PINTURA DE SU ÉPOCA,
AL SERVICIO DE UNA
CULTURA PERNICIOSA.
PROPONE LA
DESTRUCCIÓN DE
ACADEMIAS,
BIBLIOTECAS Y MUSEOS.
DEBÍA CREARSE UNA
NUEVA SOCIEDAD
EN SU PROPUESTA, LAS MÁQUINAS Y EL
MOVIMIENTO ERAN LOS SÍMBOLOS DE ESA
NUEVA SOCIEDAD. EN LO ARTÍSTICO, LAS OBRAS
DEBERÍAN TENER UN SENTIDO DINÁMICO DE LAS
FORMAS, ADEMÁS DE UNA SÍNTESIS DEL
MOVIMIENTO Y LA LUZ.
 UMBERTO
BOCCIONI
SE OBSESIONÓ
CON EL
DESARROLLO
INDUSTRIAL QUE
VIVÍA EUROPA.
SU OBRA SE
CARACTERIZA
POR EL
DINAMISMO Y
MOVIMIENTO.
 GIACOMO BALLA

ELABORÓ UN MANIFIESTO DEL COLOR. A

TRAVÉS DE LA SUPERPOSICIÓN, LOGRA DAR LA
SENSACIÓN DE MOVIMIENTO EN SU OBRA. SU
DINAMISMO DE PERRO CON CORREA, ES QUIZÁ
EL CUADRO FUTURISTA MÁS DIVULGADO Y
CONOCIDO.
EL ARTE ABSTRACTO EN RUSIA
EN EL ARTE ABSTRACTO
EL MUNDO REAL ESTÁ
AUSENTE. LOS
PERSONAJES SON LAS
FORMAS, LOS COLORES
LAS LÍNEAS Y LAS
RELACIONES INFINITAS
ENTRE TODOS LOS
ELEMENTOS GRÁFICOS,
QUE CREAN SU PROPIO
MUNDO, CON LEYES
PROPIAS.
 VASILY KANDINSKI
ES CONSIDERADO EL INICIADOR DEL ARTE
ABSTRACTO. LE OBSESIONA LA RELACIÓN
ENTRE EL ARTE Y LA MÚSICA. PENSABA QUE
EL ARTE SE RELACIONA MÁS CON LO
ESPIRITUAL QUE CON LO MATERIAL.
 EL
SUPREMATISMO
SURGE EN RUSIA
DURANTE LA
1a.GUERRA MUNDIAL,
PARALELO AL
CONSTRUCTIVISMO Y
AL FUTURISMO.
LA OBJETIVIDAD EN EL
ARTE ES UN
IMPEDIMENTO PARA LA
CREATIVIDAD, SEGÚN
DECÍAN ESTOS
ARTISTAS
 KASIMIR
MALEVICH
REPRESENTANTE DEL
SUPREMATISMO.
PRIMERO FUE
ABSTRACCIONISTA.
SUS OBRAS BUSCAN
CADA VEZ MAYOR
ABSTRACCIÓN Y
SIMPLICIDAD.
EL CONSTRUCTIVISMO
LA REVOLUCIÓN RUSA
(1917), IDENTIFICÓ LA
VOLUNTAD DE CONSTRUIR
UNA SOCIEDAD
SOCIALISTA CON LA
VANGUARDIA ARTÍSTICA.
ERA EL MOMENTO DE
PROBAR QUE EL ARTE
PODÍA SER UN VEHÍCULO
DE TRANSFORMACIÓN
SOCIAL Y DE EDUCACIÓN
POPULAR.
 VLADIMIR
TATLIN
ESCULTOR Y PINTOR
INICIADOR DEL
CONSTRUCTIVISMO.
AFIRMABA QUE EL
ARTE NO DEBE ESTAR
AL SERVICIO DEL
CAPITALISMO, SINO
DEL PROLETARIADO.
NO DEBE TENER
TEMÁTICA SINO
EMOTIVIDAD CAPTADA.
EL CONSTRUCTIVISMO SE
PUSO AL SERVICIO DE LA
SOCIEDAD CONVERTIDO EN
ARQUITECTURA, DISEÑO
INDUSTRIAL, CARTELES,
ETC. NIEGA LA VALIDEZ DEL
ARTE COMO ACTIVIDAD
ÚNICAMENTE ESTÉTICA Y
EXIGEN SU PARTICIPACIÓN
SOCIAL. MÁS TARDE
INFLUENCIARON EL ESTILO
FUNCIONALISTA EN
ARQUITECTURA Y LOS
DISEÑOS GRÁFICO E
INDUSTRIAL.
EL NEOPLASTICISMO
EN 1918, SE
PUBLICA EN
HOLANDA EN LA
REVISTA DE STIJL
(EL ESTILO), EL
MANIFIESTO DEL
NEOPLASTICISMO,
FIRMADO POR
ARTISTAS
HOLANDESES,
CUYA META ERA
LA RENOVACIÓN
TOTAL DEL ARTE.
 PARA ELLO
RECURRIE
RON A UN
LENGUAJE
DE FORMAS
SIMPLES,
APLICABLE A
TODAS LAS
MANIFESTA
CIONES
PLÁSTICAS.
 PIET PARA MONDRIAN LA
BELLEZA ES PAZ
MONDRIAN ESPIRITUAL Y REPOSO.
UTILIZA UN LENGUAJE
REDUCIDO: EL COLOR
(ROJO, AMARILLO Y
AZUL) ENFRENTADO AL
NO COLOR (LA
SUPERFICIE BLANCA
DEL LIENZO, Y EL
NEGRO), LA LÍNEA
VERTICAL Y SU
ANTAGÓNICA, LA
HORIZONTAL.
LA PINTURA METAFISICA
ES UNA REACCIÓN EN
CONTRA DEL FUTURISMO
Y LOS DEMÁS
MOVIMIENTOS DE
VANGUARDIA. PRETENDE
RECUPERAR LA
TRADICIÓN DEL ARTE Y DE
LOS VALORES CLÁSICOS,
Y ASIMISMO,
REPRESENTAR EL
CARÁCTER METAFÍSICO
DE LAS COSAS.
NO LAS COSAS
ESTRUCTURADOS
GEOMÉTRICAMENTE,
INEXPRESIVOS ENTRE SÍ.
 GIORGIO DE
CHIRICO
CREADOR DE LA PINTURA
METAFÍSICA, TIENE
ANTECEDENTES EN EL
CUBISMO Y EL
FUTURISMO. PRESENTA
ARQUITECTURA
FANTÁSTICA, MANIQUÍES Y
OBJETOS EXTRAÑOS.
CONSIDERABA COMO
"NATURALEZAS MUERTAS"
A SUS PERSONAJES QUE
SIMBOLIZABAN AL HOMBRE
MODERNO.
EL DADAISMO
LA PRIMERA
GUERRA MUNDIAL
PRODUJO
REACCIONES
DIVERSAS.
ALGUNOS
ARTISTAS
PENSARON QUE
FUE CONSECENCIA
DE APLICAR LA
RAZÓN Y LA
LÓGICA EN LA
POLÍTICA Y LA
ECONOMÍA.
 ENTONCES BUSCARON
SUSTITUIR LA RAZÓN
POR EL ABSURDO Y LA
LÓGICA POR LA
CASUALIDAD.
RIDICULIZARON LA
SOCIEDAD INDUSTRIAL
MEDIANTE
EXPOSICIONES DE
PINTURAS CASUALES,
CONCIERTOS DE RUIDO O
CONFERENCIAS SIN
LÓGICA, CON LAS QUE
PRETENDÍAN MINAR LA
COHERENCIA DEL ARTE
TRADICIONAL.
SU PROPUESTA ERA
ANÁRQUICA COMO EL
NOMBRE QUE
ADOPTARON, DEL CUAL
NUNCA ACLARARON EL
SIGNIFICADO. SE
OPONÍAN A CUALQUIER
PROGRAMA
ORGANIZADO. AL
CONTRARIO DE LOS
FUTURISTAS, EN FRANCIA
DUCHAMP Y PICABIA
RIDICULIZAN A LAS
MÁQUINAS Y A LA
CULTURA OCCIDENTAL
 EL DADAÍSMO
FINALIZÓ EN 1922,
EN PARÍS, CUANDO
UN GRUPO
DESCONTENTO
ENCABEZADO POR
ANDRÉ BRETON
FORMA EL
SURREALISMO.
 MARCEL
DUCHAMP
ANTES DEL DADAÍSMO,
COMBINABA CUBISMO
CON FUTURISMO,
COMO EN DESNUDO
BAJANDO LA
ESCALERA. AL UNIRSE
AL DADAÍSMO REALIZÓ
OBRAS CELEBRES
COMO LA MONA LISA
CON BIGOTES.
OTRA OBRA BÁSICA
DEL DADAÍSMO ES
EL LLAMADO "GRAN
VIDRIO" CUYO
TÍTULO ES LA
NOVIA Y LOS
SOLTEROS, EN LA
CUAL LAS
PERSONAS SON
SUBSTITUIDAS POR
MAQUINAS, EN UNA
SIMBOLOGÍA QUE
ALUDE A LAS
TENSIONES DEL
DESEO AMOROSO.
 FRANCIS
PICABIA
A LOS CATORCE
AÑOS SE UNIÓ AL
IMPRESIONISMO
CON GRAN ÉXITO
HASTA 1908. TOMÓ
ENTONCES LA
ABSTRACCIÓN
POSTCUBISTA
HASTA 1915.
EN SUS
INICIOS COMO
DADAÍSTA
REALIZÓ
"MÁQUINAS
IRÓNICAS“,
TAMBIÉN
LLAMADAS
ABSURDAS.
A PARTIR DE 1919
COMBINA SU
PINTURA CON PIEZAS
MECÁNICAS REALES.
SU IDEA NO ERA
CREAR UNA
ESTÉTICA
MAQUINISTA, SINO
IRONIZAR A LA
PINTURA. CON
PEQUEÑOS OBJETOS
BUSCABA PARODIAR
LOS GÉNEROS
PICTÓRICOS.
EL SURREALISMO
SURGE
DIRECTAMENTE DEL
DADAÍSMO.
PRETENDE
REPRESENTAR LO
ESPONTÁNEO Y EL
INCONSCIENTE. EL
NOMBRE DEL
MOVIMIENTO ALUDE A
UNA EXPRESIÓN DE
APOLLINAIRE, QUIEN
FUE UN GRAN
DEFENSOR DE LOS
VANGUARDISTAS.
EL SURREALISMO ES
EL AUTOMATISMO
PSÍQUICO PURO, Y
EXPRESA EL
FUNCIONAMIENTO
REAL DEL
PENSAMIENTO EN
AUSENCIA DEL
CONTROL EJERCIDO
POR LA RAZÓN, O
CUALQUIER
PREOCUPACIÓN ÉTICA
O MORAL. SE BASA EN
LAS IMÁGENES DE LOS
SUEÑOS.
DESDE LOS
COMIENZOS DEL
SURREALISMO, SE
ADVIRTIERON DOS
DIRECCIONES: LA
PRIMERA
REPRESENTADA
POR JOAN MIRÓ,
DONDE
PREDOMINAN EL
AUTOMATISMO Y EL
TRAZO
ESPONTÁNEO
TOMADO DE LOS
DADAÍSTAS.
LA SEGUNDA, ENCABEZADA POR SALVADOR
DALÍ, DONDE SE OFRECEN ESCENAS U
OBJETOS RECONOCIBLES PERO FUERA DE SU
CONTEXTO. TIENE SUS ORÍGENES EN ROSSEAU
Y CHIRICO.
 RENE
MAGRITTE
EN 1927 SE UNE AL
SURREALISMO,
OPONIÉNDOSE AL
AUTOMATISMO.
SU OBRA ES REFLEXIVA
Y MINUCIOSA, ASOCIA
ELEMENTOS DISÍMILES
ENTRE LOS QUE
ESTABLECE
RELACIONES
DISPARATADAS O
INSÓLITAS.
LA FANTASÍA DE SUS OBRAS RADICA EN LA
CONTRADICCIÓN.
EN ESTO NO ES UNA PIPA HACE EVIDENTE LO
SUBJETIVO DEL SIGNIFICADO DE LOS OBJETOS.
EN 1924 SE UNE AL JOAN MIRO
SURREALISMO,
DESPUÉS DE SU
ORIGEN FAUVISTA
Y CUBISTA. SUS
OBRAS SE
FORMAN POR
SÍMBOLOS E
IMÁGENES
ONÍRICAS PERO
SIEMPRE CON
INTENCIÓN
PLÁSTICA.
USA POCOS
COLORES Y UN
REDUCIDO
VOCABULARIO
GRÁFICO, PERO
CON PROPUESTAS
TAN ORIGINALES
QUE ES DIFÍCIL
UBICARLO EN UNA
CORRIENTE.
 SALVADOR
DALI
A PESAR DE SU
TÉCNICA
TRADICIONAL, ES EL
PINTOR MÁS FAMOSO
DEL SURREALISMO, AL
CUAL HIZO POPULAR
NO SÓLO CON SU
OBRA SINO CON SU
EXTRAVAGANTE
FORMA DE VIDA.
 SE UNE AL SURREALISMO EN 1929, LO QUE
SIGNIFICA UNA RENOVACIÓN EN UN MOMENTO
DE CRISIS. BASÁNDOSE EN LAS TEORÍAS
FREUDIANAS MUESTRA EN SUS OBRAS LOS
ASPECTOS MÁS OCULTOS DEL INCONSCIENTE.
PRETENDÍA QUE SU OBRA FUERA COMO UNA
FOTOGRAFÍA DE SUS SUEÑOS, MIEDOS Y
OBSESIONES, PARA LO CUAL UTILIZA UN
METODO QUE DENOMINA "PARANOICO-
CRÍTICO".
EN 1941, DECIDE
RETOMAR EL
RENACIMIENTO,
RECREANDO
OBRAS COMO LA
ÚLTIMA CENA O
LA CRUCIFIXIÓN,
EN LAS CUALES
YA SE OBSERVA
LA VISIÓN
COMERCIAL DEL
ARTISTA.
 MARC
CHAGALL
LA OBRA DE MARC
CHAGALL ES DE
DIFÍFIL
CLASIFICACIÓN.
TIENE INFLUENCIAS
CUBISTAS Y
SURREALISTAS,
PERO SE LA
CLASIFICA TAMBIÉN
COMO PINTURA
FANTÁSTICA O
POÉTICA.
 LOS NUEVOS
ACONTECIMIENTOS,
EL DESARROLLO
TECNOLÓGICO E
INFORMÁTICO,
TRANSFORMARÁ EL
ARTE DE LA
SEGUNDA MITAD
DEL SIGLO VEINTE
EN RENOVADAS
BÚSQUEDAS
ARTÍSTICAS,
VANGUARDIAS Y
NEOÍSMOS, COMO
EL EXPRESIONISMO
ABSTRACTO, EL OP
ART, EL POP ART,
LA INSTALACIÓN, EL
PERFORMANCE,
ETC.