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Mgt. Faryde Bjar Chvez.

LA CREATIVIDAD
EN LA PINTURA
COMERCIAL

La creatividad, pensamiento original,
imaginacin constructiva,
pensamiento divergente o
pensamiento creativo, es la
generacin de nuevas ideas o
conceptos, o de nuevas
asociaciones entre ideas y
conceptos conocidos, que
habitualmente producen soluciones
originales.

La creatividad, como ocurre con
otras capacidades del cerebro: la
inteligencia, y la memoria, engloba a
varios procesos mentales
entrelazados que no han sido
completamente descifrados por la
fisiologa. Se mencionan en singular,
por dar una mayor sencillez a la
explicacin. As, por ejemplo, la
memoria es un proceso complejo
que engloba a la memoria a corto
plazo, la memoria a largo plazo y la
memoria sensorial.


LA CREATIVIDAD


Scamper es una tcnica de creatividad o de desarrollo de ideas creativas elaborada
por Bob Eberle a mediados del siglo 20, publicada en su libro con el mismo nombre.
Bsicamente es una lista de chequeo, donde se generan nuevas ideas al realizar
acciones sobre una idea base.

Se utiliza principalmente para mejorar un producto, servicio o proceso existente, ya
sea propio o de la competencia. Es muy til para abrir la mente a nuevas formas y
poder enfocar toda nuestra capacidad creativa, cubriendo varios puntos que a
veces se nos pasan.
Se debe primero identificar el elemento que se desea mejorar. Este generalmente
ser un producto, un servicio o un proceso, pero puede ser cualquier tipo de objeto
de estudio que pueda ser mejorado. Luego que se posee bien definido el objetivo se
comienza a buscar ideas basndose en preguntas que derivan de las acciones que
plantea la tcnica:

Sustituir
Combinar
Adaptar
Modificar
Poner en otros usos
Eliminar
Reformar



SCAMPER
Ejemplos de preguntas
Que no puedes sustituir?
Cmo puedes sustituir un recurso?
Qu elemento puedes sustituir para eliminar complejidad del
sistema?
Qu puedes combinar internamente?
Qu combinacin de elementos generara una reduccin de
costos?
Cmo lo puedes adaptar para agregar otra funcin?
Qu puedes adaptar para que est disponible a una mayor
cantidad de personas?
Modificando qu atributo puedes disminuir la necesidad de un
recurso?
Qu aplicacin puede ser modificada para reducir costos de
mantenimiento?
Qu aplicacin puede ser modificada para reducir costos?
Qu otro uso se le puede dar?
Con cual otro uso el objeto sera comercialmente apto para un
mayor nmero de personas?
Qu funcin puede ser eliminada?
Qu funcin no puede ser eliminada?
Si eliminas un atributo como el color, el costo disminuye?













Mgt. Faryde Bjar Chvez.

Es la representacin de un objeto por
medio de lneas que limitan sus
formas y contornos. Se trata de una
abstraccin de nuestra mente que
permite fijar la apariencia de la
forma, puesto que el ojo slo percibe
masas coloreadas de diversa
intensidad. Los dibujos artsticos
suelen ser representaciones de
objetos o escenas donde el artista
ve, recuerda o imagina. Estos
pueden ser realistas: un ejemplo son
los retratos, o los dibujos
arquitectnicos. El dibujo tambin
puede llegar al grado de perder
cierta aproximacin con la realidad
(como las caricaturas), relativamente
alejados de la realidad (o los dibujos
animados y los cmics), hasta llegar
a lo surrealista y lo abstracto.


EL DIBUJO ARTSTICO.


Las tcnicas de "pintar" y
"dibujar" (o las formas de hacer)
pueden ser confundidas, porque
las herramientas son, en
ocasiones, las mismas, sin
embargo la tcnica es distinta.
"Pintar" involucra la aplicacin
de pigmentos, generalmente
mediante un pincel, que son
esparcidos sobre un lienzo; el
dibujo es la delineacin en una
superficie, generalmente es el
papel. En otras palabras el acto
de pintar utiliza la mancha como
recurso comunicativo mientras
que el dibujo utiliza la lnea.

LA PINTURA

Las pinturas ms antiguas que se
conocen fueron realizadas en las
paredes de las cuevas que servan
de abrigo a la especie humana
hace 30.000 aos, durante el
periodo paleoltico. Hay muestras
del arte paleoltico en
emplazamientos de Europa
occidental, del frica sahariana y
del sur, y en Australia. En algunas
zonas, como el litoral mediterrneo,
el desarrollo de la pintura continu
en el periodo neoltico. Estas
representaciones estn realizadas
con pigmentos extrados de la
tierra, compuestos de diferentes
minerales pulverizados y mezclados
con grasa animal, clara de huevo,
extractos de plantas, cola de
pescado e, incluso, sangre; se
aplicaban con pinceles hechos de
varitas y juncos o se soplaban sobre
la pared.
PINTURA
PREHISTRICA Y
ANTIGUA
PINTURAS RUPESTRES



Hace ms de 5.000 aos los
artistas egipcios empezaron a
pintar los muros de las tumbas
de los faraones con
representaciones mitolgicas y
escenas de las actividades
cotidianas, como la caza, la
pesca, la agricultura o la
celebracin de banquetes.
Igual que en la escultura
egipcia, prevalecen dos
constantes estilsticas. En primer
lugar, las imgenes, ms
conceptuales que realistas,
presentan los rasgos anatmicos
ms caractersticos,
combinando las vistas frontales
y de perfil de la misma figura; en
segundo lugar, la escala de las
figuras indica la importancia de
las mismas, y as el faran
aparece ms alto que su
consorte, hijos o cortesanos.


PINTURA EGIPCIA


Con excepcin de algunos
fragmentos, no hay vestigios
de los murales griegos. Sin
embargo, las
representaciones naturalistas
de escenas mitolgicas en la
cermica griega pueden
arrojar alguna luz sobre
cmo era esa pintura de
gran formato. En la era
helenstica, las escenas y
motivos representados en los
mosaicos son tambin
probablemente el eco de
pinturas monumentales
realizadas con otras tcnicas
que no han llegado hasta
nosotros.





PINTURA GRIEGA


Los romanos decoraban sus
villas con suelos de mosaicos y
exquisitos frescos
representando rituales, mitos,
paisajes, naturalezas muertas
o bodegones, y escenas
cotidianas. Los artistas
romanos conseguan crear la
ilusin de realidad, utilizando
la tcnica conocida como
perspectiva area, mediante
la que se representan de
forma ms borrosa los colores
y contornos de los objetos ms
distantes para conseguir
efectos espaciales. En las
excavaciones realizadas en
las ciudades de Pompeya y
Herculano, que quedaron
enterradas por la erupcin del
Vesubio en el ao 79 de
nuestra era, se ha recuperado
una coleccin de pintura
romana, tanto civil como
religiosa.

PINTURA ROMANA


Durante el principio del periodo
gtico, la estructura de las
catedrales conceda mayor
importancia a las ventanas, por lo
que las vidrieras desempearon un
papel ms prominente en el arte
que los manuscritos miniados. Los
artistas laicos instalaron sus talleres
en Pars y en otros centros
importantes, produciendo
elaborados manuscritos miniados
para los clientes reales. Hasta
nosotros han llegado pinturas de
temas seglares realizadas en aquel
periodo, sobre todo en Italia.

PINTURA GTICA


Los maestros del alto renacimiento fueron
Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel ngel y
Tiziano. Paradjicamente, Leonardo slo dej
un puado de obras, pues dedic la mayor
parte de su tiempo a la observacin
cientfica de los fenmenos y a los inventos
tcnicos. Realizaba continuos experimentos
con pigmentos oleosos sobre yeso seco, y a
ello se debe el deterioro de los murales que
han llegado hasta nuestros das, como es el
caso de La ltima cena (1495-1497, Santa
Maria delle Grazie, Miln). Rafael perfeccion
los anteriores descubrimientos renacentistas
en materia de color y de composicin,
creando tipos ideales en sus representaciones
de la Virgen y del Nio y en sus estudios de
retratos de sus coetneos. La Capilla Sixtina
del Vaticano, en Roma, con sus frescos de la
creacin y la expulsin de Adn y Eva del
Paraso en la bveda (1508-1512) y el gran
mural del Juicio Final (1536-1541), dan fe del
genio pictrico de Miguel ngel. Un estilo de
pintura colorista alcanz su clmax en
Venecia con las obras de Tiziano, cuyos
retratos denotan un profundo conocimiento
de la naturaleza humana. Entre sus obras
maestras se incluyen tambin
representaciones de temas cristianos y
mitolgicos, as como numerosos desnudos
femeninos, famosos en su gnero.

PINTURA DEL
ALTO
RENACIMIENTO


El arte barroco del siglo XVII se
caracteriza por su aspecto
dinmico, en contraste con el estilo
clsico, relativamente esttico, del
renacimiento. Esta tendencia se
distingue por las lneas compositivas
diagonales, que proporcionan el
sentido del movimiento, y por el
empleo de un marcado claroscuro.
Con ambas tcnicas se consigui un
estilo dramtico, grandioso,
apropiado al espritu fundamental
de la Contrarreforma. Muchos
pintores de principios del siglo XVII
empezaron tambin a desviarse de
la artificialidad del manierismo en un
intento por volver a un reflejo ms
exacto del mundo natural.

PINTURA BARROCA


El arte rococ, que floreci en
Francia y en Alemania a principios
del siglo XVIII, era en muchos
aspectos una continuacin del
barroco, sobre todo en lo
concerniente al uso de la luz y de la
sombra, y al movimiento
compositivo. Sin embargo, es un
estilo ms ligero y festivo, muy
adecuado para la decoracin de
las residencias parisinas. Entre los
pintores del rococ destaca Jean
Antoine Watteau, conocido por sus
pinturas etreas de enamorados
elegantemente vestidos
solazndose en las ftes galantes
(reuniones al aire libre, que estaban
de moda); estas fantasas buclicas
fueron muy emuladas por otros
artistas franceses.
PINTURA ROCOC


Hacia mediados del siglo
XIX, el pintor francs
Gustave Courbet
rechazaba tanto el
neoclasicismo como el
romanticismo y
proclamaba un
movimiento individual
llamado realismo. No le
interesaba la pintura
histrica, ni los retratos de
los gobernantes, ni los
temas exticos, pues crea
que el artista deba ser
realista y pintar los
acontecimientos
cotidianos de la gente
comn.
REALISMO


El estilo impresionista se desarroll
al aumentar el inters de los
pintores por estudiar los efectos de
la luz sobre los objetos -cmo la luz
da color a las sombras y disuelve
los contornos de los objetos- y por
trasladar sus observaciones
directamente al lienzo. Su falta de
inters por los detalles concretos
de las formas y su empleo de
pequeos toques separados de
color puro -tcnicas que
contrastaban totalmente con el
estilo acadmico predominante-
provocaron la animosidad de
crtica y pblico. Tuvieron que
pasar casi 20 aos hasta que
Claude Monet, principal
exponente del impresionismo,
alcanzara el reconocimiento
general.
PINTURA
IMPRESIONISTA


Las obras tempranas de tres
importantes artistas de finales del siglo
XIX, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y
Henri de Toulouse-Lautrec, denotaban
la influencia del impresionismo, pero
acabaron por desarrollar estilos
postimpresionistas claramente
definidos. Tanto Van Gogh como
Pissarro hicieron breves experimentos
con la divisin del color. Sin embargo,
en el estilo desarrollado por Van Gogh
era tpico el empleo del color puro,
aplicado muy denso en pinceladas
vacilantes que dotaban a la obra de
intensa expresin emocional. Muchos
de sus lienzos, en especial los de
cipreses azotados por el viento y los
de campos de trigo bajo cielos
tormentosos, expresan su propio
estado de nimo, tal como lo reflejan
las fuerzas de la naturaleza. El estilo de
Van Gogh ejerci gran influencia
sobre los pintores del norte de Europa
que, a principios del siglo XX,
desarrollaron el expresionismo.

MOVIMIENTOS POST-
IMPRESIONISTAS


A principios de siglo, los artistas,
tanto franceses como alemanes,
mostraron su inters por el arte de las
sociedades no-occidentales.
Despus de investigar las llamadas
tradiciones artsticas primitivas en
Bretaa, Gauguin traslad su
bsqueda a los mares del Sur. Su
sentido decorativo del color y sus
teoras influyeron sobre un grupo
posterior de pintores, conocidos
como los fauves (fieras), a la
cabeza de los cuales estaba Henri
Matisse. Otros fauves conocidos
fueron Andr Derain, Georges
Braque y Maurice de Vlaminck, que
presuman de ser los primeros artistas
europeos en descubrir la escultura
africana.

FAUVISMO

La obra de los artistas ms preocupados
por plasmar sentimientos y respuestas
subjetivas, por medio de la distorsin de la
lnea y del color, que por representar
fielmente la realidad externa se fundi en
un movimiento conocido como
expresionismo. En Alemania, el movimiento
abarcaba dos grupos. Los artistas jvenes,
activos entre 1905 y 1913, que componan
el grupo Die Brcke estaban, como los
fauves, inspirados en el arte africano, cuya
fuerza y energa trasladaban a su propia
obra. El grupo estaba formado por Ernst
Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich
Heckel y Emil Nolde, entre otros.
Representaban los sufrimientos de la
humanidad con un estilo parecido, en
cierto modo, al fauvismo, pero con el
ingrediente aadido de la angustia. La
obra temprana del noruego Edvard Munch,
de gran carga emocional, era bien
conocida en Alemania y produjo honda
impresin en los artistas de Die Brcke. Algo
ms tarde, en 1911, Franz Marc y el artista
nacido en Rusia Wassily Kandinsky
encabezaron la otra fase del expresionismo
alemn por medio del grupo Der Blaue
Reiter, en Munich; se inspiraban en el
llamado arte primitivo, en el fauvismo y en
el arte popular, y la modalidad
expresionista que practicaban evolucion
hacia una forma de pintar que anticipaba
el arte abstracto.
EXPRESIONISMO


Entre 1907 y 1914, Pablo Picasso y Georges
Braque desarrollaron el cubismo en Pars,
inspirndose en la forma, cada vez ms
geomtrica, que tena Czanne de
representar los paisajes y las naturalezas
muertas, y en las formas dinmicas de la
escultura africana e ibrica. El cubismo
lleg a ser el estilo artstico que ms
influencia ejerci en todo el siglo XX; se
basa en la descomposicin de la imagen
tridimensional en multitud de puntos de
vista bidimensionales, rechazando los
valores tradicionales de la perspectiva, el
escorzo, el modelado y el claroscuro. La
pintura cubista atraves diferentes fases,
entre las manos de Picasso y Braque
inicialmente, y ms tarde las de Fernand
Lger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay y
Juan Gris, para ser modificado
posteriormente por un grupo de artistas
italianos entre los que se encontraban
Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo
Carr y Giacomo Balla. Su intencin de
expresar en el arte el avance dinmico
del siglo XX se conoce como futurismo. El
cubismo en Amrica Latina tiene, entre
otros representantes, al cubano Wifredo
Lam y al mexicano Diego Rivera en su
obra de caballete. En los aos 1930 se da
a conocer el uruguayo Joaqun Torres
Garca, precursor del constructivismo.

CUBISMO


El arte abstracto, que abarca
varios estilos bien definidos,
empez a desarrollarse en
Alemania, Estados Unidos, Rusia y
los Pases Bajos durante la segunda
dcada del siglo XX. El cubismo
fue crucial para su evolucin,
sobre todo en Rusia, donde los
artistas, que conocan las
tendencias francesas, bien a
travs de sus viajes a Pars, o
contemplando el arte de
vanguardia en las colecciones
moscovitas, empezaron a crear
cuadros de composicin
geomtrica.
PINTURA ABSTRACTA

Los dadastas aprovechaban el
accidente y la oportunidad para
crear obras, mtodos que fueron
adoptados por sus sucesores, los
surrealistas. En 1924 Andr Breton
present un manifiesto dando el
nombre de surrealismo al
movimiento que proclamaba la
superioridad del inconsciente y el
papel de los sueos en la
creacin artstica. Los surrealistas
ms importantes fueron Ernst,
Salvador Dal, Joan Mir, Ren
Magritte, Jean Arp y Andr
Masson. En Amrica Latina
destaca el chileno Roberto Matta,
que combina el surrealismo con la
abstraccin. Por otra parte, se
podra incluir a la mexicana Frida
Kahlo dentro de una corriente
surrealista influida por el arte
popular.


SURREALISMO


En la dcada de 1960 se iniciaron
nuevos estilos y movimientos.
Algunos pintores siguieron en la
senda de la abstraccin, como
denota el Op Art de Victor
Vasarely, Eusebio Sempere y Omar
Rayo. Si bien el Op Art se basa en
producir ilusiones pticas
generalmente abstractas, el Pop
Art es figurativo, como se aprecia
en las divertidas obras de su
creador, el artista ingls Richard
Hamilton. Los artistas Pop tomaban
sus imgenes de los anuncios, de
las pelculas, de las tiras cmicas y
de los objetos cotidianos. Entre los
ms destacados artistas seguidores
de esta corriente se encuentran
Robert Rauschenberg, Jasper
Johns, Jim Dine, Roy Lichtenstein y
Andy Warhol.

OP ART Y POP ART

EL ARTE POPULAR Y
COMERCIAL DEL PER

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