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Se puede considerar a la comedia del arte

una manifestacin popular, debido a que


esta no se vali de recursos poticos o
literarios (caracterstica que separa a
esta
manifestacin
de
la
commedia
sustenute). La comedia del arte se
separa de la dramaturgia, sin embargo, si
forma parte de la historia del teatro
(arte de la escena y organizacin tcnica
del
intrprete).
Es
imprescindible
destacar
en
estos
espectculos
eran
completamente inherentes al trabajo del
actor.
En
Intrigas
de
amor
de
Bartoli,
argumentos publicados, nos presenta los
tpicos
enredos
amorosos
que
caracterizaban a la Comedia del Arte:
Lucinda ama a Valerio, Ubaldo ama a
Lucinda, Octavio ama, sin conocerla, a su
propia hermana Pasquetta; La criada trata
de
casarse
con
el
viejo
Pandolfo;
Colombina, otra criada, hace lo mismo con
Stoppina,
otro
viejo
como
Pandolfo.
Ubaldo quiere obtener los favores de
Pasquetta.

Miclacewsky, un erudito ruso, se ha


entretenido
en
representar
estas
intrigas con otros tantos grficos.
Por
ejemplo,
en
La
fingida
noche
de
Colafronio, el hombre A
ama a una mujer B;
quien en cambio ama a
otro hombre C, que a su
vez ama a otra mujer D,
que cierra el crculo
al amar a A. En Las
Tres grvidas, A ama a
B, C ama a D, E ama a
F; adems hay un seor
G que tambin ama a D,
y un seor H que a su
vez ama a F.
En Los Tres Cornudos, A ama a B, que a su
vez en amada por C y por D, F ama a G,
pero G ama a H y es correspondida; H es
amado por I, que a su vez es amada por K.
Estos
enredos
resultaban
sumamente
entretenidos para los espectadores de la
poca.
Con respecto al escenario, utilizaban
escenografas que a menudo eran rsticas
y
sumarias,
y
tenan
las
mismas
caractersticas del viejo escenario de la
comedia clsica: la calle de siempre, o
la plaza con dos casas de frente. La boca
del escenario representaba entonces una
ventana o una puerta.

Pantalone es presentado en
ocasiones como un viejo
bondadoso que representa
la prosperidad de Venecia.
Sin embargo, la ms de las
ocasiones
se
representa
como
un
viejo
avaro
preocupado solamente por
los
bienes
materiales.
Siempre ocupado en los
negocios,
descuida
el
hogar; de lo
que resulta algn enredo ocasionado por
Arlequn o Brighella. Como padre es
autoritario, riguroso y conservador.
El
doctor
tiene
conocimientos
en
filosofa, astronoma, letras, me3dicina,
y
otros
menesteres
acadmicos.
Sin
embargo, siempre confunde el griego con
el latn y termina diciendo tonteras
cuando habla, cosa que no toma en cuanta
pues
le
encanta
ofrecer
citas
y
moralejas; las cuales resultan en las
ms, de las ocasiones en alguna cosa
fuera de lugar. En ocasiones pretende a
una joven dama, por lo que se mete en
los y es la bula de ms de uno.
Elocuente y flemtico, el Doctor es un
buen
pretexto
para
satirizar
a
la
burguesa de la poca.

El
capitn
es
un
hroe
militar generalmente espaol,
es aquel que habla de sus
xitos en batalla y en amores
y arranca hasta de su sombra.
Paranoico,
asustadizo
y
cobarde, es el arquetipo del
fanfarrn.
Siempre imitando a los hroes, elaborando
estrategias y seduciendo a las mujeres,
se
transforma
en
una
gallina
ante
cualquier
eventual
peligro.
Hablador,
utiliza una mezcla de italiano, espaol y
francs.
Tiene
una
exagerada
nariz,
largos bigotes y viste capa roja y
amarilla y gran sombrero. Su lenguaje es
adems ampuloso e irritante.
Brighella
es
el
primer
sirviente.
Conocido tambin como el primer zanni.
Brighella, naci en el alto Bergamo de
Italia. Un pococnico, un mucho mal
intencionado,
es
capaz
de
inventar
cualquier historia con tal de salirse con
la suya. Le gusta cantar con su guitarra
y asomarse a las tabernas, aunque no
tenga un centavo para beber. Tejedor de
historias
y
patraas,
Brighella
no
esconde su aficin de ladrn y estafador.
Viste jack completo, con rayas de color,
generalmente verdes, como para sugerir
vagamente la idea de una librea; siempre
lleva una bolsa de piel y una daga.

El arlequn es un personaje grosero, de


una sensualidad infantil que muy a menudo
se
reduce
simplemente
a
gula;
desvergonzado,
perezoso,
burlado
y
apaleado. El traje blanco que usaba sufre
cambios al ser remendado con trapos de
colores vistosos, cada vez ms numerosos,
dispuestos en agradables combinaciones
simtricas,
en
cuadros,
rombos,
tringulos y losanges, determinando as
el
estilo
colorido
de
los
trajes
bufonescos.
Un
doble
personaje
es
Pulchinella;
inicialmente
alto
y
jorobado,
se
transform en un personaje bajo y gordo.
Por un lado, tenemos a un personaje
grotesco
y
oscuro,
mientras
que
su
hermano gemelo es carismtico, sensual e
inteligente. Sin embargo, el tiempo lo
fue dejando como un personaje soador y
poeta, algo excntrico, al mismo tiempo
que intuitivo y triste.

Pierrot
es
el
payaso
triste que suspira por el
amor de Colombina, que
normalmente
rompe
su
corazn y lo deja por
Arlequn.
Su
caracterstica definitoria
es la ingenuidad, se le ve
como un tonto, siempre el
blanco de las bromas, sin
embargo
contina
confiando.
Lleva el rostro maquillado de blanco, una
blusa blanca suelta con botones grandes y
anchos pantalones blancos.
Inteligente
y
astuta
son las caractersticas
de la Colombina, quin
ayuda a su seora la
innamorata, a lograr su
verdadero
amor.
Su
habilidad en las cosa
del
amor
le
permite
juguetear con Arlequn,
quin est enamorado de
ella. Viste la ropa de
la
poca,
no
lleva
mscara y su maquillaje
es un poco exagerado.
Otra de las criadas era
Esmeraldina.

Los enamorados son una pareja de jvenes


cuyo principal cometido es amar y ser
amados. Estos personajes suelen ir sin
mscara, y suelen hablar en Toscano
literario. Sus dotes principales deban
ser, como hoy los de los galanes
cinematgrafos,
la
elegancia
y
la
apostura o la belleza. Son caracteres en
general enfticos, enamorados a menudo,
convulsos y frenticos.

Los
personajes
masculinos
llevan
mscaras,
no
as
los
femeninos(Colombina).
An
as
la
Comedia del Arte es un teatro de media
mscara,
por
lo
que
permite
al
comediante poder hablar. De hecho en
las compaas de comedia del arte haba
actrices, mientras que por aquellos
tiempos en las compaas de teatro
inglesas slo estaban formadas por
hombres, que hacan los papeles de
mujer
en
travesti.
La caracterstica ms peculiar de la
Commedia dellArte, fue sobre todo,
aparte de las indudables habilidades de
los actores, la manera de producir las
comedias, combinando diferentes maneras
elementos fijos. El ms importante de
estos elementos fueron las mscaras,
que pasaban, siempre idnticas, de
comedia en comedia y se quedaban en la
fantasa del espectador.
Si bien el actor basaba su trabajo en
la improvisacin.
La caracterstica ms peculiar de la
Commedia dellArte, fue sobre todo,
aparte de las indudables habilidades de
los actores, la manera de producir las
comedias, combinando diferentes maneras
elementos fijos. El ms importante de
estos elementos fueron las mscaras,
que pasaban, siempre idnticas, de
comedia en comedia y se quedaban en la
fantasa del espectador

En la comedia del Arte aparece una


organizacin nueva, compaas regulares
de cmicos, con artistas que vivan de su
arte;
en
otros
trminos,
cmicos
profesionales,
actores
especializados
mediante
un
adiestramiento
tcnico,
mmico, vocal y acrobticos, y muchas
veces con cierta preparacin cultural,
mientras que en la edad media, en la
mayora de los casos, los intrpretes no
eran actores de profesin.
La
virtud
principal
de
los
cmicos
Italianos no consista en abandonarse
groseramente al instinto como aficionados
genialoides o histriones de feria. Los
cmicos del arte fueron improvisadores,
pero esto de ningn modo significa que
fueran cmicos improvisados; significa,
ms bien, lo opuesto: fueron los primeros
cmicos expertos en el arte de la
preparacin lenta y metdica, a menudo
legada de padres a hijos.

Los cmicos del arte italianos, durante


dos siglos y medio vagabundos de oriente a
occidente, no slo ensearon a toda Europa
a
representar;
hicieron
algo
ms.
Transmitieron a la gente del teatro que
iba a escucharlos, con sus formularios y
sus escenarios, una especie de esencia
teatral, eminentement ecmica, que por
instinto haban heredado del teatro latino
de la Magna Grecia.
Esto sirvi como leccin a los nuevos
autores, que fueron: en Espaa, Lope de
Vega, en Inglaterra, Shakespeare, ambos
impregnados del espritu del Renacimiento
italiano,
y
ambos
conocedores
y
admiradores de la Comedia Italiana dell
Arte, en Francia, Moliere, actor, director
y
autor,
alumno
directo
del
gran
Scaramuccia; y en Italia, Carlo Goldoni,
poeta que supo transformar las mscaras ya
gastadas de la Comedia dell Arte en los
personajes humanos de la Comedia Nueva.

Lope de Vega fue autor de cerca de 1.500


obras teatrales, novelas, poemas picos y
narrativos y varias colecciones de poesa
lrica profana, religiosa y humorstica.
Su teatro, polimtrico, rompe con las
unidades de accin, lugar y tiempo, y
tambin con la de estilo, mezclando lo
trgico con lo cmico. Flexibiliz las
normas clasicistas del aristotelismo para
adecuarse a su tiempo.

La obra dramtica de Tirso de Molina se


caracteriza por la enorme complicacin de
sus argumentos, que a veces se hacen harto
difciles de seguir, sin embargo, el
secreto
de
la
intriga
y
sabe
cmo
interesar al espectador. Sus personajes
poseen una profundidad psicolgica mayor
que en otros dramaturgos de la poca, y
sus caracteres femeninos destacan a menudo
en sus obras.

Pedro Caldern de la Barca fue otro gran


dramaturgo ureo. Sus personajes son
fros
razonadores
y
con
frecuencia
obsesivos;
su
versificacin
reduce
conscientemente el repertorio mtrico de
Lope de Vega y tambin el nmero de
escenas; se preocupa tambin ms que Lope
por
los
elementos
escenogrficos
y
refunde comedias anteriores, corrigiendo,
suprimiendo, aadiendo y perfeccionando;
es un maestro en el arte del razonamiento
silogstico
y
utiliza
un
lenguaje
abstracto, retrico y elaborado.

Moliere es el creador de la Comedia


Moderna,
con
descripciones
de
las
costumbres,
vicios
y
virtudes
de
su
tiempo, y con un penetrante anlisis de la
psicologa de los personajes -verosmiles,
extrados de la sociedad, reconocibles por
el pblico-, todo ello ensamblado con una
extraordinaria habilidad teatral y con
unos dilogos muy vivaces. Su escenario
consista en una nica escena, parecida a
la de la comedia del arte, donde se
representa una calle con dos casas de
frente o una plaza. El teatro isabelino,
del que Shakespeare formaba parte, resuma
la supervivencia de un teatro popular y
una experiencia social. El drama popular
iba a ser enriquecido por el humanismo
renacentista.

Carlo
Goldoni
fue
un
reformador
y
renovador
sumamente
popular
de
la
Commedia dellArte. Se aleja del teatro
erudito, pero tambin de la improvisacin
de la Commedia dell Arte, y crea
comedias de costumbres que reflejan la
sociedad mercantil-burguesa con cierta
irona y crtica.

Arlequn Servidor de dos Patrones es una


obra de Carlo Goldoni, del siglo XVIII,
momento en que ste decide plasmar en
distintos
textos
dramticos,
los
personajes, argumentos y procedimientos
de este gnero cmico que surge en la
Venecia del siglo XVI a partir de
diferentes tipos fijos, la combinacin de
diversas disciplinas y la tcnica de la
improvisacin.
Se
trata
sobre
una
situacin propiciada por Arlequn, uno de
los personajes arquetpicos e infaltables
de la Commedia dellarte, que es un
criado que no tiene recursos suficientes
para sobrevivir, con lo cual se emplea
simultnea y secretamente como mucamo de
dos sujetos diferentes. Al principio,
todo parece ir bien, hasta que las
demandas de los dos amos comienzan a
superponerse, y servir a ambos a la vez
se
torna
una
tarea
llena
de
complicaciones,
enredos
y
equvocos.
El transcurso de los siglos XVII y XVIII
dio lugar a un gran enriquecimiento de la
escenografa. La recuperacin por parte
del drama clsico francs de la regla de
las tres unidades accin, tiempo y lugar
hizo innecesaria la simultaneidad de
decorados, con lo que se emple slo uno
en cada acto, y pronto se generaliz la
costumbre
de
cambiarlos
en
los
entreactos.

El
teatro
de
la
Scala
de
Miln,
finalizado en 1778, constituye un ejemplo
de las grandes dimensiones que eran
precisas para albergar tanto al pblico
como a la tramoya y al aparato escnico.
Durante el siglo XVII, siglo de oro, se
crean
las
primeras
salas
teatrales
llamadas corrales de comedias, que eran
gestionadas
por
las
Hermandades,
verdaderos
precedentes
del
empresario
teatral moderno, y durante el siglo XVIII
tienen gran importancias las comedias de
magia y de santos, caracterizadas por la
complejidades
su
escenografa.
Con
el
transcurso
del
tiempo,
ms
especficamente cerca del siglo XVII, la
Comedia del Arte y sus tan particulares
caractersticas, empiezan a manifestar
sntomas de su aristocratizacin. La
improvisacin comenz a desvanecerse. Los
actores
ya
no
llevaban
a
escena
inagotables ocurrencias sino que eran
dueos de un librito en el que llevaban
anotados
los
distintos
monlogos
y
fragmentos de dilogo, que eran fciles
de aprender. La Comedia del Arte ofrece
sus representaciones en otros pases, y
las incesantes giras de las compaas
robaban a Italia sus mejores actores.
Esta separacin del suelo natal y la
aproximacin
a
fuertes
culturas
aristocrticas como la que naca en
Francia.