CINQUECENTO

INTRODUCCIÓN
“CINQUECENTO" : S. XVI

Dos Estilos:
CLASICISMO: 1500-1527
MANIERISMO: 1527 en
adelante.
 CLASICISMO (1500-1527)
CARACTERÍSTICAS GENERALES

ROMA: NUEVO CENTRO ARTÍSTICO Y

CULTURAL, gracias a la actividad y a los
programas de los papas humanistas, Julio II
(1503-1513) y León X (1513-1521).

CONCORDATIO ENTRE CRISTIANISMO

Y ANTIGÜEDAD. El lenguaje renacentista se
convierte en el vehículo adecuado para
ofrecer la imagen de grandeza y serenidad
de la Iglesia y el Papado.
UNIÓN ENTRE CIENCIA Y ARTE que en
esta época llega a su culminación. El increíble
dominio técnico alcanzado por los artistas
gracias a su profunda formación y el
desarrollo de verdaderas ciencias artísticas
relacionadas con la configuración del espacio
(perspectiva), las leyes de la visión, la
proporción y la anatomía, suponen
definitivamente la CONSOLIDACIÓN, al
menos en Italia, DEL ARTISTA COMO
INTELECTUAL, y no ya como artesano.
 PERSPECTIVA AÉREA. Leonardo descubre
el papel fundamental de la atmósfera que se
interpone entre el objeto y el ojo, que hace
variar la intensidad con que la luz define los
cuerpos y los contornos.
PROPORCIÓN. A través de la cual se opera
la sistematización racional de la diversidad
que ofrece la naturaleza. También la
proporción se define científicamente como
relaciones matemáticas entre las diferentes
partes del cuerpo.
CÁNONES establecidos que se convierten en
medida y expresión de la BELLEZA IDEAL.
SIMETRÍA. Postulado incondicional para la
concreción de lo bello, la articulación
armónica de las partes con el todo.
Constituye la esencia que, en buena medida,
define el período del clasicismo renacentista
CINQUECENTO
ARQUITECTURA
BRAMANTE
MIGUEL ÁNGEL
PALLADIO
 Características Generales:
TEMPLOS DE PLANTA CENTRALIZADA
Y CORONACIÓN CUPULAR.
PALACIOS URBANOS O VILLAS
SUBURBANAS.

 DIFERENCIAS RESPECTO DEL QUATTROCENTO:

• MAGNITUD DE LA ESCALA
• ROPAJE DESPOJADO Y AUSTERO DE
SUS ESTRUCTURAS
ARQUITECTURA MANIERISTA:
REFINAMIENTO, COMPLEJIDAD Y
EXTRAVAGANCIA en el uso de las reglas clásicas.

ESPACIOS QUE SORPRENDEN AL ESPECTADOR

por los efectos contrarios que se consiguen con
elementos a los que está acostumbrado, por sus
extrañas combinaciones, por la FALTA DE UN
SENTIDO UNITARIO.

Se prefiere la SUCESIÓN DE EFECTOS, el USO

LIBRE DE ELEMENTOS Y PROPORCIONES, y una
DECORACIÓN que llega a veces al capricho y lo
EXTRAVAGANTE y pone de manifiesto la
capacidad, la inventiva y el ingenio de los
arquitectos.
Donato Bramante
1444-1514
Conocedor de la obra de Brunelleschi y
Alberti e influido por Piero della Francesca
en lo que a conocimiento de la perspectiva y a
clasicismo teórico como racionalidad absoluta
se refiere.

ETAPA MILANESA (Junto a Leonardo)

Obras presididas por el ideario de los

edificios de planta centralizada:
Sta. María presso San Sátiro

Resalta la centralización
espacial del crucero con
la cúpula y, para dar
sentido visual a dicha
centralización, crea en
el presbiterio (al no
disponer de espacio
real) una perspectiva
fingida.
Experimenta por primera vez con el espacio central a
gran escala al incorporar al espacio longitudinal ya
existente (tres naves góticas de crucería) una
monumental área de dimensiones hasta entonces nunca
empleadas en Lombardía.
Siguiendo a Brunelleschi en la Sacristía Vieja de S.
Lorenzo, lo prolonga en otro cuadrado menor destinado
al coro de la comunidad dominicana

Santa María de la Gracia

Dicho espacio, de planta cuadrada, con
ábsides semicirculares en los extremos, se
cubre con una cúpula sobre pechinas
levantada a considerable altura por un
tambor.
El interior se caracteriza por la solemnidad y
desnudez de los muros.
 ETAPA ROMANA (1500-1524)

Llamado por el Papa, en esta ciudad reelabora

sus experiencias anteriores con el estudio
directo de las ruinas, pasando así a convertirse
en el auténtico creador del clasicismo en
arquitectura, un estilo solemne, presidido por la
potencia del orden toscano y sin ninguna
concesión ornamental.
Claustro de Sta. M.ª de la Paz (1500).
Sólo elementos estructurales, arcos, pilares,
columnas, ofreciendo el edificio una
impresión despojada y abstracta (únicamente
los frisos van recorridos por epigrafías
capitales latinas).
Utiliza una superposición de órdenes
diferenciándose por las columnas que
subdividen el cuadrado de la malla superior
en rectángulos de doble ritmo, de eficaz
visualidad.
l
"Templete de San Pietro in Montorio" (1502).

Supone la concreción
del ideal bramantesco,
atenido a un edificio
de planta central
rematado en limpia
cúpula sobre tambor.
 Es un monumento
costeado por los
Reyes Católicos de
España en 1503 para
enaltecer el lugar
donde la tradición
cristiana fija la
Crucifixión del primer
Papa.
 Consta de dos pisos al
incluir, bajo el suelo
del patio, una cripta
circular que cubre la
roca del martirio del
Apóstol.
Sobre la cripta campea
airoso un edificio
cilíndrico levantado sobre
una escalinata y un ligero
podio, rodeado por una
columnata de 16 columnas
de orden toscano
(columnas modulares, base
de la relación de cada una
de las partes con el todo)
con triglifos en el friso,
separando metopas con
bajorrelieves alusivos a la
vida de San Pedro.
El cilindro adopta por encima
de la balaustrada aspecto de
tambor con ventanas
abiertas o ciegas y termina
en cúpula semiesférica con
esfera y cruz.
Aunque no se lo rodeó de un
patio circular, como quiso
Bramante, sino rectangular,
el Templete produce a
pequeña escala impresión de
monumentalidad clásica, en
la que los ascendientes
grecorromanos se sueldan en
armónica "concordatio" con
la rememoración cristiana.
Otro grande del
clasicismo (Rafael)
incorporaba por aquellas
fechas a su obra un
templo de similares
características.
 Nombrado en 1504 por Julio II inspector e
ingeniero de todas las fábricas pontificias,
Bramante acometió desde este puesto tres
grandes encargos:
• la ampliación del Palacio Vaticano,
• la construcción del nuevo templo de San
Pedro,
• y el trazado de las avenidas que bordean el
Tíber.
 En el Palacio de los Papas unió los 300 metros en
pendiente que separaban la residencia de invierno
con el Palacio del Belvedere (pabellón de verano).
Inspirándose en las villas romanas y sus parques en
terraza, construyó un patio inferior, previsto como
escenario de torneos, y dos jardines superiores a
los que se accede por escaleras monumentales.

Luego cerró las alas del rectángulo

con galerías de tres pisos,
basándose en la ordenación del
Coliseo, y dispuso en el frente
principal una exedra o nicho.
El acondicionamiento de este
espacio lo convertirá en un maestro
de la perspectiva arquitectónica.
Ampliación del Palacio de los Papas
PROYECTO DE LA NUEVA BASÍLICA DE SAN PEDRO.

Despreciando la planta basilical de cruz latina del edificio

paleocristiano, Bramante impuso el esquema central: cruz griega
inscrita en un cuadrado, con gran cúpula en el centro, ábsides
semicirculares en los ejes y cuatro torres en los ángulos.

En el espacio central se alzaría

sobre pechinas un alto tambor,
rodeado externamente por una
columnata, capaz de elevar a
gran altura con diámetro de 40
metros la cúpula terminal,
asimismo con otra columnata
menor rodeando la linterna.
Triunfaba así el templo
no ligado a la cruz latina
símbolo de la Pasión de
Cristo, sino al esquema
centralizado de la cruz
griega para albergar bajo
el cóncavo firmamento
de la enorme cúpula la
asamblea de los
cristianos, la Ecclesia
universal.
El Papa Julio II murió en
1513, y Bramante en 1514,
por lo que la obra se paró.
Da idea del grandioso
proyecto irrealizado la
Iglesia de la Consolación
de Todi, levantada según
diseño de Bramante, que en
solitario en medio de la
campiña eleva sobre un
esbelto tambor una alta
cúpula con linterna, sobre
planta de cruz griega
encerrada entre cuatro
ábsides semicilíndricos.
Miguel Ángel Buonarroti
1475-1564
Cuando emprende sus tareas como
arquitecto, Miguel Ángel está ya inmerso en
un proceso anticlásico y anormativo
(manierista).

Su primera actuación es la fachada de la

iglesia de San Lorenzo, el templo florentino
patrocinado por la dinastía Médicis y que
Brunelleschi dejó desnuda.
 Su proyecto, que no se convirtió en
realidad y sólo conocemos por dibujos y
una maqueta, fue concebida como
escaparate de posibles esculturas y
relieves, y es más bien una pantalla que
se desentiende de la organización
interior basilical.
Contiene numerosos ingredientes manieristas:
 Una retícula ortogonal de tramos anchos arropados
por otros estrechos que asfixian a las hornacinas
vacías.
 Alterna frontón triangular con otros arqueados
 Contrapone en cada calle vanos ascendentes o
circulares con recuadros aplastados en pugna
formal.
 También en San Lorenzo, construye la
Sacristía Nueva , simétrica respecto de la de
Brunelleschi, por encargo de León X para que
sirviera de capilla funeraria a miembros de la
familia Médicis.

SACRISTÍAS
 Miguel Ángel mantiene:
 la planta (dos cuadrados en comunicación por
arco de medio punto, uno pequeño destinado
al altar y otro mayor donde se colocarían los
sepulcros).
 Cúpulas sobre pechinas cerrando ambos
espacios.
 Bicromía brunelleschiana (paramentos
blancos y cornisas labradas en mármol gris).
Pero:

La ordenación vertical se aparta de la

proporcionalidad aritmética de su antecesor,
para trazar con calles estrechas a ambos
extremos de los muros, ventanas ciegas
adinteladas, y otras también ciegas en los
sepulcros retablos, ante los que adelanta
sarcófagos situando sobre sus tapas
deslizantes estatuas simbólicas.
Bajo la cúpula,
ventanas
trapezoidales
imponen
ópticamente una
más acusada
verticalidad, dando
al recinto un
ambiente funerario
enrarecido.
La Biblioteca Laurenziana es la otra
construcción agregada al conjunto de San
Lorenzo.
Miguel Ángel concibió el conjunto en dos
espacios, cuadrado el vestíbulo, y otro
rectangular más elevado sobre el suelo, la
sala de lectura, en la que el artista diseña
tanto la estructura de paredes y techo, como
pavimento y pupitres.
 Elclima del vestíbulo se constriñe y enrarece
por su escaso espacio, donde dispone la
novedosa escalera en tres rampas que se
convierten en una al acceder a la puerta del
salón.
Y se enrarece aún más con la ordenación
de los muros:

Estípites de anticlásico equilibrio, con las

bases mayores del trapecio hacia arriba

Ventanas ciegas y estrechas que pugnan

en su ascensión vertical con la pesadez de
otras cuadradas que se les oponen
Frontones que se quiebran para dar paso a
una lápida
Y las columnas, que dan la impresión de no
sostener el techo, y en vez de sobresalir, se
disimulan en huecos horadados en el muro.
 ROMA
Nueva ordenación de la Plaza del Capitolio
(1546), centro histórico de la vieja Roma
cuyo estado de ruina y saqueo había llegado
al extremo.
Colocando al centro la estatua ecuestre de
Marco Aurelio, dispuso ante el Palacio
Senatorial dos fachadas gemelas, pero
oblicuas, del Museo Capitolino y el Palacio de
los Conservadores. Lograba así dar mayor
anchura visual al recinto con esta divergencia
trapezoidal, incrementada por la decoración
ovoide del suelo.
 Aunque en ambos edificios mantuvo la
horizontalidad, ésta se ve combatida por las
pilastras de orden gigante que, por encima de
la cornisa y balaustrada, aun prosiguen su
poderoso empuje vertical.
 BASÍLICA DE SAN PEDRO.
Obra cumbre que Miguel Ángel proporcionará
a Roma como cabeza de la catolicidad.
• Volvió el artista a la primitiva idea
bramantesca de plan central, ahora con una
sola entrada principal y no las cuatro
abiertas por Bramante a los extremos de la
cruz griega.
• Reforzó los pilares del crucero para sostener
una más grandiosa cúpula sobre tambor.
• Cuatro cúpulas menores tras los pilares -sólo
se construirían
BRAMANTEdos de ellas- ayudarían
MIGUEL a
ÁNGEL
contrarrestar los empujes.
PILAR DEL
CRUCERO
En los impresionantes ábsides dispuso
pilastras de orden gigante que acomodan
ventanas en dos y tres pisos, y sobre una
enorme cornisa levanta un ático de
ventanales apaisados en contraposición
dialéctica, que también trasladará al altísimo
tambor de la cúpula.
La cúpula se eleva, con
sus 42 metros de
diámetro, no sólo por
encima de las colinas
famosas de la urbe,
sino sobre toda la
arquitectura romana
imperial, al superponer
la magnitud del
Panteón de Agripa
sobre unas naves que
rivalizan con las
bóvedas de la basílica
de Majencio y
Constantino.
 Loúnico que trastocó su idea de dominio
absoluto de la cúpula fue la adopción más
tarde por Maderno de la planta final de cruz
latina, con lo que se pierde la visión exenta
cuando se la mira próximo a la fachada
principal. Pero en lontananza, la cúpula
miguelangelesca es la cima por excelencia de
todo el Cinquecento
 Mientras se levanta la basílica vaticana
emprende otras empresas arquitectónicas
romanas como la iglesia de "San Juan de los
Florentinos", para la que hizo cinco proyectos
de planta centrada
y la Porta Pía, abierta en un lienzo de las
Murallas Aurelianas, ejemplo perfecto de su
postrero mensaje manierista.
Andrea di Pietro della Gondola
(Il Palladio)
1508-1580
 PRINCIPALES APORTACIONES

• Sistematización de los elementos clasicistas

• Alto sentido del orden y la proporción.
• Labor de teórico y de perfecto conocedor de
la Antigüedad.
• Éxito de sus realizaciones prácticas,
adaptando las formas de la Antigüedad a las
necesidades modernas
 VICENZA
En 1549 gana el concurso para revestir con una
envoltura pétrea la "Basílica" o "Palacio de la
Razón": un edificio gótico de planta trapezoidal.

Palladio dispuso en
torno a las cuatro
fachadas una armoniosa
envoltura de pórticos en
dos plantas -el piso bajo
de orden toscano y el
alto jónico-.
Estas fachadas se
forman a partir de la
repetición seriada de un
módulo, el "tramo
rítmico palladiano".
Consiste en inscribir un
arco de medio punto y
dos dinteles laterales
apeados sobre columnas
de orden normal, en un
marco arquitrabado con
columnas de orden
gigante, prolongadas por
estatuas acróteras.
La cabalgada de los arcos bajo dinteles, con
el claroscuro de los vanos entre columnas,
junto a los soportes gigantes que integran la
malla rítmica cuadrada, produce un firme
equilibrio entre los componentes horizontales
y los verticales, además de una acusada
monumentalidad.
 "Teatro Olímpico"

Resucita aquí Palladio el esplendor y

monumentalidad de los mejores teatros
del mundo grecorromano, tanto en la
cavea coronada por una suntuosa tribuna
con columnas y estatuas, como en el lujoso
escenario, grandioso arco triunfal poblado
de estatuas por cuyos tres vanos es
visible la perspectiva de cinco calles
igualmente flanqueadas de nobles
mansiones.
 VILLAS
Situadas en las inmediaciones de Vicenza o en
localidades cercanas.
Demuestran su rica imaginación creadora,
apoyada en una sabia e ingeniosa
interpretación del mundo clásico.
Sus diseños responden a dos necesidades:
• lugares de ocio
• centros productivos.
Al primer tipo corresponde la "Villa Capra" o
"La Rotonda" (1567-69).

Habilísima adaptación del templo romano para

diseñar cuatro fachadas idénticas cuyas
entradas son pórticos hexástilos de orden
jónico con sus perceptivos entablamentos,
frontones y acróteras.
Su planta, centralizada, se organiza a partir de
una gran sala circular central, rodeada de
habitaciones rectangulares que conforman un
cuadrado.

Se caracteriza por la
voluntaria simetría en la
distribución de las
dependencias y el
aspecto de cruz griega
que le confieren los 4
pórticos salientes
La razón del elevado basamento es la de permitir
la contemplación del paisaje desde la planta noble.
VILLA FOSCARI
Villa Badoer
Villa Cornaro
VILLA POIANA
En cambio, "Villa Bárbaro" (1551-1558) es el
testimonio de la granja o centro de
explotación agrícola, donde los patricios
buscaban fortuna como colonos y
terratenientes.
En estos casos, Palladio diseña un cuerpo
central de viviendas y dos alas para incluir
almacenes, establos, bodegas y graneros,
creando una extensa fachada que abraza el
jardín con pórticos de arcos reiterados,
tímpanos triangulares y relojes de sol.
Villa Emo
 VENECIA.
 Esta ciudad debe a Palladio algunos de sus
templos, que lograron insertarse
admirablemente en el paisaje y en las islas de
la ciudad de los canales.
 Enellas predomina el empaque clásico unido a
ciertas aperturas manieristas, como en la
monumental iglesia de San Jorge el Mayor,
donde también añadió un claustro. Sus tres
naves y crucero con cúpula, más baja que el
campanille, forman desde entonces parte
inevitablemente hermosa del horizonte
veneciano.
 Es digna de
mención la del
Redentor (1577),
de limpio diseño
de fachada en que
se suceden hasta
tres tímpanos
clásicos alzados
sobre columnas de
orden gigante.