SAINT BRENDANS SCHOOL

Prof. Adriana Assandri

CONTEXTO HISTRICO

1900-1918: convulsiones polticas y sociales, expansin econmica y gran

vitalidad artstica.
Se crean nuevos lenguajes opuesto a los tradicionales: vanguardias
histricas. El arte se concibe como vehculo de investigacin abierta y
continua (no como un instrumento de representacin de la naturaleza).
Horror y amargura de la 1GM pusieron fin al optimismo y confianza en el
progreso. Rechazan la razn que haba llevado a la sinraznde la
guerra. Aparece el absurdo como rechazo a la coherencia y lgica.
En dcada del 30 se agotan las vanguardias: crisis del 29, establecimiento
de totalitarismos (que las consideran arte degenerado; los artistas se
exilian).
Despus de la 2GM EEUU como centro. New York reemplaza a Pars.
Divisin del mundo en bloques: capitalista y comunista. En EEUU se
considera a las vanguardias como la expresin artstica de la ideologa
democrtica (apoyadas a nivel gubernamental y privado).
Este amparo pone en crisis a las propias vanguardias al cuestionar su
razn de ser (manifestaciones artsticas de ruptura).

Vanguardia

Se aplica en Francia al campo del arte antes de la 1GM, para designar

determinados movimientos plsticos y literarios que luchaban contra las
normas academicistas.
Arte que rompe con toda norma establecida y hace una investigacin
permanente en la que los artistas experimentan con nuevos materiales y
nuevas tcnicas. A la vez, resulta ms ininteligible y hermtico para el
pblico.
Artistas asumen una conciencia de grupo, realizan reuniones, actos,
manifiestos.
Toman elementos del vocabulario poltico: activismo, idea de revolucin,
de cambio artstico, aparicin de un documento literario como pieza clave,
el manifiesto (declaracin pblica de propsitos, teorizan sobre nuevos
lenguajes artsticos, se propugna la originalidad, la innovacin y la fe en el
progreso).
Son breves, de corta duracin.
Los artistas no se circunscriben necesariamente a ninguno de los diversos
movimientos.

SOCIOLOGA

Nuevo Artista:
Desde la Revolucin Francesa empiezan a querer pintar lo que les apeteciera, no lo que

les encargaran.
Ahora sigue escogiendo un tema y se convierte en un investigador.

Nuevas formas de organizacin artstica:

Cada vez ms dominada por el mercado y la especulacin.
Evolucin: gremios medievales, el sistema acadmico y el sistema mercantil

(especulacin).

Nuevos mecenas:
Marchante acompaa y desarrolla las vanguardias: organiza exposiciones individuales,

crea revistas especializadas, realiza contratos, organiza exposiciones en el extranjero,

abre sucursales de sus galeras en otros pases (el arte se internacionaliza).
Entrando en el siglo XX son sustituidos por las grandes sociedades internacionales,
reflejo del mundo artstico de las grandes multinacionales del mercado capitalista.

Nuevos clientes:
Ya deja de ser la Iglesia o la nobleza para ser la pujante burguesa industrial.

EN LA SOCIEDAD CONTEMPORNEA EL ARTE EST EN FUNCIN DEL MERCADO,

POR MS QUE HAYA INFLUENCIA DE: el artista, el marchante, la galera, la crtica, las
revistas especializadas, las subastas, las exposiciones internacionales, el coleccionista,
los museos de arte contemporneo, el Estado, el municipio, los bancos, etc.
TODO EST CONTROLADO POR GRANDES EMPRESAS QUE LO MANEJAN.

FAUVISMO (1905-1907)
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Surgi en Francia a finales del siglo XIX y concluy en 1907.

Trmino acuado por crtico Louis Vauxcelles que llam a esta
corriente fauve(fiera en francs).
Solamente abarc a la pintura y su lder fue Henri Matisse.
Iconografa: paisajes, retratos y escenas del interior que sirven al artista
para expresar la alegra de vivir. Se da importancia a lo decorativo (en
lneas sinuosas y planos cromticos.)
Color: fuerte, violento, agresivo. Reciben influencia del
postimpresionismo (de Van Gogh y Gauguin) por lo que utilizaron
preferentemente colores planos.
Caracterstica: violencia cromtica. El color tiene libertad e intensidad y
hace innecesarias las lneas. No tienen en cuenta la perspectiva
tradicional, siendo los planos de color los que sugieren las distancias.
Pinceladas: gruesas (negras u oscuras)
Artistas: Raoul Dufy, Albert Marquet, Andr Derain, Maurice de
Vlaminck.

Matisse, La Habitacin Roja, 1908.

Matisse, La danza, 1910. leo sobre lienzo. 2,60 x 2,88 m.

Museo del Ermitage, San Petersburgo.

CUBISMO (1907-1914)
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Trmino empleado para denominar la corriente artstica que redujo las

formas a esquemas geomtricos, a formas cbicas. Esto dio un giro a la
pintura que reflejaba una imagen fiel a la realidad.
Crtico Louis Vauxcelles: Braque maltrata las formas, lo reduce todo
lugares, figuras, casas a esquemas geomtricos, a cubos.
Naci como parte de la bsqueda de nuevas formas y tcnicas distintas a
los procedimientos tradicionales para lograr un mayor efecto del volumen
sobre una superficie plana.
Esquematiz, simplific y propici una autntica interpretacin de la
realidad. Influencia de Czanne.
Influencia de la obra artstica africana. Sin embargo, es difcil evaluar la
importancia del Cubismo y afirmar que tcnicamente se inspir en la obra
artstica africana.
Si bien el Cubismo tena ventajas tambin tena inconvenientes en su
representacin del mundo, por lo que Picasso y Braque rpidamente
introducen detalles figurativos para facilitar su comprensin (cuerdas de
un violn, por ejemplo).
Iconografa limitada: mujeres, paisajes, retratos o simples bodegones con
botellas, vasos, naipes, pipas, peridicos, instrumentos musicales, etc.
Todos fciles de reconocer y descomponer.

ASPECTOS FORMALES Y ESTTICOS

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Movimiento formalista, preocupado por reconstruir y reinventar los

procedimientos y valores pictricos, en especial la relacin de un objeto
con el espacio y la representacin de esa realidad multidimensional en
una superficie plana.

Inspirados en Czanne, en su tratamiento geomtrico de los objetos

reducidos a estructuras simples, para facilitar su visin total.

Se trata de superar la perspectiva renacentista que, con su punto de vista

fijo, no permite lograr la pretendida visin total.

PINTURA

Se considera que surgi con Las seoritas de Avignonde Pablo

Picasso (1906). En la derecha de la composicin se observan las
formas cbicas de la figura humana.
Czanne fue una influencia fundamental.
Artistas: Picasso, Matisse, George Braque, Juan Gris, Robert
Delaunay, Fernand Lger, Marcel Duchamp y Albert Gleizes.

ESCULTURA

Influencias de la escultura africana que sugera que la forma humana

poda ser reducida para mantener su identidad.
Ideal geomtrico del Cubismo aplicado a la escultura encontr muchos
seguidores.
Contina la bsqueda de transformar las obras en una realidad y nace
el collage (procedimiento bautizado como Cubismo sinttico).
Artistas: Brancusi, Duchamp, Villon, Julio Gonzlez, Juan Gris y
Picasso.

Picasso,
Las seoritas de
Avignn, 1907.
leo sobre lienzo,
245 x 235 cm.
Museo de Arte
Moderno de
Nueva York.

Trata de oponerse a conceptualmente a Matisse y est influida directamente por la

esttica antiacadmica de la escultura arcaica griega, egipcia, ibrica y
negroafricana.
Durante 6 meses el pintor estuvo haciendo dibujos previos, cada vez ms
simplificados, eliminando lo anecdtico para quedarse nicamente con el espacio y
las figuras; despus lo transform con violencia, y al fin lo dej inacabado.
Al parecer la obra fue concebida como una stira ertico-alegrica-literaria de las
obras en boga relacionadas con la Arcadia. Se trataba de cinco mujeres y dos
hombres en la habitacin de un prostbulo, en torno a una mesa con frutas, flores,
cortinas, etc. En principio la figura central sentada era un marinero, y la que
entraba por la izquierda, un estudiante que llevaba una calavera. Placeres de la
carne y de los sentidos enfrentados a la muerte, que configuraban una vanitas a la
manera barroca, para reforzar la irona antiacadmica.
En las simplificaciones desaparecieron los hombres y las flores, quedando las
mujeres en un espacio poco profundo, como en un bajorrelieve.

Del lienzo original pintado en la primavera de 1907 slo quedan los desnudos
centrales que miran al espectador. Es patente la norma del antiguo Egipto en la
figura de la izquierda, mientras que el arte ibrico influye en el modelado de las
cabezas, algunas de las cuales fueron violentadas en el otoo, tras el contacto de
Picasso con las esculturas africanas.
El gran valor del arte africano era que integraba figura y espacio en un mismo
trmino. El espacio no es ya un contenedor esttico de figuras, sino que puede ser
sujeto de deformaciones, exactamente igual que ellas; o sea, se convierte en forma
dinmica.
La figura, gracias a la multiplicidad de planos, puede verse de frente, de perfil y de
espaldas a un tiempo, como la mujer en cuclillas de la derecha, con lo que se
rompe el sentido del volumen y la perspectiva tradicional.

1. El cubismo
cezanniano (1907-Picasso
1909)y Braque reducen las

Picasso, Fbrica de Horta de San Juan,

1909.
leo sobre lienzo, 53 x 60 cm.
Museo del Hermitage.

figuras y los objetos a formas y

volmenes geomtricos simples
(cilindros, conos, cubos, esferas,
etc.).
-Destruyen la perspectiva tradicional
renacentista para darnos una nueva
visin del espacio (en l se anan
muchos puntos de vista o de
perspectiva en una sola escena).
-Color: apagados (ocres, grises,
verdes, azules, grisceos, etc.).
Oposicin al fauvismo.
-Lneas: fuertemente marcadas.
-Temas: desnudos femeninos y el
paisaje.

2. El cubismo analtico
(1909-1911)
-Picasso,

Picasso, Retrato de A.
Vollard, 1909-1910.
Museo Pushki, Mosc.

Braque y Juan Gris.

-Nuevo mtodo analtico consista en objetos geometrizados,
desplegados por toda la superficie del cuadro tambin
quebrada en mltiples y apretados planos imbricados,
incidiendo unos sobre otros.
-As la profundidad queda deshecha y el cuadro se convierte
en una complicada estructura de lneas verticales,
horizontales y diagonales que fijan los planos de color y luz.
-Objetos tratados desde distintos puntos de vista pero se
muestra una visin global y totalizadora de los mismos. Es
como si el artista analizara el objeto por arriba, abajo, lados,
dentro y fuera y nos mostrara todas estas mltiples visiones
en una sola imagen descompuesta.
-Color: monocroma de ocres, grises, verdes, etc.
-Temas: naturalezas muertas con algunos objetos fciles de
indentificar, retratos y figuras humanas con instrumentos
musicales.
-Las ltimas obras analticas de Picasso y Braque aumentan
el grado de abstraccin, pero dado que no era sa su
intencin introducen una serie de detalles realistas que
unido a los ttulos ayudar al espectador a captar la temtica
del cuadro.

3. El cubismo hermtico
(1911)
-La

Braque, El Portugus,
1911.
leo sobre lienzo, 117 x
81,5 cm.
Kunstmuseum de Basilea.

temtica de los cuadros quedaba apenas

sugerida bajo una estructura de lneas y planos +
acentuada monocroma.
-Picasso y Braque conscientes del creciente
grado de abstraccin que iban tomando sus
lienzos pero desean mantenerse en contacto con
la realidad: idearon un repertorio de signos
abreviados que incorporaron a sus cuadros para
hacer ms comprensible la temtica de sus
obras.
-Temas: sencillas naturalezas muertas con
algunos objetos familiares.
-Braque en su obra El Portugus introduce los
nmeros y letras estarcidas sobre el lienzo.
-A partir de all tanto l como Picasso se pusieron
a estarcir letras, nmeros o palabras.

4. El cubismo sinttico
(1912-1914)
-Supone

la culminacin del proceso de ruptura

con el sistema de figuracin naturalista tradicional
sustituyndolo por un mtodo de representacin
conceptual de libre creacin del artista, en el que
los objetos ya nos se diseccionan o se analizan
sino que se construyen a base de planos ms
esenciales y significativos. Es como una
sntesis.
-Colores: ms vivos y con frecuencia planos
(rojos, verdes, naranjas, amarillos).
-Se introduce los papiers colles(Papeles
pegados, trozos de peridicos, partituras
musicales, etc.) lo que significa la incorporacin
de los objetos reales al cuadro.
Braque, Vaso, botella y peridico, 1913.
Papier coll, 62 x 28 cm.
Kunstmuseum de Basilea.

FUTURISMO
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Movimiento literario y artstico que tiene su origen en Italia, pero est

muy vinculado a Pars.
Su primer manifiesto fue literario, obra de Marinetti (Pars 1909) y los
siguientes firmados por pintores y escultores (Miln 1910).
Iconografa: temas dinmicos, acordes con el mundo de la velocidad,
de las mquinas y de la ciudad moderna.
Se denominan futuristas por su oposicin al pasado. Defendan la
demolicin de los museos, la exaltacin del progreso, el amor al
peligro, a la velocidad.
A comienzos de la 1GM se muestran belicistas y apoyan al fascismo.
Pintores: Carr, Russolo, Ball, Severini y Boccioni (tambin escultor).
Nos rebelamos contra la palabra armona y buen gusto () Tratamos
de represenar y magnificar la vida actual incierta y tumuluosa (1912)

-Investigacin

del movimiento y la luz que destruyen la materialidad de

los cuerpos por lo que tratan de conseguir una imagen nueva, elstica y
vaporosa.
-Consiguen una visin esttica nueva.
-Sus tratamientos del color aportaron las vibraciones elsticas, la
multiplicacin de visuales.
-Con las superposiciones consiguen los desplazamientos vigorosos, las
visiones simultneas. As anulan los clsicos conceptos de
desplazamientos en el espacio y en el tiempo. Coinciden as con otros
caminos de investigacin que llegan a la abstraccin.
Gino Severini, Mujer en la ventana, 1914.
Pastel sobre cartn, 65 x 50 cm.
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Esta obra supone un gran cambio. Abandona el
colorismo siguiendo la lnea de los cubistas.
Capta la nocin de simultaneidad, recoge la
sensacin del movimiento y ruido exteriores, las
visuales de dentro y fuera de la ventana.

DADASMO: 1916-1925
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Surgi en 1916 en Zurich por artistas opositores a la Primera Guerra. Suiza

era neutral. Sus primeras obras conocidas son las manifestaciones del
cabaret Voltaire.
Luego de la guerra se extendi hacia Alemania y muchos de los integrantes
del grupo de Zurich se unieron a los dadastas franceses en Pars.
Fin: expresar el rechazo de todos los valores sociales y estticos del
momento. Ante el absurdo de la 1GM realiza negaciones provocativas en la
lnea del futurismo: niega el arte, los museos, el papanatismo ante las
grandes obras.
Por ende, recurran a la utilizacin de mtodos artsticos que se apoyaban en
lo absurdo e irracional a travs de nuevos materiales.
Dad no significa nada, fue elegido al azar. Pues es lo propio de la accin
dadasta: elevar la realidad de este mundo banal hasta el nivel de material
artstico.
Actos de provocacin ya que pretenden destruir el arte establecido. As
recurren a varios objetos de uso cotidiano (botellas, ruedas de bicicleta,
lavabos) y los representan como objetos artsticos.
Artistas: Marcel Duchamp, Picabia, Hans Arp, Kurt Schwitters, Hans Richter.
Es un movimiento corto, pero sus propuestas se mantienen vivas en la
plstica de los ltimos aos porque prioriza los procesos frente a los
productos, la experiencia y la vida (accin) frente al arte.
El espectador es quien completa la obra con su participacin.

Marcel Duchamp, La fuente, 1917. Ready-made.

Los ready-made (cosas ya hechas) son cosas que
esperan ser rescatadas y convertidas en arte.
Son objetos encontrados y convertidos en arte por
la intencin, el gesto, la mirada del artista, pero
sobre todo por un pblico que, despus de estos
nuevos encuentros mirar el mundo con otros ojos.
Sacndolo de su mundo cotidiano, de su ambiente
de uso, lo coloca en uno de inutilidad, privndolo de
todo valor funcional. Lo recontextualiza.
As se niega el concepto tradicional de arte y se
cuestiona el estatuto artstico, es decir, la belleza.
Da a entender que el nico factor determinante de
que un objeto tenga valor esttico es la percepcin.
En este caso, al girar 90 grados sobre su posicin
habitual, su uso se hace imposible o se corre el
riesgo de mojarse con la propia orina.
El buscaba la desacralizacin del arte. Incluso
renunci a su nombre adoptando el seudnimo de
R. Mutt.

Duchamp, La Gioconda con bigote y

perilla, 1919. Ready-made.
Es una postal de reproduccin barata.
Le dibuja un bigote y una chivita y
agrega en letras grandes L.H.O.O.Q.
ttulo que deletreado en francs suena
parecida a Elle a chaud au cul ( ella
tiene un culo caliente. )

SURREALISMO

Apareci en 1924 y tom en cuenta las experiencias del expresionismo y

dadasmo. Periodo de entreguerras.
Conserva del dadasmo su actitud provocadora, la inspiracin en las figuras
y objetos tomados del natural y la hostilidad hacia la sociedad burguesa.
Los surrealistas separan la lgica de la realidad y buscan su inspiracin en
el inconsciente.
Influencia en el siglo XX de: Freud con su interpretacin de los sueos
(1900) y Einstein con La Teora de la Relatividad (1916).
Iconografa: mundo de los sueos. Pero en los sueos no vemos las cosas
como son sino alargadas, de mayor tamao, etc.
Es un movimiento imaginativo y variado en contenidos y tcnicas. Dos
mtodos en artes plsticas: 1) automatismo puro (dejar fluir del
inconsciente las imgenes), 2) representacin de imgenes de los sueos.
Aristas: Salvador Dal, Joan Mir, Max Ernst, Ren Magritte.
Tcnica pictrica: lograr un carcter tangible a las imgenes que
pertenecan a la dimensin mental y no a la real. Los objetos aparecen
deformados o se sitan en un entorno ajeno a su mbito habitual.
Otras tcnicas: el collage, el frottage y el fotomontaje.

Salvador Dal, La
persistencia de la
memoria, 1931.
leo sobre lienzo, 325 x
235 cm.
Museo de Arte Moderno,
Nueva York.

Salvador Dal (1904-1989)

Pintor cataln. Maneja con maestra las imgenes que le proporcionan las fantasas
y delirios del sueo, las deformaciones de la memoria o los trastornos psicolgicos.
Originalidad: sus obras reflejan su actividad sobre la paranoia crtica, en sus
composiciones de azares objetivos y automatismos.
En esta obra muestra formas blandas, anamorfas.
Dibujo: riguroso y figurativo, aunque las cosas representadas no son reales.
Colores: brillantes y luminosas, contrastan los tonos clidos con los fros.
Luz: poderoso papel y contribuye a conformar una atmsfera onrica y delirante.

Joan Mir, El carnaval del

arlequn, 1924-25.
leo sobre lienzo, 66 x 93 cm.
Art Gallery de Alrbight-Knox,
Nueva York.

Joan Mir (1893-1983)

Dentro del surrealismo representa la corriente abstracta del mismo.
Va a ir configurando un lenguaje depurado a base de signos que constituyen un
sistema de lenguaje.
Esta obra: lenguaje potico de signos que sugieren ensoacin, ingenuidad, fantasa
y ambigedad.
Smbolos: escalera (huida, ascensin), insectos, gato, esfera oscura (el globo
terrqueo, etc.). Entre sus signos inventados mezcla miniaturas reales. En
notaciones musicales, en un pentagrama, el reflejo del lenguaje de la guitarra junto a
la que aparecen.
Objetos y figuras alargadas y agusanadas parecen flotar, aunque pared y suelo
estn en perspectiva. Ventana abierta muestra un paisaje. Todo est lleno de
movimiento y vida.
Tnica miniaturista y meticulosa creada con gran sensibilidad.
Colore: fantasa, colores primarios unidos al blanco y negro. Son los colores los
que nos mueven a travs de las diferentes figuras del cuadro, pero sin una direccin
marcada por el artista, sino por el propio espectador.

DEL EXPRESIONISMO A LA
ABSTRACCIN
Expresionismo 1905-1933
Movimiento artstico que transmite los sentimientos ms profundos
deformando la realidad. Utiliza las cualidades expresivas y emocionales
de los colores y las formas, gestos y actitudes exageradas, llegando a la
caricatura y transmite contenidos angustiosos y desesperados.

Abstraccin 1910
Movimiento artstico que trata de independizar la obra de arte de la
realidad visual.
Slo las formas, lneas, planos y colores crean la organizacin interna de
la obra artstica.
Se consolida como una corriente opuesta a la figuracin y sirve de lugar
de encuentro entre diferentes vanguardias.

Edvard Munch (18631944)

Precedente del expresionismo

Pintor noruego que introduce en sus composiciones el pnico y la

angustia.
Intenta liberarse del pasado para enfrentarse a un futuro desconocido y
se encuentra con el vaco y el absurdo.
Llega a Pars en 1885 y all conoce la obra de Gauguin, ToulouseLautrec, Van Gogh y Seurat. Se aleja de la visin impresionista al pasar
de la realidad exterior al mundo interior.
En su obra El Grito una figura retorcida sale del plano pictrico, y su
forma sinuosa se repite en el paisaje, en la playa y en las nubes. Estas
lneas curvas estn cortadas por la senda que recorre, que marca la
diagonal del cuadro. Las ondas del grito se expanden como las ondas
del agua al tirar una piedra. La figura se funde con el paisaje cargando
la escena de tensin y angustia que obliga al espectador a establecer
comunicacin con ella.

Munch, El Grito, h. 1893.

leo sobre tabla.
Galera nacional de Oslo.

Grupo Der Blaue Reiter

(Jinete
Azul), 1911Centro principal: Munich.
Representa un estilo visionario orientado hacia el mundo interior de los
1914.
seres humanos.
Cuadro: organismo autnomo.
Artista: se libera de los lazos que le unen a la naturaleza y por medio del
color y de la lnea, llega a la abstraccin.
El tema no es fundamental.
Figura fundamental: W. Kandinsky (1866-1944), pintor ruso.
1896 se traslada a Munich y entra en contacto con el ambiente espiritual y

artstico de la ciudad. All redondea la idea de que el arte no necesita motivos

figurativos.
Defiende que los colores y las formas son el lenguaje artstico y deben
organizarse con total libertad para que produzcan en el espectador una
impresin espiritual y psquica personal.
Divida su obra en tres gurpos: impresiones (referencias a la naturaleza),
improvisaciones (combinaciones libres que producen emociones espontneas)
y composiciones (geometras que destacan el principio constructivo).

Por 1GM: va a Suiza, despus a Mosc (ocupa cargos oficiales).

1922: se va a Weimar e inicia su etapa como profesor de la Bauhaus

hasta 1933.
Incorpora formas geomtricas simples: crculos, tringulos,
cuadrados, asociadas con los colores primarios que se reparten en
la superficie del cuadro de manera equilibrada a la vez que expresan
conflicto y tensin.

Cuando los nazis cierran la Bauhaus se traslada a Francia y su pintura

adquiere mayor refinamiento de los colores e incorpora formas
tentaculares y amebas.

Su pintura buscaba lo elemental y la sntesis entre todas las artes, por

eso establece relaciones con la msica, con la poesa y con el teatro.
Las armonas sonoras son tambin armonas plsticas y visuales, que
consiguen hacer vibrar el alma humana. Un cuadro responde siempre a
un contenido interior y no es una mera combinacin decorativa.

W. Kandinsky, Sin ttulo. Primera acuarela abstracta. 1910. Lpiz, acuarela y

tinta sobre papel. 49,6 x 64,8 cm. Museo Pompidou, Pars.

Anlisis de la obra

Tena 45 aos cuando pinta esta obra y est convencido de que el

espritu del hombre moderno se encuentra oprimido por la angustia
material.
Busca un nuevo sentido espiritual que le acerque al equilibrio. As
considera que las artes tienen una misin que cumplir: recuperar lo
elemental, llegar a la abstraccin, olvidando los valores referenciales y
comunicativos, conseguir su valor autnomo y los procedimientos propios
de cada una de las artes.
Esta acuarela refleja bien sus planteamientos de idealizacin, estilizacin,
bsqueda de lo esencial y olvide de todo lo que sea accidental.
Es intencionadamente un garabato porque est buscando el origen de la
operacin esttica: llenar una hoja blanca con lneas diversas (rectas,
curvas, diagonales, formas y manchas de colores).
Segn el pintor la labor creativa no es totalmente instintiva sino que
responde a una necesidad interior, a impulsos profundos.
Dos tipos de manchas de color aparecen:
Manchas apretadas de color intenso (rojas y azules), colores primarios que

expresan los contrastes simultneos (azul el cielo y lo etreo, rojo la vida y la

fuerza).

 Manchas difuminadas y con veladuras a travs de las que se quiere dar idea de

profundidad, atraernos hacia el fondo.

Se podra decir que algunas manchas poseen aura, como los santos, para significar
espiritualidad de las formas y los colores abstractos
Las manchas son como fuerzas que se enfrentan y relacionan entre s por medio de
las lneas, signos lineales filiformes que sugieren movimiento y marcan direcciones
diversas.

El fondo es un campo de fuerzas. Kandinsky introdujo ese concepto

para sustituir al de espacio. El objetivo final es lograr una composicin
de formas cromticas y dibujos que existen independientemente como
tal y surgen a raz de un imperativo interior, creando as una existencia
conjunta que configura un todo llamado cuadro.
Espectador: no debe buscar un conocimiento intelectual del objeto, sino
una experiencia personal y nica, una percepcin anmica, una
impresin espiritual provocada por las vibraciones de formas y colores,
de acuerdo con las teoras de las sensaciones que provocan los
colores.
Es buscar, en definitiva, las relaciones entre los elementos del cuadro,
porque la belleza es un problema de relacin entre el espectador y la
obra.

De la abstraccin lrica a
la abstraccin
geomtrica

En Holanda, Mondrian y van Doesburg estn explorando formas geomtricas

y colores planos, crean ajedrezados, combinaciones de cuadrados mayores y
menores, a travs de lneas densas y as llegan al neoplasticismo y a la
abstraccin geomtrica.
Piet Mondrian (1872-1944) limit su vocabulario geomtrico a:
La lnea recta y al ngulo recto (horizontal y vertical).
A los tres colores primarios
A los tres no-colores: blanco, gris y negro.
Sus cuadros tenan slo rectngulos, colores puros que producen una
sensacin de armona basada en los principios de las matemticas y de la
msica.
Sin conocer a Czanne buscaba lo mismo que l: no las apariencias de los
objetos sino lo que permanece constante.
Cree que cada cosa individual, un paisaje, un rbol o una casa, tiene una
esencia subyacente y que estas esencias se hallan en armona.
Artista: su objetivo es revelar esta estructura oculta de la realidad, esta
armona universal.

Lleg a Pars en 1911 y conoci el cubismo. Comprob que confirmaba

el camino que l haba elegido con su nueva manera de mirar la
realidad, aunque fuera una realidad muy distinta la que preocupaba a
los cubistas.

1917: funda la revista De Stijl y entra en contacto con T. van Doesburg

e inicia el camino hacia la abstraccin.

En 1919, en Pars, escribe el folleto El Neoplasticismo que resume sus

teoras acerca de las lneas negras, verticales y horizontales, que
delimitan estructuras claras y crean el equilibrio necesario en la pintura.
La abstraccin es un paso hacia la armona universal que se manifiesta
si prescindimos de las imgenes particulares.

Entre sus temas preferidos est el rbol. En las siguientes imgenes se

puede ver cmo va pasando por diferentes corrientes artsticas y cmo
se va desmaterializando hasta llegar a la abstraccin.

El rbol rojo, 1908

Manzano en flor, 1912

El rbol gris, 1912.

Composicin 11, 1913

Mondrian, Composicn en
Rojo, azul y amarillo. 1927.
leo sobre lienzo, 61 x 40 cm.
Museo de Amsterdam.
-

En lo obra no hay ms que lneas que delimitan

planos.
Colores: primarios, blanco y negro (marcan lneas de
separaciones).
Cuadrado, rectngulo y ngulos rectos: son todos
los valores plsticos.
Mantener estos elementos en un estado de
intensidad mxima, sin destacar uno por encima de
los otros, fue la tarea ms difcil.
La superficie: dividida mediante lneas verticales y
horizontales (marcan la anchura y la altura de las
diferentes formas geomtricas).
Los diferentes tamaos muestran que un color se
percibe de manera distinta en relacin con la
amplitud del rea que cubre y con su forma.
A la vez, dos zonas de extensin desigual pueden
parecer similares al utilizar tonos de diferente
profundidad; y si se usan tonalidades distintas hay
que compensarlas con formas de mayor amplitud.
Propsito: equilibrio en un plano geomtrico.