Arte Renascentista

Educao Artstica Prof. Fabio Vicente

Cronologia
Nascimento de Cristo

500 d.c.

ANTIGUIDADE
CLSSICA
. Arte Grega
. Arte Romana
. Arte Paleocrist
. Arte Bizantina

1000 d.c.

IDADE MDIA
. Arte Romnica
. Arte Gtica

1453: Queda do Imprio bizantino

IDADE MODERNA
. Renascimento

1839: Descoberta da Fotografia

1789: Revoluo Francesa

Sc. XVI

Sc. XVIII

IDADE MODERNA

1800

1850

IDADE CONTEMPORNEA

1900

SCULO XX

(Antigo Regime)

. Maneirismo
. Barroco

. Neoclassicismo
. Romantismo
. Rococ

. Realismo/Naturalismo
. Impressionismo
. Simbolismo
. Arte Nova

pocas Clssicas
clssicas

pocas anti-

Grcia
Roma

Idade Mdia:
Romnico
Gtico

Renascimento

Maneirismo
Barroco
Rococ

Neoclssico

>

Romantismo

O termo Renascimento comumente aplicado civilizao

europia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Alm de reviver
a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos
progressos e incontveis realizaes no campo das artes, da
literatura e das cincias, que superaram a herana clssica. O
ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse progresso e
tornou-se o prprio esprito do Renascimento. Trata-se de uma
volta deliberada, que propunha a ressurreio consciente (o renascimento) do passado, considerado agora como fonte de
inspirao e modelo de civilizao. Num sentido amplo, esse ideal
pode ser entendido como a valorizao do homem (Humanismo)
e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos
que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia.

A proporo Divina Seco

urea

Seco urea do retngulo

Composio Triangular

No renascimento, as caractersticas principais das

pinturas foram a triangulao, simetria e perspectiva.
O TRINGULO, formado por trs linhas imaginrias
servia de guia para introduo dos elementos da
imagem.
No topo do tringulo encontra-se sempre o centro de
interesse, o elemento mais importante do contedo.
Nos vrtices so colocados os elementos
complementares como base de sustentao para o
elemento principal.
Geralmente, nos quadros desta escola, ao prolongarmos
as linhas das perspectivas, elas sempre convergem para
o centro de interesse.

Observe como a centralizao de Cristo estabiliza a cena, o que

reforado pela simetria da obra, e ao mesmo tempo destaca sua
importncia na cena. Note como as linhas de perspectiva convergem
para sua cabea, o que tambm conduz nosso olhar.

Leonardo da Vinci, A
Virgem dos
Rochedos

O Renascimento est intimamente ligado s

modificaes econmicas e sociais pelas quais a
Europa passa no perodo de transio do
Feudalismo para o Capitalismo.
O desenvolvimento urbano e comercial,
juntamente com o fortalecimento da burguesia,
representaram um poderoso estmulo para
produo intelectual.
Muitos artistas receberam a proteo de nobres e
de ricos burgueses, podendo assim trabalhar
intensamente em suas obras, prtica que ficou
conhecida como mecenato, promovida pelos
mecenas.

TRAOS CARACTERSTICOS DO
RENASCIMENTO
Influncia do passado clssico greco-romano;
o humanismo;
antropocentrismo x teocentrismo medieval;
uma grande preocupao com a figura
humana / pela valorizao do nu / pela busca
da perfeio ao retratar o homem e a
natureza;
a aproximao da arte e da cincia propiciou
o desenvolvimento de estudos anatmicos,
tcnicas de cores e perspectiva.

OUTROS ELEMENTOS OBSERVVEIS DA ARTE

RENASCENTISTA
O realismo (riqueza de detalhes ao retratar a
obra).
A harmonia, o senso de equilbrio, a
simetria, a proporo, a regularidade e
estabilidade, uma suave sensao de
movimento nas figuras; luz quase sempre
suave e bem distribuda; jogo de cores
(preferncia s mais claras); uso do sfumato.

PINTURA CARACTERSTICAS
* Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas
distncias e propores que tm entre si os objetos vistos
distncia,
segundo os princpios da matemtica e da geometria.
* Uso do claro-escuro: pintar algumas reas iluminadas e outras
na
sombra, esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume
dos
corpos.
* Realismo: o artistas do Renascimento no v mais o homem
como
simples observador do mundo que expressa a grandeza de
Deus, mas
como a expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo
pensado como uma realidade a ser compreendida
cientificamente, e
no apenas admirada.

* Inicia-se o uso da tela e da tinta leo.

* Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que
exclusivamente como detalhes de obras arquitetnicas, tornamse
manifestaes independentes.
*Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos
demais, j
que o perodo marcado pelo ideal de liberdade e,
conseqentemente,
pelo individualismo.

Perspectiva Central 1 Ponto

de Fuga

Piero della Francesca Vista de uma cidade ideal

SANTA CATARINA DE SIENA RECEBENDO OS ESTIGMAS

Domenico Beccafumi , 1513-1515 - Getty Museum, Los Angles

Masaccio - (1401-1428)

Um dos primeiros artistas a aplicarem o

novo mtodo de perspectiva linear em
seu afresco da Santssima Trindade
Usou um teto de abbada de barril para
imitar com preciso a verdadeira
aparncia do espao arquitetnico
As figuras so retratadas com a
anatomia humana precisa

A Santssima Trindade, Masaccio

Piero della Francesca - (14161492)

Expressa uma obsesso com a

perspectiva
Seus trabalhos so caracterizados por
espaos arquitetnicos cuidadosamente
analisados e pela sensibilidade pureza
geomtrica das formas.
Escreveu vrios tratados sobre
perspectiva e geometria.

Perspectiva e Geometria cuidadosamente

analisados

A descoberta e comprovao da Verdadeira Cruz, Piero della Francesca

Donatello - (1386-1466)

Novo senso de naturalismo na escultura

Uso de postura contraposta clssica
(relaxado, no rgido)
Esttua de Davi considerada o primeiro
nu em escala completa (e tamanho
natural) desde os tempos antigos

Andrea Mantegna
(1430-1506)

Criou incomuns pontos de vista olhando

para as figuras por baixo.
Em Lamentao do Cristo Morto, o
espectador est olhando a partir dos ps
do sujeito.
Profundidade em escoro
Efetivamente colocando o espectador na
cena, aumentando o sentimento de
empatia

Lamentao do Cristo Morto,

Leonard
o
Da Vinci

Mona Lisa (La

Gioconda)
Leonardo Da Vinci

Onde est a MONALISA?

Gallery of the Louvre
Samuel F. B. Morse, 1831-1833
Musee americain, Giverny

Le Salon Carr
The Salon Carre and the Grand Galerie of the Lourve
John Scarlett Davis, 1831, British Embasy, ParisGiuseppe Castiglione, 1865

Cecilia Gallerani (Lady with an

Ermine)
Leonardo da Vinci (1483-90)
Czartorychi Muzeum, Cracow,
Poland

La belle Ferronire
Leonardo da Vinci (1490)
Muse du Louvre, Paris

GINEVRA DE' BENCI

Leonardo da Vinci, (1474-76)
National Gallery of Art, Washington, D.C

Retrato de Ginevra Benci, em

comemorao ao casamento com Luigi
Niccolini
A rvore ao fundo um Junpero, p de
Zimbro.
Reverso do retrato decorado com um
ramo de zimbro rodeada por uma coroa
de louros e de palma e lembrada pela
frase VIRTUTEM FORMA DECORAT ("A
beleza adorna a virtude")
A palavra italiana para Junpero
"ginepro", o que leva muitos a crer que o
zimbro como motivo um trocadilho
simblico com o nome de Ginevra.
Apropriadamente, o zimbro era tambm
um smbolo do renascimento para a
castidade.
"H trs coisas que eu sempre amei, mas
nunca entendi;. Arte, msica, e as
mulheres"
- Bernard de Fontenelle
"Ginevra bonita mas austera, ela no
tem nenhum indcio de um sorriso e seu
olhar, embora para a frente, parece
indiferente para o espectador."

Sandro Boticelli - (14451510)

Primeiro artista a pintar uma mulher
nua de corpo inteiro
Em O Nascimento de Vnus a
figura ocupa o centro do trabalho, o
que era tradicionalmente reservado
para a Virgem. Este trabalho
possivelmente a mais pag das
obras de toda a renascena.

As Trs Graas
(Rafael)

Rafael Sanzio tido como o

mestre do equilbrio. A obra
crucificao apresenta os
principais valores plsticos
renascentistas:
- Equilbrio axial (ou
mecnico)
- Rgida simetria,
ordenamento visual e
estabilidade
- Clareza
harmonia
serenidade
calma
- Ritmos, movimentos e
tenses controlados

Papa Jlio II (5 de dezembro

de 1443 - 21 de fevereiro
de 1513), National Gallery,
Londres
Giuliano della Rovere, papa
de 1503-1513, O Papa
Guerreiro

A intimidade da imagem
indica que Rafael progrediu
de composies narrativas
ao domnio pleno da
subjetividade individual

Raphael: datado pela barba

de Julius, que ele cresceu
como um smbolo da
mortificao de ter perdido
da cidade de Bolonha, em
1511 e raspou em maro
1512

Painel Lateral, Rafael Sanzio

Painel Lateral, Rafael Sanzio

Painel Lateral, Rafael Sanzio

Painel Lateral, Rafael Sanzio

 Nasceu em
6/3/1475, em
Capresse, Itlia
Sua me faleceu
quando ele tinha 6
anos
Cresceu sem afeto
Seu pai queria que
fosse um mercador
Quando eu disse a
meu pai que desejava
ser um artista, ele
teve um acesso de
raiva: artistas so
trabalhadores, no
melhores do que
sapateiros.

 Aprendiz de pintor, aos 12

anos, em Florena
Viveu sob a guarda da
famlia Mdici em seu palcio
Comeou trabalhando como
escultor, com Donatello
Esculpiu Bacchus

Michelangelo desejava
aprender anatomia,
estudando cadveres, mas
a Igreja Catlica proibiu-o.
Ento foi feito um acordo:
ele poderia fazer seus
estudos em troca de
crucifixos entalhados em
madeira, que cederia
Igreja.
Seu estudo de cadveres
deixou-o doente inmeras
vezes.

A CAPELA SISTINA

Michelangelo no queria
pintar.
Foi o Papa Jlio II que
insistiu que ele
pintasse o teto da
Capela Sistina, que
viria a ser a sua maior
obra.
Ele pintou cenas do
Velho Testamento.

Capela Sistina

Michelangelo Buonarroti
(1508 - 01 de novembro
de 1512)

Andaime especial.

Primeiras camadas de
gesso comearam a
crescer, porque o molde
estava muito molhado.
Intonaco, criado por Jacopo
l'Indaco, e ainda est em
uso hoje

Compreenso intensa da
geometria para pintar vos
curvos

DEUS CRIA O SOL E A LUA

A face de DEUS

DEUS cria EVA

JAC e JOS

DAVID e GOLIAS

JEREMIAS

JONAS

JOEL

Sem ter visto a Capela Sistina

impossvel formar uma idia
sensvel do que um homem capaz
de atingir - Goethe
... Antes de Michelangelo nunca
ningum tinha articulado e
representado o pathos humano
como ele fez nesses quadros.
Desde ento, todos ns temos nos
entendido apenas um pouco mais
profundamente, e por esta razo

O JULGAMENTO FINAL

O Papa PAULO VII FARNESE

pediu-lhe que pintasse um
afresco do Julgamento
Final, o que se tornaria a
maior pintura do mundo
quela poca.

ESCULTURA

Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de Avinho

para Roma, esta adquire o seu prestgio. Protetores das artes,
os papas deixam o palcio de Latro e passam a residir no
Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam, o maior dos
quais Michelngelo, que domina toda a escultura italiana do
sculo XVI. Algumas obras: Moiss, Davi (4,10m) e Piet.

Outro grande escultor desse perodo foi Andrea del Verrochio.

Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando
sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze.

Principais Caractersticas:
* Buscavam representar o homem tal como ele na realidade

* Proporo da figura mantendo a sua relao com a realidade

* Profundidade e perspectiva
* Estudo do corpo e do carter humano

David 1501/04
Galleria dellaccademia
Florena

Piet
1497/99
Vaticano

1499 - Piet - Basilica di San Pietro, Vaticano

c. 1492, Batalha - Casa Buonarroti, Florena

c. 1497, Baco - Museo Nazionale del

Bargello, Florena

1494-95 - Anjo com Castial - San Domenico,

Bolonha

1494 - So Prculo - San Domenico,

1501-05 -Madona e o Menino O.

L. Vrouwekerk, Bruges

MOISS
A pea central do
tmulo do Papa Jlio II

O Papa Jlio II delegoulhe a construo de um

grandioso tmulo.
Michelangelo trabalhou
nele por anos, mas no
terminou as 40 esttuas
pedidas.
Depois da morte de Julius
em 1513, ele trabalhou
para o Papa Leo X, filho
de Lorenzo de 'Medici.

1545, Tmulo de Julius II S. Pietro in Vincoli, Roma

c. 1513 - Escravo Muse du Louvre,

1515 - Moiss - S. Pietro in Vincoli,

1521-31, Medici - Madona entre So Cosme e DamioSagrestia Nuova, San

Esttuas dos irmos MDICI

MICHELANGELO tambm foi incumbido de construir os tmulos para a famlia MDICI.

1526 - Tmulo de Giuliano de Medici

Sagrestia Nuova -San Lorenzo Florena

1521 - Cristo carregando a Cruz - Santa Maria sopra

Minerva, Roma

Os ltimos anos de
MICHELANGELO foram
dedicados esculpindo uma
ltima PIET.

Escreveu sua mais bela

poesia j prximo ao fim de
sua vida.
Foi enterrado em Florena,
Itlia.
Seu corpo foi colocado em
um sarcfago, em Roma.
Entretanto, seu sobrinho,
furtivamente o retirou de l
e o enterrou em Florena,
onde ele desejava ser

Ticia
no

Ticiano Berlino, Auto-retrato,

Staatliche Museen Preussischer
Kulturbesitz, Gemaldegalerie

1514, Amor sacro e amor profano - Galleria Borghese, Roma

1519 - Obra de Vnus Museo del Prado, Madrid

Flora - Galleria Uffizi, Firenze

As Andrians
(Bacanal) - Museo
del Prado, Madrid

S. Jernimo no Deserto - San

Lorenzo, Sale Capitolari, Escorial

O Concerto - Palazzo Pitti, Galleria Palatina, Firenze

1520-22 - Polptico
da Ressurreio Santi Nazaro e
Celso, Brescia

1523-24 - Baco e
Ariadne National Gallery,
London

1538 - Venere di Urbino - Galleria Uffizi, Firenze

1546 - Papa Paul III com os seus Netos

Alessandro e Ottavio Farnese
Museo Nazionale di Capodimonte,
Npoles

1548 - Imperatriz Isabel de Portugal

- Museo del Prado, Madrid

1553- 54 - Danae- Museo del Prado, Madrid

1559 - Diana e
Atteone National
Gallery of
Scotland,
Edimburgo

1559- Diana e
Calisto - National
Gallery of Scotland,
Edinburgh

Ticiano & workshop, Venus & Adonis

Principais Nomes do
Renascimento
Pintura e Escultura:
Da Vinci, Michelangelo, Donatello, Rafael,
Boticelli, Ticiano.
Arquitetura:
Filipo Brunelleschi (1377 1446) - Foi o primeiro
arquiteto a estudar com profundidade a arquitetura
antiga buscando medir monumentos rigorosamente
e procurando mtodos para transpor as relaes
mtricas para o papel.
Donato Bramante (1444 1514) - Foi considerado
o criador da arquitetura do Alto Renascimento. Seu
estilo surgiu por completo na construo do
Tempietto de San Pietro in Montorio, Roma. Autor
da planta inicial da Baslica de So Pedro

ARQUITETURA

Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio

baseia-se em relaes matemticas estabelecidas de tal forma
que o observador possa compreender a lei que o organiza, de
qualquer ponto em que se coloque. J no o edifcio que possui
o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espao,
possui o segredo do edifcio (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura)

Principais caractersticas:
* Ordens Arquitetnicas
* Arcos de Volta-Perfeita
* Simplicidade na construo
* Ornamentao geomtrica
* Domo em arco ogival
* A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam
a ser autnomas
* Construes; palcios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da
cidade), fortalezas (funes militares)

Baslica de So Loureno,
Florena

Batistrio
em formato
octogonal

Cpula

Perspectiva sobre o interior

da Igreja de S. Loureno
(Fillipo Brunelleschi)

Baslica de So Loureno,

O interior da Igreja do Santo

Esprito em Florena mostra
perfeitamente os critrios da
perspectiva. Suas linhas
horizontais convergem para
um nico ponto de fuga e as
arquitraves contnuas sobre os
arcos de volta perfeita,
mantm o sentido geomtrico

Igreja do Santo Esprito, Florena

(F. Brunelleschi)

Observando as obras do
arquiteto percebemos sua
segurana em incluir
elementos clssicos nas
edificaes: arcos de voltas
perfeitas, esculturas
colocadas em espaos
definidos entre eles, no
centro dos crculos,
formando medalhes de
forma simples.
Na Capela dos Pazzi,
tambm em Florena,
construda entre 1430 e
1444, observamos o tpico
esquema da fachada que
abriga um arco central de
volta perfeita ligando duas
sees de colunatas
simtricas, apresentadas de
forma monumental. Em seu
interior destaca-se a

Tempietto de San Pietro in

Montorio, Roma.
Este edifcio parte de uma
plataforma de trs degraus,
apresentando a rgida ordem
drica clssica nas colunatas. Nas
paredes, nichos profundos so
contrabalanados pela forma
convexa da cpula e pelos
modelados e cornijas acentuadas,
apresentando monumentalidade
apesar de suas modestas
dimenses. Este o exemplo
perfeito da igreja com planta
central encimada por um domo,
expressando as idias
renascentistas de ordem,
simplicidade e harmonia nas
propores.
Donato Bramante eliminou no
edifcio clssico a importncia da
muralha. Assim, as colunas se

A Villa Medicea di Careggi

um palcio da Itlia, sendo
uma das mais antigas villas
pertencentes Famlia Mdici.

Palazzo Strozzi

O palcio representa o exemplo mais

perfeito do ideal de edifcio senhorial do
Renascimento.
Copiou em tamanho maior o Palazzo
Mdici:
A forma cbica desenvolvida sobre trs
andares em volta dum ptio central;
a parede revestida com a tpica
pietraforte florentina inclinada para o alto.
altura da rua abrem-se janelas
rectangulares;
Nos pisos superiores: duas sries de
janelas bforas sobre cornijas dentadas;
Nos trs lados que do para a rua,
abrem-se trs portais com arcadas, de
solene classicismo;

No exterior encontram-se os porta-archotes e

porta-bandeiras, e as argolas de ferro forjado
para os cavalos, o melhor exemplo desta
forma artstica e obra prima de Niccol
Grosso, chamado Il Caparra, o mais famoso
ferreiro de Florena activo no sculo XV,
mencionado tambm por Vasari em Le Vite.
So particularmente notveis as obras das
esquinas: porta-archotes com forma de
drages e esfnges, e as lucernas com a forma

O Palazzo Vecchio (Palcio Velho)

um palcio de Florena, localizado na
Praa da Senhoria (Piazza della
Signoria) da capital toscana.
Actualmente a sede do municpio
florentino e no seu interior acolhe um
museu que expe, entre outras, obras
de Agnolo Bronzino, Michelangelo
Buonarroti e Giorgio Vasari. Chamado
inicialmente de Palazzo della Signoria
(Palcio da Senhoria), nome do
organismo principal da Repblica
Florentina, assumiu ao longo dos
sculos nomes diversos: de Palazzo
dei Priori (Palcio dos Priores) a
Palazzo Ducale (Palcio Ducal),
segundo os vrios ordenamentos
governamentais instaurados na
cidade. O nome Vecchio adoptado
em 1565, quando a Corte do GroDuque Cosme I se transferiu para o
"novo" Palazzo Pitti. O edifcio foi
gradualmente ampliado em direco
a este, vindo a ocupar uma extenso
isolada e aumentando o inicial
paralelippedo do sculo XIII at este
quadruplicar as suas dimenses, com
uma planta que recorda um trapzio
do qual a fachada somente olado

Arquitetura Renascentista

O Palcio Ducal tem obras clssicas e valiosas de Hyeronimus Bosch,

Bellini, Carpaccio, Veronese, Tiziano e Tintoretto, cujo destaque a tela
"Paraso", uma das maiores telas do mundo, que mede

A Galleria degli Uffizi

(em portugus, Galeria
dos Ofcios), um
palcio situado em
Florena, Itlia, que
abriga um dos mais
famosos museus do
mundo.
A Galleria degli
Uffize dividida em
salas ou ambientes,
cerca de cinqenta,
nomeadas geralmente
pelo artista mais
importante exposto.
Temos salas dedicadas
aos maiores artistas do
Renascimento, como
Leonardo da Vinci e
Rafael, salas com arte
clssica da Roma
antiga, uma grande
coleo de quadros de
Botticelli com suas

O interior, em forma de cruz

latina, subdividido em trs
naves, a central com cem
metros de comprimento.

Igreja de Sta. Maria Novella

Artistas que a trabalharam

incluem Filippo Brunelleschi,
Domenico Ghirlandaio,
Masaccio, Giorgio Vasari.

slide

Maneirismo
Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em
Roma, do ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento
artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade
clssica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa
maneira). Uma evidente tendncia para a estilizao
exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua
marca, extrapolando assim as rgidas linhas dos cnones
clssicos.
ARQUITETURA
A arquitetura maneirista d prioridade construo de igrejas
de plano longitudinal, com espaos mais longos do que largos,
com a cpula principal sobre o transepto, deixando de lado as
de plano centralizado, tpicas do renascimento clssico. No
entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanas que este
novo estilo introduz refletem-se no somente na construo em
si, mas tambm na distribuio da luz e na decorao.

Principais caractersticas:

Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos

diferentes, coros com escadas em espiral, que na
maior parte das vezes no levam a lugar
nenhum, produzem uma atmosfera de rara
singularidade.
Guirlandas de frutas e flores, balaustradas
povoadas de figuras caprichosas so a decorao
mais caracterstica desse estilo. Caracis,
conchas e volutas cobrem muros e altares,
lembrando uma exuberante selva de pedra que
confunde a vista.

Biblioteca Laurenziana (Floren

Igreja de Il Jesu (Roma)

PINTURA
na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro
lugar. So os pintores da segunda dcada do sculo XV que,
afastados dos cnones renascentistas, criam esse novo estilo,
procurando deformar uma realidade que j no os satisfaz e
tentando revalorizar a arte pela prpria arte.
Principais caractersticas :
Composio em que uma multido de figuras se comprime em
espaos arquitetnicos reduzidos. O resultado a formao de
planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de
tenso permanente.
Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os
membros bem-torneados do renascimento. Os msculos fazem
agora contorses absolutamente imprprias para os seres humanos.
Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um
drapeado minucioso e cores brilhantes.
A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo sombras
inadmissveis.
Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se posicionam no
centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o
olho atento deve, no sem certa dificuldade, encontr-lo.

Autorretrato
(Albrecht Drer)

Autorretrato
(Albrecht Drer)

Quadrcula de Drer

Melancolia IV

So Joo, o Evange
(El Greco)

Piet, a Lamentao de
Cristo, 1571-76

Assuno da Virgem, 1588

Enterro do Conde de Orgaz,

Retrato de um Cardeal,

Retrato do filho do artista, Jorge Manuel

O Martrio de S. Sebastio
(El Greco)

Vista de Toledo sobre a

tempestade, 1597-99

ESCULTURA
Na escultura, o maneirismo segue o caminho traado por
Michelangelo: s formas clssicas soma-se o novo conceito intelectual
da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo,
repetem-se as caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam
as formas caprichosas, as propores estranhas, as superposies de
planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa
atmosfera de tenso to caracterstica do esprito
maneirista.
Principais caractersticas:
A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de figuras
dispostas umas sobre as outras, num equilbrio aparentemente frgil,
as figuras so unidas por contores extremadas e exagerado
alongamento dos msculos.
O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de
posturas impossveis, permite que elas compartilhem a reduzida base
que tm como cenrio, isso sempre respeitando a composio geral
da pea e a graciosidade de todo o conjunto.

1532-34 - O Gnio da Vtria (Michelangelo)