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El Bajo

Continuo
Perodo Barroco

Que es?
Elbajo continuoes un sistema de cifrado armnico que
permitir simplificar la escritura instrumental y liberar a la voz
principal de las servidumbres del contrapunto, reducido ahora a
un simple acompaamiento armnico.
El bajo continuo constituye el elemento tcnico caracterstico y
definitorio
de
la
era
Barroca,
denominada
por
el
especialistaChristopher HogwoodLa era del bajo continuo.

Este ejemplo, unrecitativotomado de la


primera pera de la historia conservada en
nuestros das, nos muestra la escritura
del bajo continuo.
Se trata de un cifrado armnico consistente
en una lnea de bajo con cifras que
acompaa a la voz (o voces) principal.
El bajo continuo especifica la armona
bsica pero no la conduccin de las voces,
que queda a merced de los intrpretes, y
constituye
un
sistema
de
notacin
enormemente compacto y abierto al
enriquecimiento e improvisacin.
https://
www.youtube.com/watch?v=lKiEjEidXFw

Audicin II
Giulio CacciniLe Nuove Musiche
Amarilli
mia bella[1602].
Este ejemplo, unariaen monodia acompaada

est tomado de la obra fundacional del nuevo


estiloLe Nuove Musiche(Las nuevas msicas).
Los intrpretes del vdeo han optado por la
realizacin ms simple e intimista que puede
hacerse
del
bajo
continuo;
mediante
unarchiladque
realiza
libremente
las
armonas especificadas en el bajo cifrado. Un
sistema igual de eficaz pero completamente
distinto al empleado, por ejemplo, en las
tablaturasque acompaaban las canciones
con laddeJohn Dowlandpor las mismas
fechas: stas especifican al detalle la
conduccin de las voces mientras el bajo
continuo lo deja en manos del intrprete.
https://
www.youtube.com/watch?v=DTt0uJLi8OQ
Partitura original
Partitura Moderna

Audicin III
Giulio CacciniLe Nuove Musiche Udite
amanti[1602].
El bajo continuo se refiere tambin a la
seccin de instrumentos encargados de
interpretar el bajo continuo.
En este sentido, se habla de seccin de
bajo continuo al igual que en el jazz se
habla de seccin rtmica.
Una seccin de bajo continuo consta
habitualmente
de
uno
o
varios
instrumentos armnicos que puedan
realizar la armona (en el caso del vdeo,
unclavirgano,
un
archilady
unaguitarra italiana) ms uno o varios
instrumentos meldicos graves (en el
caso del vdeo, unviolonchelo). Es decir,
puede constar de un solo msico (como
en el vdeo anterior) o de ms de media
docena. Los intrpretes de este vdeo han
aadido diversos ritornelli para dos
violines (ms el bajo continuo) basados
en la armona de las canciones.
https://www.youtube.com/watch?
v=BQ8A7Pqrjlc

El nacimiento
de la opera.

Hacia finales del siglo XVI, las disquisiciones estticas de un


conjuntocompositorese intelectuales florentinos (camerata
Bardi) acerca de la restitucin del teatro griego antiguo
condujeron a la creacin de diversos espectculos teatrales
cantados en su integridad que condujeron eventualmente a la
perade corte.
La pera de la etapa florentina estaba destinada a las
celebraciones de aristcratas, y estaba sufragada por stos.
Contaron con un deslumbrante aparato instrumental y vocal y
fueron concebidas segn criterios estticos dirigidos a la
recreacin de un estilo teatral griego.

Estas primeras obras hicieron alarde de la eliminacin de la


polifona y el retorno a la monodia, con el objetivo de
ampliar y reforzar las posibilidades expresivas del texto
cantado que ya haba puesto al descubierto el madrigal.
El bajo continuo proporcion la herramienta adecuada para
posibilitar el despliegue de la meloda sin renunciar a las
posibilidades expresivas que proporcionaba el soporte
armnico. Tras la La Dafne [1597] y Eurdice [1600] de Jacopo
Peri y la Eurdice [1602] de Giulio Caccini llegara el Orfeo
[1607] de Claudio Monteverdi, una sntesis de todo lo avanzado
hasta la fecha y la pera ms antigua actualmente en
repertorio.

Audicin I
Claudio
Monteverdi.
La
fbula de Orfeo. Esta pera
de
corte
combina
la
expresividad
del
bajo
continuo en los solos y
canciones
con
el
refinamiento
del
estilo
madrigalesco en los coros y
el ritmo de las danzas
instrumentales.

Video
Historia de la Opera Italiana:
Documental realizado por la BBC acerca de la historia de la
pera Italiana comentada por el Director Musical de la Royal
Opera House, Antonio Pappano.

El Estilo
moderno y el
antiguo.

La monodia acompaada por el bajo continuo fue percibida muy


pronto como una revolucin en toda regla, como un estilo
nuevo capaz de rivalizar con el antiguo estilo polifnico.
As Caccini se referir a la nueva msica como Estilo moderno
(Le Nuove Musiche, 1602) y Monteverdi lo har como Segunda
prctica (Prlogo del Quinto libro de madrigales, 1605).
El nuevo estilo no remplazaba al antiguo, sino que ocupaba un
nuevo espacio: Mientras el espacio del Estilo antiguo (o
Primera prctica) seguir siendo la Iglesia y sus
compositores los maestros de capilla, el del Estilo moderno lo
ser el Teatro y sus compositores un nuevo tipo de creador
que deber desarrollar su oficio con los altibajos derivados del
xito y las modas.

Aunque las fronteras sociolgicas entre ambos estilos se


mantendrn al menos durante todo el Barroco, en lo musical
ser el Estilo moderno el ms influyente, y el que arrastrar
progresivamente a su terreno tanto a la msica sacra, como a la
polifona vocal y a la msica instrumental. Se adaptarn al
nuevo estilo gneros antiguos como el madrigal, mientras se
crearn otros (como el oratorio, verdadera pera sobre temas
sacros, aunque sin la parte teatral) que imitarn sus
procedimientos.

La Expansin del estilo moderno


El estilo moderno encontr un rpido acomodo en Italia entre
los instrumentistas, que encontraron en el bajo continuo un
poderoso medio para liberar sus instrumentos de las
restricciones del contrapunto y desarrollar un virtuosismo
tcnico. El violn recibir un enorme impulso de este desarrollo,
alcanzando en unas pocas dcadas el protagonismo por el cual
es conocido.

Audiciones
Biagio Marini: Sonata a 3 sopra La Monica[1629]. Esta sonata para dos
violines y bajo continuo est basada en una de las canciones ms
populares de la poca, La Monica.
Giovanni Felice Sances: Stabat mater[1638]. El estilo mondico (con
bajo continuo) invadi pronto el mbito de la msica sacra, en la que
lapolifona sigui siendo predominante. Esta sencilla pieza alterna
pasajes en recitativo con lricas secciones vocales sobre un bajo de
chacona en modo menor.
Barbara Strozzi: Cantata Lagrime mie [1659]. La compositora ms
famosa del Barroco es la cantante Barbara Strozzi, una exitosa
cultivadora (e intrprete) de cantatas solistas de punzante expresividad
y exigente virtuosismo, como es el caso de este Lagrime mie, cuyo
dolor queda subrayado por el empleo del intervalo de segunda
aumentada y un refinado juego de cromatismos y modulaciones

Trabajo: Contextos del Barroco


1. Social
2. Poltico
3. Econmico
4. Religioso
5. Cultural
6. Cientfico
7. Caractersticas Musicales
8. Gneros Musicales
9. Compositores

Lectura de documento
Leer el documento sobre las generalidades del barroco, elaborar
un informe.