Los Ismos

El arte del siglo XX se caracteriza al configurarse

mltiples corrientes que se denominan ismos.
Las vanguardias no se pueden entender intentando
establecer un orden cronolgico. Muchas surgieron al
mismo tiempo.
El ao 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la
pintura moderna, cuando el arte rompe con todo lo
establecido anteriormente.
El Impresionismo y luego el Postimpresionismo
constituyen el punto de partida para las corrientes del
siglo XX.
Fauvismo
El Fauvismo se desarrolla en Francia durante los
aos 1903 a 1907.

La primera exposicin tiene lugar en Pars en el Saln

de Otoo de 1905 y alcanza su climax en 1906 en el
"Salon des Indpendants".

La denominacin deriva de la palabra "fauves"

(fieras), trmino con el que el crtico Louis Vauxcelles
denomin a un grupo de pintores, encabezado por
Matisse, que practicaban un estilo vigoroso de pintura
alejado de todo principio acadmico.
CARACTERSTICAS
Uso del color fuerte, violento, agresivo y fiero.
Las formas, el espacio y el volumen se crean a travs del color.
nfasis cromtico mediante colores puros, saturados,
principalmente planos, realzados por la lnea de los contornos y sin
referencia al tema o a su figura.
Eliminacin de la perspectiva espacial.
Referencias formales de las culturas primitivas y exticas (rabe y
africana).
Predominio de colores complementarios.
Creacin de espacios pictricos de carcter ornamental basados
en motivos decorativos tomados de papeles de pared o piezas de
artesana.
Maurice Vlaminck, Restaurante de la Machine a Bougival. (1905)
Henri Matisse.
La raya verde, 1905, leo
sobre lienzo, 60 x 41 cm.
 Henri Matisse
Autorretrato, 1906,
leo sobre lienzo, 55 x
46 cm, Statens
Museum for Kunst,
Copenhagen.
Andr Derain, El puente de Londres. (1906)
Expresionismo
El expresionismo surge en Alemania en la primera
dcada del siglo XX, como oposicin al positivismo
materialista imperante en la poca.
El expresionismo es un movimiento que no slo
atae a las artes plsticas sino tambin a la msica,
el cine y las dems artes.
El rgimen nazi alemn defini al expresionismo
como "arte degenerado", los artistas de esta
tendencia fueron proscritos y muchas de sus obras
destruidas.
CARACTERSTICAS
La pintura es concebida como una manifestacin directa,
espontnea y libre de convenciones de la subjetividad del artista
basada en una necesidad interior
las imgenes son creadas, no copiadas para as expresar el mundo
interior, subjetivo, del artista.
Utilizacin del color y el trazo para expresar simblicamente estados
de nimo.
Destruccin del espacio tridimensional.
Aglomeracin de formas y figuras.
Ausencia de carcter decorativo.
Edvard Munch, El grito,
1893, ceras, pastel y
tmpera sobre papel
cartn, 835 x 66 cm,
Munch Museet, Oslo.
Edvard Munch, Madonna,
1893-1894, leo sobre lienzo,
90 x 685 cm, Munch Museet,
Oslo.
Oskar Kokoschka. La Tempestad (1914). leo sobre lienzo. 181 x 220 cm.
ffentliche Kunstsammlung. Basilea
Emile Nolde. La ltima Cena (1909)
El Cubismo
Trmino creado por un crtico de arte (el crtico francs Louis
Vauxcelles), que al ver las obras de este movimiento de principios
del siglo XX, afirm que "desprecian la forma y lo reducen todo,
paisajes, figuras y casas, a esquemas geomtricos, a cubos".
El cubismo tiene sus bases en Czanne.
La pintura cubista qued formalmente fundada en 1907 con la obra
de Picasso, "Las Seoritas de Avin".
Picasso y Braque, junto a Juan Gris, llevaron a cabo un anlisis
objetivo de la realidad de la pintura, que para ellos, necesariamente
deba fundarse en la realidad bidimensional del lienzo.
Por eso, junto con eliminar la perspectiva y la ilusin de
profundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes y
marrones, para que el anlisis temtico de la estructura corprea
fijada en el espacio, se expresara con mayor nfasis.
Con el collage, buscaron la liberacin formal del color de su
tradicional carcter descriptivo.
Las caractersticas de un nuevo lenguaje:

En el Cubismo no hay nada de terico, sino que todo son

descubrimientos:

1. Independencia y autonoma de planos, estallido del visin tipo

caleidoscopio.
2. Perspectiva mltiple
3. Desaparicin de gradaciones de sombra y luz
4. Color "Tono Local": Los objetos no tienen un color propio.
5. Geometrismo: Los formas geomtricas invaden las
composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son
traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta
las formas y la mente del pintor las simplifica.
6. Base filosfica: No se trata de reflejar la realidad misma, sino la
idea de realidad que posee el artista.
 1. Fase analtica
En el primer
momento, se parti
de la observacin de
la realidad para
proceder despus a
su "destruccin".
Resultaba un
conjunto de planos
indescifrable, lo que
es en definitiva es la
obra cubista.

Pablo Picasso. Frutero y pan

sobre una mesa (1909)
2. Fase hermtica
Picasso y Braque, empiezan a dejar
pistas en sus obras. Se empiezan a
introducir detalles figurativos y
esquematizados para estimular la
comprensin. Por ejemplo, las
cuerdas o clavijas ayudan a
identificar la posible existencia de un
instrumento musical.

Pablo Picasso. Retrato de

Ambroise Vollard. (1910)
3. Fase sinttica, el collage como paso previo a la escultura:
En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razn para imitar
minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un
ejemplar real y se pega, es la tcnica del Papier coll, inventada por
Picasso y por Braque .
Es el nacimiento del Collage.
El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto. A partir de
este momento ya no interes el anlisis minucioso, sino la imagen
global. Sobre la superficie del soporte se pegan papeles, telas y
objetos diversos, de ah que comience a hablarse de la "introduccin
de intrusos".
 Con el collage la tcnica cambia,
El pincel es sustituido por las
tijeras y la cola, y despus los
clavos y la soldadura. Los
fragmentos de imagen pasan a
formar parte de un conjunto
esttico. Los materiales se
descontextualizan, se hacen
enigmticos y adquieren
caractersticas propias.

Pablo Picasso. Guitarra. (1913)

 Pablo Picasso, Guernica, 1937, 349 x 776 cm.
leo sobre lienzo, Museo Nacional Reina Sofa, Madrid.
 Pablo Picasso: Las Seoritas de Avignon, 1907
leo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, New York City .
 Pablo Picasso, Los Pjaros muertos, 1912, 46 x 65 cm.,
leo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid.
Pablo Picasso, Instrumentos de msica sobre una mesa, 1925, 162 x 204,5 cm., leo sobre lienzo,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid.
Pablo Picasso .
El poeta (1910)
Pablo Picasso .
Ma Jolie (Woman with Guitar)
(1911-12)
 Georges Braque.
Viaducto en Lestaque.
1908.
Georges Braque, Instrumentos musicales, 1908, leo sobre lienzo, 50 x 61 cm, coleccin privada.
Georges Braque
Casas en LEstaque, 1908
leo sobre lienzo, 73 x 60 cm,
Kunstmuseum Bern.
Arte Abstracto
Vasily Kandinsky es el iniciador de la abstraccin.
La abstraccin es un leguaje no figurativo. De la realidad se
toma lo esencial y se abstrae lo secundario. La primera
etapa de la abstraccin (1900-1914) la representa
Kandinsky. Su cdigo es libre e intuitivo, trabaja con formas
irregulares y con gran gama cromtica. A Kandinsky le
importa la mancha de color y la expresin.
Malevich publica en 1915 Manifiesto del Suprematismo,
con l, se inicia en Rusia la abstraccin geomtrica. Mihail
Larionov y Natalia Gontcharova publican en 1909 el
Manifiesto Rayonista.
Con Malevich y el Suprematismo se va caminando hacia
una plstica pura en las artes figurativas. El uso
restringido del color y las formas simples, caracterizan el
Suprematismo. Despus Rodchenko sigui la misma lnea.
Wassily Kandinsky. Composicin VII. leo sobre lienzo. 195 x 300 cm. Galera Estatal
Tretjakov. Mosc.
Wassily Kandinsky.
Upwards, 1929.
Cuadro con crculos concntricos Kandisky
Negro y violeta Kandisky
Suprematismo
 El arte suprematista se reduce el arte a su esencia: a la
sensibilidad pura.
La representacin objetiva en un lienzo es para los
suprematistas algo que ha estado estorbando al arte a lo largo
de la historia.
El suprematismo busca el arte en s y por s mismo, obras no
disfrazadas que tiendan al mundo de la sensibilidad y no al
mundo de la representacin.
El artista ruso Kazimir Malivich, creador del movimiento
suprematista y autor del manifiesto, elimin de sus pinturas toda
referencia externa, creando as obras totalmente subjetivas en
las que no hay figuras, ni objetos, ni tema, ni cosas.
Kasimi Malevich:
Suprematist
Composition, White on
White (1918)
Kasimir Malevich
Suprematism. 1915
Stedelijk Museum, Amsterdam
Neoplasticismo
Surge en Holanda en 1917. El neoplasticismo o
movimiento De Stijl (El Estilo) propugna una esttica
renovadora basada en la depuracin formal.

El planteamiento bsico de este movimiento queda

perfectamente claro en la frase programtica de uno de
sus creadores, Doesburg, que dijo: "Desnudemos a la
naturaleza de todas sus formas y slo quedar el estilo.
Sus planteamientos fueron expuestos en 1918 en el
"Primer manifiesto" del movimiento.

Piet Mondrian fue quien formul las bases tericas de la

nueva esttica y que posteriormente denominara
"Neoplasticismo".
CARACTERSTICAS
Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes
fundamentales: lneas, planos y cubos.
Planteamiento totalmente racionalista.
Estructuracin a base de una armona de lneas y masas
coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre
verticales, horizontales o formando ngulos rectos.
Creacin de ritmos asimtricos, pero con gran sentido del
equilibrio.
Colores planos, de carcter saturado (primarios: amarillo,
azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises).
Piet Mondrian,
Composicin en
rojo, amarillo y
azul, 1921, leo
sobre lienzo, 39 x
35 cm.
 Piet Mondrian,
Composicin 10.
1940, leo sobre
lienzo, 80 x 73 cm.
Theo van Doesburg
Arithmetic
Composition (1930)
Dadasmo
CARACTERSTICAS
Actitud anti-arte.
Integracin de tcnicas distintas con empleo de fragmentos de
materiales (collage y dcollage) y objetos de desecho
cotidiano.
Niega el Arte, despreciando lo retrico y academicista y
cualquier canon impuesto.
Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo
e irracional (lo absurdo, el sinsentido y el azar establecen la
identidad entre el arte y la vida). Fesmo.
Liberacin del subconsciente (se produce una transicin al
surrealismo y al arte semi-abstracto).
Motivaciones de disociacin.
Auge del disparate.
El movimiento dada nace en Zurich en 1916 y dura hasta 1922.
La denominacin "dada" (caballito) corresponde al primer trmino
que apareci en un diccionario de alemn-francs abierto al azar y
fue adoptado por un movimiento literario y artstico que pretenda
cambiar la sociedad, la cultura y el arte a travs del desconcierto, el
inconformismo, el nihilismo, la irona, la negacin de la racionalidad
y de todos los valores establecidos hasta entonces.
Sus fundadores fueron el pintor alsaciano Hans Arp y el poeta
rumano Tristan Tzara.
 Expresin libre de la forma artstica: todas las cosas de la realidad
pueden ser objeto artstico (Marcel Duchamp crea sus ready-
mades
Utilizacin de nuevas tcnicas: el fotomontaje, variante nueva del
collage introducida por R. Hausmann, realizado a base de
imgenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de peridicos,
revistas y anuncios; y el "merz" o collage dadasta (desarrollado
por K. Schwitters) a base de materiales de desecho de todo tipo y
estado.
Marcel Duchamp,
Rueda de
Bicicleta, Objeto
Pronto, 1913
En 1917 Marcel
Duchamp fue invitado
por la galera Grand
Central de Nueva York a
formar parte del jurado
de una exposicin de
artistas independientes.
Sin informar a nadie, el
propio Duchamp envi
para exponer en esa
exposicin este urinario
de porcelana blanca
firmado con el
seudnimo "R. Mutt".
Cuando su Fuente fue
rechazada para la
exhibicin, Duchamp
renunci al jurado y el
incidente caus un
escndalo que sacudi
al mundo del arte.
Francis Picabia
Parada Amorosa, 1917,
Acuarela
Kurt Schwitters
Merz 199-2, 1921
Jean Arp, Overturned Blue Shoe with Two Heels Under a Black Vault, 1925, Madera Pintada
Hannah Hoch,
Pretty Maiden,
1920
Surrealismo
El movimiento surrealista nace en Francia
finalizada la primera guerra mundial. Surge en
el mbito literario, pero pronto lo abarca todo,
pensamiento, artes plsticas, cine y teatro.
La produccin surrealista se caracteriz por la
exaltacin de los procesos onricos, el humor
corrosivo y el erotismo, concebido todo ello
como armas de lucha contra la tradicin, la
moral y la cultura burguesa.
En el campo de las artes plsticas, los pintores
surrealistas se manifiestan de dos maneras diferentes,
los surrealistas figurativos, interesados por la va onrica
(Magritte, Delvaux y Dal, entre otros) y que se sirven
del realismo y de las tcnicas y recursos pictricos
tradicionales; y los surrealistas abstractos, que
practican el automatismo psquico puro (Masson, Mir)
e inventan universos grafico-plsticos propios.
CARACTERSTICAS
Figuracin con temtica subjetiva de carcter onrico basada en
las tcnicas del inconsciente de Freud .
Interpretacin de la realidad desde el sueo, el inconsciente, la
magia y la irracionalidad.
Conjuncin de imgenes dispares en el tiempo como en el
espacio.
Los objetos y formas son despejados de su significacin
tradicional (principio de la "desorientacin"), el observador
queda desorientado, sin saber a qu atenerse.
Creacin de imgenes equvocas de manera que una misma
cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la
"discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza
de un animal o bien otra cosa.
Da importancia a lo paradjico, lo absurdo, la caducidad, la
destruccin y lo misterioso.
 Toca todos los estilos: clsico, barroco, ingenuismo, futurismo,
etc.
Utilizacin espectacular de la perspectiva cnica, exagerando la
sensacin de profundidad (creacin de grandes espacios y
lejanas).
Creacin en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionsticos.
Ejecucin pictrica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la
figura (Dal).
Utilizacin del claroscuro y del color modelado.
 Pintura automtica. Pintura realizada mediante el mtodo del
automatismo psquico. Los surrealistas utilizarn ese mtodo
con la intencin de transformar directamente el estado psquico
del artista en una expresin pictrica, en la que el acto creador
no sea influido estilsticamente por el pensamiento organizativo
racional.
Frottage. Tcnica inventada por Max Ernst en 1925. Consiste en
transferir al papel o al lienzo mediante friccin o frotamiento, una
superficie rugosa, por ejemplo, la de un trozo de madera. Las
dibujos y texturas que resultan se utilizan como punto de partida
de la pintura automtica para la realizacin posterior de
imgenes fantsticas.
Grattage. Tcnica consistente en pintar colores repartindolos
arbitrariamente sobre una tabla de madera. Una vez secos, son
rascados o grabados con una cuchilla o un punzn afilado
creando dibujos o graffitis sobre la superficie coloreada. Esta
tcnica tambin se utiliz como punto de partida de la pintura
automtica.
Salvador Dal, El Gran Masturbador, 1929, 110 x 150 cm., leo sobre lienzo, Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.
Salvador Dal, La Persistencia de la Memoria, 1931, 24 x 33 cm., leo sobre lienzo, Museum of
Modern Art. New York.
Salvador Dal.
Sueo Causado por el
Vuelo de una Abeja en
Torno a una Granada
un Segundo antes de
Despertar, 1931,
51 x 41 cm., leo sobre
lienzo, Foundacin
Thyssen-Bornemisza,
Thyssen Museum,
Madrid.
Salvador Dal,
Crucifixin o Corpus
Hipercubicus, 1954,
194.5 x 124 cm., leo
sobre lienzo,
Metropolitan Museum,
New York.
Ren Magritte.
El castillo de
los Pirineos
(1959)
Ren Magritte.
La condicin
humana (1933)
National Gallery of Art,
Washington
Ren Magritte.
El imperio de las
luces (1954)
Museo Peggy
Guggenheim.
Venecia.
Ren Magritte
El dominio de
Arnheim (1949)
Joan Mir. Nocturno (1940).
Joan Mir - The Skiing Lesson - 1966
Op Art
Surge en EE.UU. hacia 1958.
La primera exposicin oficial tiene lugar en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York en 1965 y se titul "The Responsive Eye"
(El ojo sensible). Ese mismo ao, Vasarely, cuyos experimentos
pticos se remontan al ao 1932, recibi el primer premio de la
Bienal de So Paulo.
En Europa, el Op-art surgi a mediados de los aos sesenta como
un movimiento denominado nueva tendencia en el que se engloban
varios grupos diferentes de artistas.
El Op-art tuvo una gran aceptacin popular, aunque muchos
crticos lo calificaron como "poco inteligente". Muchos de los
diseos de las obras "op" fueron explotados con fines comerciales
por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad. Esta
saturacin del diseo "op" contribuy a la banalizacin y rpido
envejecimiento de este estilo artstico.
CARACTERSTICAS
Ausencia de figuracin o de referencias subjetivas de carcter
emocional.
Creacin de efectos visuales combinaciones de formas y figuras
ambiguas .
Composiciones estructuradas mediante espacios
geomtricamente ordenados de diferente tamao o mediante
mdulos repetitivos y en variacin.
Participacin del observador: en muchos casos el observador
necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama
de efectos pticos.
Empleo frecuente de pintura acrlica para conseguir colores
impecablemente lisos y uniformes.
Victor Vasarely
Cheyt M.
Victor Vasarely
K- Tridem
Victor Vasarely Vonal
Ksz
Pop Art
Surge en EE.UU. e Inglaterra hacia 1955 y se convierte en el
estilo caracterstico de los aos sesenta.

El trmino de Pop art" (abreviacin de "popular art") fue utilizado

por primera vez en 1954 por el crtico Lawrence Alloway para
denominar al arte popular que estaba creando la publicidad, el
diseo industrial, el cartelismo y las revistas ilustradas.

La vanguardia artstica de mediados de los aos cincuenta se

inspira en este arte popular de la sociedad de consumo para crear
obras figurativas con una temtica absolutamente directa que las
haga accesibles al pblico en general.

Surge como reaccin contra el expresionismo abstracto tan

alejado de la realidad y de la comprensin del pblico.
CARACTERSTICAS
Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y
apariencias del mundo contemporneo.
Temtica extrada del medio ambiente urbano de las grandes
ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: comics,
revistas, peridicos sensacionalistas, fotografas, anuncios
publicitarios, cine, radio, televisin, msica, espectculos
populares, elementos de la sociedad de consumo y del bienestar
(alimentos enlatados, neveras, coches, autopistas, gasolineras,
etc.).
Ausencia de planteamiento crtico: los temas son concebidos
como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.
 Representacin de carcter inexpresivo, preferentemente
frontal o repetitiva.
Combinacin de la pintura con objetos reales integrados en
la composicin de la obra ,flores de plstico, botellas, etc.,
en un nuevo planteamiento dadasta acorde con los nuevos
tiempos
Preferencia por las referencias al "status" social, la fama, la
violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el
erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnologa
industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton, etc.).
Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes
formatos de las imgenes del comic de Lichtenstein).
Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los
empleados en la industria y los objetos de consumo.
Andy Warhol,
Lata de sopa Campbell.
Andy Warhol,
Elvis, 1964.
Andy Warhol,
Marilyn.
 Robert Rauschenberg. Trophy II (for Teeny and Marcel Duchamp), 1960
oil, charcoal, paper, fabric, metal on canvas, drinking glass (not original), metal chain, spoon
90 x 118 in.
Robert Rauschenberg
Rtroactive 2. 1964
Srigraphie et peinture l'huile
Galerie LLena Sonabend, Paris
Tom Wesselmann: Great American Nude No. 98, 1967
Jasper Johns. Flag (1954)
Roy Lichtenstein,
El beso.
Roy Lichtenstein
Woman in Bath, 1963
Oil on canvas
171 x 171 cm

Museo Thyssen-
Bornemisza, Madrid