ART NOUVEAU (final do sc.

XIX e incio de XX)

Com o florescimento da indstria na primeira metade do
sculo XIX o governo britnico percebeu a necessidade de
estabelecer uma colaborao entre as artes e a indstria
visando o enriquecimento esttico aliado a novos materiais.
A partir desta necessidade surge ento neste perodo
escolas oficiais de desenho com intuito de acompanhar o
crescimento da indstria e o aprimoramento do que era
produzido.
O socilogo e crtico de arte deste perodo chamado John
Ruskin, que era professor nas escolas de design do governo
ingls, acreditava tambm que a qualidade esttica de
novos produtos estava ligada a indstria artesanal, e
afirmava isto relembrando a tradio artesanal da Idade
Mdia.
Ruskin encontrou apoio de suas idias com o arquiteto e
socilogo Willian Morris.
Morris como outros profissionais da poca temia que o
processo industrial vulgarizasse ou mesmo destrusse o
contedo artstico dos objetos produzidos pela indstria, ou
seja,
Era necessrio ter o profissional adequado para lidar com a
novidade (novos materiais) da indstria e manter a qualidade
artstica.
Morris com parceria de outro arquiteto monta uma firma de
projetos arquitetnicos e de interiores e tambm projetos de
outros produtos como: papel de parede, vitral, carpetes, tecidos,
tapearia e mveis.
A firma de Ruskin e Morris no atendia a demanda da clientela
que queria acompanhar a rapidez da indstria, que acabava de
criar uma nova cultura, dificultando a associao da tcnica
artesanal as novas matrias primas.
Morris percebendo a necessidade de aceitar o trabalho artstico
mecanizado constituiu o Movimento das Artes e Ofcios (Arts
and Crafts Moviments). Este movimento influenciou o desenho
industrial e estabeleceu a possibilidade de objetos artsticos
serem feitos pela indstria.
quando no final da ltima dcada do sculo XIX surge um
movimento que fundiu diferentes tendncias novidades da
indstria, do Arts and Crafts, da arte oriental, das formas
orgnicas e tambm das iluminuras medievais o estilo Art
Nouveau.
O Art Nouveau recebeu diferentes denominaes pela Europa:
Frana - Art Nouveau, o nome que ficou mais conhecido.
Alemanha Jugendstil. Itlia Stile Floreale ou Stile
Liberty.
Podemos dizer que a essncia do Art Nouveau uma linha, uma
extensa curva sinuosa que se encontra em cada design deste
estilo.
O Art Nouveau rejeitava a ordem da linha reta e do ngulo reto, a
favor de um movimento mais natural.
A natureza era a principal fonte de referncia deste estilo, em
particular o mundo das plantas: flores, caules, folhas, palmeiras,
algas marinhas, insetos, pssaros coloridos e elegantes, cobras e
galgos. A arte japonesa tambm era atuou como referencial
esttico.
Caracterizado por exuberncia decorativa, formas
ondulantes, contornos sinuosos e composio assimtrica, o
art nouveau procurou sempre um ritmo ascensional
elegante, feito de linhas entrelaadas que sugerem muitas
vezes o mover instvel das chamas.
Outra fonte de inspirao esttica podia se desenvolver a partir
das curvas do corpo feminino, em especial quando combinados
com longas, soltas e flutuantes cabeleiras que se confundiam
entre caracis e ondas. A medida que o estilo evoluiu foi
crescendo a procura de formas originais.
A cores eram plidas, os tons frios e transparentes dando uma
sensao de leveza principalmente quando associadas a
sinuosidade das linhas.
No estilo Art Nouveau o elemento ornamental se torna parte
estrutural. A funcionalidade est ligada ao belo.
O Art Nouveau foi o primeiro estilo aparentemente que no
possua as suas razes profundamente ligadas na histria
europia (artes clssicas). Pelo contrrio, parecia ser
verdadeiramente o primeiro novo estilo do sculo, apesar de
apenas ter emergido nas ltimas dcadas do sculo XIX.
O estilo Art Nouveau um movimento tipicamente urbano, que
nasce nas capitais e se difunde para o interior.
o gosto da burguesia moderna: a alta burguesia consome os
arqutipos deste estilo, a mdia e pequena consomem produtos
do mesmo tipo mas de qualidade inferior de materiais.
Alguns nomes ligados ao estilo Art Nouveau:
Arquitetos e obras:
Hector Guimard 1876-1942, Frana.

O porto do Castelo Branger (1894-8), Paris.

Entrada do Metr de Paris.

Hector Guimard.
Castelo Branger, 1894/98
Hector Guimard.
Porto do Castelo Branger, 1894/98
Htel Paul Mezzara, 1911.
Sinagoga de Paris, 1913.
Hector Guimard, Art Nouveau. Fachada de um balco, ferro
hoje no Moma, NY.
Entrado do Metr de Paris.
 Em 1905, Bader encomendado
arquiteto francs Georges Chedanne
com o redesenho dos edifcios
recm adquiridos, um processo que
foi concludo em 1907. Alguns anos
mais tarde o complexo foi ampliado
para a estrutura que conhecemos
hoje por Ferdinand Chanut um aluno
de Chedanne.

Fachada da Galeria Lafayette, Paris

Hector Guimard, mobilirio.
Victor Horta, fachada da
casa Solvay, Bruxelas
Victor Horta.
Entrada da casa Solvay
Bruxelas.
Victor Horta.
Entrada da casa Tassel,
Bruxelas.
Loja de Departamentos Carson, Pirie & Scott em Chicago" As
grandes lojas de departamentos de Carson, Pirie & Scott (1889-1904)
foram uma das obras-primas de Louis Sullivan. Nesta, os dois andares
inferiores, decorados com motivos Art Nouveau em ferro forjado,
contrastam com a simplicidade dos 12 andares restantes, em que as
amplas janelas da fachada se encaixam na estrutura reticulada em ao.
Glasgow, Esccia.
Croqui do Passeio de Graa
Arquitetos: Llus Domnech i Montaner,
Antoni Gaud, Enric Sagnier , Joan Josep
Bertrand, Josep Puig i Cadafalch , etc.
Hotel Casa Fuster
CASA LLE MORERA
Este edificio, e conhecido como
Manso da Discdia, uma obra
Llus Domnech i Montaner, 1902.
Casa Batll, Barcelona
Casa Mil, Bracelona.
Antoni Gaud
(1852-1926)
Sagrada Famlia,
Barcelona.
1882.
Bancos do parque Guell,
Barcelona.
Fonte, Parque Guell
Terrao da Casa Batll.
Terrao, Casa Mil.
Parte interna, Casa Mil.
Mobilirio:
Vidros:
Christopher Dresser
mile Gall
Ren Lalique
Louis Comfort Tiffany
mile Gall
Ren Lalique
Louis Comfort Tiffany
 Dono de uma personalidade
extravagante, chocou com
suas pinturas sexuais e
exuberante no sculo 19
para o sculo 20, e devido ao
conservadorismo da poca
foi muito criticado.

Gustave Klimt, 1862

1918, Baumgarten,
ustria.
Em 1894, foi eleito pelo ministro da educao para pintar o teto
do salo nobre da universidade de Viena. Esse trabalho deu
origem a trs de suas obras mais famosa e polmicas: 'A
medicina','A filosofia' e a 'Jurisprudncia'.
Apesar de muito criticado por seus professores e at mesmo por
outros artistas da poca, foi muito admirado em Paris e Roma,
onde ganhou dois prmios como artista europeu de vanguarda.
Aps essa fase, somou ao erotismo uma nova concepo para suas
obras, passou a pintar vrias telas seguindo a relao vida,
crescimento e morte.
Detalhe do friso
Beethoven,
1902.
Detalhe do friso
Beethoven, 1902.
Higia, detalhe de A Judith II,
Medicina, 1900/07.
1909.
Macieira I, c. 1912,
O Chapu de Plumas Negras,
1910.
Klimt. O beijo,
1907/08.
Schonbrunn Park, s/d.
A rvore da Vida, Gustav Klimt (1909)
Klimt. A vida e a morte, 1916.
A virgem, 1913.
As Trs Idades da Mulher, 1905.
Dnae,
1907/08.
1907 Retrato de Adele Bloch-Bauer I.
Klimt. O beijo, 1907/08.
Serpentes de gua II, 1904/07.

A esperana I, 1903.
 A esperana II, 1907/08.

Ado e Eva,
1917/18
As amigas, 1916/17.
Aubrey Beardsley, ilustrador e escritor. Inglaterra, 1872 1898.

Ilustraes de Salom para Oscar

Wilde. Litografia , 1893.
Ilustraes de Aubrey Beardsley
Ilustraes
Alphonse Mucha. Outono, 1896. Litografia.
FAUVISMO
Entre 1901 e 1906, houve em Paris vrias exposies
que, pela primeira vez, tornavam bastante visveis obras
de Van Gogh, Gauguin e Czanne. Para os pintores que
puderam apreciar as realizaes desses grandes artistas,
tiveram como efeito uma grande libertao na expresso
de seus trabalhos. Comearam ento a fazer
experincias com estilos novos e radicais. O fauvismo foi
o primeiro movimento desse perodo moderno, no qual a
cor reinou suprema.

O Fauvismo surgiu durante a realizao do Salo de

Outono, onde alguns artistas foram chamados de 'fauves'
(feras) por um critico de arte.
O fauvismo foi um fenmeno de vida curta (1905-1908),
durando apenas pelo tempo em que seu iniciador, Henri
Matisse (1869 1954), lutou para encontrar a liberdade
artstica que precisava. Matisse teve de fazer a cor servir
sua arte, tal como Gauguin precisara pintar as areias de cor
de rosa para expressar sua emoo.

Os fauvistas acreditavam inteiramente na cor como fora

emocional. Com Matisse e seus amigos Vlaminck e Derain,
a cor perdeu as qualidades descritivas e tornou-se luminosa,
criando a luz em vez de imit-la. Esses pintores pasmaram o
Salon dAutomme (Salo de Outono) de 1905; aps ter visto
suas audaciosas telas, o crtico Louis Vauxcelles observou
que aquilo fazia lembrar um Donatello parmi ls fauves
(entre as feras).
Vale ressaltar que neste perodo a Europa vivia uma
proximidade com a arte primitiva africana, onde mostrou-se
um grande interesse pelas mscaras, principalmente pelos
artistas: Derain, Vlaminck e Matisse.
Henri Matisse, Frana, 1869 1954:
Matisse comea os estudos na escola de Direito, mas logo
abandonou para se dedicar sua vocao artstica, e, em
1891, estabeleceu-se em Paris, onde, depois de ser
admitido na escola des Beaux-Arts em 1895, passou a
frequentar o atelir de Gustave Moreau. A encontrou
Georges Rouault, e teve a oportunidade de visitar as
exposies de Corot e de Czanne.
Artistas que se destacaram: Henri Matisse (1869 - 1954),
Andr Derain (1880 - 1958) e Maurice de Vlaminck (1876 -
1958).
Caractersticas:

Valorizao da cor sobre as formas: a cor vista como

um meio de expresso ntimo;
Desenvolve-se em grandes manchas de cor que
delimitam planos, onde a iluso da terceira dimenso se
perde;
A cor aparece pura, sem sombreados, fazendo salientar
os contrastes, com pinceladas diretas e emotivas;
Autonomia do real, pois a arte deve refletir a verdade
inerente, que deve se livrar da aparncia exterior do
objeto;
A temtica no relevante, no tendo qualquer
conotao social, poltica ou outra.
Mulher de chapu, 1905. Ost.
81 x 65 cm.
Retrato com risca verde
(Madame Matisse).
Ost, 40,5 x 32,5 cm.
Henri Matisse, Harmonia em Vermelho, 1908.
Ost, 180 x 200 cm.
Henri Matisse, A dana, 1910.
Ost, 260 x 391 cm.
A msica, 1910. Ost, 260 x 398 cm.
Zulma, 1950. Guache em papel
recortado, 238 x 130 cm
Vista interior da Capela do Rosrio de
Vence, 1950.
Arvore da vida, vitral.
So Domingos, cermica.
Matisse trabalhando em recortes.
 Recortes

Nu em azul,
1952. Ramo de folhas, 1953.
A ponte de Charing Cross,
1906.
Vila sul da Frana, 1905.
Derain, retrato de
Matisse, 1905.
Andre Derain, Mountains at
Collioure, 1905 .
Andr Derain, O porto de
Londres,1906. 65,7 X 99,1 cm. Tate
Gallery, Londres, Inglaterra.
 Maurice de Vlaminck

Maurice de Vlaminck.
Coletores de batatas, 1905.
leo sobre tela. 54 x 57 cm.
Fundao Merzbachers
Landscape with Red Trees, Fauve Artes, Kusnacht, Sua.
painting by Maurice de
Vlaminck, oil on canvas, 1906;
in the National Museum of
Modern Art, Paris.
Maurice de Vlaminck.
Rebocadores sobre o Sena,
1906. leo sobre tela. 50,2 x
65,1 cm. Coleo de Sr. e Sra.
John Hay Whitney.
 O SIMBOLISMO
(1885-1910)
O Simbolismo surge como movimento literrio, onde seus
representantes franceses: Mallarm, Verlaine e Rimbaud viam
na imaginao a mais importante fonte da criatividade.

O Simbolismo como tendncia esttica surge com um grupo de

artistas trabalhando em reao ao limitado modo representao
do Realismo e o Impressionismo.

Os simbolistas achavam que deveriam superar a visualidade

dos Impressionistas no sentido espiritualista no cientfico.
Este grupo buscava o significado para suas
representaes por trs da realidade aparente das
coisas.

Eles acreditavam que a arte no representa revela por

signos uma realidade que est aqum ou alm da
conscincia.

Segundo este grupo era preciso estabelecer uma

continuidade entre o mundo objetivo e subjetivo pela sua
forma de representao onrica.

O Simbolismo antecipa a concepo surrealista do sonho

como relao da realidade profunda do ser, da existncia
do inconsciente.
Os pintores desta tendncia usavam cores emotivas e
imagens estilizadas e pintavam s vezes cenas exticas e
onricas.

Os Simbolistas cultivavam o gosto pelas superfcies planas e

achatadas, propunham a simplificao do desenho e
valorizavam a cor pelo uso de largas pinceladas em reas
cromticas rigorosamente planas, limitadas por linhas de cor
preta, o resultado se afastava bastante das formas visuais da
natureza, levando para o mundo dos sonhos e do mistrio.
Alguns pintores:
Gustave Moreau Francs, (1826-1898) Foi contemporneo
do Realismo mas seguiu a vertente do Simbolismo.
Moreau misturava erotismo com mitologia e religiosidade.
Foi professor da escola de Belas Artes (Paris) e teve como
importantes alunos os representantes do Fauvismo.
Algumas obras:
Salom c. 1876,143x103 cm. Uma aluso ao tema a
mulher que destri o homem.
A Apario c. 1875. Uma mistura de religiosidade e
sensualidade.
Salom
Odilon Redon Francs, (1840-1916).
Artista que sempre trabalhou sozinho, tinha como forte
expresso e preferncia o desenho, a aquarela e o pastel
pintura como os artistas contemporneos, ele achava a tinta
leo muito brilhante.
Estudou muito a obra de Leonardo da Vinci e ia alm de
Leonardo quando indagava a estrutura secreta do ser
humano, o mistrio eterno da vida.
Ficou conhecido por suas flores e seus fantasmas.
Algumas obras:
Anmonas e lilases em vaso azul c. 1912, 74x60cm.
Nascimento de Vnus c. 1912, 141x61cm.
A flor do pntano c. 1885, litogravura, uma homenagem a
Goya.

Orfeu c. 1913. O mgico reino dos mortos. A pintura

uma aluso ao msico da mitologia grega sua cabea
flutua ao lado de um fragmento da lira, ele perdeu sua
amada Eurdice.
Ciclope
Anmonas e lilases em
vaso azul c. 1912,
74x60cm.
Henri Rousseau Francs, (1844-1910). Foi autodidata, e
ficou conhecido pela sua ingenuidade, dizem que os artistas
de sua poca se divertiam muito com sua ingenuidade.
Para entender sua obra e necessrio consultar um
dicionrio de signos, pois para ns tudo parece sem
sentido.
Rousseau produziu paisagens fantsticas e infantis cheias
de bichos estranhos e flores imensas.
Suas representaes eram limitadas por no ter passado
pela academia. Dominava o material (pincel e tinta), mas
suas figuras so chapadas sem proporo e a perspectiva
deformada. O que resulta para suas composies um ar de
mistrio de paisagem do ouro mundo.
Algumas obras:
A cigana adormecida, c. 1897.
A guerra, c. 1894, 113x193cm.
O pequeno cabriol de pre Junier, 97x129cm.

Pierre-Ccile Puvios de Chavannes Francs, (1824-

1898). Alegoria e evocao clssica.
Em suas pinturas fazia muita aluso a arte grega, tanto na
maneira de representar como o uso da simbologia atravs da
mitologia. Suas figuras humanas so semelhantes s
esttuas gregas.
Algumas obras:

O vero c. de 1891, 350x507cm, museu dOrsay.

O vero c. 1889/93, tela fixada na parede do Htel de

Ville, Paris.