EL BARROCO

El Barroco
La primera idea que viene a nuestra mente cuando escuchamos Barroco es la idea de un
estrpito seorial, es decir: movimiento desenfrenado de color y composicin, efectos teatrales
producidos por un juego libre de luz y sombras y una mezcla indeterminada de materiales y
tcnicas (Panofsky 1995)

Antecedentes: Contexto histrico y cultural

Cronolgicamente abarca desde el absolutismo monrquico hasta la

Ilustracin.

Nace en Italia pero se extiende por el resto de Europa y Amrica Latina.

El trmino Barroco ha servido para designar el estilo predominante al

empezar el siglo XVII

El Barroco no rompe con el Renacimiento sino que lleva hasta sus ltimas
consecuencias los planteamientos de ste.

La esencia del Barroco es la coexistencia de contrarios

 Fue considerado un arte sensual, indomable,
exuberante, dinmico, sobrepoblado de
grandes figuras escultricas y dramticas.

Se logra un efectivo manejo de la luz y el

movimiento.

En el barroco se rompe con la simetra y

equilibrio del Renacimiento y se dan formas
abigarradas, sin un eje central. (La esencia del
Barroco)

En Espaa y en Italia se ha visto al barroco

como el arte de la Contrarreforma catlica,
como un arte que sirve de propaganda de fe.

Existe la angustia de que la vida se acaba y por

eso los tpicos del Carpe diem y Collige, virgo,
rosae

En Francia es la expresin del poder de los

borbones

En Holanda de la burguesa protestante.

 Contexto Histrico Social
La contrarreforma (Concilio de Trento).

Arquitectura en Italia, Espaa y Francia.

Los grandes maestros del Siglo XVII

Smbolo de creatividad y cambio: urbanismo

 Eventos en el siglo XVI
1517 Lutero rompe con la iglesia

1527 Mercenarios de Carlos V saquean Roma.

1540 San Ignacio de Loyola funda la Compaa de Jess

(jesuitas).

1543 Coprnico publica la tesis heliocntrica.

1545 -63 Concilio de Trento: reforma de la Iglesia Catlica.

1555 Carlos V acepta el protestantismo en alemania.

1560 -98 Guerras de religin en francia.

1562 Santa Teresa y San Juan reforman las rdenes carmelitas.

1616 Se prohbe a Galileo ensear la teora de Coprnico.

1633 se enfrenta a la inquisicin.

 REYES
1515 47 Francisco I (Francia)
1516 56 Carlos V ( Espaa, Alemania, Pases Bajos)
1589 -1610 Enrique IV (Francia)
1556 98 Felipe II (Espaa)
 Reyes siglo XVII
Francia:

1610 1643: Luis XIII

1643 1715: Luis XIV

Inglaterra:

1603 1625: Jacobo VI (I)

1625 1649: Carlos I

1660 1685: Carlos II

1685 1688: Jacobo II (VII)

 Pintura Barroca: estilos
Dos zonas de desarrollo: Estilos

A. Zona Cortesano catlico a. Naturalista (realista)

Monarquas absolutas b. Clasicismo acadmico

Francia, Espaa (Flandes) c) Barroco decorativo y

Italia. Sensual (palacios e

iglesias)

B. Zona Protestante Burgus a. Naturalista

Holanda

Oeste de alemania
El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus lmites
imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano
intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las
composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo.

Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitolgicos, el

retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema
nuevo el bodegn.

No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estticas

diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo(clasicismo acadmico). El
tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra.
El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la escena
queda en primer plano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clsico
dentro de la nueva norma. Se trata de una esttica decorativa efectista
y teatral
Espaa:
1556 1598: Felipe II
1598 1621: Felipe III
1621 1665 : Felipe IV
1665 - 1700: Carlos II (fin de la dinasta de
los Augsburgo)
Se modifica profundamente, no slo la temtica y la actitud psicolgica del
pintor ante sus modelos, sino la forma misma de concebir la luz, el color y
la distribucin espacial

La pintura barroca participa de la mayora de los caracteres comentados al

tratar de la escultura.

Al igual que la escultura, la pintura barroca es profundamente naturalista.

Los pintores de este periodo se inspiraron constantemente en la realidad.
Toda la gama de tipos humanos hasta llegar a los ms vulgares, feos o
deformes, atraen su atencin. No vacilan en representar a personajes
harapientos o lastimosos, o incluso contrahechos, en toda su crudeza.
Ejemplos de esto son El nio cojo de Rivera, retrato de un ser deforme, o
Las postrimeras de Valds Leal, donde se pueden ver cadveres en
putrefaccin.
Espaa:
1556 1598: Felipe II
1598 1621: Felipe III
1621 1665 : Felipe IV
1665 - 1700: Carlos II (fin de la dinasta de los
Augsburgo.
1700 Advenimiento de los Borbones con Felipe II
Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens naci en Siegen en

el antiguo Sacro Imperio Romano
Germnico el 28 de Julio de 1577. Su
familia era calvinista flamenca. Fue un
pintor Barroco de la escuela flamenca.
Vivi y se intruy en Amberes. Su estilo
exuberante enfatizaba el movimiento, el
color y la sensualidad. Trat toda clase
de
temas pictricos: religiosos, histricos,
de mitologa clsica
 Rubens y su tratamiento del desnudo

Tuvo influencia de Venecia y el artista

Tiziano en lo que se refiere a el color,
la pincelada amplia y sinttica y el
gusto por la mitologa y los desnudos

En los desnudos de Rubens se

caracterizaba la exuberancia de las
figuras: hombres musculosos, mujeres
carnosas y sensuales que se agrupan en
composiciones de ritmo turbulento.
As mismo formas redondeadas y
gruesas.
Su mxima exponencia del desnudo
es Las tres gracias. La muerte de Adonis
 Las tres gracias

Est pintado al leo mide 221 cm de

alto por 181 cm de ancho.

Representan a las hijas de Zeus:

Aglaya, Tala y Eufrsine. Rubens
representa aqu la belleza ms
sensual con formas exuberantes que
representaba las formas habituales de
sus modelos en aquella poca.

Las tres hermosas mujeres se

caracterizan por la flaccidez de sus
carnes y la ampulosidad de sus
contornos.
El rapto de las hijas de
Leucipo

Fue ejecutado hacia el ao 1616. Se trata de

una pintura al leo sobre tela, que mide
2,22 metros de alto y 2,09 m. de ancho.

La composicin, como en el clasicismo, est

calculada y equilibrada. Pero el movimiento,
ascendente y en diagonal, construido por
masas de color, es ya de un dinamismo
tpicamente barroco.
En los opulentos desnudos se nota la
influencia de la escuela veneciana. Los
colores son clidos y deslumbrante
Breas rapta a Otria

Hecho en el ao 1620 en Oleo

sobre tabla. Cuadro de estilo
Barroco. Mide 146 de alto por
140 de ancho. Esta en la
academia de bellas artes de
Viena.
Es el secuestro de la
princesa Orita, por Breas el
Dios del fro viento invernal,
mientras esta jugaba con el ro
Iliso2 para hacerla su esposa y
con ella concebir a sus hijos.
Velzquez
Uno de los mximos exponentes del arte de la pintura
espaola
Contexto del barroco en Espaa
del siglo XVII
Espaa viva un poca de desaliento moral, social y
econmico. A pesar de esas disidencias, corresponde a un
perodo ms grande creacin cultural de la historia espaola
(Cervante Saavedra, Quevedo, Gngora, entre otros).

En la Espaa del siglo XVII el desarrollo del movimiento

barroco tuvo una fuerte presencia en la Iglesia.

En lo que respecta a las pinturas, estas tenan un

naturalismo y colorido con la aproximacin del devoto
para la facilitacin el acceso al dogma catlico.
Gian Lorenzo Bernini
El arquitecto de Dios
Gian Lorenzo Bernini
Nace en Npoles, Roma, en
1598.

Escultor, arquitecto y pintor

italiano.

Bernini es el gran genio del

barroco italiano, el heredero de
la fuerza escultrica de Miguel
ngel y principal modelo del
Barroco arquitectnico en
Europa.
Aprendi los rudimentos de la escultura en el taller de
su padre, Pietro (1562-1629), un escultor manierista de
cierto relieve
 Eneas, Anquises y Ascanio

En sus obras ms
tempranas (Eneas, Anquises
y Ascanio, El rapto de
Proserpina) resultan ya
evidentes la ruptura con el
manierismo tardo y una
concepcin radicalmente
distinta de la escultura; el
intenso dramatismo, la
grandiosidad y la
bsqueda de efectos
escenogrficos
El rapto de Proserpina ( 1621)
Fue encargada por Scipione Borghese, se
ubica en la galera del mismo nombre en
Roma.

Estatua de mrmol, perteneciente a un

grupo escultrico ejecutado por el artista.
Representa a Proserpina( Persfone en la
mitologa griega) siendo raptada por Plutn
(Hades en la mitologa griega), soberano de
los infiernos

Estudio hiperrrealista de la anatoma

humana y una composicin basada en
potentes diagonales, que expresan
magistralmente el conflicto de atraccin -
repulsin sostenido por los personajes
 Apolo y Dafne (1621 1623)
Ubicada en la galera Borghese en Roma

El dios Apolo ha sido tocado por una flecha

de Eros que inunda de amor al dios por la
ninfa Dafne, hijo del dios-ro Peneo. Pero
este amor no es correspondido, por lo que
Apolo la persigue. La ninfa, vindose
acosada invoca al dios Peneo, su padre, para
que le libere de esa situacin, y este la
convierte en laurel ante los atnitos ojos de
Apolo.

La ocupacin del espacio tridimensional es

manifiesto. Representa la obra en el
momento mismo en que ocurre la escena,
movimiento en acto, frente al movimiento
anterior o posterior preferido durante el
Renacimiento
La ocupacin del espacio
tridimensional es manifiesto.
Representa la obra en el
momento mismo en que ocurre
la escena, movimiento en acto,
frente al movimiento anterior o
posterior preferido durante el
Renacimiento
El xtasis de Santa Teresa( 1647-1651)
Ubicada en la Iglesia de Santa Mara de
la Victoria (Capilla Cornaro). Roma

Bernini crea un grupo escultrico en

mrmol que ms parece una composicin
pictrica, donde hace visible la
experiencia narrada por la Santa de vila:
aparece ella en profundo xtasis mstico
con sus ojos pesadamente cerrados y su
boca entreabierta, transmitiendo una
sensacin hbrida entre placer y dolor

Integra en conjunto la pintura, la

escultura y la arquitectura: pintura en la
policroma de la estructura arquitectnica
y arquitectura en el hueco por donde
entra una luz cenital, dedicada toda a la
escultura
Ludovica Albertoni (1671 1674)
Bernini empez con esta obra a los 71
aos de edad. Fue su ltima gran
escultura.

Similar al xtasis de Santa Teresa,

Ludovica se encuentra tamben
experimentando este xtasis religioso.

Su concepcin escultrica sigue siendo

pictoricista, ya sea por los iridiscentes
golpes de luz, por la mrbida factura
del mrmol o por la cromtica labor
con el alabastro
Velzquez
Su nombre completo es Diego Rodrguez de Silva y
Velzquez; sin embargo, el prefiri usar el apellido
materno, que, en la posterioridad, lo hara famoso.

Naci en Sevilla.

Su iniciacin artstica se da a los 11 aos de edad en el

taller de Pacheco.

Se convierte en el pintor oficial de la corte, su pintura

sufre una transformacin en 1623 debido a que el duque
de Olivares le encargara un retrato del Rey (Felipe IV).

Este rey se queda encantado y entusiasmado con la pintura,

y nombra a Velzquez su pintor de cmara.

Una sola mujer se presenta en su vida, un solo amigo, un

sol o taller-Palacio.

La cercana relacin que tuvo con el rey le permite tener

una vida plcida; retratando la vida diaria de la poca y los
acontecimiento importantes que ocurren en Espaa

Este es un autorretrato
de Velzquez en 1656
La Venus ante el espejo (1644-1648)
Esta cuadro es realizado cuando viaja por segunda vez a Italia

Esta obra fue pintada por Velzquez plasmada en una mujer desnuda (nica que se conserva).

Se piensa que se hizo en 1644 y otros que la realiz en 1648 en Italia.

Aparece por primera vez en el inventario de la coleccin de don Gaspar Mndez de Haro (marqus), sobrino
del conde de Olivares en 1651.

Dada la tendencia del marqus por las mujeres, se piensa que podra representar a la esposa o a unas de sus
amante del marqus.

Utiliza una tcnica del manejo de la luz espacial, lo que le permite generara sobre la base contrastes de
tonalidades. Un estilo cada vez ms depurado. Hay que tener en cuenta que fue un cuadra en leo sobre
lienzo.
 La originalidad de Velzquez quiz radica en que ubica a una mujer de innegable
hermosura y que representara la imagen de la belleza en s misma.
El artista ya no slo pretenda que la imagen de la mujer, en su obra, sea vista como
una diosa. Por ello, l resaltaba ms sus rasgos fsicos gracias al cromatismo del pao
azul y blanco y al cortinaje rojo, dotando la imagen de erotismo.
 Venus, es la representacin de la diosa romana del amor, la belleza, y la fertilidad, Se
encuentra reclinada en su cama, con la espalda hacia el espectador y esto representa
una forma mundana.
Se dice que el artista (Velzquez) difumina, colocando un espejo, el rostro de la
representada; con el motivo de reflejar el cuerpo desnudo de la mujer que amaba el
marqus. Adems, se piensa que a imagen borrosa en el espejo representa a una
mujer a podido ser vulgar o fea, rompiendo con la belleza antes descrita.
Cupido se presenta con una mirada inocente sosteniendo el espejo que refleja la
divinidad y la hermosura de la representada en la imagen. Sin embargo, se logra
aprecia que tiene las manos atadas y eso slo le permite contemplar a la diosa, que
vendra ser su madre.
 Triunfo de Baco (popularmente conocida
como Los borrachos)

Obra conservada en el museo de

Prado desde 1819
El cuadro lo pint en su llegada a
Madrid procedente de Sevilla
En la capital conoci la coleccin
de pinturas italianas del rey y se
qued impresionado por los
cuadros que tenan desnudo y los
que trataban temas mitolgicos.
Por primera vez se menciona este
cuadro en la cdula de Felipe IV,
en la fecha es el 22 de julio de
1629, cuyo costo es de 100
ducados. Una obra hecha para el
servicio del rey.
Un personaje semi-mitolgico observa la coronacin
 Se representa a
Baco como el
Dios que regala
a los hombres
el vino, el cual
libera de sus
problemas
 Elementos que conciben el naturalismo
 REMBRA
16061669
NDT
"uno de los grandes profetas de la civilizacin"
 Maestro barroco de la luz y de la sombra cuyas pinturas, dibujos, grabados lo convirti en un gigante en la historia del arte de Holanda.

Reconocido por sus autorretratos, siempre la mirada humilde y sincera de un artista que traz en ellos su propia biografa, y sus ilustraciones
de escenas bblicas.

Retrato la condicin humana.

Sus pinturas se caracterizan por una pincelada

exuberante, muy colorido, y un dominio del claroscuro.

Fue influenciado por la obra de Caravaggio y qued

fascinado por la obra de muchos artistas italianos.

Hizo numerosos dibujos y grabados del paisaje.

Sus pinturas de paisajes son representaciones imaginativas

y ricas de la tierra a su alrededor

 PINTURAS,
GRABADOS
DESNUDOS
Extraordinarias pinturas de Rembrandt de desnudos femeninos-
Andrmeda, Susana, Diana y sus ninfas, Dnae, Betsab, as
como sus grabados de mujeres desnudas, han fascinado a muchas
generaciones de amantes del arte y los historiadores del arte
 DANAE (1636)

leo sobre lienzo, El Hermitage en San Petersburgo.

Representa a la joven en su cama, iluminada por una luz dorada, lo que podra
aludir a la pureza del amor divino, un concepto reforzado por la presencia de un
amorcillo en la cabecera de la cama, smbolo de la castidad.
 EL BAO DE
BATHSHEBA
(1654)
El desnudo femenino muestra
una slida anatoma, con la
desmesurada proporcin de las
manos.

Constituye un documento de la devocin del artista por una joven campesina,

Hendrickje, de veintids aos de edad, que haba tomado como sirviente y se haba
convertido en su amante

Un anlisis en detalle demuestra importantes cambios efectuados por el pintor en la

posicin de la cabeza y en las piernas, sobre las que haba trazado unos paos que
ocultaban parcialmente su desnudez.
 ANDROMEDA (1629)

leo sobre madera

Su rostro, bastante feo, es una muestra del

gusto de Rembrandt por pintar mujeres
normales, que vea en su vida, imperfectas, e
incluso deformes. En efecto, nuestro artista
crea que la belleza verdadera no exista en la
realidad.

Tensin dramtica.

La mirada aterrada de la joven, que se

dirige, es evidente, al monstruo marino,
que la quiere devorar. El artista no lo
pinta, porque sabe que el espectador
conoce la historia y deja a su imaginacin
el conjunto del episodio.
LA MUJER CON UNA FLECHA
(1661)

ltimo desnudo femenino que

graba, al morir su mujer.

Tcnica del aguafuerte.

La acumulacin de lneas o de
blancos contribuye a diversificar las
texturas.

La ligera torsin del cuerpo, y de la

mirada, se dice que va dirigida hacia
el rostro masculino modelado por
unos fulgores en la sombra de la
izquierda.
 NEGRA ACOSTADA (1658)

Este ttulo fue propuesto originariamente por Bartsch, pero no se trata de una mujer
negra. La confusin se debe al modelado, creado a partir de la sombra y no de la luz.

Se utiliz los tres procedimientos, aguafuerte, punta seca y buril. Ese estilo riguroso,
muy elaborado, contrasta con la libertad grfica de la ropa de cama clara.